杰夫·奧本海默 逆向度的人

20多年來(lái)，奧本海默以雕塑、視頻、素描與攝影等媒介對(duì)社會(huì)、政治與圖像、物品的關(guān)聯(lián)進(jìn)行剖析。本次展覽通過(guò)特別搭建的墻壁、地毯、批量生產(chǎn)的物品和原材料構(gòu)成的沉浸式空間語(yǔ)境，展出藝術(shù)家受UCCA委任創(chuàng)作的最新作品。其中重點(diǎn)呈現(xiàn)的三件金屬鑄造雕塑作品分別代表了當(dāng)代社會(huì)中三個(gè)重要的角色原型：商人、旗手與觀察者。本次在特別設(shè)計(jì)的UCCA展廳中，藝術(shù)家借由雕塑作品與其互文環(huán)境展現(xiàn)了人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的符號(hào)、形象和原型的愈發(fā)關(guān)注，審視了圖像和人物如何成為符號(hào)象征的過(guò)程，以及這種思維方式如何影響了我們對(duì)現(xiàn)實(shí)的理解。藝術(shù)家在揭示這種簡(jiǎn)化過(guò)程中失卻的清晰與關(guān)聯(lián)的同時(shí)，鼓勵(lì)觀眾重新思考自身在當(dāng)代社會(huì)的地位以及人與人之間的關(guān)聯(lián)。

本次展覽重點(diǎn)呈現(xiàn)了以晚期資本主義社會(huì)人物為原型的三件雕塑：《商人》（2019—2021）、《旗手》（2019—2021）和《觀察者》（2019—2021）。這些原型在現(xiàn)實(shí)世界中真實(shí)存在，它們既有廣為人知的含義，又是脫離語(yǔ)境的特殊能指，這種矛盾讓它們的存在變得更加復(fù)雜晦澀。藝術(shù)家在創(chuàng)作中先用拾得物制成模具，然后將熔化的金屬倒入其中鑄成雕塑。在制作的過(guò)程中，這些原材料往往會(huì)被摧毀，凸顯了雕塑中所傳達(dá)的失衡與空洞。

作品分布在縝密設(shè)計(jì)的、由石膏墻板構(gòu)成的迷宮式空間中，四周還布置有攝影作品和其他物件。在展覽圖錄中，弗吉尼亞大學(xué)藝術(shù)史教授大衛(wèi)·蓋西評(píng)論道，這些迥然不同的元素借由“暴露的結(jié)構(gòu)”這個(gè)“核心寓言”聯(lián)結(jié)在一起——雕塑的粗糙質(zhì)地指向了一種未完成感，鋼筋從商人的腿中伸出，建筑材料取代了骨骼。四周時(shí)而為空空如也的白墻，時(shí)而出現(xiàn)墻壁內(nèi)部的金屬和石膏板。其他細(xì)節(jié)則指向龐大的權(quán)力結(jié)構(gòu)背后的起源與張力，指向世界上最古老的礦場(chǎng)之一的攝影（《社會(huì)性_景片_背景故事》，2020）；二十世紀(jì)末光滑的玻璃辦公大樓反射陽(yáng)光形成的雙重視角（《社會(huì)性_景片_鏡子》，2020）；由類似機(jī)器人手臂支撐的投影儀在播放動(dòng)畫(huà)，線條在男性和女性發(fā)型之間漸變（《王后的形象，國(guó)王的輪廓》，2020）以及染成深淺不一的紫色的紡織品，散布在地板上。這些場(chǎng)景似乎讓觀眾得以一窺資本積累、白領(lǐng)勞作、性別規(guī)范和物質(zhì)生產(chǎn)的表象之下。

從以局部展現(xiàn)角色原型的雕塑作品，到點(diǎn)綴在墻上的現(xiàn)成照片，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)當(dāng)代生活片段的聚焦呈現(xiàn)，激發(fā)觀眾以全新視角審視現(xiàn)實(shí)中隱藏的荒謬：我們所處的這個(gè)繁榮時(shí)代如何導(dǎo)致人們?cè)诠ぷ魃睢⒐部臻g和與彼此之間變得如此疏遠(yuǎn)？藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐根植于新自由主義的具體經(jīng)驗(yàn)，而這種社會(huì)經(jīng)濟(jì)模式的影響早已令此現(xiàn)象成為全球普遍面對(duì)的問(wèn)題。對(duì)此，“逆向度的人”并沒(méi)有提供簡(jiǎn)單的答案，但通過(guò)對(duì)男性主體的脆弱性、英雄主義敘事和知識(shí)層級(jí)的展現(xiàn)—僅略舉藝術(shù)家創(chuàng)作觀念所指涉的幾個(gè)面向—展覽為觀眾提出質(zhì)疑、擺脫當(dāng)下語(yǔ)境限制進(jìn)行反思提供了更多的可能性空間。

藝術(shù)家

杰夫·奧本海默Geof Oppenheimer

1973年出生于華盛頓特區(qū)，在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并在加州大學(xué)伯克利分校獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。他是芝加哥大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)部門的副教授，現(xiàn)生活工作于芝加哥。奧本海默的創(chuàng)作媒介多樣，涉及雕塑、大型裝置和攝影等，其創(chuàng)作往往聚焦于對(duì)藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值的討論，圖像和物體對(duì)政治和社會(huì)構(gòu)架的吸收及反饋，以及現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值創(chuàng)造體系。奧本海默的作品多次在國(guó)內(nèi)外機(jī)構(gòu)及展覽中展出，其中包括 PS1 現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴爾的摩現(xiàn)代美術(shù)館、芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)中心、圣達(dá)菲 SITE、印第安納波利斯美術(shù)館、阿斯本美術(shù)館、第四屆雅典雙年展和布魯塞爾 CAB 藝術(shù)中心。關(guān)于其作品的評(píng)論文章見(jiàn)于各大媒體平臺(tái)，包括 Art in America、《華爾街日?qǐng)?bào)》《芝加哥論壇報(bào)》和《紐約客》。

展訊

杰夫·奧本海默：逆向度的人

策展人：欒詩(shī)璇

主辦：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）

展期：2022.12.23—2023.4.9

?杰夫·奧本海默，《商人》，迪里耶當(dāng)代藝術(shù)雙年展展覽現(xiàn)場(chǎng)，2021。圖片由Canvans與迪里耶雙年展基金會(huì)提供。

《商人》

在作品《商人》中，鋁鑄的截肢雙腿似乎采取對(duì)立式平衡的站姿，一只腳上穿著正裝皮鞋，另外那只腳上則變成了小丑的鞋。兩種鞋子的并置弱化了作品所指涉的西方雕塑傳統(tǒng)的圣像式特征，以及 20世紀(jì)中葉美國(guó)“商人”的刻板男性形象。此外，鑒于過(guò)去半個(gè)世紀(jì)經(jīng)濟(jì)模式、性別身份和階級(jí)符號(hào)對(duì)流行時(shí)尚的影響，今日的“商人”是否還貼近其所象征的形象？

《旗手》

銅鑄的《旗手》，盡管人物形象缺席，卻與《商人》擁有相同的顛覆性：揮舞的旗幟本應(yīng)是民族主義的象征，此處卻變成平淡無(wú)奇、不足半米高的微縮模型。

??杰夫·奧本海默，《旗手》，迪里耶當(dāng)代藝術(shù)雙年展展覽現(xiàn)場(chǎng)，2021。圖片由Canvans與迪里耶雙年展基金會(huì)提供。

??杰夫·奧本海默，《觀察者》（局部），迪里耶當(dāng)代藝術(shù)雙年展展覽現(xiàn)場(chǎng)，2021。圖片由Canvans與迪里耶雙年展基金會(huì)提供。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

《觀察者》

在同樣是銅鑄的《 觀察者》中，一只戴著手套、真實(shí)大小的手拿著放大鏡看向一塊銅板。與旗幟類似，銅板上也是空空如也，放大鏡的鏡片實(shí)際上是不透明的金屬。雖然構(gòu)成這件作品下半部分的醫(yī)用手推車為觀者提供了科學(xué)研究的語(yǔ)境，但作品意義仍舊晦暗不明，似乎在暗示某種形式的知識(shí)最終仍不為人可知。