陳奕 魏鸝萱
摘? 要:2021年末,滬語“小精品”電影《愛情神話》上映并獲得2.6億的票房成績,攬獲2022年1月內(nèi)地愛情片票房季軍。影片在女性表達和敘事空間的地緣構(gòu)建上均具有顯著特點?!稅矍樯裨挕窋⑹驴臻g的研究有助于中國地緣電影的發(fā)展,從而為當下的地緣電影提供更多表達的可能性。
關(guān)鍵詞:愛情神話;敘事空間;地緣文化
一、引言
隨著全球化進程的加快,中國電影也在尋找著在全球洪流中可以文化立足的支撐點,而地緣電影則成為了這一支撐點的中堅力量。地緣文化包含多種維度的考量,如政治、地理、文化等,電影在創(chuàng)作之時必然有展現(xiàn)的地理空間,通過影像及聲音營造該地理空間下有標識的場域感。以第五代導演張藝謀作品為例,《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》等影片展現(xiàn)出明顯的西部影像,霍建起導演作品《那山那人那狗》則點墨出一幅中國南方秀美之景。正是這些帶有地緣特色的電影,幫助中國電影在世界電影中遞出文化名片。與姓名已成為一種文化符號的著名導演不同,作為影圈新人的導演邵藝輝則在2021年末帶來了一部低成本卻十分精品的滬語愛情喜劇——《愛情神話》。與同時期上映的其他愛情作品相比,該影片在敘事上采用散文詩式的結(jié)構(gòu),“冷”處理沖突場面,并通過老白的感情線,引出李小姐、格洛麗亞、蓓蓓三位性格截然不同的女性形象以及老烏這一經(jīng)典“局外人”。通過五位人物在上海弄堂的故事徐徐展現(xiàn)出一個新世紀的上海城市景觀。本文則意在通過影片中影像空間與聲音空間的構(gòu)建來解析其具有地緣特點的敘事空間。
二、地緣呈現(xiàn):《愛情神話》的敘事空間
由于剪輯的出現(xiàn),電影成為了較于其他藝術(shù)形式而言在時間與空間兩個方面相對自由的一種藝術(shù)。正如所有的敘事活動一樣,電影敘事亦無法脫離時間與空間這兩個重要元素,又因為電影是一種視覺藝術(shù),敘事空間便顯得更為緊要。中國電影藝術(shù)研究中心研究員黃德泉先生在《論電影的敘事空間》一文中如此定義敘事空間:“所謂電影(的)敘事空間就是指由電影制作者創(chuàng)造或選定的經(jīng)過處理的、用以承載所要敘述的故事或事件中的事物的活動場所或存在空間。他以活動影像和聲音的直觀形象,展現(xiàn)來作用于觀眾的視覺和聽覺。”[1]關(guān)于敘事空間的劃分有多種類型,在本文中則以觀眾的認知方式進行劃分,即劃分為影像空間與聲音空間。在影片《愛情神話》中,導演通過影像即城市空間景象、出場人物的服裝以及色調(diào)的對比鋪墊了上海的氛圍,從聲音即人物的吳儂軟語、環(huán)境音響的空間塑造以及電子音樂與爵士樂的碰撞增效影片所具有的地域特點。以其影像與聲音共構(gòu)起來的敘事空間便在整體與細微之處展現(xiàn)上海特征。
(一)影像空間之構(gòu)建
所謂影像空間,指的便是通過鏡頭、構(gòu)圖、機位等方法展現(xiàn)給觀眾以視覺呈現(xiàn)的空間。得益于社會經(jīng)濟水平的提高以及審美力的提升,影視行業(yè)從業(yè)者擁有了更多構(gòu)建影像空間的方式,使其表現(xiàn)力更加多元化、豐富化。在《愛情神話》中,這種多元的空間表現(xiàn)方式就幫助導演呈現(xiàn)出更多上海的地緣特點。
1.鏡頭:展現(xiàn)城市景觀
進入21世紀,各個城市仿佛都已有了屬于自己文化符號的地標建筑,方便觀眾在觀影過程中通過地標類建筑來確認影片的地理空間或者說物理空間。大部分都市愛情喜劇或喜劇片在影片前30分鐘內(nèi)會以航拍和大遠景來展現(xiàn)城市的整體樣態(tài),以便故事講述?!稅矍樯裨挕穭t在鏡頭呈現(xiàn)城市景觀方面顯得尤為特別,既沒有航拍也沒有恢弘的地標建筑(比如東方明珠、外灘萬國建筑、國際飯店等),而是選擇從細節(jié)出發(fā),以“海派”建筑漸進白描上海。
以影片的開場為例,主人公老白與李小姐在觀賞名為《人類要是沒有愛情就好了》的先鋒話劇,由“先鋒”與“話劇”兩個概念的組成,觀眾可以確定故事講述在一個現(xiàn)代都市當中。話劇結(jié)束,老白與李小姐走出觀賞話劇的建筑物,鏡頭緩緩拉遠,調(diào)整景別,建筑物上的字體出現(xiàn)——SHANGHAI DRAMATIC ART CENTRE(上海戲劇藝術(shù)中心)。觀眾由此可以得知,故事發(fā)生的地理空間為上海。與其他上海取景的電影相比,沒有把東方明珠和各類金融大廈作為拍攝對象就顯得新穎和靈巧很多。再如影片10分53秒的片段,老白走在上海弄堂路上,細雨、黑傘、梧桐樹、綠窗以及紅色瓦墻更是帶來了立體的地緣感,展現(xiàn)了“海派”建筑全貌,充滿市井生活氣息。
2.服裝:隱喻城市性格
電影的特點決定了它是一門綜合性藝術(shù),不僅有編、導、演,也需要有服、化、道等。人物通過影片出現(xiàn)的著裝顯示著其性格,從側(cè)面烘托性格氛圍。由于每個地區(qū)的不同,人物的著裝特點也顯現(xiàn)出較大差異。以刁亦男導演的兩部作品為例,《白日焰火》的故事發(fā)生在東北,《南方車站的聚會》的故事發(fā)生在武漢,一北一南,一寒一熱,夾襖與短衫。即使是同一導演的電影作品,故事發(fā)生的背景不同,服裝由于地緣的不同也相應顯現(xiàn)差異,觀眾也因此可以在電影開始的半小時內(nèi)了解到故事發(fā)生的城市背景。
在《愛情神話》中,人物的著裝便充當著城市性格的符號。其一,是精致感,以主人公老白去買水果蔬菜的一場戲為例,由于上海常年下雨,夾克、長褲、雨傘是必備著裝,在水果店遇到的群像著裝如睡袍、徐志摩同款眼鏡、馬甲襯衫等,都充分顯現(xiàn)了上海人的特點——即使是在弄堂的小店,也要裝扮精致。當然,睡袍也添加了些許生活氣息。其二,則是包容性。上海是一個國際大都市,盡管《愛情神話》故事發(fā)生在上海的老街區(qū)、老弄堂,但包容力還是能夠通過著裝顯現(xiàn)出來。首先是故事里三位主要女角色的著裝,李小姐一頭紫發(fā),穿著莫蘭迪色調(diào),是溫柔與摩登感并存的形象;格洛麗亞開場時穿著皮衣,打扮朋克,整部影片穿著較為性感和大膽,符合其自詡的“野貓”形象;老白前妻蓓蓓打扮常規(guī),通勤感十足,相對而言中規(guī)中矩,頗有賢妻良母之感。三位不同性格、不同風格、不同經(jīng)歷的女性,都在上海這一城市有著自己的歸屬感。其次是老白兒子白鴿與北方女友洋洋的著裝,白鴿修眉毛、抹護手霜,穿著稍顯女性化,而女友則打扮中性,二人形成一種打破刻板印象的性別對立。由于上海是一個足夠包容的城市,任何人都可以自由地做你自己,最后則是影片空鏡頭里出現(xiàn)的外國面孔,以及行人的裝扮,都顯現(xiàn)出上海的國際感來。通過影片人物的服裝,觀眾可以無需旁白以及人物的對話便感受到上海這座城市的氛圍——精致、包容、國際,以細節(jié)出發(fā),彰顯其地域特點。
3.色彩:市井都市之異
從無聲到有聲,從黑白到彩色,電影隨著經(jīng)濟的發(fā)展也在不斷進步。當電影畫面中出現(xiàn)色彩時,電影創(chuàng)作者無論是從審美角度還是敘事角度都為其賦予了意義,觀眾也會從觀賞視角進行評判和考量。作為從影像呈現(xiàn)出的元素,色彩亦在敘事空間上有著重要意義。在《愛情神話》中,色彩的差異感與對立感幫助影片完成了上海摩登都市與市井弄堂空間的轉(zhuǎn)換。
正如上海這座城市本身所具有的差異一樣,影片中的場景在色彩的選擇上也不盡相同。以老白的生活場景為例,房間內(nèi)飾多為綠色、暖黃色、白色,呈現(xiàn)出一個略顯復古的環(huán)境,頗有美式“裝飾藝術(shù)派”風格。在去購置生活用品時,路邊的梧桐、建筑物也大都為暖色,帶有老上海時期的文化底蘊。與之產(chǎn)生差異的,則是老白、李小姐、格洛麗亞三人在外灘18號上海美術(shù)館里的一場戲。在整場戲里,紅色的投影、藍色的光底以及白墻組成紅白藍的搭配,除卻向克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《紅白藍》三部曲致敬以外,還帶有些許現(xiàn)代主義氣息。紅色與藍色本身為對立色,即撞色,相較于生活場景顏色的融合帶來的復古感,紅藍的色彩搭配對立則具有現(xiàn)代都市的摩登感。不同的場景有著不同的色彩選擇,而這種色彩的選擇在完成空間場景的更迭以外更使得本片的地緣感濃厚,上海帶有中西文化相碰撞下產(chǎn)生的摩登與復古,通過這種市井與都市的對比,展現(xiàn)時代的印痕。
(二)聲音空間之構(gòu)建
所謂聲音空間,指的就是通過人聲、音樂、音響所營造出作用于觀眾聽覺的一種空間。在電影領域,視聽如影隨形,如若遺忘聲音空間的重要性,對一部電影的解構(gòu)便會大打折扣。隨著杜比音效全景聲的出現(xiàn),聲音在電影中被賦予了前所未有的創(chuàng)造力和造型力。在《愛情神話》中,聲音空間十分值得探索,它配合著影像空間共同打造了現(xiàn)代上海景觀。
1.方言:吳儂軟語
回首中國電影史,大部分電影都是以普通話作為主導話語。滬語一開始也僅在海派電影如《十字街頭》中零星出現(xiàn),隨著時代的發(fā)展,中國電影市場逐漸活絡,創(chuàng)作者將方言變成了一種創(chuàng)作元素,成為了能夠體現(xiàn)影片地緣特點的存在。《愛情神話》中全程滬語的使用,消除了普通話帶來的與影片人文基調(diào)差異產(chǎn)生的疏離,添加普通上海市民的真實感,更是展現(xiàn)了上海整體的城市風貌。
以影片40分鐘的餐桌交談戲為例,在這場戲中,李小姐、格洛麗亞、蓓蓓三位女性和老白、老烏兩位男性因戲劇化的巧合齊聚餐桌共享晚餐,用餐過程中三位女士話里有話,以菜喻人,充滿著戲劇感。“通過使用方言加強聲音構(gòu)建的戲劇效果,讓電影化的視聽語言敘事有了更多的可能性。”[2]如若這場戲用普通話代替滬語,少了“噶三湖”“軋鬧猛”等看似是打閑趣的話語,便失去了一種上海味道。語速稍快,又嗲又靈的滬語在聲音的“交鋒”中就顯得別具一格,幾位女士與男士的形象更加立體和真實,所以這場戲是整部電影中尤為精彩的片段?!稅矍樯裨挕分衅胀ㄔ挼淖屛皇沟脜钦Z對白成為了一種造型符號,激活了上海這一城市的摩登靈動。
2.音響:塑造空間
“在聲音空間中,首要的便是作為基底,同時也是最能體現(xiàn)地域、文化等空間特質(zhì)的環(huán)境聲?!盵3]如果說每個城市都有的自己的聲音,那么東北一定是小串、燒烤,三亞一定是海浪、輪船。正是這些被忽略卻有大作用的音響,營造了真實而自然的城市生態(tài),帶給觀眾最強烈的真實感。在《愛情神話》中,音響便是十分重要的一環(huán)。
以影片開場老白給李小姐做早餐的場景為例,一方面是白老師備菜、做菜的聲響,冰箱開合聲、擦盤聲、雞蛋殼碎聲、切水果聲、煎蛋聲……這些具體的聲音交錯得非??欤w現(xiàn)出老白想要表現(xiàn)愛意的愉悅心情。另一方面則是李小姐睡眼惺忪,拿出高跟鞋打算離去,從起床到下樓這一行動中,拿高跟鞋的聲音、匆忙下樓的腳步聲以及木質(zhì)欄桿發(fā)出的吱呀聲以及關(guān)門聲代替了二人的對白,交代了人物的行動,鋪墊二人的關(guān)系。影片第4分20秒開始,李小姐穿著高跟鞋奔跑以及高跟鞋壞掉的聲音,樓上老烏的口哨聲、老白用刀叉快速切割煎蛋的聲音再一次埋下伏筆并展現(xiàn)出人物的關(guān)系走向。省略對白以音響代替敘事使得這個片段顯得十分簡潔。再如老白去買咖啡的場景,自行車的鈴聲、木階梯的響聲都充分展現(xiàn)了上海的文化風貌和城市特點。
3.音樂:電子爵士
在電影中出現(xiàn)的音樂是一部影片的重要元素,并且具備著獨有的審美特點與藝術(shù)魅力,觀眾通過音樂則可以感受畫面所沒有呈現(xiàn)的事物,做到身與心的合一,升華整部影片的情感。亦像影片中所出現(xiàn)的鏡頭、色彩一樣,《愛情神話》中的音樂也是摩登與復古的碰撞,是城市氛圍的呈現(xiàn)。
從無聲源角度看,在影片開場白老師做早餐時,背景樂爵士樂曲《I put a spell on you》配以家中的陳設,渲染了一種浪漫、復古的情調(diào)。在李小姐、格洛麗亞、白老師三人在上海美術(shù)館交談時,影片則使用了迷幻電子感的音樂《Seeland》,紅藍雙色的對撞,電子打擊樂的迷幻,構(gòu)成了一幅新型摩登都市景觀。從有聲源角度看,像是格洛麗亞在KTV唱的歌曲《你的一生我只借一晚》,與其“女人一輩子沒有甩過一百個男人是不完整的”愛情觀產(chǎn)生呼應,體現(xiàn)當下現(xiàn)代人的都市愛情觀。上海是一座什么樣的城市?正像片中女性一樣可以選擇自己的生活方式,可以選擇像電子樂一樣的摩登愛情,也可以擁有爵士樂般的復古情懷,最重要的是,這些選擇都被包含在一座城市當中。
三、結(jié)語
在中國電影史中,海派電影是中國地緣電影中的一種重要類型,有20世紀20年代至40年代的經(jīng)典影片如《馬路天使》《十字街頭》來反映社會進程下女性的困境,亦有如丁然導演執(zhí)導的影片《女理發(fā)師》來展現(xiàn)上海普通市民的生活。進入新世紀,上海仍然保留著較高的關(guān)注度與話語權(quán),其地緣特點作為中國電影的一種優(yōu)勢,值得電影創(chuàng)作者去體會與融合。新人導演邵藝輝通過《愛情神話》向觀眾,亦向自己展現(xiàn)了她對上海的認知與體驗,在故事的基礎上融匯海派文化的美與力——在上海,人可以有一場浪漫愛情夢,像老烏與羅曼羅蘭的異國之愛;可以有平凡生活的光芒夢想,像白老師一樣開畫展;可以有做自己的權(quán)利,無論你是李小姐,是格洛麗亞、蓓蓓、白鴿還是洋洋,都可以肆意又用力地生活?!稅矍樯裨挕酚糜跋衽c聲音構(gòu)建起的敘事空間表明上海是一座摩登都市,新的觀念、新的文化不斷萌生;上海也是一座復古城市,時代印痕仍然展現(xiàn)在街頭巷尾和家中裝飾。
參考文獻:
[1]黃德泉.論電影的敘事空間[J].電影藝術(shù),2005(3):18-25.
[2]羅薇.當代中國電影與方言——論滬語在電影《羅曼蒂克消亡史》中的多元化運用[J].當代電影,2019(9):155-157.
[3]岳景萱.電影聲景研究——從聲景理論看電影聲音創(chuàng)作[D].北京:中國電影藝術(shù)研究中心,2020.
作者簡介:
陳奕,長安大學人文學院在讀電影碩士研究生。
魏鸝萱,長安大學人文學院在讀電影碩士研究生。