南方地域花鳥畫創(chuàng)作的思考

在中國的傳統(tǒng)文化中，中國畫有著舉足輕重的地位，它以特有的藝術(shù)語言和藝術(shù)魅力而區(qū)別于其他藝術(shù)形式，成為東方文化的重要代表和象征。山水、人物、花鳥是中國畫的三大科，無論是工筆還是寫意，它們都有著自身的藝術(shù)規(guī)律和語言表達特性。三大科在歷史的長河中相互促進、相輔相成、共同發(fā)展。中國的寫意花鳥畫有著悠久的歷史和文化淵源，在寫意花鳥畫的發(fā)展過程中，繪畫材料、表現(xiàn)技法日趨多樣和完善。然而，在明清以前，中國花鳥畫在表現(xiàn)題材上似乎并沒有太多的新意，南方題材花鳥畫并不多見，明清以來這些題材才慢慢開始嶄露頭角，直到海派和嶺南畫派的出現(xiàn)，表現(xiàn)南方題材花卉的作品越來越多，尤其以嶺南畫派最為突出，學(xué)習(xí)西方成為當(dāng)時的熱潮，花鳥畫表現(xiàn)題材和形式越來越豐富，南方花卉、蔬果等越來越多地進入畫家的畫面中，并且吸收西洋繪畫的色彩為之賦色，使中國的寫意花鳥畫產(chǎn)生了新的風(fēng)貌。到了現(xiàn)當(dāng)代，越來越多的畫家表現(xiàn)南方題材花卉，例如張立辰、姜寶林、郭怡孮、于光華、岳黔山等，已故的大家有郭味蕖、王晉元等。后起之秀的漓江畫派和云南畫派也在立足本土的基礎(chǔ)上為中國寫意花鳥畫的發(fā)展做出了巨大貢獻。這些名家所創(chuàng)作出的南方題材花鳥作品，無論是造型、構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等，都有所考究，力求能充分表現(xiàn)南方花卉的生長狀態(tài)和精神面貌，并以此來表達他們個人的情感和藝術(shù)追求。品讀他們的作品可以說也是一個感悟新知、體會生命、怡然自得的過程。本文以中國的寫意花鳥畫為基點，立足南方地域特色，希望為創(chuàng)作南方地域特色花鳥畫提供相應(yīng)借鑒。

一、創(chuàng)作基礎(chǔ)理論認識

中國寫意花鳥畫有著一定的發(fā)展規(guī)律，它并不同于西方繪畫，在西方只有所謂的靜物畫，并沒有類似中國傳統(tǒng)的花鳥畫。恰恰這兩者的不同點正好在于最本質(zhì)的問題上，那就是西方繪畫以科學(xué)為基礎(chǔ)相對客觀，而中國繪畫以哲學(xué)為基礎(chǔ)相對主觀，兩者各自按照自身的規(guī)律向前發(fā)展。筆者認為，中國寫意花鳥畫追求的是意象的表達，不僅僅是認識花鳥的自然之美，更重要的是感悟畫家的內(nèi)心情感之美。

（一）筆墨和習(xí)古的認識

筆墨是中國畫的精髓所在，當(dāng)然寫意花鳥畫也不例外，“骨法用筆”是寫意花鳥畫的基本要求，也是畫面的立骨之本，一幅作品的好壞與該作品的筆墨有很大的關(guān)系，不同的筆墨往往能表現(xiàn)出不同的質(zhì)感和意趣，比如古人總結(jié)的“十八描”。筆墨的運用并不是簡簡單單地表現(xiàn)物象的形體，它更是創(chuàng)作者抒發(fā)情感的流動載體，線條的長短、粗細、繁密、急緩、轉(zhuǎn)折，墨色的濃、淡、干、濕等都要體現(xiàn)出創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感變化狀態(tài)，這樣的筆墨才是有生命力的。習(xí)古就是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，不僅是學(xué)習(xí)名家名作，還要學(xué)習(xí)古文畫論、詩詞歌賦等其他優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，因為對中國畫的學(xué)習(xí)最終還是在綜合文化的修養(yǎng)上來體現(xiàn)。在這里，筆者重點談的是名家名作的學(xué)習(xí)，也就是我們所說的臨摹。臨摹是學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的重要過程，也是必要途徑，更是打下堅實基礎(chǔ)的重要方法。臨摹的重點就在筆墨技法的學(xué)習(xí)和筆墨意趣的體悟。臨摹前重要的一步就是讀畫，也可以說是對畫作的品讀和鑒賞，只有當(dāng)你知道什么是好畫，為什么是好畫時，你才能做到臨摹時的心中有數(shù)，然后才能挖掘畫面中的深層意義，而不僅僅是描摹外形。當(dāng)然，對于前人優(yōu)秀的作品，我們并不能完全吸收，而可以根據(jù)自身的藝術(shù)特點從某些畫家的作品中借鑒到某一個點就能使自己受益無窮?？傮w來講，筆者對臨摹的認識就是身臨其境的摹寫，去揣測畫家那個特定時代下所賦予物象的特定筆墨情感。對于臨摹我們不能偏愛一家，要習(xí)眾家之長融一己之意，應(yīng)師古人之心，師古人師造化之法，而不是師古人之跡，這樣才有自己的筆墨思想和意趣。

（二）寫生和創(chuàng)作的認識

寫生和創(chuàng)作是相輔相成、不可分割的一部分?？梢哉f，沒有寫生就不知該如何創(chuàng)作。在我看來，寫生和創(chuàng)作就是用畫筆書寫生活、表達生命、體悟人生。藝術(shù)源于生活就是要靠寫生來實現(xiàn)，而高于生活就是要靠創(chuàng)作來表達。對于寫生并不是簡單的對物象的描摹再現(xiàn)，而是有選擇，有升華的描寫表現(xiàn)，更是傳達花鳥形神的必然要求。面對大自然復(fù)雜的對象，我們一定要進行提煉、概括和取舍，還要學(xué)會移花接木之法。生活中的花草種類繁多，并不是所有的花草都適合入畫，我們要善于觀察和總結(jié)，認真體會自然之美。寫生是學(xué)習(xí)寫意花鳥的基礎(chǔ)訓(xùn)練之一，是為了創(chuàng)作出更加有情感的作品，然而它并不能完全看成是花鳥畫藝術(shù)的表現(xiàn)目的，而注入強烈情感的創(chuàng)作似乎更是寫生的目的。筆者理解的創(chuàng)作就是筆墨和宣紙接觸時的瞬間情感表達，它具有偶然性和不確定性。所以，寫意作品并不是每個都能讓人滿意。總之，無論是寫生還是創(chuàng)作，都必須既要有主觀（情感），又要有客觀（物象），白石老人的“作畫妙在似與不似之間”也正是這個道理。但兩者之間的比重大小，全在創(chuàng)作者的各自藝術(shù)修養(yǎng)上。

（三）立意和格調(diào)的認識

立意就是確立象外之意，立象以盡意，傳達作者對物象的認識觀和價值觀，從而達到情感的宣泄表達。簡單地說，就是創(chuàng)作一幅作品的目的，當(dāng)然，這個目的一定不是對物象的真實再現(xiàn)，應(yīng)該是進一步的情感表現(xiàn)。格調(diào)就是一幅作品的品位和品格，作品格調(diào)的高低取決于對傳統(tǒng)經(jīng)典研習(xí)的深度和廣度，更取決于創(chuàng)作者的生活閱歷、藝術(shù)品位和藝術(shù)追求。作品的立意和格調(diào)，在筆者看來是一種相互關(guān)系，象外之意表達高遠的作品格調(diào)往往就不會太低。比如八大山人的作品格調(diào)極高，他對自然元素進行提煉后，所表現(xiàn)的花鳥已經(jīng)是高度人格化了，白眼向天的禽鳥就象征他自己，荒寒蕭索的畫面意境就是他坎坷人生的真實寫照。所以他的作品就是用少有的物象營造出一個深遠的意境，從而向世人傳達自己的濃郁情感。也就是說，一件意境深遠、格調(diào)高雅的作品一定能夠給觀者情感的觸動，通過作品使觀者想到創(chuàng)作者的人生，或映襯出觀者的人生，而這所有的情感載體就是中國畫的精髓——筆墨。

總之，作品的立意一定是高于物象本身的，是超然于物象形體之外的，是大象于無形之中的。情感的宣泄和生命的生發(fā)才是作品的核心，這樣的作品才能有品位，有格調(diào)，也就是古人所說的“逸品”之作，進而才能與觀者產(chǎn)生共鳴。

（四）風(fēng)格和創(chuàng)新的認識

中國畫藝術(shù)風(fēng)格在歷朝歷代都出現(xiàn)過，并且都引領(lǐng)那個時代的藝術(shù)走向，比如“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”“黃荃富貴，徐熙野逸”“馬一角，夏半邊”等，這些風(fēng)格都影響了那個時代畫家的藝術(shù)風(fēng)格傾向，而這樣的畫風(fēng)也正是當(dāng)時中國畫創(chuàng)新和發(fā)展的產(chǎn)物。筆者認為寫意花鳥畫風(fēng)格的確立并不是說提前給自己設(shè)定一個風(fēng)格，然后沿著這個風(fēng)格走下去，它一定是在日積月累的勤學(xué)苦練中潛移默化形成的。風(fēng)格的形成和自身的傳統(tǒng)修養(yǎng)、生活閱歷、藝術(shù)思考和審美追求有關(guān)。一種新畫風(fēng)的出現(xiàn)必須經(jīng)過業(yè)界和歷史的承認才能稱之為風(fēng)格。真正的藝術(shù)風(fēng)格一定是能夠經(jīng)得起推敲，能夠推動該藝術(shù)向前發(fā)展的。一種新藝術(shù)風(fēng)格（包括題材、技法、形式等）的確立就是創(chuàng)新，創(chuàng)新是中國畫發(fā)展的強大動力。創(chuàng)新對于中國畫來說，必須是建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借古以開今，正所謂“欲創(chuàng)新必先識舊，無舊無以言新”“推陳出新”就是這個道理。中國寫意花鳥畫的發(fā)展可以吸收西方藝術(shù)的影響，但一定是洋為中用，本質(zhì)上還是要和西方繪畫有距離，這也是潘天壽先生一生的藝術(shù)追求方向。寫意花鳥畫的創(chuàng)新必須保證不傷害傳統(tǒng)花鳥畫的本體和特有的民族基因?；B畫風(fēng)格的確立和創(chuàng)新不是為了嘩眾取寵，而是為了推動花鳥畫的發(fā)展。

二、南方題材花鳥畫代表畫派簡述

南方題材花鳥畫的范圍十分廣泛，大部分花卉植被在北方很難見得到，或許是交通的不方便和經(jīng)濟的不發(fā)達，自古以來北方畫家很少表現(xiàn)南方花卉，南方畫家或許有更多的表現(xiàn)，但在現(xiàn)有的古畫作品中卻寥寥無幾。明清以來，慢慢地有了相應(yīng)的作品出現(xiàn)，比如佛手、芭蕉等多次出現(xiàn)在作品的畫面上。在中國花鳥畫發(fā)展過程中，有許多畫派的畫家也都表現(xiàn)過南方題材花卉，這些前輩畫家的作品都能為南方地域花鳥畫的創(chuàng)作提供很大的幫助，比較有代表性的有海派、嶺南畫派、漓江畫派、云南畫派、京津畫派等。想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的南方地域性花鳥畫，這些名家的作品和經(jīng)驗必定有許多可取之處。

近現(xiàn)代以任伯年和吳昌碩為代表的海派表現(xiàn)南方題材花卉的種類并不多，但也時有出現(xiàn)，芭蕉似乎是他們在南方花卉中表現(xiàn)最多的題材。海派的藝術(shù)風(fēng)格借鑒了傳統(tǒng)的民間美術(shù)，將詩書畫印融為一體，以達到雅俗共賞之態(tài)。任伯年的作品善于用色，構(gòu)圖精巧，給人一種清新雅趣之感。吳昌碩雖學(xué)于任伯年，但作品卻氣勢磅礴，筆力雄厚，有強烈的蒼茫渾拙之勢。

嶺南畫派的藝術(shù)風(fēng)格整體上繼承了中國畫的傳統(tǒng)并進行了創(chuàng)新，他們的表現(xiàn)題材大多以嶺南特有的物象為主，主張博取眾家之長，并將西方的色彩引入中國畫，比海派的色彩更加強烈，提倡寫實主義，從創(chuàng)始人二陳一高的作品中就有充分體現(xiàn)。當(dāng)代嶺南畫派的花鳥畫家周彥生、陳永鏘、方楚雄、蘇百鈞等都是表現(xiàn)南方題材花鳥畫的能手。他們在色彩的運用和造型的表現(xiàn)上都有各自特點。

漓江畫派是一個正在崛起的年輕畫派，老一輩的畫家黃獨峰、陽太陽既是山水畫的高手，也是花鳥畫高手，相對年輕一輩的花鳥畫家余永健、伍小東、蔡智等都十分擅長表現(xiàn)南方的花鳥蔬果。余永健的作品構(gòu)圖嚴謹，色彩鮮明，頗有古拙渾厚之氣；伍小東的作品章法有致，用筆靈動，極具疏朗野逸之雅趣；蔡智的作品筆墨粗壯，氣勢磅礴，色彩強烈，給人以雄渾壯闊之感，他們都有著自己不同的藝術(shù)追求。

云南畫派也是近幾年發(fā)展迅猛的一個畫派，以王晉元為代表的花鳥畫家立足于云南本土，用他們特有的藝術(shù)表現(xiàn)語言，來向世人傳達云南的風(fēng)土人情。王晉元先生以西雙版納熱帶雨林為創(chuàng)作基點，其作品多以滿構(gòu)圖、大場景來進行情景表現(xiàn)，并賦予強烈的色彩搭配，使整個畫面產(chǎn)生勃勃生機，從而體現(xiàn)出熱帶雨林植被繁茂、復(fù)雜、斑斕的氣象。

京津畫派雖然地處北方，但其表現(xiàn)南方題材花鳥的畫家卻不在少數(shù)，大師齊白石就經(jīng)常表現(xiàn)南方題材，如荔枝、棕櫚等。已故的郭味蕖先生也大量表現(xiàn)過南方題材花鳥畫，現(xiàn)在北京的許多畫家如郭怡孮、于光華、岳黔山等都經(jīng)常到西雙版納植物園寫生和創(chuàng)作。南方熱帶的花鳥魚蟲，在他們的筆下煥發(fā)異彩。對于寫意花鳥畫而言，由于京津畫派的許多畫家大部分都是后來生活于此，所以他們的作品風(fēng)格多樣，比如郭怡孮的作品色彩就比較強烈，于光華和岳黔山的作品基本上都是以墨為主，以色為輔，通過他們的作品也能感受到南方花鳥的生生不息。

當(dāng)然，還有其他的一些畫派和畫家也都為南方題材花鳥畫的創(chuàng)作和表現(xiàn)做出了貢獻，在此不做贅述。每個畫派的藝術(shù)特點各不相同，但又相互影響，它們共同推動了南方題材花鳥畫的先前發(fā)展。

三、南方地域花鳥畫創(chuàng)作的繼承與展望

寫意是中國畫的關(guān)鍵所在，無論是工筆畫還是寫意畫都要有寫意精神。筆者認為，寫意畫是中國畫中最有代表性、最易抒發(fā)情感、最容易表達畫家主觀精神的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從畫史上也不難看出，能名留畫史的大多數(shù)都是寫意畫家?；B畫的學(xué)習(xí)脫離不了傳統(tǒng)，更脫離不了生活，藝術(shù)源于生活但又高于生活。我們在對待傳統(tǒng)時要不忘己意，臨古以達己意才是高境界。李可染先生說過：“對待傳統(tǒng)，我們要用最大的功力打進去，又要用最大的勇氣打出來。”可見，要從前輩的樊籠里跳出來是多么不容易，然而跳出來的關(guān)鍵就是“師造化”，并且需要將傳統(tǒng)靈活轉(zhuǎn)化，以傳統(tǒng)之法描寫當(dāng)下之心。寫意花鳥畫的學(xué)習(xí)“始于形似，終于神似”，在寫生和創(chuàng)作中，我們要善于調(diào)動自己的情緒，使付于紙上的筆墨達到“畫影不畫形，得意忘象，得意忘形”之態(tài)。好的作品不僅要達到立象以盡意，更要達到立象以盡美的情感享受，努力表達生活中的真善美。寫意花鳥畫創(chuàng)作既要主觀，又要客觀，但往往主觀感受要大于客觀存在，這樣才更有利于畫家精神情感的抒發(fā)，正所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。

中國的寫意花鳥畫歷史悠久，從古代到現(xiàn)當(dāng)代，每個時期都有不同的發(fā)展和變革。有人認為中國寫意花鳥畫的發(fā)展進入瓶頸期，但其實只要我們共同努力走出來就會有新的天地，從而就能為中國的寫意花鳥畫注入新鮮的血液并推動其創(chuàng)新與發(fā)展。隨著大量的畫家進入南方寫生，更多的南方地域花卉、禽鳥被人所知，帶動了南方題材花鳥畫的創(chuàng)作，畫家不再僅僅以表現(xiàn)傳統(tǒng)題材為能事，而給了觀者更多新的視覺享受，這也必定能夠推動中國花鳥畫的發(fā)展。

四、結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作是記錄大自然之中瞬間的生命體悟，是把生命提到一定高度的神奇方法，更是這些生命直接或間接的情感表達。藝術(shù)創(chuàng)作脫離不了時代，作為年輕一代的花鳥畫學(xué)習(xí)者和研究者，我們有責(zé)任和義務(wù)為中國花鳥畫的發(fā)展做出自己應(yīng)有的貢獻。

（作者簡介：郭元波，男，碩士研究生，河南科技職業(yè)大學(xué)，助教，研究方向：美術(shù)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）