百年琴韻
——21世紀(jì)初的中國(guó)鋼琴創(chuàng)作（七）

文/ 梁茂春

十一、羅麥朔、龔天鵬等青年作曲家的鋼琴作品

還有一批更年輕的“八〇后”和“九〇后”作曲家在21世紀(jì)初開始登上中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作的舞臺(tái)，他們當(dāng)時(shí)還不到20歲。年輕人的創(chuàng)作思路更加開闊，作品出手不凡。這里僅以錢慎瀛、劉力、羅麥朔和龔天鵬四位作曲家為代表，作簡(jiǎn)單的介紹。

錢慎瀛的鋼琴新作

錢慎瀛（1985—），江蘇南通人。1998年考入上海音樂學(xué)院附中作曲專業(yè)，2004年考入上海音樂學(xué)院作曲系，師從陳鋼、朱世瑞教授。2010年畢業(yè)后進(jìn)入南京藝術(shù)學(xué)院任教。2011至2014年獲國(guó)家留學(xué)基金委公派赴瑞士日內(nèi)瓦音樂學(xué)院攻讀研究生，進(jìn)修作曲和電子音樂。2015年受聘上海音樂學(xué)院作曲系。錢慎瀛的音樂創(chuàng)作受自然現(xiàn)象和中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)啟發(fā)，又從現(xiàn)代音樂中汲取靈感。

《秋天的群島》（Ⅰ、Ⅱ）這兩首鋼琴曲譜寫于2007年他在上海音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)期間，是根據(jù)瑞典詩(shī)人托馬斯·特朗斯特羅姆（Tomas Transtromer）的兩首小詩(shī)的詩(shī)意創(chuàng)作而成。第一首標(biāo)題是“黃昏—早晨”，描繪群島慘淡陰暗的黃昏和令人窒息的早晨；第二首的標(biāo)題是“暴雨”，刻畫了秋天陰沉的暴雨。樂曲描繪了秋天群島奇幻的景色變換，表達(dá)了作曲家心中捉摸不定的情感波動(dòng)。音樂突破了傳統(tǒng)音樂“均衡律動(dòng)”的特點(diǎn)，采用了大量混合節(jié)拍和復(fù)合節(jié)奏。從題材到音樂風(fēng)格都表現(xiàn)出年輕人的勇敢創(chuàng)造精神。

劉力的鋼琴新作

劉力（1986—），出生于四川。2004年考入中央音樂學(xué)院作曲系，跟隨葉小鋼教授學(xué)習(xí)，本科畢業(yè)后轉(zhuǎn)入研究生部深造。學(xué)生時(shí)期就展現(xiàn)了巨大的作曲才能，譜寫了多種題材和不同體裁的音樂作品。

2007年，在本科學(xué)習(xí)時(shí)創(chuàng)作了鋼琴曲《秋山鳴》。這首作品表現(xiàn)了作曲家對(duì)四川家鄉(xiāng)秀麗山川的一往情深，是他和深山老林發(fā)自內(nèi)心的音樂對(duì)話，是人與自然的真誠(chéng)交流。作品中多變的拍號(hào)，帶來(lái)了音樂律動(dòng)的不穩(wěn)定感，樂曲整體的音響則是充滿靈動(dòng)和富有生機(jī)的?！肚锷进Q》具有多調(diào)性思維的現(xiàn)代音樂特征，但是從頭至尾貫穿著五聲性旋律思維，五聲音階的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿全曲，豐富多彩的鋼琴技法始終呈現(xiàn)，形成了這首鋼琴作品鮮明獨(dú)特的音樂個(gè)性。

羅麥朔的鋼琴新作

羅麥朔（1986—），祖籍四川瀘州，出生于貴州的一個(gè)音樂家庭，長(zhǎng)于重慶。父親是作曲家羅仕藝。小麥朔4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，12歲考入四川音樂學(xué)院附中，曾隨黃虎威與宋名筑老師學(xué)習(xí)作曲。2001年，15歲的羅麥朔考入莫斯科柴科夫斯基國(guó)立音樂學(xué)院攻讀作曲專業(yè)。2010年獲得音樂藝術(shù)副博士文憑，2012年任教于中國(guó)音樂學(xué)院作曲系，現(xiàn)為該院作曲系副教授。

羅麥朔的音樂作品涉及室內(nèi)樂、管弦樂、民族管弦樂隊(duì)、聲樂作品等多方面的體裁。他的鋼琴作品包括兩部鋼琴協(xié)奏曲、四首鋼琴奏鳴曲，還有鋼琴練習(xí)曲、鋼琴組曲等。

其中《鋼琴組曲》（作品4）是羅麥朔2005年（19歲）在俄羅斯留學(xué)時(shí)期的習(xí)作，由四個(gè)樂章組成，速度分別是中快—極快—緩慢—中快的“起承轉(zhuǎn)合”結(jié)構(gòu)布局。各個(gè)樂章采用了四川、云南、內(nèi)蒙古等地的民歌音調(diào)，如第二樂章以云南傈僳族民歌《小松鼠吃核桃》為素材，運(yùn)用變奏的手法譜寫成一首極其幽默、歡快的作品。而第三樂章運(yùn)用了四川漢族民歌《苦麻菜兒苦茵茵》的元素，編寫成一首節(jié)奏沉重而情感凄涼的樂曲。作曲家說：“我把這些不同風(fēng)格與內(nèi)容的民族音調(diào)結(jié)合在一起，用西方化的鋼琴呈現(xiàn)出來(lái)，力圖展現(xiàn)出青春的氣息與朝氣，以及中國(guó)音樂文化的多樣性?！雹龠@部12分鐘長(zhǎng)的組曲既有鮮明中國(guó)風(fēng)格的音樂語(yǔ)言，又充分發(fā)揮了精湛的鋼琴技巧，兩者的深度融合使作品爆發(fā)出了生命的火花。它沒有“學(xué)院派作品”的沉悶枯燥，同時(shí)，又賦予了“專業(yè)音樂”的深沉思考，以及生動(dòng)、鮮活的“中國(guó)情韻”?！朵撉俳M曲》參加了2007年“俄羅斯現(xiàn)代文化與藝術(shù)國(guó)際作曲比賽”，這部可愛、可聽，又有鮮活生命感的作品著實(shí)感動(dòng)了評(píng)委們，使羅麥朔在音樂創(chuàng)作方面“初出茅廬”就榮獲了比賽的第一名，由此進(jìn)一步鼓舞和激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情。羅麥朔的《鋼琴組曲》至今在國(guó)內(nèi)并無(wú)出版，也無(wú)演奏，但它卻是能夠代表新世紀(jì)中國(guó)鋼琴成就的一部作品。

羅麥朔在新世紀(jì)初期創(chuàng)作的鋼琴作品數(shù)量相當(dāng)多，我將它們分為協(xié)奏曲、奏鳴曲、練習(xí)曲三個(gè)部分來(lái)介紹。

官方油耗即工信部官方發(fā)布數(shù)據(jù)，是汽車在官方規(guī)定的測(cè)試循環(huán)工況下得出的結(jié)果。汽車工況油耗測(cè)試要按照要求在特定的駕駛環(huán)境進(jìn)行，即便如此同一輛車在測(cè)試中也會(huì)出現(xiàn)不同的油耗結(jié)果。而現(xiàn)實(shí)生活中，駕駛情況受到各方面的影響，包括人為因素與非人為因素，如司機(jī)駕駛習(xí)慣、車齡、環(huán)境溫度、擁堵情況等。以凱美瑞為例，選取2009-2015年中國(guó)上市車型，根據(jù)優(yōu)步實(shí)際油耗調(diào)研及工信部發(fā)布工況油耗等數(shù)據(jù)對(duì)比分析得出，所有車型的官方油耗與實(shí)際油耗存在著一定的差異，差值平均可達(dá)20%。

從鋼琴協(xié)奏曲體裁來(lái)說，羅麥朔在2006年創(chuàng)作了《第一鋼琴協(xié)奏曲》，2011至2018年間完成了《第二鋼琴協(xié)奏曲》。其中“一協(xié)”由快—慢—快三個(gè)樂章構(gòu)成，作曲家采用了中國(guó)的音樂素材，三個(gè)樂章都圍繞著D—G—A這個(gè)“三音動(dòng)機(jī)”進(jìn)行展開和變化?！耙粎f(xié)”（大學(xué)畢業(yè)作品）首演于莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院大廳，羅麥朔擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，索科洛夫指揮俄羅斯文化部國(guó)立交響樂團(tuán)協(xié)奏?！岸f(xié)”是羅麥朔受俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫作品的許多深刻啟發(fā)，為致敬拉赫瑪尼諾夫而作的作品。“二協(xié)”中雖然沒有直接采用民間音樂素材，但是樂曲中的五聲音階元素卻表現(xiàn)了鮮明的中國(guó)特色?！岸f(xié)”由連續(xù)演奏的三個(gè)樂章構(gòu)成，在長(zhǎng)大的前奏中，就把三個(gè)樂章的所有主題、元素都進(jìn)行了初步呈示，前奏是整個(gè)協(xié)奏曲音樂的源頭。

以鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作來(lái)分析，羅麥朔在21世紀(jì)初譜寫了《第一鋼琴奏鳴曲》（2006）、《第二鋼琴奏鳴曲》（2010）、《第三鋼琴奏鳴曲》（2014）和《第四鋼琴奏鳴曲》（2015）等作品。在短短的十年間就譜寫出了這些大型鋼琴作品，大概和羅麥朔的俄羅斯鋼琴老師說過的一句話有關(guān)。自從羅麥朔考入莫斯科柴科夫斯基國(guó)立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)之后，他的鋼琴老師卡納尼娜（Khananina）就一直非常關(guān)心中國(guó)的鋼琴創(chuàng)作，每年都要羅麥朔從國(guó)內(nèi)帶一些中國(guó)鋼琴作品給她。有一次她在無(wú)意中表示：為中國(guó)沒有知名的鋼琴奏鳴曲而感到遺憾。老師的“遺憾”給了羅麥朔重要的啟示，他希望能夠譜寫出一些成功的奏鳴曲讓老師釋懷。于是就產(chǎn)生了一連串的奏鳴曲作品?！耙蛔唷保ㄗ髌?1）是單樂章結(jié)構(gòu)，采用罕見的降A(chǔ)羽調(diào)式，由一個(gè)大小三和弦音程貫穿至各個(gè)部分，并不斷深入發(fā)展與完善。“一奏”表現(xiàn)的悲痛情緒具有歷史的深沉感，刻畫的奮進(jìn)形象具有年輕的生命力，描畫的理想前程具有歌唱的感染力，都很感人。在演奏方面除了鋼琴傳統(tǒng)的絢麗技巧外，還適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了偶然演奏、音簇等創(chuàng)作技巧，使之成為一首具有現(xiàn)代特點(diǎn)的作品。全曲充滿了交響性的樂隊(duì)效果，同時(shí)，又貫穿了民族風(fēng)格的旋律?！岸唷保ㄗ髌?6）由兩個(gè)不間斷演奏的樂章組成，第一樂章是節(jié)奏自由的慢板，由樂章開始處的兩個(gè)動(dòng)機(jī)發(fā)展而成，表達(dá)了中國(guó)文化傳統(tǒng)中的山水畫意境與文人思想。音響和音色上模擬表達(dá)中國(guó)民間樂器（古琴、笛子、箏等）的特殊藝術(shù)表現(xiàn)力，音樂語(yǔ)言有五聲音階特點(diǎn)。第二樂章是“不很快的快板”，音樂充滿活力，具有向上突進(jìn)的力量。最后，音樂又回到“山水人文”的境界，在若隱若現(xiàn)中悠然結(jié)束?！叭唷保ㄗ髌?0）的標(biāo)題是“水光”，由“如歌的中速”“固定低音的快板”和“充滿生命的急板”三個(gè)樂章構(gòu)成。標(biāo)題“水光”來(lái)自蘇軾吟詠杭州西湖風(fēng)光的詩(shī)歌《飲湖上初晴后雨》的第一次句“水光瀲滟晴方好”，音樂從第一樂章引子中的“雨滴”動(dòng)機(jī)，逐漸發(fā)展到“碧波蕩漾”“水波漣漪”，直到“萬(wàn)頃碧波”。音樂既有文人的心境，也有今天年輕人在湖光山色中滿腔激情的表達(dá)；既有對(duì)民間樂器音色的追求，也有對(duì)鋼琴自身演奏特色的創(chuàng)造性發(fā)揮?！八淖唷保ㄗ髌?4）由三個(gè)有內(nèi)在聯(lián)系的樂章構(gòu)成：第一樂章“前奏曲—奏鳴曲”、第二樂章“間奏曲—即興曲”、第三樂章“后奏曲—變奏曲”。其中第二樂章的音樂靈感來(lái)源于笛子作品《鷓鴣飛》。

羅麥朔學(xué)成回國(guó)之后，在2010至2011年的兩年間，譜寫了第一冊(cè)《六首鋼琴練習(xí)曲》（作品19）；在2013至2016年的四年里，又完成了第二冊(cè)《六首鋼琴練習(xí)曲》（作品23）。這是兩套專注于鋼琴技術(shù)訓(xùn)練又兼顧藝術(shù)修養(yǎng)的“練習(xí)曲”，具有“音樂會(huì)練習(xí)曲”的規(guī)模和藝術(shù)水平。羅麥朔說：“我自學(xué)習(xí)鋼琴開始，便深深感到具有一定技巧性與嚴(yán)肅性，并且適合音樂會(huì)演奏的中國(guó)鋼琴作品十分匱乏。于是，我萌發(fā)了嘗試創(chuàng)作鋼琴練習(xí)曲的念頭。其一，為自己的日常練琴和演奏之需；其二，也希望能為更多和我有同樣需求的朋友們提供適合音樂會(huì)演奏的中國(guó)鋼琴作品?！雹诂F(xiàn)代出版社將這兩套練習(xí)曲集中出版，定名為《十二首鋼琴練習(xí)曲》。③

羅麥朔的這兩套練習(xí)曲明顯受到了利蓋蒂《鋼琴練習(xí)曲》的藝術(shù)啟發(fā)，在這些鋼琴練習(xí)曲中融入了許多現(xiàn)代鋼琴音樂技法，采用了國(guó)際性的音樂語(yǔ)言，有些練習(xí)曲又帶有鮮明的中國(guó)五聲性音階特性，將現(xiàn)代音樂語(yǔ)匯與本土元素熔于一爐，為中國(guó)專業(yè)性、技巧性的音樂會(huì)鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作增添了新的曲目。這些練習(xí)曲都帶有標(biāo)題，如第一冊(cè)《六首鋼琴練習(xí)曲》中的標(biāo)題是：Ⅰ.風(fēng)鈴Ⅱ.跳蚤Ⅲ.風(fēng)Ⅳ.流水Ⅴ.固定低音Ⅵ.賦格；第二冊(cè)《六首鋼琴練習(xí)曲》中的標(biāo)題是：Ⅰ.圓Ⅱ.對(duì)比Ⅲ.竹Ⅳ.F1（競(jìng)技賽車）Ⅴ.墨Ⅵ.變奏。這些簡(jiǎn)略的標(biāo)題，或擬指自然風(fēng)光（如“風(fēng)”“流水”“竹”等），或諷喻討厭的害蟲（如“跳蚤”），或提示風(fēng)格韻律（如“固定低音”“賦格”“對(duì)比”）等，說明這些練習(xí)曲不僅僅是單純的技術(shù)訓(xùn)練，也蘊(yùn)含著形象、思考、情感的刻畫和表達(dá)。以第一冊(cè)《六首鋼琴練習(xí)曲》中的第IV首“流水”為例，這是一首右手演奏快速流動(dòng)音型，左手演奏旋律的練習(xí)曲（見例1）。

例1 第一冊(cè)《六首鋼琴練習(xí)曲》，Ⅳ.“流水”

“流水”右手演奏的高聲部（小音符標(biāo)記）自始至終貫穿著快速、流動(dòng)的分解和弦音型，輕巧跳動(dòng)，像是溪水叮咚、奔流不息，洋溢著青春的活力。右手的力度很弱，但是要求每一個(gè)音始終晶瑩剔透、圓潤(rùn)均勻，這對(duì)每一個(gè)手指的獨(dú)立性要求極高，鍛煉性極強(qiáng)。左手主奏歌唱性的旋律（標(biāo)準(zhǔn)音符標(biāo)記的），溫柔而甜蜜，同時(shí)貫穿著五聲音階民族風(fēng)格的旋律，就像是漂浮在溪流之上的一首歌謠，沁人心脾。

又如第二冊(cè)《六首鋼琴練習(xí)曲》中的第Ⅱ首“對(duì)比”，是一首吸收了爵士樂風(fēng)格的樂曲，音樂語(yǔ)言具有國(guó)際的、現(xiàn)代的特色。低聲部是特殊排列的“十二音”，高聲部是旋律，中聲部是和聲。例2是樂曲開始時(shí)高低兩個(gè)聲部的呈示。

例2 第二冊(cè)《六首鋼琴練習(xí)曲》，Ⅱ.“對(duì)比”

像羅麥朔《十二首鋼琴練習(xí)曲》這樣專業(yè)的“音樂會(huì)練習(xí)曲”體裁在中國(guó)鋼琴發(fā)展歷史上并不多見，因此值得特別重視。最早的中國(guó)風(fēng)格音樂會(huì)練習(xí)曲是由一位熱愛中國(guó)音樂的外國(guó)人齊爾品譜寫的，1936年由朔特（Schott）公司在歐洲出版了他的《五首音樂會(huì)練習(xí)曲》，包括《琴》《向中國(guó)致敬》等五首樂曲都帶有中國(guó)音樂特點(diǎn)，是中國(guó)風(fēng)格音樂會(huì)練習(xí)曲創(chuàng)作的起點(diǎn)。杜鳴心于1955年創(chuàng)作的《練習(xí)曲》是中國(guó)作曲家創(chuàng)作“音樂會(huì)練習(xí)曲”的開端，右手飛速跑動(dòng)的五聲音階旋律和左手跳動(dòng)的伴奏織體結(jié)合成一首歡快熱烈的樂曲，代表了新中國(guó)成立初期的時(shí)代脈動(dòng)。趙曉生在1974至1975年間創(chuàng)作了《音樂會(huì)練習(xí)曲十三首》④，每一首練習(xí)曲都有獨(dú)立的標(biāo)題和特定的技術(shù)訓(xùn)練目的。倪洪進(jìn)在1975至1976年間創(chuàng)作的《京劇曲牌鋼琴練習(xí)曲四首》⑤，將京劇音樂元素引入音樂會(huì)練習(xí)曲體裁之中，具有重大的創(chuàng)造性探索意義。而羅麥朔的《十二首鋼琴練習(xí)曲》則是21世紀(jì)音樂會(huì)練習(xí)曲這一體裁創(chuàng)作的延續(xù)。它們共同構(gòu)成了從20世紀(jì)中期到21世紀(jì)初的中國(guó)風(fēng)格“音樂會(huì)練習(xí)曲”的創(chuàng)作脈絡(luò)。

有研究者在評(píng)價(jià)羅麥朔的作品時(shí)曾熱情地寫道：“他的音樂始終以悅耳的旋律作為重要的表現(xiàn)要素，并堅(jiān)持調(diào)性音樂的寫作方式，而這一切并不是每位作曲家都具備的能力，其中音樂天分和作曲功底缺一不可。他的音樂語(yǔ)言中不但有著俄羅斯學(xué)派細(xì)膩而豪放的浪漫情懷，而且作品結(jié)構(gòu)布局寬廣、旋律發(fā)展大氣連貫、配器安排層次濃密，使其音樂形成一種清晰可辨的音樂氣質(zhì)?！雹?/p>

“九〇后”作曲家龔天鵬的鋼琴創(chuàng)作

龔天鵬（1992—），出生于江蘇南京，5歲開始跟隨鋼琴教育家葉惠芳教授學(xué)習(xí)鋼琴。8歲考入上海音樂學(xué)院附小，先后師從作曲家、鋼琴家王建中和鋼琴教授巢志玨。10歲入美國(guó)茱莉亞音樂學(xué)院預(yù)科，隨鋼琴系主任卡普林斯基教授學(xué)習(xí)鋼琴，并隨預(yù)科校長(zhǎng)托馬斯教授學(xué)習(xí)作曲。14歲與全球經(jīng)紀(jì)公司ICM（現(xiàn)在的Opus 3 Artists）簽約，開始了國(guó)際巡演。

龔天鵬的音樂創(chuàng)作才能是與生俱來(lái)的，他在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中，就表現(xiàn)出了對(duì)音樂創(chuàng)作抑制不住的強(qiáng)大熱情。2006年，14歲的龔天鵬就創(chuàng)作了《第一鋼琴協(xié)奏曲》。2008年國(guó)內(nèi)四川發(fā)生汶川地震后，16歲的龔天鵬以巨大的愛國(guó)熱情譜寫了一部為鋼琴獨(dú)奏、樂隊(duì)與合唱隊(duì)所作的《第一交響曲—悲情天臺(tái)山》，為汶川大地震的遇難者獻(xiàn)上了一曲沉痛的悼亡曲。同年，他和美國(guó)現(xiàn)代音樂出版社LK簽約，成為該出版社年齡最小的簽約作曲家。龔天鵬是一位高產(chǎn)的青年作曲家，十多年來(lái)，LK已經(jīng)出版了他的三部交響曲、兩部鋼琴協(xié)奏曲、三部室內(nèi)樂作品、兩部鋼琴獨(dú)奏作品集和大型芭蕾舞劇音樂等諸多作品。2014年，22歲的龔天鵬成為上海愛樂樂團(tuán)的駐團(tuán)作曲家。此后又相繼完成了《第九交響曲〈啟航〉》（2017）、多媒體《第十交響曲〈京劇幻想〉》（2019）和交響曲《百年頌》（2021）等大型作品。

龔天鵬從2002年進(jìn)入美國(guó)茱莉亞音樂學(xué)院預(yù)科之后，就不斷有鋼琴作品涌現(xiàn)，如他11歲時(shí)創(chuàng)作了《幻想回旋曲》《兒童狂歡節(jié)》《練習(xí)曲》等鋼琴作品（2003）；13歲時(shí)譜寫了鋼琴獨(dú)奏《黃昏》（2005）；14歲時(shí)除了前面提到的《第一鋼琴協(xié)奏曲》之外，還創(chuàng)作了鋼琴獨(dú)奏《“不朽的奮斗”》（2 0 0 6）；1 5 歲時(shí)譜寫了鋼琴協(xié)奏曲《鄉(xiāng)愁》（2007）；17歲時(shí)創(chuàng)作了《第二鋼琴協(xié)奏曲》和鋼琴獨(dú)奏《交響變奏曲》（2009）；19歲譜寫了《第三鋼琴協(xié)奏曲—“中華史記”》和《第一鋼琴奏鳴曲》（2011）；21歲改編了獨(dú)奏版《拉赫瑪尼諾夫〈第三鋼琴協(xié)奏曲〉》（2013）。從以上這一連串的鋼琴作品新目錄來(lái)看，龔天鵬的創(chuàng)作熱情是何等的高漲！虎虎有生氣！象征著中國(guó)鋼琴創(chuàng)作在21世紀(jì)的迅猛發(fā)展之勢(shì)！

龔天鵬是一位“大器早成”的作曲家，27歲時(shí)即完成了《第十交響曲》的創(chuàng)作，這在中國(guó)音樂史上打破了交響曲創(chuàng)作數(shù)量的歷史記錄。但是他在2014年之后就鮮有鋼琴作品的產(chǎn)生，從中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作的角度說，這不能不說是一個(gè)遺憾。

這一節(jié)中提到的幾位“八〇后”和“九〇后”作曲家的鋼琴新作，他們都是從20世紀(jì)80年代的“琴童大潮”中涌現(xiàn)出來(lái)的新生代作曲家，因此他們?cè)阡撉偌记傻恼莆丈系眯膽?yīng)手，對(duì)鋼琴藝術(shù)的控制極其自然，因而使得作品更加的“鋼琴化”。由于產(chǎn)生了像羅麥朔、龔天鵬這樣作品數(shù)量既多、質(zhì)量又高，并且洋溢著鮮明音樂個(gè)性的青年作曲家的出現(xiàn)，讓我們對(duì)中國(guó)鋼琴的發(fā)展前景充滿了信心。他們的鋼琴作品閃爍著人間氣息和光澤，充滿了靈動(dòng)的青春生命力。（待續(xù)）

注 釋：

①引自羅麥朔《鋼琴組曲》樂譜上的作品簡(jiǎn)介。

②引自羅麥朔《六首鋼琴練習(xí)曲》（作品19）的前言。見羅麥朔《十二首鋼琴練習(xí)曲》（作品19和作品23），現(xiàn)代出版社，2020年。

③羅麥朔《十二首鋼琴練習(xí)曲》（作品19和作品23），現(xiàn)代出版社，2020年。

④1980年人民音樂出版社出版了其中的六首，改名為《六首音樂會(huì)練習(xí)曲》。

⑤1979年以《鋼琴練習(xí)曲四首》為書名由人民音樂出版社出版。

⑥卞婧婧，《走出“學(xué)院派”音樂的疆界—從青年作曲家羅麥朔、王玨新作品音樂會(huì)談當(dāng)代音樂創(chuàng)作與評(píng)價(jià)》，《人民音樂》，2016年第10期。