周金花
摘 要:以中國古詩詞藝術(shù)歌曲為研究對象,從詩詞及音樂本身的特點出發(fā),探究詩詞與音樂交匯融合的可能,以及對傳承中華傳統(tǒng)文化的作用。在當今社會,我們需要創(chuàng)作出富有文化內(nèi)涵且傳唱度高的中國古詩詞藝術(shù)歌曲,以更好地展現(xiàn)詩詞與音樂交融對當代“美育”制度下古典詩詞文化傳承的價值。
關(guān)鍵詞:詩詞;音樂;“美育”;文化傳承
注:本文系中國礦業(yè)大學大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃“當代‘美育制度下古典詩詞文化的傳承——中國古詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)在探析”(202210290232Y)研究成果。
很早就有人提出將音樂與詩詞結(jié)合起來并付諸了實踐,但在發(fā)展的道路上,音樂的走向是會改變的,大眾對詩詞的看法及認識也會發(fā)生變化。舊詞新唱,是當今時代的熱點。如此,我們是否可以迎合大眾審美的走向,將傳統(tǒng)古詩詞與現(xiàn)代音樂相融合,創(chuàng)作出既保留傳統(tǒng)古詩詞的文化特性,又彰顯現(xiàn)代審美的藝術(shù)作品,打造出與傳統(tǒng)填詞音樂不同的新流派音樂呢?要想如此,探究中國古詩詞藝術(shù)歌曲以及音樂學與漢語言文學兩學科之間的關(guān)系就顯得十分必要。另外,還要在擴充中國藝術(shù)歌曲素材的同時做到以美育人,增強學生文化自信,堅定其文化信仰,使其樂于且積極向外訴說中國故事,做好經(jīng)典文化的傳承工作。
一、論“美育”制度
(一)何為“美育”
“美育”,又被稱為美感教育,藝術(shù)教育是它的核心,旨在培養(yǎng)學生認識美、愛好美和創(chuàng)造美的能力。人們主要是在學校接受教師傳授的關(guān)于正確審美的觀點,從而培養(yǎng)對美的鑒賞力及創(chuàng)造力。音樂文化和古詩詞文化都是能豐富學生知識、提升學生藝術(shù)修養(yǎng)的重要內(nèi)容,且二者都對人們審美能力的培養(yǎng)具有重要影響,創(chuàng)造美不僅是古典詩詞文化在藝術(shù)歌曲中的傳承,更是當今“美育”制度的重要目標。
一個國家的文化可顯示其歷史發(fā)展軌跡和綜合實力,“美育”正是我們這么多年發(fā)展中所缺少的。以中國歷史為例,早在隋朝,隋文帝就創(chuàng)立了科舉制,這一制度給那些寒門子弟開了一扇步入仕途的窗。如此,儒學發(fā)展迅速,一部分人得以脫離體力勞動,靠腦力勞動獲得一定的報酬。由此,六藝中的“御”,即駕馭馬車,就不再是每個人都必須掌握的技能了。與此同時,“禮”“樂”“書”“數(shù)”等,也都隨著生產(chǎn)力的發(fā)展形成了各自的社會分工。也就是說,在每一項活動分出來的同時,各活動的發(fā)展也越來越細化、精進。那么在當今社會極速發(fā)展的背景之下,人們有理由、有精力去推進人的全面發(fā)展,于是“美育”又被推上了歷史舞臺。
(二)“美育”的發(fā)展
中華人民共和國成立后,“美育”成了人們所追求的重要的教育模式,這源于人民的覺醒及國家實力的增強。人民的基本生活得到保障后,國家也開始重視人精神層面的發(fā)展,要從娃娃抓起,從美抓起,同時人們對美的需求日益強烈,“美育”應(yīng)運而生。“美育”不僅僅是教育的一種手段,更是社會主義發(fā)展所要達到的基本目標。我國在頒布的多份文件中多次提到“美育”的重要性,如在新修訂的《中華人民共和國教育法》《中華人民共和國高等教育法》中,明確提出要培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人。以美育德,以藝育智,“美育”是當今的時代熱詞。音樂作為情感的載體,是“美育”的方法及重要途徑之一?,F(xiàn)代社會中音樂的發(fā)展是推動“美育”發(fā)展的利器。
二、論詩詞與音樂
詩詞是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分,是中華民族文化底蘊的代表,是中華民族精神最集中的體現(xiàn)、最生動的載體。它以獨特的展現(xiàn)形式成為中華兒女的驕傲,朗朗上口的音調(diào)等都是吸引我們的特性。用“詩詞”一詞來代表這些作品,并不能完全概括這些作品的文字特點,相比之下,用“詩歌”一詞其實更為貼切。自古以來,詩、樂二者便是一體同源的,詩詞最早的表現(xiàn)形式并不是落在紙面上,而是由人們唱出來。但隨著時代的變遷,許多詩歌被遺忘,或許是因為傳承的方式不被后人喜愛,所以大家不愿去學習一些落后的曲調(diào),而是去追求當下時代的產(chǎn)物。詞與曲的分離導致二者被遺忘的速度加快,形成了經(jīng)典文化邊緣化的現(xiàn)象。古代文人墨客總愛將“詩詞”與“歌賦”緊密結(jié)合,是因為從根本上二者就應(yīng)融合,“詩詞”代表著內(nèi)容和意象的表達,“歌賦”是形式和載體,只有二者融合,才能確保形式與內(nèi)容兼得,從而展現(xiàn)出其中真正蘊含的藝術(shù)內(nèi)涵。
中國傳統(tǒng)音樂相比于其他藝術(shù)門類少了份邏輯性,重內(nèi)容而輕形式是中國傳統(tǒng)音樂的重要特點,多段體的形式也是中國傳統(tǒng)音樂所常用的,使音樂美感具有傾向性。隨著時代的發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)文化、流行藝術(shù)等的發(fā)展使生活節(jié)奏不斷加快,人們變得越來越浮躁,不能夠很好地停下來去思考經(jīng)典的東西中所蘊含的真理。對于這些經(jīng)典的、傳統(tǒng)的東西,人們或是一瞥而過,或是完成任務(wù)般機械地閱讀、背誦。弗洛姆在《逃避自由》一書中說過:“作為個體意義上的人,保持獨立思考保持自由,是其他一切的基礎(chǔ)。”經(jīng)典文化的傳承需要大家去思考,其也需要被大家記住,需要大家沖破生活的牢籠。
詩起源于先秦,鼎盛于唐代?!对娊?jīng)》是中國古代詩歌的開端,也是最早的一部詩歌總集?!对娊?jīng)》現(xiàn)存305篇,分風、雅、頌三部分。其題材、情感以及形式都是多種多樣的,有表現(xiàn)愛情、勞動、諷刺、贊美的,有輕松愉悅、積極明快、慷慨激昂、愁緒多思的,還有獨唱、對唱、幫腔等形式。不難看出,《詩經(jīng)》為中國古詩的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ),為中華傳統(tǒng)文化的傳承及發(fā)展提供了助力。
提到詩,我們最先想到的應(yīng)該是唐詩。唐朝秉持著開放包容的治國理念,詩成為科舉考試的重要內(nèi)容之一,于是詩風盛行,許多文人志士樂于以詩會友,繼而出現(xiàn)了李白、杜甫等有名的詩人。唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的,繼承了前代的五、七言古詩,且音韻平仄相應(yīng)、起承轉(zhuǎn)合、朗朗上口,極富音韻美。其格式也對仗工整,富于形式美。詩用高度凝練的語言抒發(fā)出豐富的情感,展現(xiàn)出強烈的抒情性及音樂性,飽含真情。其還富有虛實相生、形象生動等特點,意蘊之美使人沉醉其中。
詞起源于隋唐,流行于宋代。詞不但繼承了詩的形式,隨著文明的開化,其內(nèi)容與詩相比也有所延伸,與音樂的關(guān)聯(lián)性更為密切。詩多是由詩人撰寫,而詞,則有“填詞”的說法,前者先作詩后伴曲,后者則是先有曲再有詞,倚聲填詞。每首詞都有一個詞牌名,此詞牌名即是該詞倚聲填詞的曲。就曲而言,樂府詩所配音樂是“雅樂”和“清樂”,“以先王之樂為雅樂,前世新聲為清樂”。由于詞具有顯著的娛樂化特征,其傳唱程度廣于詩,但詞所配音樂是隋唐新起的燕(宴)樂,其中雜糅了“胡樂”的成分,曲調(diào)或是樂器都較為雜亂,無法與詩歌的正統(tǒng)相比。
無論正統(tǒng)如何,詩詞與音樂的關(guān)系都極為密切,二者是不可分割的。由于古代中國對曲譜的普及力度不足,一些詩歌的曲譜漸漸消失,生命力較頑強的文字卻保留了下來。另外,詩歌在使用過程中也被人們割裂。例如,人們在編撰一部文獻的時候,通常只會將詩標注出來,而不會援引曲譜,如此,譜的保存渠道也就又減少了。正因如此,經(jīng)典文化的傳承遇到了困難。
三、現(xiàn)代音樂的特點
中國是世界上音樂文化發(fā)展最早的國家之一,周朝的禮樂制度更是聞名中外。隨著文明的開化,音樂逐漸由為祭祀所用轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊娛惆l(fā)情感的一種方式。前文有提到,中國傳統(tǒng)音樂很多分為曲和詞,且一曲多用的現(xiàn)象十分普遍。缺乏創(chuàng)造性是中國傳統(tǒng)音樂的壁壘之一。
現(xiàn)代音樂在理性化、工業(yè)化、技術(shù)化、專業(yè)化、商業(yè)化的土壤中成長。網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn),使得世界連成了一張網(wǎng)。在當下的時代,個性化的呼聲與日俱增,于是音樂的包容性越來越強,多樣化成為現(xiàn)代音樂的代名詞。
現(xiàn)代音樂是強大且理性的音樂美學體系,作品中的理性思考更加明顯。同時,各民族的融合趨勢越來越明顯,現(xiàn)代音樂美學也體現(xiàn)出了較顯著的民族情懷。由于科技的發(fā)展和對藝術(shù)刺激的研究不斷深入,現(xiàn)代音樂美學中融入了很多的科技元素?,F(xiàn)代音樂美學注重對人多重感官的強烈刺激,講求技法高超,功利化趨勢明顯。最重要的是,現(xiàn)代音樂中還融入了較多的商業(yè)元素。在商業(yè)因素的影響下,藝術(shù)家創(chuàng)作出的作品可能會在資本的打壓下變得不夠純粹。但同時,這樣能促進資源更好地整合,放大音樂的魅力。對比傳統(tǒng)音樂一曲多用、詞曲不匹配等狀況,許多曲式在后來的傳唱中逐漸失傳,而如今許多現(xiàn)代音樂中,詞僅僅依附于曲而存在,無人在意真正的詞意。
四、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展
中國古詩詞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分,經(jīng)受了歷史的考驗和時代的選擇。藝術(shù)歌曲是中國古詩詞傳承的重要形式和推動力,中國古詩詞藝術(shù)歌曲能將經(jīng)典文化的復興推向高潮。
隨著《經(jīng)典詠流傳》一類節(jié)目的出現(xiàn),許多或鮮為人知,或膾炙人口的古典詩詞被改編成現(xiàn)代流行音樂歌曲并實現(xiàn)了廣泛傳播,達到了深入人心的效果。將音樂旋律與朗朗上口的詩詞韻律相結(jié)合,有助于深化大眾對詩詞這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識。與另一檔經(jīng)典文化傳承節(jié)目《中國詩詞大會》不同的是,《經(jīng)典詠流傳》的受眾更為廣泛,《經(jīng)典詠流傳》的受眾大多是一些對中國詩詞極為熱愛、對詩文積累眾多的文學愛好者及專業(yè)學習者?!督?jīng)典詠流傳》抓住了經(jīng)典文化傳承的熱潮,將大家喜聞樂見的音樂與詩詞進行融合,吸引了大眾的目光,激發(fā)了大家對經(jīng)典文化的熱情。緊接著,“思樂閣”平臺的推出又是對經(jīng)典古詩詞藝術(shù)歌曲的完善與補充,作曲家創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲層出不窮且引人入勝,不僅給聲樂演唱者提供了很好的學習資源,也在無形中推動了經(jīng)典文化的復興。例如:《敕勒歌》等動人心弦的歌曲頻頻出現(xiàn)在大眾的視野之中。這首歌生動地勾勒了一幅北國草原一望無際、蒼蒼茫茫、壯麗富饒的美麗畫卷,勾人的旋律將大家?guī)肷n茫的原野中,使人向往。《青玉案·元夕》本是辛棄疾的詞,寄托著他的思想,將其編成樂曲更能使人感受到詞中超凡脫俗的女子形象。
音樂的通感,是其他任何傳播方式都無法比擬的,不同于傳統(tǒng)古詩詞的輸出模式,中國古詩詞藝術(shù)歌曲的輸出運用到了聽感。聽感的加深,引發(fā)大腦對于場景、意象的思考,從而使人產(chǎn)生美的感受。然而,在中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中,常常會出現(xiàn)旋律與詩歌并不契合的情況,要想在創(chuàng)作中使二者相協(xié)調(diào),就需要真正理解中華文化的內(nèi)涵,加強自身對傳統(tǒng)文化的認同感。將詩詞與音樂進行融合時,需要將時代背景及詩詞內(nèi)涵等內(nèi)容進行融合,用更加適合的和聲曲式進行編曲創(chuàng)作,從而真正創(chuàng)作出人們樂于接受、富有意境的古詩詞藝術(shù)歌曲。當前,眾多出彩新編的中國古詩詞藝術(shù)歌曲還未真正達到受眾面廣泛的效果,這些歌曲大都難度較大,更適合專業(yè)的學習者進行技術(shù)上的提升。而對于普通的音樂愛好者來說,這些歌曲的難度太大,傳唱的范圍也就不夠廣。如今,在經(jīng)典文化邊緣化的背景下,人們迫切需要的是適合大眾的、更貼近大家的、方便傳唱的藝術(shù)作品。
詩與樂本就不可分割,二者的水乳交融是當代社會的不懈追求。詩樂交融是歷史的選擇,是藝術(shù)發(fā)展的成果。中國古詩詞藝術(shù)歌曲符合當代人的審美需求,能在很大程度上展示中國傳統(tǒng)音樂美學的內(nèi)涵,極具中國傳統(tǒng)音樂美學色彩。在現(xiàn)代社會,社會生產(chǎn)力發(fā)展迅速,詩詞和曲譜的普及力度不再是中國古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的阻力。詩詞與音樂的結(jié)合不僅僅是對一方有利的,二者碰撞、融合所發(fā)揮的是一加一大于二的力量。如若能引起大家對詩詞及音樂的熱愛,那么經(jīng)典文化即詩詞的傳承將更加順風順水。與此同時,音樂樂譜的普及也將日趨廣泛。從“美育”出發(fā),從大眾出發(fā),音樂及詩詞的發(fā)展不可限量,六藝將不再只是古代人的專利,也可以是現(xiàn)代人全面發(fā)展的結(jié)果。
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作者單位:
中國礦業(yè)大學