1.0 世代——化學(xué)圖像時(shí)代

攝影術(shù)誕生的三要素

攝影術(shù)誕生的基礎(chǔ)有光學(xué)原理、化學(xué)技術(shù)和機(jī)械技術(shù)。光學(xué)原理即小孔成像，化學(xué)材料負(fù)責(zé)固定影像?？梢詫?shí)現(xiàn)小孔成像的暗箱經(jīng)過(guò)改造，誕生了最初的攝影機(jī)械，即照相機(jī)，既可以小孔成像，又能裝載化學(xué)材料。

當(dāng)物體反射的光線，通過(guò)小孔投射到黑色空間中，可以產(chǎn)生一個(gè)一模一樣的倒置的光影，此即為小孔成像原理。小孔成像原理最早記載于《墨經(jīng)》，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的墨子記錄了他觀察到的光學(xué)現(xiàn)象。之后，在西方的歷史里，古希臘哲學(xué)家亞里士多德也發(fā)現(xiàn)了小孔成像原理。公元10世紀(jì)時(shí)，阿拉伯學(xué)者同時(shí)也是物理學(xué)家的阿爾哈桑（西文寫作 Alhazen，全名 Abū ?Alī al-Hasan ibn al-Hasan ibn al-Haytham）發(fā)現(xiàn)，小孔的孔徑越小，形成的倒影越清晰，反之，倒影會(huì)變得模糊。

阿爾哈桑還描述了暗箱的雛形，此后的時(shí)代里，發(fā)明家們不斷改造暗箱，其中包括文藝復(fù)興時(shí)期的藝壇三杰之一的萊奧納多·達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）。經(jīng)過(guò)對(duì)鏡頭進(jìn)行改進(jìn)，暗箱獲得更清晰的畫(huà)面，還加裝鏡子，可以將倒像轉(zhuǎn)換為正像。最初被作為繪畫(huà)工具的暗箱已經(jīng)逐步具備照相機(jī)的形態(tài)。當(dāng)化學(xué)技術(shù)可以固定影像后，將化學(xué)材料加裝到暗箱中，照相機(jī)的雛形便誕生了。

光學(xué)原理在2000年前就被發(fā)現(xiàn)了，機(jī)械技術(shù)也在幾百年里逐步完善，固定影像的化學(xué)技術(shù)終于在19世紀(jì)被發(fā)明出來(lái)。現(xiàn)代化學(xué)實(shí)驗(yàn)的前身是煉金術(shù)，但是隨著工業(yè)革命開(kāi)始，科學(xué)技術(shù)不斷進(jìn)步，化學(xué)實(shí)驗(yàn)也步入科學(xué)軌道。后來(lái)應(yīng)用于攝影成像的化學(xué)物質(zhì)，比如硝酸銀、氯化銀、鐵鹽類物質(zhì)，在17世紀(jì)被發(fā)現(xiàn)。德國(guó)醫(yī)藥學(xué)教授約翰·海因里希·舒爾茨（Johann Heinrich? Schulze）發(fā)現(xiàn)硝酸銀變暗的現(xiàn)象，他經(jīng)過(guò)實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)致這一現(xiàn)象的原因，不是熱量而是光線，這一發(fā)現(xiàn)加速了攝影術(shù)的發(fā)明。此后，鹵化銀物質(zhì)的光化學(xué)性質(zhì)被逐漸發(fā)現(xiàn)，攝影術(shù)已經(jīng)處在發(fā)明的前夜。

最早做出實(shí)質(zhì)進(jìn)步的是約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（Joseph NicéphoreNiépce）使用瀝青的日光蝕刻法，這個(gè)方法的缺點(diǎn)是感光度太低，導(dǎo)致曝光時(shí)間太長(zhǎng)，長(zhǎng)達(dá) 8 小時(shí)的曝光使得適用范圍較窄。兩年后，尼埃普斯與路易-雅克-曼德·達(dá)蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）展開(kāi)技術(shù)合作，共同研究攝影術(shù)。但是在 1833年尼埃普斯去世之后，達(dá)蓋爾放棄瀝青，改用碘鹽銀質(zhì)底版成像，這樣可以有效縮短曝光時(shí)間。阻礙攝影術(shù)誕生的最后一關(guān)，就是如何保存被光線照射過(guò)的銀鹽。英國(guó)科學(xué)家約翰·赫歇爾（John Herschel）發(fā)現(xiàn)硫代硫酸鈉溶液可以洗掉未曝光的銀鹽，達(dá)蓋爾使用這一方法，使銀鹽底版不會(huì)一直受光反應(yīng)持續(xù)變黑，于是銀版攝影法就此完成，實(shí)用的攝影術(shù)誕生。

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安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里André-Adolphe-Eugène Disdéri

安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里是一位法國(guó)攝影師，他的攝影生涯始于作為一名銀版攝影師，但因?yàn)樗暾?qǐng)的名片格式照片（carte de visite）專利而名聲大噪，這是一種安裝在卡片上的小圖像照片。安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里是一位才華橫溢的行動(dòng)者，他使這種批量生產(chǎn)肖像照片系統(tǒng)聞名于世。

?安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里，《何塞·曼努埃爾·伊達(dá)爾戈》（José Manuel Hidalgo），1860，蛋白印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

1. ?查爾斯·希勒，《非洲樂(lè)器》（African Musical Instrument），1917.11，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

2. ?查爾斯·希勒，《非洲雕塑》（African Sculpture），1917—1918，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

3. ?查爾斯·希勒，《面具（岡耶·格），丹式，科特迪瓦》[Face Mask （Gunye Ge）， Dan style， C?te dIvoire]，1923，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

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查爾斯·希勒Charles Sheeler

查爾斯·希勒是一位美國(guó)藝術(shù)家，以他的精密主義繪畫(huà)、商業(yè)攝影和他與保羅·斯特蘭德合作制作的前衛(wèi)電影《曼哈塔》（Manhatta）而聞名。查爾斯·希勒被公認(rèn)為美國(guó)藝術(shù)中現(xiàn)代主義的早期創(chuàng)作者之一。

4. ?查爾斯·希勒，《Meta-Mold，錫達(dá)堡，威斯康星州》（Meta-Mold， Cedarburg，Wisconsin），1952，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

5. ?查爾斯·希勒，《聯(lián)合國(guó)秘書(shū)處》（United Nations Secretariat），1951，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

6. ?查爾斯·希勒，《車輪》（Wheels），1939，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

1. ?丹·韋納，《寶潔公司推銷員造訪紐約市一家食品店》（A Proctor and Gamble Salesman Visits a Food Store in New York City），1956，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

感光材料的迭代

攝影術(shù)并非個(gè)人的發(fā)明而是時(shí)代的發(fā)明，在19世紀(jì)，許多人致力于發(fā)明和改進(jìn)攝影術(shù)與印相工藝。除了達(dá)蓋爾的銀版攝影法，威廉·亨利·?？怂埂に柌┨兀╓illiam Henry Fox Talbot）的卡羅式攝影法和希波利特·巴耶爾（Hippolyte Bayard）的直接正相法，也是早期被發(fā)明出來(lái)的攝影術(shù)。雖然都是鹽紙印相的范疇，但二者的原理卻并不形同，直接正相法如達(dá)蓋爾銀版攝影法一樣可以直接生成正相，卡羅式攝影法卻是獲得一張負(fù)片，并由其復(fù)制產(chǎn)生正相?？梢詮?fù)制正是攝影術(shù)作為技術(shù)區(qū)別于手工制作的優(yōu)勢(shì)，正負(fù)相系統(tǒng)成為攝影術(shù)普及的基礎(chǔ)。不過(guò)當(dāng)時(shí)塔爾博特是否真的通過(guò)正負(fù)兩張感光紙獲得正片，這被攝影史學(xué)者質(zhì)疑。由于早期工藝比較粗糙，鹽紙印相的成像質(zhì)量并不如當(dāng)代精細(xì)，所以當(dāng)時(shí)并不如達(dá)蓋爾銀版攝影法流行。

達(dá)蓋爾銀版攝影法只能制作一張左右顛倒的正相照片，影像復(fù)制難度大。針對(duì)這個(gè)問(wèn)題，約翰·赫歇爾認(rèn)為玻璃板是理想的底版，可以結(jié)合正負(fù)相系統(tǒng)復(fù)制影像。但真正實(shí)現(xiàn)這項(xiàng)技術(shù)卻要等到19世紀(jì)50年代初期，弗雷德里克·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）完善改進(jìn)了火棉膠濕版攝影法，雖然必須在底版濕潤(rùn)時(shí)拍攝和顯影，但是曝光時(shí)間縮短。在火棉膠濕版攝影法風(fēng)行的時(shí)代，蛋白印相工藝成為與之配套的最流行的照片制作工藝之一。玻璃板也有正相攝影法，是詹姆斯·安布羅斯·卡廷（James Ambrose Cutting）基于火棉膠濕版攝影法發(fā)明的安布羅式攝影法。

火棉膠濕版攝影法需要在底版濕潤(rùn)時(shí)拍攝和顯影的問(wèn)題，最終在1878年完善的干版工藝中得到解決。在 19世紀(jì)，可以用于攝影術(shù)和印相工藝的化學(xué)感光材料有很多，比如碳素印相、藍(lán)曬法、重鉻酸鹽明膠印相、鉑鈀印相等。干版工藝并沒(méi)有流行幾年，賽璐珞便開(kāi)始取代玻璃板。經(jīng)過(guò)一系列改進(jìn)后，在1888年紙基膠卷被伊斯曼公司投入批量生產(chǎn)，1889年透明的賽璐珞膠卷取代紙基膠卷，1895年紙基背襯的膠卷可以在光線下安裝，20世紀(jì)最主流的感光材料——膠片正式誕生。膠片的感光度、感色性在之后不斷提高，彩色膠片和一步成像膠片也被發(fā)明。化學(xué)感光材料不斷迭代并達(dá)到巔峰，同時(shí)意味著即將被更新的技術(shù)取代。

2. ?丹·韋納，《臺(tái)球廳》（Pool Hall），1955，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

3. ?丹·韋納，《無(wú)題》（Untitled），1950s，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

4. ?丹·韋納，《健身課，公園森林》（Exercise Class， Park Forest），1953，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

5. ?丹·韋納，《家庭選購(gòu)現(xiàn)代家具，布魯克林百貨公司》（Family Shopping for Modern Furniture， Brooklyn Department Store），1952，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

6. ?丹·韋納，《通用汽車展示會(huì)，大西洋城，新澤西州》（General Motors Presentation， Atlantic City， New Jersey），1954，明膠銀鹽印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

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丹·韋納Dan Weiner

丹·韋納是一位美國(guó)攝影記者，主要為《財(cái)富》雜志工作。丹·韋納的作品主要是美國(guó)照片。

1. ?瑪格麗特·伯克-懷特，《鏈帶運(yùn)動(dòng)：機(jī)器舞 莫斯科芭蕾舞學(xué)?！罚–hain Belt Movement： Machine Dance Moscow Ballet School），1935，照相凹版法，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

2. ?瑪格麗特·伯克-懷特，《蘇維埃小夜曲》（Soviet Serenade），1935，照相凹版法，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

機(jī)械結(jié)構(gòu)的進(jìn)化

與化學(xué)材料每次革命性迭代相呼應(yīng)的是，經(jīng)過(guò)對(duì)暗箱的改造，照相機(jī)不斷完善細(xì)節(jié)，適配最新的化學(xué)技術(shù)。早期照相機(jī)的取景方式普遍是機(jī)背取景，拍攝前再將底版裝入。達(dá)蓋爾-吉魯照相機(jī)是抽屜式的對(duì)焦方式，而 1851 年面世的劉易斯折疊照相機(jī)則改成了皮腔對(duì)焦，靠移動(dòng)前面板對(duì)焦，這種方式非常接近當(dāng)代的大畫(huà)幅照相機(jī)。1864年的迪斯德里照相機(jī)采用雙鏡頭設(shè)計(jì)，上方鏡頭取景，下方鏡頭拍攝，這種取景方式后來(lái)演化為雙鏡頭反光取景照相機(jī)。1861年托馬斯·薩頓申請(qǐng)了最早的單鏡頭反光取景照相機(jī)的專利，但直到1900年前后出現(xiàn)的格拉菲照相機(jī)，單鏡頭反光取景才成為成熟的照相機(jī)機(jī)械設(shè)計(jì)。

因?yàn)椴Ａе圃旃に嚨奶嵘?，鏡頭結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)也在進(jìn)化，比如卡爾·蔡司在19世紀(jì)末20世紀(jì)初便推出了普羅塔和天塞鏡頭。感光材料的感光度在不斷提升，曝光已經(jīng)不能靠打開(kāi)和關(guān)閉鏡頭蓋，外置的快門結(jié)構(gòu)被置于鏡頭中，是為鏡間快門，通?？梢栽O(shè)置 1/100秒至1秒之間。此時(shí)，曝光時(shí)間已經(jīng)不能再依靠經(jīng)驗(yàn)判斷，經(jīng)過(guò)對(duì)物體反射光線與感光度關(guān)聯(lián)的測(cè)定，基準(zhǔn)反光率常見(jiàn)的有三種：18%、12.5% 和25%～30%，使曝光計(jì)算成為可能。

進(jìn)入20世紀(jì)后，照相機(jī)技術(shù)的進(jìn)化還有一個(gè)趨勢(shì)就是小型化。典型的案例就是定義 35mm 膠片相機(jī)的徠卡相機(jī)。單鏡頭反光取景照相機(jī)的進(jìn)化則體現(xiàn)在五棱鏡的加入，蔡司—依康公司在1949年推出的康泰時(shí)照相機(jī)，取景時(shí)五棱鏡可以糾正上下左右顛倒的影像，這也成為后世單反相機(jī)的模板。

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瑪格麗特·伯克-懷特Margaret Bourke-White

瑪格麗特·伯克-懷特是一位開(kāi)創(chuàng)性的攝影記者，她對(duì)20世紀(jì)30年代的俄羅斯、德國(guó)工業(yè)以及美國(guó)中西部大蕭條和干旱的影響，所拍攝的富有洞察力的照片為她贏得了聲譽(yù)?！暗诙问澜绱髴?zhàn)”結(jié)束后，她在位于埃爾拉和布痕瓦爾德的德國(guó)集中營(yíng)內(nèi)拍攝了第一批照片，并在印度拍攝了圣雄甘地的最后一張照片。

瑪格麗特·伯克-懷特于 1921年進(jìn)入哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)爬蟲(chóng)學(xué)；然而，第二年，在克拉倫斯·懷特?cái)z影學(xué)院由克由拉倫斯·懷特（Clarence H. White）教授的攝影課程給她留下了深刻的印象。在課程中，瑪格麗特·伯克-懷特收到了她的第一臺(tái)相機(jī)，這是一臺(tái)二手的3×4英寸 ICA Reflex，鏡頭有裂痕，她使用玻璃板拍攝了她的第一張照片。盡管她繼續(xù)在密歇根大學(xué)學(xué)習(xí)動(dòng)物學(xué)，但從那時(shí)起她就再也離不開(kāi)暗室了。

1927年，瑪格麗特·伯克-懷特從康奈爾大學(xué)畢業(yè)，獲得生物學(xué)學(xué)位，但她大部分時(shí)間都在努力成為一名專業(yè)攝影師。瑪格麗特·伯克-懷特在她位于俄亥俄州克利夫蘭的公寓里開(kāi)設(shè)了她的第一間工作室。憑借建筑和工業(yè)的照片，她贏得了傭金，并引起了《時(shí)代》（Time）雜志和《財(cái)富》（Fortune）雜志創(chuàng)始人亨利·盧斯（Henry Luce）的注意，后者于1929年邀請(qǐng)她成為《財(cái)富》雜志的第一位專職攝影師。她回到紐約，并于1930年在克萊斯勒大廈建立了攝影工作室。當(dāng)亨利·盧斯于1936年創(chuàng)辦《生活》（Life）雜志時(shí)，瑪格麗特·伯克-懷特加入了工作人員行列，她的照片《佩克堡大壩，蒙大拿州》（Fort Peck Dam， Montana）出現(xiàn)在了第一張封面上。

1. ?保羅·奧特布里奇，《抽象形式》（Abstract Form），1911，蝕刻工藝，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

2. ?保羅·奧特布里奇，《牛油果》（Avocado Pears），1935，三色碳溴印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

3. ?保羅·奧特布里奇，《多維爾的影像》（Images de Deauville），1936，三色碳溴印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

4. ?保羅·奧特布里奇，《咸餅干盒》（Saltine Box），1922，鉑金印相，圖片來(lái)源于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

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保羅·奧特布里奇Paul Outerbridge

保羅·奧特布里奇是一位美國(guó)攝影師，因其早期對(duì)彩色攝影的使用和實(shí)驗(yàn)而聞名。他是一位時(shí)尚和商業(yè)攝影師，彩色攝影的早期先驅(qū)。當(dāng)他還是十幾歲的時(shí)候，就已經(jīng)是一名插畫(huà)師和戲劇設(shè)計(jì)師，負(fù)責(zé)舞臺(tái)布景和燈光方案。1917年，一場(chǎng)事故導(dǎo)致他從加拿大皇家海軍航空服務(wù)隊(duì)退役，之后他加入了美國(guó)陸軍，并在那里創(chuàng)作了他的第一幅攝影作品。1921 年，保羅·奧特布里奇進(jìn)入哥倫比亞大學(xué)的克拉倫斯·懷特?cái)z影學(xué)院學(xué)習(xí)。一年之內(nèi)，他的作品開(kāi)始在《名利場(chǎng)》（Vanity Fair）和 Vogue 雜志上發(fā)表。1925 年，倫敦皇家攝影協(xié)會(huì)邀請(qǐng)保羅·奧特布里奇舉辦個(gè)展。

保羅·奧特布里奇隨后前往巴黎，與藝術(shù)家曼·雷（Man Ray）、馬歇爾·杜尚（Marcel? Duchamp）和貝尼特斯·阿博特（Berenice Abbott）成為朋友。在巴黎，他為法國(guó) Vogue 雜志制作了一個(gè)版面，認(rèn)識(shí)了愛(ài)德華·斯泰肯（Edward Steichen）并與之合作。他建立了當(dāng)時(shí)最大、設(shè)備最齊全的廣告攝影工作室。1929年，保羅·奧特布里奇的 12 張照片被列入德國(guó)著名的“電影與照片”（Film und Foto）展覽。

1929 年回到紐約后，保羅·奧特布里奇開(kāi)設(shè)了一家工作室，制作商業(yè)和藝術(shù)作品，并開(kāi)始為《美國(guó)相機(jī)雜志》（U.S. CameraMagazine）撰寫關(guān)于彩色攝影的每月專欄。保羅·奧特布里奇因其高質(zhì)量的彩色插畫(huà)而聞名，這些插畫(huà)是通過(guò)極其復(fù)雜的三色碳溴印相工藝制作的。1937年，保羅·奧特布里奇的攝影作品被列入紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽，1940年他出版了開(kāi)創(chuàng)性書(shū)籍《彩色攝影》（Photographing in Color），用高質(zhì)量的插圖來(lái)詮釋他的技術(shù)。

保羅·奧特布里奇拍攝的彩色人體照片，無(wú)法得到公眾的普遍接受，他因此從商業(yè)攝影領(lǐng)域退休，并于1943年搬到好萊塢。盡管有爭(zhēng)議，但他繼續(xù)為雜志提供照片故事并撰寫他的每月專欄。1945 年，他與時(shí)裝設(shè)計(jì)師露易絲·韋爾（Lois Weir）結(jié)婚，并在他們的聯(lián)合時(shí)裝公司 Lois-Paul Originals工作。1958年，他因肺癌去世。在他去世一年后，史密森學(xué)會(huì)舉辦了他的攝影作品的個(gè)展。雖然他的名聲已經(jīng)淡去，但在20世紀(jì)70年代和90年代，他的攝影作品的復(fù)興，讓他定期進(jìn)入公眾視野。