敦煌壁畫元素與當(dāng)代中國舞蹈創(chuàng)編研究

戰(zhàn)揚(yáng)

摘要：敦煌壁畫是罕見的、輝煌的文化遺產(chǎn)，也是一部跨越上千年、歷經(jīng)十余朝代的特別史書，中國學(xué)者在繪畫、音樂、考古和舞蹈等領(lǐng)域都通過對莫高窟與敦煌壁畫的研究而取得了斐然的成果。壁畫中的舞蹈元素對于中國舞蹈發(fā)展史的研究以及當(dāng)代舞蹈的創(chuàng)新都具有重大意義，最為引人注目的是敦煌舞的出現(xiàn)以及芭蕾舞對敦煌壁畫元素的借鑒。研究如何將敦煌壁畫元素通過舞蹈創(chuàng)編手法融合在不同類型的舞蹈作品中，有利于中國舞蹈的創(chuàng)新和開拓，進(jìn)而創(chuàng)作出更多“敦煌風(fēng)”“中國風(fēng)”的舞蹈作品，并進(jìn)一步推動敦煌文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，也有利于全面復(fù)興中華傳統(tǒng)文化。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫 當(dāng)代舞蹈 創(chuàng)編

敦煌壁畫是研究人類古代文化的瑰寶，具有極高的歷史文化價值，受到中國和世界的矚目。在敦煌壁畫中保存的舞蹈史中，涉及詩詞、歌賦、藝術(shù)美學(xué)給我們提供了極其珍貴的形象資料。這些舞蹈形象雖然是靜止的，但它們在一定程度上顯示了古代舞蹈的風(fēng)格特點及舞動的規(guī)律和韻味，特別是像敦煌壁畫這樣集中了大量舞蹈形象的藝術(shù)寶庫，在世界上也是十分罕見的①。

一、敦煌壁畫及其舞蹈元素

（一）敦煌

敦煌位于我國甘肅省西北部，是河西走廊的西端。敦煌在古代有諸多民族在此生息，遷徙、爭斗與融合十分頻繁，是農(nóng)耕民族和諸多游牧民族共同開發(fā)的區(qū)域。漢武帝時在敦煌設(shè)郡，與武威、張掖、酒泉同屬西漢王朝所設(shè)的河西四郡，成為中原通往西域的門戶，屬于邊防重鎮(zhèn)。在漢唐等歷史時期，各國使者、僧人、商旅以及戍卒和民夫、藝人不斷往來于敦煌，在此交流著各自的產(chǎn)品和文化。

（二）敦煌莫高窟

莫高窟是敦煌境內(nèi)的佛教藝術(shù)石窟群落，沿峭壁開鑿修建，從前秦建元二年（公元366 年）開鑿第一個洞窟，此后經(jīng)北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等各個朝代，先后歷時一千多年地不斷開鑿和修整?，F(xiàn)存世界上規(guī)模最大的佛教石窟群，反映了我國古代的建筑、繪畫、雕塑和舞蹈等藝術(shù)的高超水平和這些藝術(shù)的發(fā)展歷程，具有極其珍貴的藝術(shù)、歷史、考古價值②。

（三）敦煌樂舞壁畫

敦煌建窟是在十六國時期，一直延續(xù)至清。但是元代以后，卻沒有一幅舞蹈壁畫。在元、明、清三代，舞蹈藝術(shù)作為獨立的表演藝術(shù)品種，已經(jīng)逐漸衰弱融入戲曲了。我們看到舞蹈發(fā)展的歷史情況，就是這樣反映在敦煌的舞蹈壁畫中。敦煌壁畫包含了古代中國尤其是河西及敦煌地區(qū)的宗教信仰、歷史變遷、民族關(guān)系、中外往來、社會民情風(fēng)俗、生產(chǎn)技術(shù)、建筑服飾等發(fā)展演變的形象資料。而且?guī)缀跛械亩纯弑诋嬛卸加泄糯鷺肺栊蜗?，可謂千姿百態(tài)，因此敦煌壁畫舞姿是研究中國古代舞蹈最直觀、最有價值的資料③。

從敦煌壁畫樂舞的內(nèi)容看，有相當(dāng)大的一部分是表現(xiàn)佛國世界的樂舞，如大量的“天宮伎樂”“飛天伎樂”的舞姿；還有禮佛樂佛的樂舞，同時也有一部分表現(xiàn)人間世俗生活的樂舞形象。這些舞姿雖然是宗教藝術(shù)的體現(xiàn)，但其來源仍然是古代的現(xiàn)實生活。天國的舞蹈實際上正是人間舞蹈藝術(shù)的形象記錄，同時還注入了古代畫家非凡的藝術(shù)想象與創(chuàng)造力，也顯示了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)發(fā)展的軌跡，成為我們研究舞蹈歷史的非常重要的參考資料。

早期的敦煌壁畫，音樂舞蹈形象主要是天宮伎樂。天宮伎樂通常描繪在窟壁上部，圍繞窟頂四周，身披長巾，裸露半身，或彈奏樂器，或徒手而舞，有的還拋撒天花。特點是從半個窗口探出來，好像是有把人間和天堂隔斷的墻，只看到大半身體。壁畫中舞蹈的動作、S 形的體態(tài)、臉上的表情，與印度舞非常相似，動態(tài)和服飾也帶有印度一帶的風(fēng)格。而古西域也包括新疆一帶，佛教經(jīng)過絲綢之路從印度和伊朗傳到敦煌，好多舞蹈動作就帶有了新疆一帶的風(fēng)格。

形象是研究古代樂舞的珍貴圖像資料。雖然她們飄飛在虛空之中，作為一個舞者，沒有主力腿的支撐，在現(xiàn)實的舞蹈中很難模仿，有很大成分來源于古代畫師的想象力。但飛天伎樂__的形態(tài)蘊(yùn)含著豐富的舞蹈姿態(tài)與美感，凸現(xiàn)了舞蹈的意境，同時她們的服飾、裝飾、綢帶等等都是對古代舞蹈的寫實記錄。敦煌飛天伎樂的形象給后人的舞蹈創(chuàng)作提供了靈感，著名舞蹈家戴愛蓮依據(jù)莫高窟飛天圖創(chuàng)作了舞蹈《飛天》；舞劇《絲路花雨》的序幕，也根據(jù)敦煌飛天的形象，設(shè)計和表演了雙飛天在天空飄飛的舞蹈。

在魏晉和隋唐時代的許多壁畫中，西域風(fēng)格的舞姿十分明顯，如像緊身袒露的服飾、佩戴的纓絡(luò)串鈴、豐富的首飾、袒腹、露臍、半裸、“S”形體態(tài)和赤足而舞等等。在敦煌莫高窟第112 窟中，唐樂舞壁畫中間的舞伎，右腿勾腳高抬，身體前俯，左手反握琵琶置于腦后，右手反彈，周身飄帶飛動回旋。該舞者的表演為當(dāng)代舞蹈家創(chuàng)作出獨具特色的“反彈琵琶”提供了生動的形象資料和依據(jù)。

敦煌唐代的壁畫里，有幾種舞姿：一種是舞巾；一種是反彈琵琶，一邊奏琵琶一邊舞蹈；還有一種腰鼓舞。唐代把表演性舞蹈分為兩類：一類是“健舞”，一類是“軟舞”。“健舞”一般富于陽剛之氣，矯捷，明快；而“軟舞”則抒情柔曼。舞蹈場面的編排，很可能就是當(dāng)時宮廷里的?；实塾谢始腋栉璋?，唐玄宗時代有梨園弟子表演團(tuán)，隨時在他身邊表演。這些舞蹈動作非常合理，舞蹈性很強(qiáng)。有些難度大的動作，經(jīng)過訓(xùn)練，演員是可以做到的。所以，民族化、世俗化成為整個佛教藝術(shù)發(fā)展的趨勢，也反映到了舞蹈壁畫中④。

二、敦煌壁畫對敦煌舞創(chuàng)編的影響

從20 世紀(jì)70 年代末開始，中國舞蹈藝術(shù)工作者在研究敦煌壁畫舞姿形象系統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合古代文獻(xiàn)史料“復(fù)活”和創(chuàng)作出新類型的古典舞蹈，它有別于脫胎于戲曲的古典舞蹈，被舞蹈學(xué)界認(rèn)定為新的中國古典舞流派——敦煌舞，并引起了對中國古典舞內(nèi)涵及外延重新思考的討論。舞劇《絲路花雨》是敦煌舞的代表作品，所呈現(xiàn)的獨特舞蹈語匯、韻律、風(fēng)格，不僅深為大眾欣賞和喜愛，還得到了舞蹈界的高度評價。舞蹈編導(dǎo)們相繼在敦煌壁畫的啟示下，創(chuàng)作了《敦煌彩塑》等優(yōu)秀舞蹈作品，這些作品及創(chuàng)作經(jīng)驗都是極其可貴的，對發(fā)展我國舞蹈藝術(shù)事業(yè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

舞蹈編創(chuàng)們依據(jù)200 多個具有典型特征的舞姿，總結(jié)出敦煌舞姿的特點是“S”形，即“三道彎”，形成了新穎獨特的舞蹈語匯。敦煌舞在繼承中國傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，融合了多民族文化形態(tài)于一身。在很多敦煌舞舞蹈造型中，我們可以看到印度神像多變的站姿，波斯民族的神秘風(fēng)味，這些又融合于中國古典舞蹈特有的柔美形態(tài)之中，更顯其舞蹈風(fēng)格優(yōu)美、典雅、莊重、大氣的內(nèi)容特征，具有很高的審美價值⑤。

（一）敦煌舞動作的空間形態(tài)

敦煌壁畫上的“飛天”“伎樂天”等形象的身體形態(tài)、神情顧盼、手足的動勢都提供了鮮明扎實的舞蹈姿態(tài)，激發(fā)了當(dāng)代舞蹈家的創(chuàng)作靈感。當(dāng)代舞蹈創(chuàng)編們探究這些舞姿內(nèi)在動律、節(jié)奏以及它的組合連接方式，創(chuàng)造了敦煌古典舞學(xué)派。敦煌舞的空間形態(tài)主要是“三道彎”，空間軌跡上要把握好曲線動作中的“S”形，手臂、腰胯、腿部的橫移、曲折都要做到充分，形成身體呈三道彎式的游動韻律。它與身韻古典舞的運(yùn)動空間軌跡比較，雖然大體上都是追求“圓”，但一個是在畫圓韻律中擴(kuò)張舒展，一個是在扭曲的S 形動律中游動纏綿。

（二）敦煌舞的構(gòu)圖與畫面設(shè)計

敦煌舞是以敦煌莫高窟壁畫上的舞姿形象為原型創(chuàng)造的，尤其是群舞的構(gòu)圖編排上，體現(xiàn)出了塵封千年的敦煌壁畫造型的魅力。敦煌舞的隊形調(diào)度明顯比不上身韻古典舞，但它以自己的方式詮釋著敦煌舞的沉靜與祥和。著名編導(dǎo)邢時苗編創(chuàng)的《飛天》更能說明敦煌舞以“靜”欲“動”的畫面設(shè)計：七名仙女打扮的舞蹈演員站在空間有限的升降臺上，并將右腿固定，完全限制了她們的活動空間。因此舞蹈沒有任何空間上的調(diào)度及隊形上的變化，更多地是用肢體演繹出敦煌壁畫中的飛天形象，依靠靜態(tài)造型來呈現(xiàn)出靈動的舞姿，在有限的舞臺空間中預(yù)示著無限的畫面圖景，將觀眾引入“仙境”。

（三）敦煌舞的訓(xùn)練特點

1.扶把s 形曲線動律訓(xùn)練組合（參見晚唐85 窟舞伎圖、元榆林3 窟經(jīng)變伎樂菩薩圖、盛唐148 窟經(jīng)變舞伎圖）：本組合初步帶入敦煌舞蹈的S 形曲線特征訓(xùn)練，領(lǐng)會敦煌舞姿的典型S形曲線，所選的舞姿造型以敦煌壁畫經(jīng)變畫中的伎樂菩薩和舞伎形象為主，舞蹈基調(diào)非常典雅徐緩，姿態(tài)端莊優(yōu)美，眼簾低垂微收，神情安詳沉靜，整個動作過程柔曼輕婉，表現(xiàn)了一幅十分優(yōu)美的天宮伎樂圖。在動作中，舞者應(yīng)當(dāng)反復(fù)尋找身體S形曲線的多維角度和方位，在模仿的過程中體味敦煌舞蹈S 形曲線的韻律感。

2.敦煌舞姿與綢帶配合的控制組合（參見元榆林2 窟供養(yǎng)菩薩圖、中唐112 窟舞伎圖、五代98 窟經(jīng)變伎樂菩薩圖）：這一組合也屬于輕柔雅致的風(fēng)格，主要選用一些典型的敦煌壁畫中菩薩、天宮伎樂的舞蹈形象，舞姿多了一點端莊少了一點嫵媚，而在舒緩中又增添了些許剛韌的味道。

3.執(zhí)綢帶袖起舞（參見初唐220 窟經(jīng)變伎樂菩薩圖、盛唐148 窟、宋61 窟經(jīng)變伎樂菩薩圖、中唐197 窟經(jīng)變伎樂菩薩圖）：本組合充分使用了綢帶的甩、揚(yáng)、翻、壓、穿、拋、抖等手法和技巧，時而單手交替獨舞，時而雙手一起舞動，變幻出大、中、小三種幅度和高、中、低三度空間的綢花，以及平圓、立圓、八字圓、椎形圓、斜向圓等平面和立體的圓造型，而圓又有太極圓、對流圓、游龍圓、平行圓等花樣，可謂各種花型豐富多彩、層出不窮，常常一波未平、一波又起，創(chuàng)造令人眼花繚亂的視覺效果⑥。

三、敦煌壁畫對芭蕾舞創(chuàng)編的影響

敦煌壁畫是中國傳統(tǒng)文化中最燦爛的明珠，也是整個東方世界的文化珍寶。芭蕾舞則是西方音樂文化的最華美的樂章之一，是西方舞蹈的精華。芭蕾與中國舞蹈本質(zhì)的區(qū)別是兩種舞蹈形式在審美內(nèi)涵上的差異，正是形式及本質(zhì)的差異給予了中國芭蕾舞編劇以創(chuàng)作靈感。芭蕾舞劇《敦煌》和《玄鳳》顯示了芭蕾舞的編導(dǎo)們在尋找芭蕾舞創(chuàng)新方面的努力，嘗試通過與中華傳統(tǒng)藝術(shù)的“組合”來開拓芭蕾舞在中國的發(fā)展路徑。

芭蕾舞劇《敦煌》將東西方兩種迥異的舞姿以及文化反差巨大的巴黎、敦煌兩地在舞劇中結(jié)合起來，既實現(xiàn)了東西方兩種舞蹈藝術(shù)的碰撞，也顯現(xiàn)出兩種文明的審美差異。敦煌壁畫中的飛天動作剛中有柔、柔中帶剛，體態(tài)為下沉、出胯、沖身形成的三道彎，多使用腰鼓、長綢、琵琶等道具，體現(xiàn)出柔、韌、沉、曲的東方審美。而芭蕾舞以“開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”為準(zhǔn)則，追求動作優(yōu)雅和嚴(yán)謹(jǐn)。演員在表現(xiàn)飛天時，手、肘及體態(tài)模仿了敦煌壁畫的樂舞動作，而腿與足卻仍采用了標(biāo)準(zhǔn)的芭蕾動作，在視覺上給予觀眾強(qiáng)烈的對比，仿佛敦煌壁畫與巴黎鐵塔跨越了時空界限同處一地，給人留下了深刻印象⑦。

1997 年，借鑒敦煌壁畫《九色鹿》的元素創(chuàng)作的芭蕾舞劇《玄鳳》首演成功。整部舞劇包括“林中鳳”“夢中鳳”“畫中鳳”和“火中鳳”四部分，成功地將伎樂天、敦煌飛天的形象與芭蕾舞藝術(shù)元素、動作語匯結(jié)合起來。舞劇編導(dǎo)在實際的創(chuàng)作過程中，加入了大量的中國古典舞和民族舞蹈元素，與傳統(tǒng)芭蕾舞的表現(xiàn)形式產(chǎn)生了很大差異，使整部芭蕾舞劇充滿了濃郁的“中國風(fēng)”，讓臺下的觀眾倍感親切和驚喜⑧。實際上，在歐洲芭蕾舞中存在一種“性格舞”的分類，是把歐洲的民族舞蹈融于芭蕾舞中，那么《玄鳳》可以看作是一次中西方民族舞蹈元素在芭蕾舞中進(jìn)行融合的嘗試。

四、其它受敦煌壁畫元素影響的舞蹈

《飛天》：又名《長綢舞》，由戴愛蓮編導(dǎo)，1954 年資華筠、徐杰首演，表演典雅、優(yōu)美、純靜，首次在中國舞臺上再現(xiàn)了敦煌燦爛悠久的民族文化?！帮w天”是中國古代壁畫中大量出現(xiàn)的舞蹈形象，尤以敦煌莫高窟壁畫中的飛天最為優(yōu)美生動。她們往往出現(xiàn)在佛說法的莊嚴(yán)時刻，手執(zhí)蓮花或手托花盤和樂器，飄然起舞。她們豐滿麗質(zhì)，體態(tài)婀娜多姿，尤其是超過身長幾倍的飄帶，成為飛天肢體的延伸，也是整體形象的有機(jī)組成部分。飄帶的上下流轉(zhuǎn)飄舞，使形象顯示出迅疾的速度感和強(qiáng)烈的舞蹈姿勢。唐代的飛天，除有單身獨自遨游以外，還出現(xiàn)了成對的雙飛天，它們有的互相追趕，圍成急速旋轉(zhuǎn)的圓圈；有的肩并肩從碧空徐徐降落；有的互相追逐，彩帶飛舞。著名的舞蹈家戴愛蓮正是捕捉到這一系列生動的形象，吸收了壁畫中飛天的舞風(fēng)、舞意、舞姿、舞韻以及民族氣質(zhì)，創(chuàng)作了中國古典女子雙人舞《飛天》。作品中塑造了一對向往自由與幸福的仙女形象，從敦煌壁畫中挖掘出了中國古典舞蹈獨特的審美意境，體現(xiàn)了人們對自由、光明的向往和追求⑨。

敦煌風(fēng)格的廣場舞：舞蹈創(chuàng)編獨具匠心地將敦煌壁畫中的很多優(yōu)美舞姿加入到廣場舞中，以敦煌壁畫中的“Ｓ”型肢體形態(tài)這一最精美的舞蹈造型為典型動作，簡單易學(xué)，很短時間就能掌握。敦煌風(fēng)格的廣場舞雖然不如專業(yè)團(tuán)隊的表演水平，但敦煌壁畫中特有的樂舞氣韻依然清晰可見，使普通民眾在日常生活中就能受到敦煌文化的熏陶，領(lǐng)略敦煌藝術(shù)獨特的魅力和價值。

五、對借鑒敦煌壁畫元素進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編的思考

研究敦煌壁畫中的舞蹈形象，應(yīng)該如何借鑒敦煌壁畫中的舞蹈形象進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編，一方面需要細(xì)心地觀察、研究這些舞蹈形象本身，另一方面要與史書、詩文相對照，更重要的是把這些舞蹈形象與現(xiàn)存的古典及民間傳統(tǒng)舞蹈相印證，方能達(dá)到預(yù)期的果效。如果只注重舞蹈形態(tài)，等于切斷了舞蹈的文化根基，則舞蹈也就無力擔(dān)當(dāng)起“精神肖像”的使命。正如孔子的樂舞美育學(xué)說：“興于詩，立于禮，成于樂”和“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，體現(xiàn)出了舞蹈作品創(chuàng)編需要的精神內(nèi)涵。

六、結(jié)語

古代敦煌地區(qū)時常更替的政權(quán)與地處絲綢之路的節(jié)點位置，使其成為多國、多民族文化交流與融合的典型。不同的舞蹈藝術(shù)、不同的繪畫風(fēng)格與不斷發(fā)展的建筑水準(zhǔn)在敦煌莫高窟及其壁畫中得到了鮮明地顯現(xiàn)，其豐富多彩的樂舞形象反映了千余年來中華民族舞蹈藝術(shù)的源遠(yuǎn)流長和輝煌成就。莫高窟中的樂舞藝術(shù)與古老的中華文明同生共存，是中國文化一顆璀璨的明珠，每一位舞蹈工作者都會產(chǎn)生將壁畫中的樂舞形象在舞臺上展現(xiàn)出來的強(qiáng)烈沖動，由此創(chuàng)作了《絲路花雨》《玄鳳》等佳作，并開創(chuàng)了“敦煌舞”這一中國古典舞新流派。敦煌壁畫中豐富的舞蹈藝術(shù)寶庫值得我們進(jìn)一步發(fā)掘和傳承，這是中國舞蹈人的責(zé)任和使命，也有助于中國舞蹈創(chuàng)編的進(jìn)步以及中華傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)。

注釋：

①郭曉英.以敦煌壁畫為例分析中國古代壁畫藝術(shù)的民族性風(fēng)格——評《敦煌與絲綢之路文明》［J］ .中國教育學(xué)刊， 2022（2）：1.

②宋濤.“世界藝術(shù)寶庫”——中國四大石窟之敦煌莫高窟［J］ .2021.

③王越.淺析敦煌莫高窟壁畫中樂舞的特定元素與形態(tài)特點［J］ .新絲路：上旬， 2020（2）：1.

④曾倩.敦煌石窟唐代壁畫樂舞造型圖式研究［D］ .西南大學(xué)，2015.

⑤鄧小娟，劉夢涵圖.構(gòu)建中國“敦煌舞派”傳承弘揚(yáng)敦煌文化［J］ .舞蹈，2022（2）：4.

⑥孫漢明.敦煌舞訓(xùn)練體系思考［C］ // 2017.

⑦王紫寧.淺析芭蕾舞劇《敦煌》的藝術(shù)美［J］ .尚舞，2021（12）：2.

⑧羅辛.近10年來中國芭蕾舞劇創(chuàng)作得失談［J］ .舞蹈，2003（8）：3.

⑨胡偉.美美與共的《飛天》之舞［J］ .中國文藝評論，2018（11）：7.