第八藝術(shù)，一種新生藝術(shù)形態(tài)

何杰

摘要：AI生成藝術(shù)作品是當(dāng)前全球最熱門的AIGC的一個組成部分，它從創(chuàng)作方式、存在形式、美學(xué)特質(zhì)，都同傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)生了變異，并借助最先進(jìn)的當(dāng)代科技成果——人工智能、視覺識別、深度學(xué)習(xí)、算法等技術(shù)與裝備，從內(nèi)容、技巧、技法各方面，對人類歷史上各種藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行了融合，是一種與此前七種藝術(shù)都具有內(nèi)在差異性的新型藝術(shù)形態(tài)，是一種“第八藝術(shù)”。站在人類藝術(shù)發(fā)展史和人類文明發(fā)展史的角度觀察，它是新的藝術(shù)形態(tài)，也是人類跨入一種新的文明階段的表征。

關(guān)鍵詞：第八藝術(shù) 生成藝術(shù) 人工智能 AIGC

人工智能經(jīng)過最近十年的芯片提速、網(wǎng)絡(luò)完善、大數(shù)據(jù)、云計(jì)算、機(jī)器學(xué)習(xí)等技術(shù)進(jìn)步的全面加持，取得突飛猛進(jìn)的發(fā)展。由人工智能通過機(jī)器學(xué)習(xí)和算法推演，進(jìn)行信息輸出的能力，在接近人類思考上，大有奇點(diǎn)臨近[1] 的態(tài)勢，尤其是近期由Open-AI推出的ChatGTP，更是在全球引起強(qiáng)烈震撼。因?yàn)樗粌H可以回答你能提出的任何問題，而且還能根據(jù)提出的問題，直接寫出邏輯縝密、資料豐富、行文規(guī)范的完整論文，也可以根據(jù)需要編寫新聞稿件、自動發(fā)布微博、推特，還能編寫影片腳本，直至生成影片……。AIGC——人工智能生成內(nèi)容，短時間內(nèi)，成為炙手可熱的學(xué)界焦點(diǎn)。

一、生成藝術(shù)時代的到來

人工智能生成藝術(shù)作品，作為AIGC的一個部分，同樣引起學(xué)術(shù)界、藝術(shù)圈和產(chǎn)業(yè)界的高度關(guān)注。

雖然從20世紀(jì)60年代開始，就有人嘗試用計(jì)算機(jī)自發(fā)地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作[2]。但是，AI（人工智能）繪畫的話題，重新成為藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界、人工智能界和新聞界關(guān)注的焦點(diǎn)，則是在2022年8月中旬，美國游戲設(shè)計(jì)師杰森·艾倫（Jason Allen）使用AI繪圖工具M(jìn)idjourney生成了一幅數(shù)字繪畫作品《太空歌劇院》，這件既充滿古典趣味又夢幻感十足的作品，在科羅拉多的一次美術(shù)競賽中獲得了一等獎。

在接下來的兩個多月里，AI繪畫不斷出新，包括中國公司在內(nèi)，先后有多家公司都推出了自己的AI繪畫軟件。操作者只需要按照個人的想象，輸入相應(yīng)的描述畫面的詞句，比如畫面內(nèi)容，繪畫風(fēng)格，甚至是現(xiàn)成的詩句，人工智能程序就會自動地借助算法，生成相應(yīng)的圖像。這些圖像在某些細(xì)節(jié)過渡方面還稍顯含混或者生硬，不盡如人意，但部分優(yōu)秀作品已經(jīng)接近人類成熟畫家的繪畫水準(zhǔn)了。

除了繪畫軟件，谷歌的項(xiàng)目小組又在2022年10月發(fā)布了由他們開發(fā)的兩款視頻生成AI——Imagen Video和Phenaki一同生成的視頻。這種AI只需要“創(chuàng)作者”輸入一段描述的文字，它便可以生成一段“電影”。

人們?nèi)滩蛔◇@呼：人工智能電影呼之欲出了！

目前，全球圍繞AI繪畫和AI影像展開激烈爭議，焦點(diǎn)集中在四個方面：

1、AI生成藝術(shù)是人工智能自動生成的，它沒有個性，沒有靈魂，它算藝術(shù)嗎？2、這種生成藝術(shù)大批量出現(xiàn)，會不會使傳統(tǒng)藝術(shù)的價(jià)值徹底喪失？3、與其說是爭論，毋寧說是一種焦慮和恐慌，人們擔(dān)心這種技術(shù)的進(jìn)步，未來會不會搶走大量插畫師、畫家，乃至電影行業(yè)從業(yè)人員如導(dǎo)演、演員、美術(shù)師、攝影師、剪輯師的飯碗，進(jìn)而對藝術(shù)家的創(chuàng)作與生存構(gòu)成威脅？4、藝術(shù)生產(chǎn)的方式省略了創(chuàng)作過程中的技巧和技術(shù)，轉(zhuǎn)向想象力和語言描繪能力，那傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)和影像藝術(shù)——尤其是影像制作技能的教育、學(xué)習(xí)還有意義嗎？

因?yàn)锳I繪畫和AI影像制作是一個全新的事物，AI本身也還在不斷的進(jìn)化和升級過程中，面對這種全新的藝術(shù)現(xiàn)象，若以現(xiàn)有的藝術(shù)觀念和理論，還無法對其進(jìn)行有效的理解和闡釋，因而引起人們的困惑。本文試圖對此作出一些考察和思考，并提出屬于自己的觀點(diǎn)。

需要說明的是，盡管AI藝術(shù)也包括詩歌和小說等語言藝術(shù)，本文所討論的AI藝術(shù)特指AI繪畫和AI影像。

二、AI生成藝術(shù)是藝術(shù)嗎？

對于AI繪畫究竟應(yīng)不應(yīng)該算作藝術(shù)，目前爭議比較大。持反對意見的認(rèn)為，AI只是一種機(jī)器和程序，它沒有知覺，沒有自主性，沒有獨(dú)立判斷力，對美學(xué)也沒有基本的認(rèn)知，所以，它連自己在做什么，做的是什么，都不知道，就算它生成的作品具有一定的視覺美感，但也只不過是在算法支配下，由AI自動生成的一種圖案。它不是源自藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活的觀察、理解和表現(xiàn)，沒有融入創(chuàng)作者的意志、才華、感情和技法、技巧，不能算是藝術(shù)。

反對者同時認(rèn)為，AI繪畫不算藝術(shù)是因?yàn)槔L畫的題材應(yīng)該源自生活和自然，是畫家面對現(xiàn)實(shí)生活和自然進(jìn)行創(chuàng)作的結(jié)果。而AI生成的繪畫作品沒有直接來自鮮活的現(xiàn)實(shí)，和現(xiàn)實(shí)幾乎毫無聯(lián)系，它只是在大數(shù)據(jù)的支持下，通過視覺識別對海量的視覺藝術(shù)作品數(shù)據(jù)進(jìn)行內(nèi)容學(xué)習(xí)、模式解析的基礎(chǔ)上，積累了大量的基礎(chǔ)數(shù)據(jù)，是在其中進(jìn)行匹配與渲染輸出的結(jié)果。

那么，到底怎樣看這個問題呢？

首先，判斷一件作品是否應(yīng)該歸于藝術(shù)作品的范疇之前，應(yīng)該說清楚藝術(shù)的本質(zhì)是什么，然后才可能對藝術(shù)性做出可靠的判斷。

關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)，從古希臘哲學(xué)到當(dāng)代美學(xué)研究，都曾經(jīng)試圖對藝術(shù)進(jìn)行定義，迄今卻無一個定義能完全、徹底、清晰無誤地界定藝術(shù)的本質(zhì)特性。

柏拉圖把世界分成三個層次，第一個層次是理念世界，這個世界是真正的實(shí)在的永恒的世界，從而也是完美的世界；第二個層次是現(xiàn)實(shí)世界；第三個層次是藝術(shù)世界，他認(rèn)為藝術(shù)世界是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿。

語言哲學(xué)家維特根斯坦也討論過藝術(shù)的定義問題，他認(rèn)為，作為美的體現(xiàn)或由美所規(guī)定的藝術(shù)概念，沒有普遍的定義?！八囆g(shù)”最多只是一個相似性概念和一個開放性概念。[3]

莫里斯·韋茲對藝術(shù)概念在美學(xué)領(lǐng)域進(jìn)行了深入發(fā)揮和應(yīng)用，直接宣稱關(guān)于藝術(shù)的定義在邏輯上是不可能的。[4]

美學(xué)家阿瑟·丹托則提出了著名的“藝術(shù)界”概念來處理藝術(shù)定義問題，即區(qū)分藝術(shù)和非藝術(shù)的工作需要充分考量藝術(shù)史語境，理解藝術(shù)作品應(yīng)該以藝術(shù)作品與藝術(shù)史的關(guān)系為基本依據(jù)。[5]

按照上述這些哲學(xué)家和美學(xué)家對藝術(shù)本質(zhì)的討論分析，得出的結(jié)論是，藝術(shù)無本質(zhì)。對藝術(shù)作品的藝術(shù)性的闡釋，也即由藝術(shù)評論家或藝術(shù)史家做出的審美判斷，成為藝術(shù)作品之為藝術(shù)的關(guān)鍵因素。

在這樣的藝術(shù)觀念之下，杜尚將一個工廠生產(chǎn)的小便池放進(jìn)美術(shù)館，便可以當(dāng)做藝術(shù)品看待；AI生成的某些藝術(shù)作品，就畫面效果和影像水準(zhǔn)而言，已經(jīng)絲毫不亞于畫家、設(shè)計(jì)師、數(shù)字藝術(shù)家的創(chuàng)作，是否可以被視為真正的藝術(shù)作品，只差藝術(shù)評論的判斷了。

反對AI繪畫是藝術(shù)品的人們的還有一個觀點(diǎn)，認(rèn)為它是非人類的創(chuàng)造。的確，喬治-迪基在《何為藝術(shù)》中，提到了“人工性”是藝術(shù)的基本意義的一種必要條件。AI生成作品單從表面上看，好像是機(jī)器自動生成的，但AI背后仍然是人的設(shè)計(jì)、人的構(gòu)想、人的操作，包括創(chuàng)作時輸入的詞句，那也是人類的思想和想象。提供給機(jī)器學(xué)習(xí)的繪畫、圖片、影像原作，絕大多數(shù)也是人類創(chuàng)造的，只是這個制作的過程，是在肉眼無法看見的、由算法控制的軟件程序運(yùn)行中完成的。

所以，不管AI的功能強(qiáng)大到何種程度，它在繪畫過程中使用的軟件、輸入的指令、精心選擇的詞匯詞語都是人類大腦工作的結(jié)果，人工智能只是在配合人類的工作而已。它創(chuàng)造出來的東西，依然要算作人工創(chuàng)造。盡管它還還沒有達(dá)到盡善盡美的程度。除非有一天，當(dāng)一個AI獨(dú)立地給自己或者給另一個AI發(fā)出指令，制作一幅作品。那就意味著機(jī)器覺醒，具有自我意識了。這是科學(xué)發(fā)展的另一個階段，不在本文的討論之列，存而不論。

三、AI生成藝術(shù)會終結(jié)人類藝術(shù)嗎？

AI繪畫出現(xiàn)之后，引起無數(shù)人的擔(dān)心，AI會終結(jié)繪畫藝術(shù)嗎？因?yàn)樗赡軐?dǎo)致人類的藝術(shù)創(chuàng)作走向滅絕。

針對AI的影像制作，也有人認(rèn)為，電影的藝術(shù)性在于它能夠描繪出人類體驗(yàn)的形式主義或現(xiàn)實(shí)主義圖景，開發(fā)能夠瞬間生成電影的人工智能技術(shù)將會導(dǎo)致電影本質(zhì)在混亂中丟失。[6]

和AI相比，在創(chuàng)作速度和數(shù)量上人類毫無優(yōu)勢，學(xué)習(xí)的深度和廣度更是人類無法比擬的。AI通過深度學(xué)習(xí)、訓(xùn)練和程序代碼的調(diào)整，可以很快掌握一種新的畫法或者表現(xiàn)手法，升級迭代非?？?。人類要創(chuàng)造出一種新的畫法或者掌握一種新的畫法，則需要漫長的時間。人類在它面前，顯得那樣的反應(yīng)遲鈍、動作緩慢、行為笨拙、見識短淺……

人類的藝術(shù)家們將如何處之？為此也有樂觀和悲觀的兩種論調(diào)。

在悲觀者看來，AI正在全方位地進(jìn)化，人類已無藥可救。人工智能已經(jīng)在打劫諸多行業(yè)：前臺服務(wù)員、導(dǎo)游、律師、會計(jì)師、家政、銀行柜員，甚至法官，等等。接下來藝術(shù)家和電影行業(yè)的諸多設(shè)計(jì)思維、導(dǎo)演思維、工作技能和制作技術(shù)被AI逐漸掌握。大批普通畫家、建筑師、雕塑家和只掌握一般專業(yè)技能的電影從業(yè)人員，必定會被AI取代。

無疑，這會導(dǎo)致行業(yè)的顛覆性變化。一大批單純學(xué)習(xí)技術(shù)和技能的職業(yè)藝術(shù)人員，以及天分、悟性、才具不足的藝術(shù)家，將面臨被剝奪工作機(jī)會的危機(jī)，這甚至不是悲觀的論調(diào)，而是正在到來的現(xiàn)實(shí)。

也有人仍然抱有樂觀的想法。他們的樂觀來自以下幾個方面的理由：

首先，他們認(rèn)為AI沒有創(chuàng)新能力。再高明的AI，終究還是人類設(shè)計(jì)制造、編程創(chuàng)造出來的。AI所謂“創(chuàng)作”只不過是對人類現(xiàn)有創(chuàng)作成果的模仿與拼合，一如鸚鵡學(xué)舌，沒法憑空創(chuàng)造出一幅全新的作品。人工智能可以成為模仿的天才，但原創(chuàng)的權(quán)力仍然掌握在人類手中。

其次，機(jī)器沒有自由意志。AI只是封裝在一個黑匣子里面，借助軟硬件運(yùn)行的一套程序，它沒有生命，也不是生命，沒有任何自主性。它看上去的所謂創(chuàng)作，不過是程序在運(yùn)行，所以無論人工智能進(jìn)化到多么先進(jìn)，和具有自由意志的人類的創(chuàng)造性生命完全無法比擬。僅用可計(jì)算的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)，能否充分、精確地描述實(shí)在的物理對象（如人腦）和虛在的心理對象（如意識），尚不可確定，遑論比這些更玄奧、更不可描述的藝術(shù)創(chuàng)造機(jī)制與過程？

其三，就像電影中的商業(yè)電影，被認(rèn)為是工業(yè)化、大規(guī)模生產(chǎn)的一種節(jié)目，而不是個人感受的獨(dú)特創(chuàng)造，也不被當(dāng)做藝術(shù)作品看待，在持有藝術(shù)電影執(zhí)念的批評者那里，這種電影曾經(jīng)受到長期的排斥貶抑。但是隨著時間流逝，大眾商業(yè)電影也產(chǎn)出了一批又一批的精品力作，其中也出現(xiàn)了具有風(fēng)格化的導(dǎo)演，比如庫布里克、馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆……持論公允的電影評論家和觀眾知道，個人化、風(fēng)格化不是衡量電影藝術(shù)性的唯一標(biāo)準(zhǔn)。遵循工業(yè)化和標(biāo)準(zhǔn)化的生產(chǎn)流程，同樣可以制作出電影藝術(shù)精品。

那么未來借助AI進(jìn)行圖像或影視創(chuàng)作的人士當(dāng)中，會不會也產(chǎn)生出一批如商業(yè)電影導(dǎo)演那樣的優(yōu)秀AI創(chuàng)作者群體呢？這樣看來，人類在藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域掌握主導(dǎo)權(quán)，還是有一線希望的。

四、專業(yè)的隱憂和文明的欣喜

尤瓦爾·赫拉利在《未來簡史》中曾經(jīng)預(yù)言，未來人類將可能被算法統(tǒng)治，一切人類可以借助自己的智力處理的領(lǐng)域，都可以通過算法窮盡一切可能，以代替人類的工作直至思想，即便是像生物遺傳、器官再生這樣的事情，算法都可以窮盡可能。

根據(jù)業(yè)內(nèi)專家的統(tǒng)計(jì)，目前人工智能領(lǐng)域的深度學(xué)習(xí)DeepMind介入的領(lǐng)域從生物、數(shù)學(xué)、化學(xué)、物理、醫(yī)學(xué)、元宇宙，到地球大氣、自動化編程、古文字等方方面面。至于企業(yè)的管理決策，金融行業(yè)的量化交易，生物學(xué)領(lǐng)域的蛋白質(zhì)分析、DNA分析，早就在大規(guī)模全方位地引入人工智能破解秘密了。

所以，有人擔(dān)憂AI繪畫的出現(xiàn)將一些人工手繪的工作全部顛覆，不是沒有可能。事實(shí)上，現(xiàn)在動漫原畫、游戲形象、建筑效果圖，甚至一些電影場景，已經(jīng)有一部分交給AI生成了。[7] 至于電影的后期調(diào)色、剪輯、配音等，利用人工智能早已是盡人皆知的事實(shí)。從這個角度看，無論是專業(yè)畫師，還是視頻創(chuàng)作，大多數(shù)領(lǐng)域被AI替代并非杞人憂天。

縱觀人類藝術(shù)史，除了在人類幼年時期的原始藝術(shù)，如民歌、民謠、巖畫、陶畫等，因其出自天然，簡樸稚拙，直抒胸臆，而由普通百姓或工匠創(chuàng)造。之后，隨著人類文明的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作便逐漸走向復(fù)雜化、精細(xì)化、專業(yè)化、觀念化，藝術(shù)審美出現(xiàn)了雅俗的趣味分野。傳統(tǒng)的民間文學(xué)和民藝被視為通俗文藝或工藝品。而專業(yè)藝術(shù)家的創(chuàng)作則通過宮廷、王權(quán)、教會、學(xué)院、機(jī)構(gòu)、沙龍、展覽、拍賣、論文等手段，確立其主流地位，被列入高雅藝術(shù)，被視為正統(tǒng)、進(jìn)入收藏、載入藝術(shù)史，被賦予更高的精神價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值。

這一類藝術(shù)創(chuàng)造，高度依賴藝術(shù)家的天賦和后天長期、嚴(yán)格的技術(shù)技法訓(xùn)練，因此其產(chǎn)出始終處于嚴(yán)重稀缺狀態(tài)。學(xué)習(xí)這種所謂的高雅藝術(shù)成了富家子弟的專利，欣賞和擁有高雅精致的藝術(shù)品，更是上流社會、權(quán)貴階層的身份象征。

用這種專業(yè)、精細(xì)的藝術(shù)形式表達(dá)自己的感受與思想，對于普通民眾而言，顯得遙不可及。藝術(shù)逐漸隱身于象牙塔中，作為奢侈品存在于人類生活中，這本身就是人類社會存在的一種極大的不公平！這和從前只有官宦人家、富貴人家的孩子才有資格上學(xué)讀書識字的格局有何不同呢？

今天，即便是教育變得更加公平了，一部分平民子弟也有條件學(xué)習(xí)藝術(shù)了，但是藝術(shù)的學(xué)習(xí)仍然是昂貴的，和一般的文化學(xué)習(xí)只需要課本即可不同，藝術(shù)學(xué)習(xí)需要樂器、畫筆、顏料、專業(yè)的課外培訓(xùn)班、耗費(fèi)不菲的各種考級，仍然只是少部分人才能支付的教育。再者，藝術(shù)創(chuàng)造高度依賴一些天賦條件，比如對色彩、結(jié)構(gòu)、空間、造型、旋律、節(jié)奏、韻律等敏銳的感覺，這也不是每個人都擁有的。至于掌握純熟的技法達(dá)到自由創(chuàng)作的境界，至少需要十年以上的功夫，才能擁有這種才能和技能，否則，仍然和藝術(shù)創(chuàng)作無緣。

而現(xiàn)在，AIGC通過對大量作品的模式分析與學(xué)習(xí)，攻破了技術(shù)和技法這個艱難的中間環(huán)節(jié)，每個人都有了可以通過繪畫藝術(shù)，表達(dá)自己的想象、情感、思想的能力。任何一個有想象力，有表達(dá)能力的人，都可以借助AI生成出屬于自己的作品，實(shí)現(xiàn)在藝術(shù)面前人人平等。

此前，這樣的場景已經(jīng)上演且正在發(fā)生。附載有高清攝影功能的智能手機(jī)把過去只有少數(shù)電影專業(yè)人士才能掌握的拍攝、制作、剪輯技巧，開放給了普通民眾，使每個人都擁有了運(yùn)用視聽語言從事影像作品制作的能力。視聽語言的全民化運(yùn)用，打破了傳統(tǒng)的媒介對信息傳播的壟斷，讓每一個社會成員都有可能成為一個媒介平臺，不僅使普通人的才智、才藝得到展現(xiàn)，也賦予了每一個社會成員更大的表達(dá)空間。與此同時，短視頻的火熱還提供了大量新的社會職業(yè)，增加了社會活力和社會財(cái)富。

如果AI在視頻制作領(lǐng)域繼續(xù)迭代衍化，將帶來怎樣的藝術(shù)奇觀？我們必須有充分的心理準(zhǔn)備。

五、第八藝術(shù)，一種新型藝術(shù)形態(tài)

考察人類藝術(shù)史，人類在藝術(shù)創(chuàng)作方式和手段上的變化，一直是伴隨著科學(xué)、技術(shù)、工具、機(jī)械等的發(fā)展而發(fā)展。此前的百萬年間，從人工創(chuàng)作，過渡到材料器具，進(jìn)入機(jī)器參與，再到今天的算法生成，經(jīng)歷了4個重要階段，產(chǎn)生了7種藝術(shù)形態(tài)。

第一個階段是完全依靠人的身體器官——最早的詩歌與口頭文學(xué)、音樂中的聲樂，以及舞蹈，這一階段大約經(jīng)歷了百萬年，直至數(shù)萬年前。

第二個階段是人類文明水平不斷提高，創(chuàng)造和使用工具的能力日漸成熟，借助自然材料和常規(guī)工具、器具，比如顏料、畫布、刻刀、各類樂器、自然建筑材料、紙張、筆墨等，建筑、繪畫、雕塑和音樂中的器樂產(chǎn)生了。這一階段貫穿了人類數(shù)萬年的漁獵采集文明晚期和整個農(nóng)業(yè)文明時代，直至工業(yè)革命的早期。

第三個階段是現(xiàn)當(dāng)代科技不斷發(fā)展，技術(shù)和藝術(shù)不斷融合。借助機(jī)器和科技裝備，藝術(shù)表現(xiàn)力越來越豐富，技巧越來越完善，比如17世紀(jì)西方油畫家使用的透鏡投影裝置使油畫的透視和光效表現(xiàn)更加準(zhǔn)確精細(xì)；照相機(jī)的發(fā)明直接越過手工繪畫，改變了繪畫藝術(shù)的版圖；攝影機(jī)、錄音機(jī)、剪輯機(jī)的發(fā)明，催生了電影——第七藝術(shù)。這一過程經(jīng)歷了200—300年。

第四個階段即20世紀(jì)后期到現(xiàn)在。隨著人類進(jìn)入信息時代，藝術(shù)創(chuàng)作和信息技術(shù)密切結(jié)合。AI生成藝術(shù)，通過機(jī)器學(xué)習(xí)、模式識別、和算法的綜合運(yùn)用，更是直接接管了創(chuàng)作過程，把工具、技法、技術(shù)、技巧融為一體。

藝術(shù)創(chuàng)作完成了從“純?nèi)梭w器官”—“人體器官+工具”—“人體器官+機(jī)械”—“語言+AI”的轉(zhuǎn)型。每一次轉(zhuǎn)變都會帶來新的藝術(shù)形態(tài)的產(chǎn)生。比如，在照相機(jī)被改造成可以拍攝連續(xù)畫面的攝影機(jī)之后，產(chǎn)生了以視聽語言為構(gòu)成的“第七藝術(shù)”——電影（包含之后運(yùn)用同樣原理的電視）。

而AI參與的藝術(shù)創(chuàng)作，是一種和前面七種藝術(shù)形態(tài)都有著內(nèi)在差異的新型藝術(shù)，因此我們稱之為“第八藝術(shù)”。

六、第八藝術(shù)的特征

第八藝術(shù)和此前的七種藝術(shù)存在諸多不同：

第一、就藝術(shù)的形成過程而言，它是一種日趨成熟的生成式藝術(shù)。生成藝術(shù)這個概念早在20年前就已經(jīng)出現(xiàn)，紐約大學(xué)菲利普·加蘭特爾（Philip Galanter）2003年發(fā)表的論文《什么是“自動生成藝術(shù)”？》對生成藝術(shù)的理解是“藝術(shù)家應(yīng)用計(jì)算機(jī)程序，或一系列自然語言規(guī)則，或一個機(jī)器，或其它發(fā)明物，產(chǎn)生出一個具有一定自控性的過程，該過程的直接或間接結(jié)果是一個完整的藝術(shù)品”[8]，稱之為自動生成藝術(shù)。AI在算法控制下形成的藝術(shù)，與20年前的自動生成藝術(shù)還是有所不同，一個是人為設(shè)計(jì)，一個是算法生成，今天的AI生成藝術(shù)才是真正的生成藝術(shù)。

第二、藝術(shù)家將從藝術(shù)創(chuàng)作的中心位置退卻。在傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家主導(dǎo)著作品從構(gòu)思到創(chuàng)作完成的全過程。作品藝術(shù)效果由藝術(shù)家絕對控制，因此，作品是藝術(shù)家個性、氣質(zhì)、才華的全面體現(xiàn)。但在AI生成藝術(shù)中，藝術(shù)家將從中心位置退出，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家和此前人類所有創(chuàng)作成就共同協(xié)作而成。雖然，此前藝術(shù)家的創(chuàng)作也需要博采眾長，但最終還是以個人的風(fēng)格呈現(xiàn)在作品當(dāng)中。而AI生成藝術(shù)時代，藝術(shù)家直接和全人類的經(jīng)驗(yàn)與技巧合作。這是繼當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上傳統(tǒng)藝術(shù)家作為他人靈魂導(dǎo)師和社會意見領(lǐng)袖的地位與光環(huán)漸漸消退之后，再一次從藝術(shù)創(chuàng)作中褪去神光。

第三、個人的技巧和技法在藝術(shù)創(chuàng)作過程中逐漸溶解。在傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作中，無論是文字類的詩歌、小說創(chuàng)作，還是造型藝術(shù)的繪畫、雕塑、攝影、影像創(chuàng)作，作品質(zhì)量的優(yōu)劣，藝術(shù)水平的高低，都高度依賴創(chuàng)作者所掌握的藝術(shù)技巧。可惜的是藝術(shù)家所掌握的技巧和技法無法遺傳給自己的子女，或者直接傳承給自己的學(xué)生，每個人都必須從零開始學(xué)習(xí)，這個我們今天看起來是理所當(dāng)然的現(xiàn)實(shí)，其實(shí)是對人類生命的一種極大的浪費(fèi)。AI生成藝術(shù)把歷朝歷代、世界各國的大師的技巧、技法，全部融入到識別系統(tǒng)中，供創(chuàng)作者調(diào)用，讓人越過技巧和技法這一枯燥漫長的練習(xí)過程。比如創(chuàng)作者只要在輸入的描述中加上一句“倫勃朗光效”或者“斧劈皴法”，經(jīng)過相應(yīng)訓(xùn)練的AI就可以自動調(diào)用相應(yīng)的技法創(chuàng)作出相應(yīng)的效果。

任何先進(jìn)技術(shù)發(fā)展到極致，就會逐漸溢出、彌散，最后被溶解成人人都可擁有的能力，這是人類社會發(fā)展的必然。從最早少數(shù)人會用火，到后來人人會用；從最早只有祭司巫師才能解讀文字到后來是權(quán)貴階層識字，再到今天人人掌握文字，都遵循這樣的規(guī)律。

終極的AI生成藝術(shù)，就是要讓創(chuàng)作者直接擺脫技術(shù)的束縛，進(jìn)入自由創(chuàng)作境界。

第四、AI生成藝術(shù)是藝術(shù)家和全人類的合作。AI生成藝術(shù)取材的對象，融合了過往時代人類所創(chuàng)造的一切藝術(shù)品，包括從原始藝術(shù)時期到古典藝術(shù)時期，到現(xiàn)、當(dāng)代的各種造型藝術(shù)作品和影像藝術(shù)作品——從油畫、版畫、水粉、雕塑、中國水墨到動漫繪畫等所有的繪畫藝術(shù)作品；人類自攝影術(shù)發(fā)明以來的全部攝影圖片；從電影出現(xiàn)以來創(chuàng)造的各種活動影像；從電腦繪圖軟件出現(xiàn)以來，所有的數(shù)碼圖像和影像；還有數(shù)字影像時代的各種數(shù)字影像……只要是數(shù)字化格式，存儲于云端，能被AI檢索、分類、識別到，都將成為AI創(chuàng)作的視聽語言的基本要素。AI也可以按照創(chuàng)作者提供的意圖，利用繪圖工具在機(jī)器學(xué)習(xí)程序的輔助下掌握各種不同色彩的點(diǎn)、線、面、形、狀、塊、體，并加以暈染、渲染。此外，AI當(dāng)然也可以輸入、學(xué)習(xí)創(chuàng)作者的最新創(chuàng)作，比如最新的手繪作品和攝影作品。將其融匯到大數(shù)據(jù)當(dāng)中，供自己也供他人使用。

可以說，AI的生成藝術(shù)是全人類共同創(chuàng)造之集大成，是藝術(shù)大師、普通藝術(shù)家、普通人、機(jī)器人工程師、軟件工程師、機(jī)器學(xué)習(xí)訓(xùn)練師協(xié)同工作的結(jié)果，像是一個巴別塔的建設(shè)過程。

第五、AI生成藝術(shù)是一種面向未來的綠色生態(tài)藝術(shù)。前面說過，AI生成藝術(shù)作品和傳統(tǒng)的藝術(shù)作品在存在形態(tài)上具有根本差別。傳統(tǒng)藝術(shù)作品基本是以物質(zhì)形態(tài)、分子形態(tài)呈現(xiàn)，創(chuàng)作需要物資消耗，需要能源消耗，展示更需要巨大空間。以繪畫為例，它可能需要使用顏料、紙張、絲綢、畫布、皮革，這些都是物質(zhì)產(chǎn)品，展覽需要美術(shù)館、畫廊，復(fù)制需要油墨、紙張，從創(chuàng)作、欣賞到消費(fèi)，都需要耗費(fèi)大量物質(zhì)資源。早期電影以膠片拍攝保存，沖印過程更會產(chǎn)生環(huán)境污染。

AI生成藝術(shù)作品天然具有數(shù)字屬性，它形成于網(wǎng)絡(luò)，存在于網(wǎng)絡(luò)，以“比特”形式存在、呈現(xiàn)、發(fā)布、復(fù)制、共享，不產(chǎn)生任何物質(zhì)材料的消耗，單件作品的電力和算力消耗極低。因此它是一種符合人類未來發(fā)展方向的綠色的藝術(shù)形態(tài)。

AI生成藝術(shù)融合了此前人類各種藝術(shù)形態(tài)，又加入了現(xiàn)代高科技，借助人工智能、算法、深度學(xué)習(xí)、視覺識別等技術(shù)，和前面七大藝術(shù)門類差異顯著，所以，它應(yīng)該從原來的七種藝術(shù)形態(tài)中單列出來，作為“第八藝術(shù)”而成為未來人類生活的一部分。

結(jié)語

今天，我們對AI繪畫或生成藝術(shù)的懷疑、否定，甚至恐慌，在一定程度上是出于我們對藝術(shù)創(chuàng)作話語權(quán)旁落的擔(dān)心和憂慮造成的，一方面有我們對自身可能被AI超越的焦慮，另一方面，是對技術(shù)滲透藝術(shù)帶來的藝術(shù)純粹性被破壞的不滿。

當(dāng)AI“畫”的得和人一樣好，甚至比人還要好，而且比人神速的時候，在繪畫這個問題上，我們就會產(chǎn)生“人將何為？”“藝術(shù)家何以自處？”這樣的失落。因此人類藝術(shù)家眼下的焦慮心態(tài)，有點(diǎn)像18世紀(jì)工業(yè)革命早期傳統(tǒng)手工業(yè)作坊的老板與工人們對機(jī)器的出現(xiàn)心生恐慌。

但技術(shù)的發(fā)展是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。人工智能技術(shù)的發(fā)展涉及到那么多的領(lǐng)域，它侵入藝術(shù)是自然而然、不可阻擋的事情。未來隨著人工智能技術(shù)的不斷升級進(jìn)步，算法的改進(jìn)，量子計(jì)算帶來的算力增強(qiáng)，AI生成藝術(shù)將變得越來越簡易，越來越好用，可調(diào)用的數(shù)據(jù)量越來越大，它生成的作品，內(nèi)容會越來越豐富，形式會越來越多樣，美感也會越來越強(qiáng)，而且會兼顧人性化和個性化。借助AI，每個人都可以將自己對世界的觀察、對生活的理解、對夢境的召喚、對生命的感悟，通過藝術(shù)的形式表達(dá)出來。

未來，借助元宇宙和NFT交易，每一個普通人不僅可以創(chuàng)作藝術(shù)作品，還可以擁有自己的畫廊、自己的藝術(shù)博物館，分享、銷售自己的作品，利用藝術(shù)創(chuàng)造價(jià)值。就像今天的農(nóng)民，可以直接在抖音、淘寶開店出售自己生產(chǎn)的農(nóng)產(chǎn)品和土特產(chǎn)品一樣。

這一新的藝術(shù)形態(tài)讓藝術(shù)變得更公平、更自由。它將把幾千年來附著在藝術(shù)上的神秘性、稀缺性和奢侈性統(tǒng)統(tǒng)除魅，藝術(shù)從過去尊貴、高不可攀的神壇上走下來，走到每一個平民身邊。藝術(shù)，成為人人可以參與的精神活動，可以擁有、享用的精神產(chǎn)品。真正的“沒有人是藝術(shù)家，沒有人不是藝術(shù)家”[9] 的時代即將到來。

我們?nèi)绻袮I生成藝術(shù)放到人類藝術(shù)發(fā)展史和人類文明發(fā)展史的廣闊時空維度下加以觀察，就會發(fā)現(xiàn)AI生成藝術(shù)帶來的不是藝術(shù)的危機(jī)，而是藝術(shù)的解放，是人的解放，因此它是有別于此前七類藝術(shù)形態(tài)的一種新的藝術(shù)形態(tài)，我們應(yīng)把它列為“第八藝術(shù)”。

第八藝術(shù)是人類跨入一種新的文明——數(shù)字文明階段的表征。

（作者單位：北京中子文化未來影像研究中心）

注釋：

[1] 《奇點(diǎn)臨近——2045，當(dāng)計(jì)算機(jī)智能超越人類》是雷·庫茲韋爾所著的一本未來學(xué)著作，他在該書中以耐人尋味的方式預(yù)測了未來信息技術(shù)得到空前發(fā)展，促使人類超越自身生物極限的可能性。該書由機(jī)械工業(yè)出版社2014年出版。

[2] 20世紀(jì)60年代，英國曼徹斯特大學(xué)的德斯蒙德·保羅·亨利通過對機(jī)器進(jìn)行“教育”，然后“畫畫機(jī)器”拿起筆，不斷畫出一條條線條，最后這些精細(xì)的線條組成復(fù)雜度驚人的藝術(shù)作品，展現(xiàn)了多重維度的曲線變化。亨利的“畫畫機(jī)器”（The drawing machines）所繪制的作品具備不可復(fù)制的特性。亨利一共制作了3部“畫畫機(jī)器”——由于這些機(jī)器，他被人視為數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒。

[3] [奧地利] 維特根斯坦：《哲學(xué)研究》，陳嘉映譯，北京：商務(wù)印書館，2016年版。

[4] 黃應(yīng)全：《莫里斯·韋茲的藝術(shù)不可定義論》，《首都師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版）》，2011年，第6期。

[5] [美] 阿瑟·丹托：《藝術(shù)的終結(jié)》，歐陽英譯，南京：江蘇人民出版社，2005年版。

[6] USC畢業(yè)的電影小拿：《人工智能技術(shù)的出現(xiàn)對電影制作有什么影響》，知乎，https：//www.zhihu.com/question/480599307/answer/ 2742821545，2022年2月7日。

[7] 在本文即將截稿前一個星期，2023年2月2日，Netflix（網(wǎng)飛）官方發(fā)布了一部動畫短片《犬與少年》，這部動畫短片講述了一只機(jī)器狗與少年相遇，互相嬉戲陪伴，后來由于戰(zhàn)事爆發(fā)，他們不得已分道揚(yáng)鑣。機(jī)械狗在數(shù)十年的等待后，終于再次見到已是老年的他。這部動畫短片里的動畫場景繪制工作全部由AI完成。這部作品也被稱之為全球首例AIGC動畫短片。

[8] [美] 凱文·凱利：《失控：機(jī)器、社會與經(jīng)濟(jì)的新生物學(xué)》，北京：新星出版社，2010年版，參見15.1湯姆·雷的電進(jìn)化機(jī)

[9] 朱青生：《沒有人是藝術(shù)家，沒有人不是藝術(shù)家》，北京：商務(wù)印書館，2000年版。