貢布里希多元化的視覺藝術(shù)觀探析

摘? 要：貢布里希是20世紀(jì)西方藝術(shù)界偉大的學(xué)者，其藝術(shù)思想涵蓋了各個方面。基于貢布里希的諸多思想，從視覺文化的視角著手，探析他的視覺藝術(shù)觀，以其視覺藝術(shù)認知論，藝術(shù)視覺的變異性，視覺藝術(shù)觀念下的圖像邏輯為基點，試分析貢布里希對于視覺藝術(shù)觀念的多元化認識，進一步探究各種觀念之間以何種關(guān)系存在。在對其視覺藝術(shù)觀念進行分析的過程中，試圖理性客觀的看待其藝術(shù)思想。

關(guān)鍵詞：貢布里希；視覺藝術(shù)；認知論；變異性；圖像

基于當(dāng)下藝術(shù)語境，視覺藝術(shù)越來越受到關(guān)注。學(xué)界對貢布里希的研究，主要有三種傾向：一種是從貢布里希的某一部著作入手；一種是研究貢布里希的某一種藝術(shù)理論，例如符號學(xué)、圖像學(xué)闡釋等；還有一種是用貢布里希的某一具體藝術(shù)理論闡釋某一件藝術(shù)作品，更加側(cè)重理論的運用。當(dāng)然對于貢布里希的研究還有其他方面的側(cè)重，而筆者主要是基于自己的興趣點，探析其多元化的視覺藝術(shù)觀，以貢布里希的視覺藝術(shù)觀念來看待當(dāng)下的視覺藝術(shù)研究，從而更加全面地了解視覺藝術(shù)。

一、貢布里希視覺藝術(shù)觀之緣起

（一）貢布里希的生平

貢布里希是英國的一位藝術(shù)史家與藝術(shù)理論家，于1909年出生在藝術(shù)氛圍濃厚的奧地利首都維也納的一個中產(chǎn)階級猶太人家庭，在他小時候，父親就帶他到離家很近的藝術(shù)史和自然史博物館去參觀，父親書房里還藏有很多藝術(shù)方面的書籍供他閱讀。父母都很重視對他的教育，這一切都培養(yǎng)了貢布里希對視覺藝術(shù)的興趣。正是從小在這樣的環(huán)境中生活，貢布里希自幼對藝術(shù)就有著濃厚的興趣，從而也開始了他在藝術(shù)領(lǐng)域的探索。

（二）貢布里希的主要藝術(shù)著作

貢布里希漫長的學(xué)術(shù)研究打破了各個學(xué)科之間的界限，幾乎涉及整個現(xiàn)代藝術(shù)史領(lǐng)域，其著述涵蓋歷史學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、文學(xué)和音樂學(xué)等諸多學(xué)科，而且在藝術(shù)研究中他也運用圖像學(xué)、進化論乃至生態(tài)學(xué)的理論，他的全部作品可以說是一個人文學(xué)科的寶庫[1]7。這在一定程度上說明了貢布里希具有獨特的洞察力，可以發(fā)現(xiàn)各種學(xué)科之間的聯(lián)系，并將其置于同一語境中進行研究。對于進行諸多學(xué)科之間的研究，則需要找尋一種共通性，而視覺藝術(shù)就是其中的一個共通點，在視覺藝術(shù)的范圍中研究圖像學(xué)、心理學(xué)、形式主義、風(fēng)格論等，在一定程度上既拓展了視覺藝術(shù)的研究方向，又可以發(fā)現(xiàn)各種藝術(shù)理論之間的聯(lián)系，甚至是缺陷。貢布里希在瓦爾堡研究院幾十年的研究卓有成效，著作頗豐，從1950年出版的《藝術(shù)的故事》（The Story of Art），到他去世后才出版的《偏愛原始性：西方藝術(shù)和文學(xué)中的趣味史》（The Preference for the Primitive：Episodes in the History of Western Taste and Art，2002），1960年出版《藝術(shù)與錯覺：圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》（Art and Illusion：A Study in the Psychology of Pictorial Representation），《象征的圖像》（Symbolic Images：Studies in the Art of the Renaissance，1972）等[1]7-10。這一系列的著作在一定程度上說明了貢布里希研究范圍之廣，同時也為我們研究貢布里希提供理論基礎(chǔ)。

二、貢布里希多元化的視覺藝術(shù)觀

（一）多元化之視覺藝術(shù)認知論

視覺藝術(shù)主要是通過藝術(shù)的方式創(chuàng)作出某種藝術(shù)作品，而視覺文化（Visual Culture）更多地是一種生活方式，視覺文化在某些方面也稱之為后現(xiàn)代主義，在某種方面，二者有著相通之處，相互影響?；趯σ曈X藝術(shù)的興趣，對貢布里希的視覺藝術(shù)觀展開了進一步的探析。在文字還未出現(xiàn)之前，人類感知世界、認識世界，最為重要的是通過看、通過視覺來實現(xiàn)，將所觀看到的事物對象通過語言交流的方式表達出來。而后隨著社會的不斷發(fā)展、人類的不斷進步，文字產(chǎn)生了，人類有了新的認識世界、感知藝術(shù)的方式。直至現(xiàn)在，更多媒介的誕生，更加豐富了人們之間的交流，從而在一定程度上促進了藝術(shù)的發(fā)展。圖像在現(xiàn)代社會中發(fā)揮著重要的作用，對于原始時代或者是一些還未識字的兒童來說，圖像是他們欣賞藝術(shù)作品、感知藝術(shù)至關(guān)重要的途徑，圖像可以傳遞許多信息，這也在一定程度上說明了觀看的重要性。而觀看這種行為屬于視覺行為，通過一系列視覺行為逐漸發(fā)展形成系統(tǒng)性的視覺化。觀看提供了一種其他感覺不能提供的確定性，盡管視覺是自然的賜予，但是我們看事物、看世界的方式都被徹底化了[2]373。我們所知道的和所看到的東西，永遠不會處于一個最后確定下來的關(guān)系中——文字和圖像是復(fù)雜地交纏在一起的。視覺文化包含了對于世界表象的社會標(biāo)椎化了的所有思考、行動和感覺方式[2]374?；谝曈X文化的內(nèi)涵，我們可以得出視覺文化包羅萬象，具有包容性。

視覺發(fā)現(xiàn)的顯著效果在一定程度上取決于觀看的方式。這一點與貢布里希在談?wù)撛O(shè)計時有著某種程度是共通性，怎樣才能創(chuàng)造出好的設(shè)計？首先要通過視覺觀看，觀察世界、觀察某一對象，而在觀看的過程中，設(shè)計者的思想會發(fā)生變化，思維會有所改變，并不是一成不變的，但無論怎樣改變，設(shè)計本身有要遵循的要求與準(zhǔn)則，最終設(shè)計出來的東西會影響著我們對世界的認知，從而更加豐富了視覺藝術(shù)。貢布里希在與昆廷·貝爾的通信中闡釋了視覺藝術(shù)的準(zhǔn)則與價值：我們的文明傳給我們一種關(guān)于偉大詩人、偉大作曲家和偉大藝術(shù)家的準(zhǔn)則，而我們實際上注定要把它傳給后人。當(dāng)然不是不帶批評地傳下去，但是總帶著某種遷就。我們不能從零開始。不管是社會科學(xué)家還是業(yè)余愛好者，只要他想了解藝術(shù)史，他都得使用這些“方針”（guidelines）[3]。貢布里希對于“藝術(shù)”一詞有著自己獨特的理解，在他看來，“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”[4]。貢布里希的這一觀點啟示著我們對藝術(shù)的思考。在筆者看來，藝術(shù)家具有重要的作用，藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)造最終呈現(xiàn)出藝術(shù)作品，而藝術(shù)是沒有一個較為明確的界定，就好比我們經(jīng)常談及的“美是什么”的話題。

（二）多元化之藝術(shù)視覺變異性

早在20世紀(jì)中葉，貢布里希就吸收了心理學(xué)的最新研究成果并把它運用到藝術(shù)史的研究中。他把不同時代視覺藝術(shù)的差異稱為“藝術(shù)視覺的差異性”（variability of artistic vision）[5]。這在一定程度上說明了視覺藝術(shù)具有差異性，這是時代發(fā)展的結(jié)果，同時也反映著時代的發(fā)展變化。視覺藝術(shù)在發(fā)展與變化，從而產(chǎn)生了一定的差異性，這種差異性背后反映的是藝術(shù)家的思想變化，藝術(shù)家思想的變化影響著藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)創(chuàng)作的變化反映在藝術(shù)作品中就是藝術(shù)作品風(fēng)格的多樣性，從一個較為宏觀的角度來說就是視覺藝術(shù)的差異性。在一幅藝術(shù)作品中，風(fēng)格是一個視覺模式，這一視覺模式成為藝術(shù)史家所使用的一個工具，藝術(shù)史家們運用此工具去創(chuàng)造某些風(fēng)格類型（哥特式藝術(shù)，文藝復(fù)興式藝術(shù)，巴洛克式藝術(shù)，印象主義），并且去闡釋這些風(fēng)格間的變化[6]?；陲L(fēng)格，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中會有不同的選擇，而這些出現(xiàn)的選擇所帶來的最顯著的影響就是藝術(shù)視覺的多樣化，從而就會產(chǎn)生每一個時代特定的視覺藝術(shù)，同一時代不同的視覺藝術(shù)。

貢布里希在他的著作中曾提及，藝術(shù)史家訓(xùn)練自己去注意的，是畫家“眼光”的選擇性，或者更確切地說，是不同媒介、學(xué)派和時期的藝術(shù)家選擇用來建構(gòu)他們可見世界之形象的特征的范圍[7]。這在一定程度上說明貢布里希認為藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中是有選擇性的，選擇所選擇的、創(chuàng)作所創(chuàng)作的，而藝術(shù)史家的任務(wù)就是注意到藝術(shù)家所選擇的是對象，并對這一對象以藝術(shù)史的視角進行闡釋。在一定程度上可以說明藝術(shù)家這種可以選擇性影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作，而藝術(shù)家可以有選擇性地使用某一種風(fēng)格，基于視覺藝術(shù)的視角下可以說是具有變化性。

（三）多元化之視覺藝術(shù)的圖像邏輯

貢布里希認為視覺圖像對于時代發(fā)展有著非常重要的影響，人與世界產(chǎn)生聯(lián)系，通過視覺感知來認識世界，而在這一過程中圖像就發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。在筆者看來，自人類出現(xiàn)以來，人類首先通過視覺來感知事物，而隨著社會的不斷發(fā)展，對藝術(shù)的不斷關(guān)注，視覺藝術(shù)逐漸成為熱潮，在視覺藝術(shù)中扮演著重要角色的圖像也就成為關(guān)注的焦點。貢布里希強調(diào)基于審美態(tài)度的基礎(chǔ)上，在社會“慣例”中出現(xiàn)成熟的藝術(shù)。一旦這種慣例遭到破壞，再現(xiàn)馬上就會回復(fù)到更原始、更易解讀的概念性圖像上[1]180。貢布里希在其著作《圖像與眼睛：圖像再現(xiàn)心理學(xué)的再現(xiàn)研究》一書中談及，圖像具有提供最大視覺信息的能力。這種能力只有在藝術(shù)的各種足以豐富多變、足以勝任其職的時候才能發(fā)掘出來[8]。這在一定程度上說明了圖像與視覺藝術(shù)是相互影響的，圖像在為藝術(shù)提供視覺信息的同時也在啟示著藝術(shù)多樣化發(fā)展，故而從一定程度上來說圖像與視覺藝術(shù)之間是一種相互探索、相互促進的關(guān)系，而在視覺藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，也會不可避免地產(chǎn)生一些問題，圖像與其他媒介，如文字、影像等應(yīng)該以一種怎樣的關(guān)系和諧共存仍需要進一步探索。

潘諾夫斯基提出圖像學(xué)的三個層次，即“藝術(shù)作品的自然題材組成了第一層次，屬于前圖像志描述階段，其解釋基礎(chǔ)是實際經(jīng)驗，修正解釋的依據(jù)是風(fēng)格史；圖像故事和寓言世界的程式化題材組成的第二層次，屬于圖像志分析階段，其解釋基礎(chǔ)是原典知識，修正解釋的依據(jù)是類型史；象征世界的內(nèi)在意義組成了第三層次，屬于圖像學(xué)解釋階段，其解釋基礎(chǔ)是綜合直覺，修正解釋的依據(jù)是一般意義的文化象征史”[9]。潘諾夫斯基提出的這三個層次對于運用圖像來分析藝術(shù)作品具有重要的作用，他更多地是基于圖像本身，對于圖像之外的對象沒有過多涉及，而貢布里希在潘諾夫斯基的基礎(chǔ)上提出了新的圖像理論。貢布里希注重規(guī)范與形式，他提出了圖式的修正，運用心理學(xué)、符號學(xué)等理論，將圖式與視覺藝術(shù)相結(jié)合，更加側(cè)重圖式對于藝術(shù)家、觀看者在視覺藝術(shù)中的理解方式。當(dāng)繪畫作品喚起了我們對某些圖形的興趣后，我們就可能會在視覺經(jīng)驗中尋找固定物和證實物，并運用視覺經(jīng)驗中的每一種暗示去找到我們已經(jīng)在繪畫中尋找的東西。這對“遵循傳統(tǒng)者”（conformist）和“革新主義者”（progressive）來說可能都一樣[10]。在不同維度、不同空間中，處在不同世界的對象會不會因為某種關(guān)系處于同一維度、同一時間中，它們之間存在著某種共通性，將其聯(lián)系在一起。

貢布里希對于圖像學(xué)的理解與潘諾夫斯基對于圖像學(xué)的理解有著明顯的區(qū)別，他肯定潘諾夫斯基對于圖像學(xué)闡釋的價值，但他也提出了潘諾夫斯基對于圖像存在著過度闡釋的問題，過于強調(diào)圖像背后的內(nèi)在意義與主題，所以在后來他提出了對于圖像學(xué)的重建，提出了“圖式-修正”理論，提出了自己對于圖像學(xué)的理解。

三、貢布里希多元化

視覺藝術(shù)觀的意義與局限

貢布里希的視覺藝術(shù)觀念自有其積極意義，從貢布里希自身而言，豐富了他的藝術(shù)理論，為他的研究生涯增添了一抹色彩，使我們對貢布里希有了另一種維度的認識。從藝術(shù)研究的角度來看，拓展了視覺藝術(shù)的理論知識，為我們研究視覺藝術(shù)提供了一種思想理論，豐富了對于視覺藝術(shù)的研究。貢布里希的視覺藝術(shù)觀具有多元化，而在這種多元化視覺藝術(shù)觀的背后是其藝術(shù)美學(xué)思想的體現(xiàn)。在一定程度上來說，貢布里希的各個視覺藝術(shù)觀念之間有一定的聯(lián)系，首先從認識論出發(fā)，基于對視覺藝術(shù)的認識論，強調(diào)觀看、視覺的重要性，觀看方式的不同，觀者所看到的對象的形態(tài)、狀態(tài)等諸多方面都是有所不同的，而這種觀看方式不同背后所折射出來的就是選擇的不同，即觀者有選擇性進行觀看某一對象，各種不同的對象落腳于視覺藝術(shù)的基點上就產(chǎn)生了不同時代的視覺藝術(shù)，而這種不同時代的視覺藝術(shù)所體現(xiàn)的就是藝術(shù)視覺的變異性，最后以一種普遍觀看的對象——圖像，并結(jié)合前人對于圖像的理解提出了圖式的修正，進一步闡釋了圖像的邏輯。故而，在一定程度上，貢布里希的視覺藝術(shù)觀念之間是一個層層深入、相互聯(lián)系、相互貫通的過程。

當(dāng)然，不可忽視的是，貢布里希的這種視覺藝術(shù)觀念也有一定的局限性，他的這一理論并不能夠說是反映所有的關(guān)于視覺藝術(shù)的研究，也不足以代表所有的視覺藝術(shù)，這是時代的選擇，有一定的時代局限性，一種理論的提出都有其自己所適用的時代。而隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展和人類認知觀念的變化，某一理論也會逐漸遭到反駁甚至是拋棄，這也是大多數(shù)藝術(shù)理論存在的一個弊端，而如何使一種理論在時代的變化中可以恰當(dāng)?shù)剡\用仍需要進一步的探尋。

四、結(jié)語

藝術(shù)在不斷地變化發(fā)展，注重視覺藝術(shù)的發(fā)展，不僅需要理論的支撐，還需要通過具體的實踐來檢驗。貢布里希從認識論入手對視覺藝術(shù)觀看的角度進行了具體的理論闡釋，基于認識論又進一步闡釋了不同時代有著不同的視覺藝術(shù)，提出了藝術(shù)視覺的變異性。圖像對于我們觀看世界、體悟視覺藝術(shù)具有重要的作用，而貢布里希在吸收潘諾夫斯基對于圖像學(xué)闡釋的三個層次方面的基礎(chǔ)上提出了圖式的修正，結(jié)合心理學(xué)、語言學(xué)等一些理論，延伸了圖像的深度。在筆者看來，同一時代也有著不同的視覺藝術(shù)，同一時間，同一維度，視覺藝術(shù)的表現(xiàn)也會有所不同。貢布里希提出了自己的視覺藝術(shù)觀念，這種多元化的視覺藝術(shù)觀對于我們研究視覺藝術(shù)，甚至是進行其他方面的藝術(shù)研究都有一定的啟示意義。正確客觀化地看待視覺藝術(shù)、看待貢布里希的視覺藝術(shù)觀，其藝術(shù)理論對于當(dāng)下的藝術(shù)研究具有啟示意義。

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作者簡介：李夢倩，山東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)研究生。