元宇宙（Metaverse）中XR技術與音樂表演融合性特征的研究

段穎

近年來，音樂表演即將面臨虛擬技術運用的新革命。從2021年“元宇宙年”以來，越來越多的XR技術和元宇宙（Metaverse）進行交互，更多的音樂會也在平臺上進行虛擬化演出。當全球性演出產業(yè)出現(xiàn)下滑問題并面臨演出場所長期化關閉現(xiàn)狀時，原本常態(tài)化的面對面活動大部分開始轉為非面對面演出形式。越來越多的生活方式也開始在線上交流模式趨同化，音樂會的觀賞方式也從去中心化地定點在音樂廳、劇場里，轉化為與觀眾互動、交流、參與為切入點的線上方式。于是，將原本面對面形成的現(xiàn)實空間創(chuàng)造為虛擬空間，并在其中通過自己的化身相互交流的時代開始了，即線上虛擬音樂表演正在向元宇宙世界轉變，虛擬技術也逐步與藝術完美融合。

新冠疫情加速了全球社會數字化經濟轉型時代的到來，第四次工業(yè)革命時期促使網絡技術的超速提升，也預示5G時代的全面到來。人工智能從1956年概念提出到21世紀AI工業(yè)智能化技術發(fā)展，不斷推進表演藝術隨著數字技術的發(fā)展，擴展其運用領域的邊界。表演所運用的物理空間和科技體裁之間的融合現(xiàn)象表現(xiàn)得尤為突出，人們已經習慣并接受“Untact”（不接觸，非面對面）線上表演藝術形式。

我們知道，音樂表演藝術呈現(xiàn)形式不僅在實物空間里，如音樂廳、劇場、戶外空間等，還存在于媒介空間里，如電視、錄播視頻、影像、數字平臺、媒體網絡線上平臺等。隨著科技的發(fā)展與虛擬技術的融合，越來越多的舞臺表演形式開始運用虛擬技術。2020年春晚異地遠程同步完成的XR虛擬演出《Mojito》、“愛奇藝”投資XR虛擬技術制作的THE9女團“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會，各種利用XR技術進行的虛擬展演與直播節(jié)目層出不窮。同時，虛擬技術也在線下舞臺上與觀眾見面，如音樂劇《愛麗絲夢游仙境》《The OZ》中“沉浸式虛擬環(huán)境技術”（Immersive Virtual Environment Technology，簡稱IVET）在不同視覺下舞臺呈現(xiàn)、原創(chuàng)音樂劇《死亡筆記》運用多棱角視覺使得“地面—墻面—天花板”的拓展視覺在虛擬技術的運用等。2022年，SKT上演了元宇宙音樂劇《遺失的臉龐1895》，更是將現(xiàn)實與虛擬技術融合直接拉入了元宇宙的交互平臺。逐漸呈現(xiàn)出的虛擬演播行業(yè)，都是以表演現(xiàn)場性為基礎，以具有協(xié)作性結構的表演藝術為體裁屬性。元宇宙到底如何運用虛擬技術與音樂相結合的，音樂又在元宇宙中有什么展現(xiàn)形式？

一、元宇宙的概念

Metaverse，一般被用作“實現(xiàn)實際生活和法律上認可的社會、經濟活動的三維虛擬空間”，具有超越意義的“meta”和宇宙的“universe”的合成詞。其字面意思含有“超越現(xiàn)實的宇宙”之意。雖然學術界對元宇宙概念的起源有些爭議，還沒有一致的定義，但它是具有網絡空間和物理空間共存的“虛擬共存世界（virtual shared space）”的概念意義內涵。

現(xiàn)在，我們把元宇宙看作是參照現(xiàn)實世界卻又獨立于現(xiàn)實世界的虛擬世界。當Facebook創(chuàng)始人扎克伯格把公司改為“meta”，并稱元宇宙為擁有超強沉浸感的“具身的互聯(lián)網”時，元宇宙已經成為依托虛擬及互聯(lián)網多種技術所構建的與現(xiàn)實世界融合共生或將獨立于現(xiàn)實世界的虛擬空間，現(xiàn)實人類則以“虛擬人”的形式生活在此空間中。因此，人們對元宇宙的概念不能僅僅停留在游戲領域，隨著web3.0的發(fā)展，元宇宙已經囊括了市政辦公、旅游、生活消費、音樂、醫(yī)療、健康等各個領域。越來越大地發(fā)揮著“物理空間”轉變及“交互空間”的優(yōu)勢?？傮w上看，人們對于元宇宙的期待是一個開放、分享、無處不在、沉浸式體驗的虛擬世界。

二、元宇宙虛擬技術運用的特征

Roblox公司的首席執(zhí)行官Baszucki提出“元宇宙”具有身份、朋友、沉浸感、低延遲、多元化、隨地、經濟系統(tǒng)和文明等八大基本特征?！对钪嫦碌奈幕a業(yè)案例研究》[1]中也提到分析了元宇宙5C的特征：世界觀（Canon），創(chuàng)作者（Creator），數字貨幣（Currency），日常的延續(xù)（Continuity），連接（Connectivity）的研究，以及通過元宇宙的歷史和現(xiàn)在對元宇宙未來提出建議的研究。美國未來學家約翰·斯馬特（John Smart）設立的“未來加速研究財團（ASF，Acceleration StudiesFoundation）”曾定義“Metaverse”可以擺脫現(xiàn)實世界的替代方案或反過來看待的二分法接近，通過現(xiàn)實和虛擬的交叉點、結合、收集來理解，并于2007年在虛擬技術在表演藝術運用中提出的四個分類框架，即：技術的應用增強和模擬形式，以及對象內在的個人以及外在環(huán)境的指向范圍，將元總線世界分為“增強現(xiàn)實（augmented reality）”“生命記錄（life-logging）”“鏡像世界（mirror worlds）”和“虛擬世界（virtual worlds）”四種類型。

其中四個框架中的虛擬世界內容則是按照VR、AR、MR、XR的技術發(fā)展而作為內容創(chuàng)造動力的：

VR（Virtual Reality）虛擬現(xiàn)實：通過佩戴設備進入虛擬世界的，旁人只能借助屏幕才能看到體驗者所看的景象。強調營造虛擬世界，讓用戶與真實世界隔離。

AR（Augmented Reality）增強現(xiàn)實：是通過計算機生成虛擬信息和對象，疊加在現(xiàn)實世界中，可以通過智能手機、筆記本電腦等電子移動設備進行體驗。

MR（Mixed Reality）混合現(xiàn)實：現(xiàn)實世界和虛擬世界融合交匯的產物，在各類科幻電影中，我們經?？吹降目萍既藛T操作的虛擬投影的操作面板，就屬于這項技術，技術的關鍵就是可交互性。

XR（Extended reality）擴展現(xiàn)實：通過計算機技術和可穿戴技術設備，拓展現(xiàn)實所有物理環(huán)境和虛擬環(huán)境組合的環(huán)境，產生的一個真實與虛擬世界，即人機交互的環(huán)境。是真實與虛擬技術交互的總稱。所有這些不同類型技術都屬于XR。

由此可以看出，即：XR=VR+AR+MR，也就是XR已經不再是一個單純的技術手段，而是一種藝術的產出。隨著XR技術的快速成長和普及，以及與Metaverse元宇宙端口平臺服務的不斷鏈接有關。這四個獨立發(fā)展的體系，打破了相互的界限，正在向融合復合的形態(tài)中變化，為新的科技創(chuàng)新動力創(chuàng)造了更多的音樂表演空間。XR正在以虛擬與現(xiàn)實世界的“連續(xù)性”“真實感”“互操作性”“并發(fā)性”“經濟潮流（兼容性）”特征，成為虛擬演出行業(yè)的主流。

三、元宇宙與音樂的融合性特征

（一）形象虛擬性

元宇宙的時間與空間是由數據組成的。它打破時間的線性特征和物理空間特征，讓時間和空間呈現(xiàn)出無期限、無邊際、無限拓展的特點。人類可以通過數字化身“虛擬人”進入元宇宙虛擬空間里，完全擺脫與物理世界的時空障礙，帶來超越現(xiàn)實感知的全新體驗。

如Metaverse中虛擬音樂明星，在元宇宙的音樂作品中演員角色的虛擬化，就像3D頭像制作應用程序那樣，當我們在相關應用程序中直接拍照或加載自己智能手機內儲存的圖像，就會生成屬于自己的虛擬角色，我們稱為“avatar”（中譯文：阿凡達）[2]。生成的“avatar”的外形可以自由定制。實際上，就是一個在線實體和身份，你可以用它來代替你的真實個人信息。這就和很多歌手在元宇宙平臺發(fā)布自己的虛擬頭像一樣。

具有代表性的就是韓國的SM娛樂公司對虛擬音樂人物的運用。2020年就啟用了新的女子組合Espa，其中包含4個真實成員和4個虛擬化身。首張歌曲“BlackMamba”僅在發(fā)行的第51天就在YouTube上記錄了1億次觀看。

（二）粉絲互動性

元宇宙可以自由開放的源代碼，承載起一個具有用戶個人自由意志進行創(chuàng)新創(chuàng)造的開放性生態(tài)。每一個人（包括音樂人和粉絲）可以成為元宇宙參與者、創(chuàng)作者，自由地在游戲平臺或者端口平臺，在虛擬的環(huán)境里進行場景化的交流互動。當Metaverse虛擬音樂人出現(xiàn)后，就會出現(xiàn)與粉絲虛實互動的場景。

例如在Zepeto平臺，不僅提供了在虛擬空間直接見到出現(xiàn)在Metaverse平臺上的流行音樂明星的機會，還通過各種活動（與粉絲的認證照等）創(chuàng)造了新的溝通平臺。粉絲們可以通過自己親自布置的化身參與自己平時喜歡的音樂人的各種活動，這樣的活動以社交媒體活動分享為特征。同時，粉絲還可以根據自己的選擇，來設計不用發(fā)展內容的場景和環(huán)境。

SM娛樂公司與韓國科技巨頭NAVER合作推出的“Beyond Live”，采用粉絲視角，在世界首創(chuàng)應用AR技術舉辦的付費在線演唱會。屏幕中海洋和虛擬場景轉換得到了精彩體現(xiàn)，將粉絲參與的親密感與大規(guī)模演唱會制作新技術結合起來，打造集互動性與高品質視聽效果于一體的新概念線上演唱會。表演者可以在實際舞臺表演，通過觀眾應援棒同步場控，保證藝人與粉絲對話，提供具有交互性質的線上虛擬演唱會。

（三）虛實融生性

元宇宙有著數字孿生、虛擬原生、虛實融生三步性[3]。隨著XR等技術的不斷融入，元宇宙從數字孿生，發(fā)展到現(xiàn)實與虛擬信息融合的階段。讓人在視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等感官體驗的高度聯(lián)動下感受音樂作品，觀眾進入一個難以分辨的虛實相融的沉浸式環(huán)境中。Metaverse元宇宙虛擬音樂會，音樂創(chuàng)作者不再停留在真實世界體驗上進行創(chuàng)作，而是利用元宇宙中提供的創(chuàng)作工具和軟件，生成一些創(chuàng)作復雜度高的結構物，或者說是內容覆蓋面大的音樂表演。讓真實世界表演內容和虛擬技術完全融合，形成元宇宙中各種類型虛擬音樂會的表現(xiàn)形式。

首次舉辦流行音樂虛擬演出的是美國崔維斯·斯科特（Travis Scott）。他在網絡游戲平臺“堡壘之夜”上舉辦的線上演唱會與2700多萬觀眾互動，同時連接人數最多達1230萬人，約4580萬的視頻瀏覽數，創(chuàng)造了200億元的收益。著名歌手愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）也以自己的臉為主題，在網絡游戲平臺虛擬表演聚集了數百萬人觀眾，在Billboard Hot100中連續(xù)8周占據第一名。虛擬現(xiàn)場演唱會的成功在音樂產業(yè)和游戲產業(yè)都產生了巨大的反響，并以元宇宙的形式體現(xiàn)了現(xiàn)實中無法體現(xiàn)的舞臺和演出企劃。同時對未來演出舞臺成為游戲新方向提供可能性。它可以結合元宇宙端口的游戲界面的進入，融合音樂表演，產生巨大的舞臺空間和傳播影響力和音樂產業(yè)效力。

（四）價值拓展性

運用區(qū)塊鏈技術“NFT”（Non-Fungible Token），即，非同質化代幣。一方面，元宇宙在獨立空間里通過智能合約進行確權之后實現(xiàn)經濟系統(tǒng)的自我循環(huán)，得到虛擬經濟的收益；另一方面，音樂家通過音樂作品在元宇宙虛擬世界與現(xiàn)實世界的互動中進行資產變現(xiàn)，粉絲出于對偶像的喜愛對作品未來的價值預期進行NFT收集和消費，音樂家從而獲得真實經濟的收益。也就是說，音樂作品通過價值創(chuàng)造實現(xiàn)經濟增值，從而為元宇宙的持續(xù)發(fā)展提供了源源不斷的動力。通過智能合約或者法律進行確權之后鑄造NFT并發(fā)行。

相比于傳統(tǒng)音樂的消費形式，音樂NFT首先具有收藏價值，再從“享有收益，有權改編、轉售”的角度形成了一個新的數字消費形式。它為藝術家和創(chuàng)作者提供了一種新的媒介來展示他們的作品。音樂家們既可以在平臺收藏自己的作品，又可以在區(qū)塊鏈上推銷他們的作品，他們的粉絲團體也可參與進來。就音樂創(chuàng)作者來說，NFT使得數字資產變的稀缺，從而創(chuàng)作者為創(chuàng)作設定價格，讓其可以在二級市場流通，獲得更高的價值。對于音樂虛擬平臺來說，NFT使得音樂人和音樂作品能夠以更具開創(chuàng)性的方式交流，并建立虛擬互動社區(qū)，為音樂人建立社區(qū)提供更直接、安全、可靠的紐帶。

在全球擁有最多音樂流媒體用戶的Spotify上，通過“Meta Audio”把音樂整合到區(qū)塊鏈上，創(chuàng)作者可以在那里表演和聆聽，從而徹底改變音樂體驗。元音頻為每一個獨特的、定制的加密項目創(chuàng)建一個不可替代的令牌。該令牌成為加密資產的數字所有權和真實性的證明。2020年埃隆·馬斯克（Elon Musk）的妻子和音樂家格萊姆斯（Grimes）通過NFT在線拍賣了10個數字繪畫作品集，名為“戰(zhàn)爭女神”，獲得了65億韓元的收入。2021年日本作曲家坂本龍一將他與病魔抗爭時期現(xiàn)場演奏的《Merry Christmas Mr.Lawrence》貴重音源，共計595個音符，制作成了NFT。每一個音符和電子樂譜以一萬日元的標價售出。這些都是元宇宙虛擬音樂與現(xiàn)實交互產生價值的典型案例，NFT音樂數字作品，為數字音樂的發(fā)展提供了極大價值空間。

通過元宇宙（Metaverse）平臺，音樂在現(xiàn)實與虛擬的世界里進行溝通，構建屬于自己的化身和虛擬環(huán)境已經開始成為一種文化。面對未來音樂的發(fā)展，我們必須關注科學技術的發(fā)展，將音樂文化及內容與新的技術領域進行融合。今后，Metaverse中的XR技術不僅僅在虛擬的音樂會上、虛擬的音樂人物里，還會出現(xiàn)在音樂教育里。深入了解虛擬技術與舞臺表演的融合案例，充分了解和掌握元宇宙領域中虛擬技術的特征和表現(xiàn)手段，拓展音樂表演認知領域，對舞臺表演形式的多元化發(fā)展和舞臺表演人才的培養(yǎng)有著深遠的意義。當然，虛擬科技在表演藝術中的運用也出現(xiàn)了形式大于內容、成本高等問題。同時，我們在注重虛擬世界和真實世界交融的同時，也要充分了解虛擬世界里知識版權、音像版權、人像權等領域的法律界限，營造一個良好的氛圍，讓音樂更好地在元宇宙的世界里展示它的魅力。

（責任編輯 李欣陽）