提倡人聲的“摹仿”

陳江南

摘要：人聲是人類自帶的樂器，摹仿是人類的天生本能。音樂的美是靠聲音來表達(dá)和呈現(xiàn)。而人聲作為人類本體之聲，且兼具便利性、經(jīng)濟(jì)性、美妙性、可塑性、真實(shí)性、情感性的聲音，能夠通過摹仿功能很好傳達(dá)音樂中的情境和文化內(nèi)涵，表現(xiàn)音樂的美。在實(shí)踐中，應(yīng)發(fā)揮人聲“摹仿”這一人類基本能力，用人體自帶的美妙樂器來感受和體驗(yàn)音樂的魅力。

關(guān)鍵詞：音樂 ?人聲 ?摹仿

所謂摹仿，包括了摹擬和效仿兩個(gè)方面。從原始社會(huì)開始，摹仿就是人類多種文化藝術(shù)創(chuàng)造的一種基本方法。古希臘哲人德謨克利特認(rèn)為：人由于摹仿鳥叫而學(xué)會(huì)唱歌。中國(guó)古人也認(rèn)為，仿效自然、動(dòng)物是先人創(chuàng)造音樂的重要方法。《呂氏春秋·仲夏紀(jì)》有云：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林溪谷之音以歌，乃以麋鞈冒擊而鼓之，乃拊石擊石，以象上帝玉磐之音，以致舞百獸。”[1]摹仿在原始音樂中是主要的創(chuàng)造方法，在音樂發(fā)展的長(zhǎng)期歷史中也是一項(xiàng)十分重要的音樂創(chuàng)作方法，它對(duì)音樂的產(chǎn)生、形成與發(fā)展都有促進(jìn)作用。

摹仿是我們?nèi)祟愄焐哪芰?。因?yàn)榕c其他動(dòng)物相比，人類在初生時(shí)所具備的本能非常少，必須依賴于對(duì)他人和他物的摹擬和效仿來提升自己的能力。而對(duì)于摹仿中極具重要性的模仿性學(xué)習(xí)，社會(huì)上也有一些批評(píng)意見：認(rèn)為模仿會(huì)扼殺創(chuàng)造力。但是，實(shí)際上很多學(xué)習(xí)都是始于模仿。音樂本身也是在積累素材的基礎(chǔ)上，在不斷模仿的過程中對(duì)前人的音樂藝術(shù)加以創(chuàng)新和改進(jìn)。因此，在學(xué)習(xí)音樂的過程中，或在平時(shí)聆聽、分析、演繹音樂過程中發(fā)揮人聲摹仿，并以此作為主要手段來形成技能和技巧，可以更好地提升對(duì)音樂的感悟、發(fā)展延伸音樂思維。

一、提倡人聲“摹仿”的原因

匈牙利著名作曲家及音樂教育家柯達(dá)伊認(rèn)為“人聲是最好的教學(xué)工具”“器樂畢竟只是少數(shù)人能夠接近的，只有人聲——這個(gè)人們生而有之的而且是最優(yōu)美的樂器，才是使音樂文化屬于每個(gè)人的沃土?！笨逻_(dá)伊教學(xué)法就是以人類最自然的樂器——人聲作為兒童接觸音樂的門坎，進(jìn)而引導(dǎo)其慢慢進(jìn)入到器樂的世界。發(fā)揮人聲“摹仿”就是因?yàn)槿寺暤谋憷?、?jīng)濟(jì)性，同時(shí)它有情感，有美感，可以塑造很多的可能。

（一）人聲的便利性和經(jīng)濟(jì)性

在很多人的意識(shí)中，與音樂沾邊的產(chǎn)業(yè)或者課程都是建立在豐富資源和大量金錢的基礎(chǔ)上。任何一個(gè)樂器，任何一種音樂形式的學(xué)習(xí)都需要投入時(shí)間和金錢。而且由于一些因素制約，也并不是人人都可以有收獲。感知和體驗(yàn)音樂美及音樂藝術(shù)魅力不應(yīng)屬于個(gè)別人的權(quán)力，應(yīng)該屬于全人類。因此，這種在經(jīng)濟(jì)和客觀原因沒有辦法保證的時(shí)候，人聲就要發(fā)揮特殊的作用。人聲是一個(gè)天然的樂器，是最容易接近、最容易獲得的通用工具。其攜帶非常便利，同時(shí)又兼具經(jīng)濟(jì)實(shí)惠性。因?yàn)槿寺暡粫?huì)受到政治、經(jīng)濟(jì)、地理、歷史、環(huán)境、文化程度、內(nèi)在修養(yǎng)等主客觀因素的制約和影響。只要一個(gè)人有健康的發(fā)聲器官、有情感、在感受，他就能歌，就能唱，就能摹仿。人聲在嬰兒呱呱墜地時(shí)就已然形成，是伴隨人一生的“本體之聲”。利用這個(gè)全體共有的自然之聲可以解決設(shè)施和資源匱乏的實(shí)際困難，提高音樂感知、審美和體驗(yàn)的有效性。

（二）人聲的美妙性和可塑性

人聲能夠用豐富的聲音層次、對(duì)音樂感應(yīng)、認(rèn)知、選擇、掌控和調(diào)適來表達(dá)對(duì)音樂的審美感受。中國(guó)音樂學(xué)院特聘教授薛藝兵在其論文《從人聲的緣生性本質(zhì)探尋音樂美的本源》中就引用很多的論斷來說明人聲緣身而生，人聲為音樂美之本源。論文中提到“奧地利著名物理學(xué)家、哲學(xué)家恩斯特·馬赫在他一百多年前出版的《感覺的分析》一書中，就這樣贊嘆了人聲帶來的美感：‘對(duì)我們最重要的聲音感覺是這樣一種感覺，這種感覺由人的發(fā)聲器官激發(fā)起來，作為快樂與痛苦的表現(xiàn)，以語(yǔ)言傳達(dá)意志表現(xiàn)的思想等等。毫無疑問，發(fā)聲器官與聽覺器官也有密切的聯(lián)系?！盵2]“美國(guó)藝術(shù)家R.米勒在所著《歌唱的結(jié)構(gòu)》一書中，也充分肯定了人聲在西方美學(xué)中的價(jià)值，他說：‘人類身體本身就是歌唱樂器，自然地產(chǎn)生于這個(gè)身體的聲音（身體機(jī)能高度協(xié)調(diào)的產(chǎn)物），就是西方美學(xué)定義下最理想的一種美?！盵3]如果能夠發(fā)揮人聲這種最自然樂器的不同聲效，對(duì)音樂美的理解和感悟?qū)⒂兄艽蟮膸椭吞嵘?。這也就需要能夠發(fā)揮自己的個(gè)性聲音來摹仿，來感悟音樂的魅力。同時(shí)，人聲有非常大的可塑性。由于每個(gè)人的生理結(jié)構(gòu)以及生活的環(huán)境、審美取向、文化沉淀等不同，人的聲音可以呈現(xiàn)不同的音色和質(zhì)感。它變幻莫測(cè)，或低沉、或高昂、或平滑、或暗啞等，這無疑賦予人聲神秘多變的色彩。它可以臨摹自然萬物，承載歷史積淀，同時(shí)還可以表達(dá)情感起伏，展現(xiàn)人生百態(tài)。當(dāng)前流行的阿卡貝拉，更是向人們呈現(xiàn)用最純凈、最和諧的人聲來演繹豐富多彩世界的音樂之美。它把人聲的美妙和表現(xiàn)力發(fā)揮到淋漓盡致的地步，完美詮釋人聲才是最天籟之音、最可塑的樂器。

（三）人聲的情感性和真實(shí)性

隨著現(xiàn)代化進(jìn)程和科技的發(fā)展，越來越多的信息技術(shù)與音樂加以整合是當(dāng)前音樂發(fā)展的重要形式和要求，改變了傳統(tǒng)音樂模式。但是，過分追求音樂電子化和信息化也是音樂發(fā)展的一大隱患。如果將音樂以機(jī)械且毫無情感的電子化模式重復(fù)固定呈現(xiàn)和灌輸，長(zhǎng)此以往，音樂豐富而多變的情感力量以及追求百花齊放的特征如何體現(xiàn)？所謂音樂的共性不能忽略，但音樂的個(gè)性更應(yīng)該去追求，不應(yīng)該千人一面，而應(yīng)該呈現(xiàn)多樣性。更有甚者連基本的人聲都不愿意使用，用人工智能來代替人聲運(yùn)用。這個(gè)階段僅僅是用人工智能來模仿人的聲音特質(zhì)和符號(hào)屬性，卻模仿不了人對(duì)音樂的感受、理解過程及情感表現(xiàn)。人的聲音從某一意義上來說，是人格符號(hào)之一的體現(xiàn)。人聲追求精、氣、神、情和韻，同時(shí)，人聲講究個(gè)性的表達(dá)和創(chuàng)造，它和人的本身音質(zhì)、個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)等都具有很大的關(guān)系，因此有時(shí)候人聲經(jīng)常出現(xiàn)即興性和不確定因素。人聲相對(duì)電子技術(shù)，呈現(xiàn)更多的是人文精神的發(fā)聲和魅力，它能準(zhǔn)確而有人性、有情感地去表達(dá)對(duì)音樂的感悟，這是出自本能的真實(shí)情感，是信息化及電子技術(shù)無法替代的資源，不能予以忽視。

二、人聲“摹仿”的應(yīng)用

人類對(duì)音樂的感知和感應(yīng)都與人體本身器官有密切的關(guān)聯(lián)。由于人聲具有以上的一些無可比擬的優(yōu)勢(shì)和特性，因此在感知、理解、分析和編創(chuàng)音樂中應(yīng)充分發(fā)揮自己特有的“人聲樂器”的功能，運(yùn)用人聲“摹仿”來深入音樂，從而探尋音樂魅力。

（一）通過人聲“摹仿”揭示細(xì)膩的歌曲風(fēng)格和內(nèi)涵

用人聲可以將譜面上的歌曲轉(zhuǎn)化為能夠直接聆聽欣賞的歌聲。清代《樂府傳聲》中有云“古人作樂，皆以人聲為本。”強(qiáng)調(diào)人聲重要性，說明以人聲這種樂器唱曲兼?zhèn)髑檫_(dá)意。為了創(chuàng)造優(yōu)美的歌聲，需要掌握一定的發(fā)聲方式和技巧。比如真聲、假聲、氣聲等發(fā)聲方式以及顫音、滑音、倚音等潤(rùn)腔方式等。通過人聲來摹仿、來歌唱、來演繹歌曲，可以揭示歌曲與文化語(yǔ)境之間的密切關(guān)系。同時(shí)需要真實(shí)而有創(chuàng)造性地抒發(fā)歌唱作品的內(nèi)在情感，也需要人聲通過音樂要素的變化，咬字、氣口、音色的變化，有理解、有表情的“摹仿”?？梢酝ㄟ^人聲對(duì)歌曲的“摹仿”達(dá)到三個(gè)目標(biāo)：①準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，反映出樂曲的真正內(nèi)涵和情感表達(dá)。因?yàn)闃非械拿總€(gè)音樂要素的設(shè)計(jì)都有其獨(dú)特的意義。音樂存在的所有價(jià)值，要通過聲音體現(xiàn)，要充分表達(dá)其藝術(shù)特征，才能更好發(fā)揮音樂審美、藝術(shù)、社會(huì)、文化功能。②需要參與作品再創(chuàng)造。通過人聲在音色、音量等表現(xiàn)手段上的多變性，賦予作品高度的創(chuàng)造性和藝術(shù)上的表現(xiàn)可能性。③通過“摹仿”，在唱中聽，在聽中辨，在辨中思。在反思中進(jìn)一步去修正和改進(jìn)自己的聲音，有節(jié)制地控制聲音，從而體會(huì)人聲和歌曲情感之間的關(guān)系，提高歌曲的情感表現(xiàn)力及個(gè)人的情感體驗(yàn)。

筆者認(rèn)為，歌曲是詞曲作家最真實(shí)表現(xiàn)自己情感的音樂，應(yīng)該要用最真實(shí)的樂器予以體現(xiàn)。而歌曲中的細(xì)節(jié)特別需要用人聲的“摹仿”追求其特殊的感悟。例如：歌曲中休止符的運(yùn)用，可以通過“摹仿”詮釋自己對(duì)音樂的理解。比如《七子之歌》，在唱到“我離開你太久了，母親”，運(yùn)用摹仿語(yǔ)氣感嘆來表現(xiàn)休止符，表達(dá)了分離太久后，飽含深情呼喚的心理情感?！斗鼱柤哟蚯分?，“哎喲嗬，哎喲嗬”的拉纖號(hào)子的旋律在第三拍及時(shí)收住，仿佛可以從第四拍的休止符中聽到纖夫們沉重的喘息聲音，那是一種被壓迫的情感的醞釀，是一種力量的積蓄。而在表現(xiàn)聶耳的《碼頭工人歌》時(shí)，也是用休止符的語(yǔ)氣摹仿來體現(xiàn)碼頭工人走走停停、停停走走的沉重感覺。

此外，歌曲塑造著不同角色，臨摹自然萬物，承載文化底蘊(yùn)和民族情感。有些歌曲無法用其他的樂器模擬到位，無法用其他樂器表達(dá)出民族情感，但人聲可以通過摹仿達(dá)到。比如用歐亞唱法摹仿鳥叫的尼日利亞民歌《鳥兒在歌唱》，用約德爾唱法摹仿呼喚牛羊群叫喚聲的歌曲《孤獨(dú)的牧羊人》等。中國(guó)的民歌更是時(shí)常滲透人聲對(duì)自然和生靈萬物的摹仿，表達(dá)民族情感、民間情懷及文化內(nèi)涵。中國(guó)新藝術(shù)音樂歌唱家龔琳娜老師在首屆中國(guó)傳統(tǒng)暨民族民間音樂歌唱方法研討會(huì)上，進(jìn)行題為《中國(guó)聲樂的寶藏：關(guān)于音色、行腔、韻味的追溯》的發(fā)言。她發(fā)現(xiàn)很多民族比如苗族、侗族、藏族、彝族等，這些民族民間歌唱發(fā)聲的原生態(tài)，實(shí)際上是來源于公雞、山羊、蟬、蟲等聲音的模仿。她認(rèn)為，中國(guó)聲樂之美體現(xiàn)為音色豐富、腔韻獨(dú)特、大音希聲。在現(xiàn)場(chǎng)，她讓觀眾跟著一起體驗(yàn)大自然中各種動(dòng)物聲音的表達(dá)，從而將自然界中如牛的哞叫和虎嘯遷移到體驗(yàn)京劇的發(fā)聲中去。筆者在民族民間音樂的研究和學(xué)習(xí)過程中，也特別認(rèn)可還原音樂的原生性，民族民間音樂的關(guān)注焦點(diǎn)不僅在于音樂本體也更應(yīng)在于音樂本體與文化環(huán)境共生之關(guān)系上。因此比如模唱《五月蟬蟲唱得好》侗族大歌。這首歌曲是要通過明亮的音色表現(xiàn)樹上蟬蟲鳴叫?！俺s蟲歌，心中才快樂，群鳥重唱、蟬蟲疊鳴的大自然‘和聲，或引起歌手優(yōu)美聯(lián)想，或稱為歌手模擬對(duì)象”。[4]可以通過用舌頭顫音完成襯詞“冷冷冷咧”，進(jìn)行摹仿蟬叫的感覺，從而來感受歌曲的意境以及侗族大歌要傳達(dá)的情境及民族內(nèi)涵。

（二）通過人聲“摹仿”感受器樂的音色

在現(xiàn)實(shí)生活中，經(jīng)?？吹接脴菲鱽砟》氯寺?。比如二胡、嗩吶等都可以摹仿人的講話聲和哭笑的聲音。還有很多樂器都通過摹仿人聲而產(chǎn)生一些特殊的演奏技術(shù)動(dòng)作，從而使音樂錦上添花，引起聽眾的聯(lián)想和共鳴。比如器樂的顫是指摹仿人在情緒變化過程中引起聲音上不穩(wěn)定的顫動(dòng)。但反之，人聲也可以通過“摹仿”來感受器樂的演奏方式和音色。人的嗓音是天生的樂器，要加以開發(fā)和利用。在沒有樂器資源的時(shí)候，可以充分利用自己不同的音色條件來摹仿不同的樂器。指揮家李心草就曾針對(duì)全國(guó)青年歌手大獎(jiǎng)賽參賽選手的演唱提出“人聲器樂化，器樂人聲化”的觀點(diǎn)。與人聲一樣，器樂演奏也凸顯情感和意境。把人聲摹仿中獲得的經(jīng)驗(yàn)和感受轉(zhuǎn)移到器樂的學(xué)習(xí)和感受中，可以獲得更美的享受。

比如欣賞大提琴曲《天鵝》，可以模擬視頻中音樂家演奏大提琴的模樣。不僅從虛擬的演奏中體會(huì)到演奏大提琴的深和緩，還從摹擬大提琴的音色中體會(huì)《天鵝》音樂的悲傷情緒。再如，在打擊樂的欣賞和演奏過程中，完全可以通過Beat-Box摹仿打擊樂的敲擊和發(fā)音形式。Beat-Box本身就是一種仿聲藝術(shù)。通過嘴唇、牙齒、舌頭、口腔和喉嚨多種人聲技巧聲音來摹仿打擊樂、電子樂的音效，這對(duì)于體會(huì)節(jié)奏感和感受打擊樂器的音色特點(diǎn)有很大的幫助。

（三）通過人聲“摹仿”獲得二度創(chuàng)作的感知

音樂分析和欣賞并不單純只是用耳朵聆聽，而是通過豐富的手段如聽、唱、析、演、創(chuàng)等方式將音樂作品的豐富內(nèi)涵進(jìn)行感知、體會(huì)和表現(xiàn)，來實(shí)現(xiàn)審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解的核心素質(zhì)和目標(biāo)，可以認(rèn)為是對(duì)作品的二度創(chuàng)作?！盁o論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，用了多少表情術(shù)語(yǔ)，都無法記錄出音樂運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在韻律和微妙變化，更無法記下蘊(yùn)含在音樂作品中的種種情感和思緒。要使樂譜中潛藏的生動(dòng)樂思得到發(fā)掘，使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補(bǔ)充，無不有賴于音樂表演者的再創(chuàng)造”[5]。許多的音樂欣賞作品內(nèi)容一般都比較長(zhǎng)，欣賞之中無疑有許多難點(diǎn)，這時(shí)運(yùn)用人聲的摹仿來解決這些難點(diǎn)，往往能達(dá)到很好的效果。比如欣賞蒙古族的呼麥作品。呼麥又稱喉音唱法、雙音唱法、多聲唱法或浩林潮爾，是很神奇的一種歌唱形式，往往需要一個(gè)人同時(shí)演唱雙聲。呼麥的兩個(gè)聲部，一個(gè)透明清涼，一個(gè)用氣泡音形成低音聲部。低音聲部模仿瀑布、高山、森林、動(dòng)物的聲音，與高聲部形成“和聲”。這種技巧表現(xiàn)了蒙古族人對(duì)于自然的感悟，同時(shí)也表現(xiàn)了其對(duì)于聲音的獨(dú)特審美。由于呼麥的技巧掌握十分有難度，因此在音樂欣賞中，可以運(yùn)用人聲的配合“摹仿”呼麥。一人“摹”持續(xù)音的旋律，一人用吹口哨的方式“仿”泛音，二者結(jié)合雖然并不是真正的呼麥，但也能從中獲得初步感知。當(dāng)然，如果將此音樂加以拓展，進(jìn)行再度創(chuàng)作，比如通過人聲摹仿進(jìn)一步延伸人與自然及宇宙的和合之美，不僅能比較容易感知音樂要素，同時(shí)可以獲得創(chuàng)作的樂趣。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂是聲音的藝術(shù)，音樂的價(jià)值需要靠聲音來實(shí)現(xiàn)。世界上每個(gè)時(shí)代、每個(gè)國(guó)家、每個(gè)民族的音樂文化中，用人聲表現(xiàn)音樂始終都占據(jù)重要地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉”，人聲作為經(jīng)濟(jì)、普遍且有情感、美感、豐富多變的天然樂器，應(yīng)該為音樂感知和表達(dá)所用。隨著時(shí)代的進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)的騰飛，信息技術(shù)的發(fā)達(dá)，當(dāng)今的音樂發(fā)展呈現(xiàn)出其與時(shí)代一致的同步性和豐富多彩化。但卻有很多人忽視了“人聲”這一特殊而直接的表達(dá)音樂的資源和手段，忽視了人類的天生本能。筆者僅對(duì)人聲的某一功能“摹仿”的應(yīng)用提出自己的拙見，希望能針對(duì)如何加強(qiáng)對(duì)人聲的開發(fā)，如何對(duì)人聲的重要性、必要性和美育意義，如何開發(fā)人的摹仿之“天生本能”給予重新認(rèn)識(shí)和重視，讓人聲的摹仿在音樂的感知、欣賞、體驗(yàn)、表達(dá)和創(chuàng)編過程中發(fā)揮作用。

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