清代蒙古族書畫家松年藝術成就探析

摘要：蒙古族書畫家松年是晚清齊魯書畫家的重要代表之一。本文通過探析其書畫藝術的基本特征和表現(xiàn)手法，望能夠?qū)τ兄居谘芯克赡瓯救思捌渌囆g成就的書畫愛好者提供些許參考。

關鍵詞：松年；書畫藝術；基本特征；表現(xiàn)手法

一、松年簡介

松年（1837—1906），姓鄂覺特氏，字小夢，號頤園，蒙古鑲藍旗人，是清代晚期活躍于齊魯大地的著名書畫家。其幼年讀書，在青年時正式拜知名畫家如山（字冠九，滿族）為師，全面系統(tǒng)地學習中國繪畫的理論和技法。清光緒十四年（1888），松年由筆帖式特補單縣知縣，他性不媚俗，雖為官，卻整日浸淫于書畫之中；晚年流寓濟南，以寫字作畫自娛，并創(chuàng)辦“枕流畫社”。

松年的代表作有《頤園論畫》《清畫家詩史》《八旗畫錄》《榆園畫志》等，其中，《頤園論畫》內(nèi)容豐富、語言精練，對中國畫筆墨的運用和技巧進行了精湛的論述，如“天地之大，萬物挺生，山川起伏，草木繁興，此中萬象繽紛，皆勞造化一番布置。世間妙景，純?nèi)巫匀弧嗳魵棇W力，極慮專精，悟得只有三等妙訣：一曰用筆，一曰運墨，一曰用水。再加以善辨紙性，潤燥合宜，足以盡畫學之蘊。更能才華穎悟，隨處留心，真境多觀，涵泳胸次”“天地以氣造物，無心而成形體，人之作畫亦如天地以氣造物，人則由學力而來，非到純粹以精，不能如造物之無心而成形體也。以筆墨運氣力，以氣力驅(qū)筆墨，以筆墨生精彩。曾見文登石，每有天生畫本，無奇不備，是天地臨摹人之畫稿耶？抑天地教人以學畫耶？細思此理莫之能解，可見人之巧即天之巧也”等相關論述，至今仍影響深遠。

松年習慣于用“元書紙”作畫寫字，它是竹紙的一種，古稱“赤亭紙”，又名“謝公箋”，是產(chǎn)于浙江富陽的傳統(tǒng)手工藝品，具有潔白柔韌、微含竹子清香、落水易溶、著墨不滲、久藏不蛀、不變色等特點?！霸獣垺苯?jīng)松年之手在齊魯大地廣為流傳，用其作畫在濟南也曾一度成為風氣，在當?shù)夭┪镳^中如今還可見到相關文物。

松年的書法藝術也有獨特之處，他通常使用雞毫筆進行書寫，其書作可謂柔中見剛、剛?cè)嵯酀㈠賱庞辛?。《奉直同鄉(xiāng)齒錄》中收錄了松年的書法創(chuàng)作自論，云：“故運筆善書者能用八面，晚近已不多見，吾書運之只能用到六面，已不逮古人矣。”其運筆八面出鋒，所作自能靈活多變，可見運筆之奧秘在此。松年書法宗顏真卿，得其神髓。山東的大明湖歷下亭上，便有他的書法刻石。

2021年5月18日至6月8日，由聊城中國運河文化博物館聯(lián)合省會經(jīng)濟圈一體化博物館聯(lián)盟、濟南市博物館共同舉辦的“松鶴延年說頤園——濟南市博物館藏松年書畫特展”在聊城中國運河文化博物館成功舉辦。展覽共展出松年畫作50余幅，輔之以松年畫論為拓展。畫幅形式主要有立軸、條屏、扇面等，題材包括山水、人物、花鳥，其中不乏《蘭竹石圖軸》《荷花翠鳥圖軸》《柳禽圖軸》等名作，這也是松年作品為數(shù)不多的一次集中展出，充分展示了松年書畫藝術的獨特魅力。

二、松年書畫藝術的基本特征

松年的書畫創(chuàng)作“師古而不泥古”，在學習歷代名家的基礎上努力探索自己獨特的藝術表現(xiàn)手法，他不囿于古、不泥于今，任情隨筆，尤精于水墨，秀潤可愛，自成一家，所繪渾厚華滋、意度俱足。

松年特別重視創(chuàng)作過程中“心”的主導作用，他認為“心”是創(chuàng)作的本源，藝術家在創(chuàng)作時要有“心”才能畫出生動的作品。在他看來，“心”是由人的主觀思想意識主導的，只有心存萬物，作品才能存萬物，才能擁有對世界的主觀認識和客觀感知，才能賦予作品以思想感情和藝術魅力，才能讓人久久沉浸其中。另外，松年作品中所體現(xiàn)的儒家倫理道德，亦是“心”的體現(xiàn)。在他看來，如果藝術家能夠處理好“心”這門課題，那么他的創(chuàng)作將達到一種“天人合一”的境界，內(nèi)化于心、外化于行，形成自己獨特的藝術風格。

松年強調(diào)創(chuàng)作的真實性，要真實地反映社會現(xiàn)實，不為外部客觀因素所影響。他的作品中大多是由寫生而來，是根據(jù)他親身經(jīng)歷的事物并且通過自己的仔細觀察后創(chuàng)作而成的。他外出時常常會攜帶紙筆，以備不時之需。因此，他的作品看起來十分生動自然，且有活力。

松年擅長花鳥畫，尤以蘭、竹獨具風格，筆觸長短和諧、穿插自如，疏密、繁簡關系錯落有致。他的筆法變化莫測、隨意瀟灑、大氣豪放，往往寥寥數(shù)筆就能把所要描繪的對象之神韻表現(xiàn)得栩栩如生，給人以一種清新自然的感受。

三、松年書畫藝術的表現(xiàn)手法

通常來說，藝術創(chuàng)作在一定程度上能夠較好地體現(xiàn)出作者的所思所想，以情入景、融情融景。藝術創(chuàng)作常見的表現(xiàn)手法包括抒情、烘托、象征、對比、夸張、擬人、渲染、描寫、反襯等，不同的藝術家在創(chuàng)作時會各有側(cè)重。筆者在此通過四幅書畫作品來分析松年的藝術表現(xiàn)手法。

（一）山水圖

圖1、圖2均為松年較為常見的山水創(chuàng)作，畫面水墨淋漓、意趣盎然，用筆虛實相間，畫法秀中帶勁、雅中帶實，既見虛映之姿，又生壯闊深邃之感。畫中多以淡墨勾出山體的輪廓，后用干筆畫出山石的結(jié)構(gòu)，再進行皴擦點染。

在圖1中，畫家由近及遠、從下到上，通過點染的手法使樹葉虛化，輔之清晰挺拔的樹干，從而形成視覺上的對比，表現(xiàn)出深邃幽遠的意境?！疤搶嵔Y(jié)合”的創(chuàng)作手法同樣蘊含著畫家的人生態(tài)度，“虛實”源自道家“有無相生”“虛實相間”的哲學思想和宇宙觀，其中“虛實”可以解釋為原為實、隱為虛，景為實、情為虛，境為實、意為虛等，這種由實景而引發(fā)虛景的無限遐想，能夠更好地呈現(xiàn)出畫家所要表達的意境。松年注重學習和借鑒前人的筆墨意趣，努力呈現(xiàn)文人畫之境界。畫面近景中，大樹立于石坡之上，挺拔而聳峙，農(nóng)舍門扇洞開，寂寥無人，襯托出山林的幽靜與深邃。房屋線條清晰挺立，與后面的群山形成對比。不同的山用不同的墨色進行點染，使得其與近景的樹木既有區(qū)別又有變化，更使畫面層次豐富中見主次分明、繁簡得當。一條山路貼著山向遠方延伸，周圍白云一片，猶如進入仙境一般，恬淡自然，使人心生貼近大自然的向往，聯(lián)想到登山臨水的雅興。

在圖2中，寂靜的河水旁邊有兩棵樹對立相望，微風拂過水草。遠處山窩松巖樹茂，云淡風輕，隱現(xiàn)出的朵朵白云，壓著山峰、藏著樹木，朦朧可見，神秘中透著縹緲。山頂和遠山用深色渲染，與朵朵白云形成強烈的反差，使整個畫面呈現(xiàn)出一種虛實相間、靜謐古穆的氣息。

（二）花鳥圖

圖3的《花鳥圖軸》，采用的是工寫結(jié)合的創(chuàng)作手法，構(gòu)圖別致講究。一根樹枝貫通兩頭，用筆流暢直率、設色柔美淡雅。上方枝葉呈縱橫開張之勢，下面枝椏縱橫勾出，用淡粉曙紅烘染若隱若現(xiàn)的點點花朵，含苞欲放，嬌而不艷。羞答答的花蕊藏在片片綠葉之下，鳥兒正在全神貫注地凝望著，爪子緊握樹干，頭使勁轉(zhuǎn)向近處，像是察覺到了美麗的風景，它被深深地吸引住了。鳥翅及尾部著淺綠色，頭頂部著淡花青色，嘴爪用橘紅色點染，身上羽毛深淺有致、生動自然、栩栩如生。其上樹葉色墨交融，淡墨勾出葉脈，下方樹葉的葉脈向背清晰。由此可以聯(lián)想到古人也是十分注重寫生以及對于景物的體悟觀察的，否則那栩栩如生、繁復重疊的花瓣和生動靈活的鳥兒，怎么會畫得如此傳神?；ㄅc鳥互相襯托，表達出作者對大自然的喜愛、向往和追求。

（三）書法

圖4為松年于清光緒六年（1880）所作的行書軸，內(nèi)容取自李白的詩作《清平調(diào)》：“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢?！笨v觀整幅書法，筆畫清晰美觀，運筆有力柔和，曲直相間、靈動平和，同時表達出作者力求內(nèi)心的平靜與安詳?shù)那榫w。

四、結(jié)語

松年作為清代書畫家代表，在繼承傳統(tǒng)技法的基礎上推陳出新，他的作品靈動真實，體現(xiàn)出他對待創(chuàng)作真實客觀、一絲不茍的風格，從“心”出發(fā)，使“真”與“美”深深嵌入作品之中，表達出其本人當時的心境和情緒，進而有助于他形成獨特的藝術風格。了解松年的生平和作品，分析其書畫藝術的基本特征和表現(xiàn)手法，有助于我們?nèi)刖叭肭?，進一步深刻體會藝術家的內(nèi)心情感。

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作者簡介：

蘇力為（1987—），女，漢族，山東菏澤人。本科學歷，文博館員，研究方向：書畫藝術、館藏文物的管理與保護等。