裝置藝術(shù)在展示空間設(shè)計中的應(yīng)用

王瑞池 王曉冬

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；展示空間；應(yīng)用

如今，藝術(shù)展覽成為了商業(yè)、藝術(shù)與人文精神發(fā)展的產(chǎn)物，帶動了消費增長，豐富了人們的文娛生活，有助于提升大眾的藝術(shù)素養(yǎng)和審美修養(yǎng)。舉辦一場藝術(shù)展覽主要分為三個流程，如圖1、圖2、圖3 所示。從展覽策劃到執(zhí)行經(jīng)歷了展覽大綱編制與陳述、項目團隊組成、場館租賃、財務(wù)預(yù)算和贊助等流程。展覽的概念、意義和希望傳達的信息成為了藝術(shù)的重要視覺語言。藝術(shù)展的發(fā)展伴隨著人們對藝術(shù)與抽象美認知的進步，發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變，正在從“以藏品展出為中心”轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙匀罕娊涣鳛橹行摹盵1]。藝術(shù)品的展覽方式也由二維向三維發(fā)展，由獨立的展示方式向體驗交互方式轉(zhuǎn)變?；谑袌霈F(xiàn)狀，文章對傳統(tǒng)形式的藝術(shù)展覽與現(xiàn)代藝術(shù)展覽的特點進行梳理，將一些著名裝置藝術(shù)設(shè)計帶來的互動、震撼效果作為案例進行解讀，總結(jié)了數(shù)字技術(shù)時代背景下體驗性展示空間設(shè)計的策略。即以人為核心、注重空間情景的營造、新媒體技術(shù)的運用[2]，以期為藝術(shù)傳播和布展模式提供一定參考。

1 裝置藝術(shù)概述

裝置藝術(shù)泛指藝術(shù)家在環(huán)境空間內(nèi)，把擺放、改造、制作的物體賦予主題與思想，透過光影、聲音、氣味或材料等展現(xiàn)以上效果，從而達到它的價值和理念。它可以是在一個小區(qū)域、也可以是在大面積的廣場，它可以是室內(nèi)空間中的藝術(shù)作品，也可以是室外環(huán)境中的裝飾作品。裝置所用的材料可以是任何材料、任何物體，觀眾不拘束于傳統(tǒng)的單一視角觀賞繪畫等藝術(shù)作品，裝置藝術(shù)能夠讓人們在移動中觀賞和在互動中體驗。

裝置藝術(shù)希望達到一種觀者的參與感，裝置藝術(shù)創(chuàng)造的環(huán)境，是用來包容觀眾的種類，促使觀眾在特定的空間內(nèi)由被動觀賞轉(zhuǎn)換為主動感受，這種感受要求觀眾除了投入積極、熱情的思維和肢體外，還要使用到人們所有的感官：包括視覺系統(tǒng)、聽覺系統(tǒng)、觸覺系統(tǒng)、嗅覺系統(tǒng)，甚至味覺系統(tǒng)，也就是裝置藝術(shù)激發(fā)的是人類五感。裝置藝術(shù)形式并不受藝術(shù)門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、散文、電影、電視、攝影等任何能夠使用的手段。裝置藝術(shù)既是一種較為開放的藝術(shù)手段，也是一種廣泛的藝術(shù)形態(tài)。

2 裝置藝術(shù)在展示空間設(shè)計中的應(yīng)用意義

視覺藝術(shù)因為是被觀看的藝術(shù)，所以對于藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的展覽就成為了視覺藝術(shù)的主要形式[3]。隨著影像裝置藝術(shù)與新媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展，互動影像和裝置藝術(shù)受到大眾的追捧與喜愛，也逐漸融入了展覽中。由于設(shè)備價格、實用度和占用空間大小等阻礙因素，人們無法將喜愛的設(shè)備放置在日常家居空間，無法將喜歡的藝術(shù)形式和創(chuàng)造的藝術(shù)氛圍移動到私人住宅。因此，在展示空間的公共環(huán)境中光影技術(shù)、裝置藝術(shù)得到了很好地發(fā)展和運用。

2.1 推動現(xiàn)代科技和藝術(shù)展覽的融合

任何一種藝術(shù)的展覽，都可以展現(xiàn)出作品的特色，是人類的一種解壓方式[4]。藝術(shù)品從構(gòu)思、創(chuàng)作到展現(xiàn)，需要的是將藝術(shù)家本人的思想和藝術(shù)的表現(xiàn)方式相結(jié)合。當全球化的進程逐漸加快，藝術(shù)的傳達也隨之多元化地更新，而現(xiàn)代科技在藝術(shù)品的表現(xiàn)上變得十分普及。傳統(tǒng)繪畫與雕塑的展覽相較之下缺乏互動感和交流感。如今，藝術(shù)的表現(xiàn)形式不再局限于藝術(shù)品本身的外觀造型和作品自身的內(nèi)涵。通過現(xiàn)代科技、信息化設(shè)備傳達作品的故事背景和創(chuàng)作意義，能讓觀眾與藝術(shù)家、作品之間產(chǎn)生互動，沉浸式藝術(shù)展的產(chǎn)生也順應(yīng)了藝術(shù)與科技融合的大趨勢，推動了現(xiàn)代科技和藝術(shù)展覽的融合發(fā)展[5]。

藝術(shù)展覽的意義是一種情感方式的表達，科技是它表達和傳達的工具之一。例如，“水瀑布”展品就是科技與展覽相融合的例子。藝術(shù)家凱文· 庫利（Kevin Cooley）在15 個屏幕上展示了幾幅干旱的紅外照片，用數(shù)字化的表現(xiàn)形式隱喻地去表達水資源正處于水深火熱之中。可見現(xiàn)代科技和藝術(shù)展覽的融合成為如今的一種設(shè)計潮流，受到了當代許多年輕人的熱烈追捧，也取得了全球化的市場影響力。

2.2 促進藝術(shù)傳播

現(xiàn)代科技可以將多媒體傳播功能應(yīng)用到全新的領(lǐng)域，而藝術(shù)則是人類對美的情感依托，并在藝術(shù)品設(shè)計中把美學(xué)探索發(fā)揮到淋漓盡致。回顧歷史，現(xiàn)代科技和藝術(shù)設(shè)計的相互融合促進了人類文明的發(fā)展[6]。

藝術(shù)的表達離不開媒體的傳播，但傳統(tǒng)媒體有時間和空間的局限性，在傳播方式上較為單一且缺少趣味性，新媒體可以將信息進行多元化處理，具有互動性和時效性，并降低了一些附加成本。人們正處在信息化的時代，最重要的是快捷地獲取藝術(shù)展和展品的信息，才能達到促進藝術(shù)傳播的效果。例如，在藝術(shù)品的展覽中觀眾通過掃描展簽上的二維碼獲取作品的相關(guān)信息，如圖4 所示。在“中國美術(shù)館建館50 周年藏品大展”中，中國美術(shù)館推出了二維碼數(shù)字導(dǎo)覽服務(wù)，為展出的館藏作品制作了獨一無二的“二維碼身份證”，觀眾不僅可以更便捷地欣賞這些館藏精品，還可以在離開美術(shù)館后把這些作品信息“搬回家”，更有利于觀展的人們對作品的深度思考，也可讓更多未參與的人們觀看和了解作品。這不僅加深了人們對館藏精品的理解，而且促進了藝術(shù)作品在大眾中的傳播。

因此，新媒體在一定程度上對藝術(shù)的傳播起到一定的促進作用，提升了觀眾的觀感，豐富了文化的內(nèi)涵，同時加深了人們對藝術(shù)品的印象。

3 裝置藝術(shù)在展示空間設(shè)計中的應(yīng)用思路

當下的藝術(shù)展覽類型呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，以設(shè)計主題和設(shè)計方向為主的表現(xiàn)方式從萌芽向成熟發(fā)展[7]。

裝置藝術(shù)作品在美術(shù)館、藝術(shù)館、博物館等藝術(shù)空間中展出時，通常都會給觀眾帶來強烈的視覺感受和獨特的體驗樂趣[8]。一般來說，裝置藝術(shù)針對的是短期展覽、移動式展覽，不是博物館收藏的文物展品。這也正好符合當代社會藝術(shù)展覽的特點與現(xiàn)狀，適應(yīng)當下快節(jié)奏的生活方式，藝術(shù)家既可以在展覽期間改變展品的組合形式，增減或重新組合作品以展現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格，也可在異地巡回展覽。通過裝置藝術(shù)對展示空間展示效果的提升，促進展品與觀眾的互動，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

3.1 身臨其境的觀展方式

如今，觀展人的藝術(shù)修養(yǎng)和年齡差別越來越大，尤其是少年兒童觀展人數(shù)逐漸增加，越來越多的學(xué)校和家長為了培養(yǎng)兒童的藝術(shù)文化修養(yǎng)，利用課余和空閑時間開展觀展活動。但是，傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽方式較為單調(diào)和嚴肅，展品內(nèi)涵較為深刻，缺少互動，很難引起少兒的觀展興趣。如圖5 所示，現(xiàn)代藝術(shù)展覽通過人工智能和電子設(shè)備，將展品的靈感來源、內(nèi)容和背后意義向人們有趣地傳達，使作品和觀眾有深度地交流和身臨其境的感覺，同時培養(yǎng)了兒童的思維發(fā)散能力。

影像裝置在與人進行互動時，體驗感也成為了非常重要的指標之一[9]。美國藝術(shù)家James Turrell 在特定的空間環(huán)境基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了類似“天井”的結(jié)構(gòu)，將室內(nèi)的LED 光和室外的自然光相結(jié)合，隨著不同時間段產(chǎn)生不同的視覺效果，引發(fā)了人們對空間、顏色、光感、感知的不同感受，如圖6 所示。

由于受眾人群的年齡和層次不同，觀眾對展覽的體驗感也不同。例如，面向的觀眾是少兒，數(shù)字技術(shù)互動就具有益智與教育功能；面向的觀眾是成人，數(shù)字技術(shù)就起到了傳播和表達的作用；面向的觀眾是藝術(shù)工作者或藝術(shù)類學(xué)生，則達到了啟發(fā)創(chuàng)新的意義。所以身臨其境的觀展方式為裝置藝術(shù)和交互藝術(shù)給觀展人帶來了全新的觀展方式。

3.2 多維角度體驗與解讀

裝置藝術(shù)的創(chuàng)作具有多媒介、多維度、多形式的特征，它們不像傳統(tǒng)藝術(shù)作品直接地被“看到”，而是強調(diào)在特定的空間中去互動體驗。例如，在藝術(shù)表達中常見的手法是重復(fù)、積少成多的手法。利用積少成多的排列方式達到視覺沖突，來放大創(chuàng)意的形式美，吸引所有人的眼球。

例如，范未未的作品“葵花籽”，如圖7 所示，將近1 億顆手工陶瓷葵花籽造型藝術(shù)品植入到空間中，讓人們可以行走、平躺和玩耍。創(chuàng)作者的“葵花籽”作品是種復(fù)古情懷，但觀展人們的解讀卻是豐富多樣的。比如，一些民眾欣賞它的材質(zhì)做工、一些民眾喜歡它的觸感或支撐起的氛圍。此時的藝術(shù)品跨越了文化與政治，和不同語言、不同國家、不同文化的人們產(chǎn)生了實境互動和進行多維角度的解讀。

為了更刺激人們多方位的感官，從多維角度、五感角度出發(fā)，交互藝術(shù)自然也融入了藝術(shù)展示空間。如圖8 所示，Olafur Eliasson的“The Weather Project”（天氣計劃），用燈泡、鏡子、顏色等手法，營造出一種“海灘日落”的氣候環(huán)境和展示空間，藝術(shù)家還在展區(qū)加大了空氣濕度，并融入了蜂蜜香氣。即使沒有海灘和日落，也為觀展人營造出比真正的環(huán)境還有度假氛圍的空間。有時受到客觀條件的影響或?qū)嶋H環(huán)境的限制，人們無法享受海邊度假和觀賞日落，裝置藝術(shù)、交互藝術(shù)實現(xiàn)了大眾的美好愿望、滿足了觀展人對環(huán)境的需求。

因此，數(shù)字媒體、現(xiàn)代技術(shù)下的藝術(shù)展示空間，是以觀眾作為情感依托的主體，將藝術(shù)展示變成藝術(shù)體驗，將作品的視覺傳達變成五感傳達，將藝術(shù)觀感演化成多元文化的情感。

3.3 借助熱點話題互動

裝置藝術(shù)的形式和展示是多樣的，不僅有美觀的展示外形，而且作品還有深刻的意義，這也是吸引大眾的關(guān)鍵。如圖9 所示，來自藝術(shù)家Ben Blount 的裝置藝術(shù)作品“Eyes Wide Shut”，作品透過櫥窗向外部展示，讓行走或者坐車經(jīng)過的市民都可以觀看到。

人與作品思想的交融是當代藝術(shù)表現(xiàn)中不可或缺的重要一環(huán)[10]。藝術(shù)家借助一些熱點話題與大眾進行互動，引起觀者的注意與討論，讓大眾也可以參與到展示作品中去，深化了人們對藝術(shù)作品的理解，發(fā)散了觀展人的思維。所以，某種程度上，裝置藝術(shù)作品不僅具有藝術(shù)屬性，更是話題和一種精神的傳遞，為互動方式增添了樂趣。用藝術(shù)品展示的形式，去正向引導(dǎo)大眾。不僅是一個展示的藝術(shù)作品，它所傳達的是故事、是思想，更是一種意境，使展品的藝術(shù)信息傳遞得更為豐富、藝術(shù)家的表達更加多元、觀眾的觀感更加深刻。

4 結(jié)語

互動影像裝置藝術(shù)是在空間、影像、裝置的基礎(chǔ)之上，對創(chuàng)作主題的新型表達，對熱點話題、時代特色的深入思考，結(jié)合了新的互動理念和新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對比傳統(tǒng)藝術(shù)展覽，科技裝置在布展、運輸上具有很多優(yōu)勢，例如不易損壞、電子便捷運輸、裝置可變、因地制宜等。裝置互動藝術(shù)打破了觀展的傳統(tǒng)模式，不只是藝術(shù)家個人作品的展示，還營造出一個已經(jīng)完成的裝置空間供人們體驗和解讀。這時，觀眾成為了主體，成為了展覽空間中的重要角色。裝置藝術(shù)給予了藝術(shù)家和觀眾最大的發(fā)揮空間，不拘泥于某一種專業(yè)的表現(xiàn)形式，傳達著作品意義和與觀眾之間所建立起的情感共鳴。從現(xiàn)代科技與藝術(shù)的結(jié)合，使人們從敬畏古典文化到感嘆現(xiàn)代藝術(shù)的潮流，是觀展模式的重大變革，也帶動了藝術(shù)新的價值和人文思想的提升。裝置藝術(shù)對于實現(xiàn)這種交流感、親切感的體驗，滿足了觀眾的藝術(shù)需求，對藝術(shù)家們作品的內(nèi)涵理解具有重要意義。因此，裝置藝術(shù)形態(tài)將在現(xiàn)代展示空間設(shè)計中占有很大的市場，發(fā)展空間巨大。