淺析紀錄片的紀實美學

武治華

關(guān)鍵詞：紀錄片；紀實美學；現(xiàn)實主義

一座偉大的城市，必有一座一流的劇院。華燈初上，王府井大街22號的首都劇場大幕拉開，即將開始演出。劇院里剛關(guān)閉的大門，大廳上華麗的藻井，正在訴說著這座新中國藝術(shù)殿堂創(chuàng)辦70年來輝煌璀璨的傳說。

這是2022年6月12日，北京人民藝術(shù)劇院迎來建院70周年大慶。70年間，群星璀璨。曹禺、老舍、焦菊隱、于是之、朱旭、濮存昕、馮遠征等一代代藝術(shù)家，共同成就了北京人藝的輝煌。70年間，大戲云集。《龍須溝》《蔡文姬》《關(guān)漢卿》《茶館》《雷雨》《丹心譜》《小井胡同》等一部部精品佳作，匯聚點亮了北京人藝的榮光。

歷經(jīng)一整年拍攝，作為制片人，我擔綱制作的國內(nèi)首部表演藝術(shù)題材紀錄片《我在人藝學表演》，在北京廣播電視臺科教頻道和咪咕視頻播出后，反響熱烈。本文擬以紀錄片《我在人藝學表演》為例，淺析紀錄片創(chuàng)作中的紀實美學。

影像紀實美學的理論基礎(chǔ)

電影大師安德烈·巴贊認為，“電影是現(xiàn)實的漸近線”，電影藝術(shù)的第一特征就是紀實。視聽藝術(shù)比其它藝術(shù)都更接近生活，貼近現(xiàn)實。在安德烈·巴贊看來，現(xiàn)實主義包括了影片對于事物本來面目的如實呈現(xiàn)、影片主題的直接寫實、敘事時空的真實感以及敘事結(jié)構(gòu)和事件的完整性等。在對“現(xiàn)實”問題的理解上，巴贊重視“本質(zhì)真實”而非客觀真實，盡管客觀真實才是本質(zhì)真實之根本。“本質(zhì)真實”指的是“它不僅具體，而且實質(zhì)上展示了客觀世界真實的現(xiàn)實主義”，是作者創(chuàng)作意圖和作品精神內(nèi)涵上的一種真實。安德烈·巴贊紀實美學認為影片應(yīng)該是“丟了戲劇這根拐杖”的，破除戲劇式結(jié)構(gòu)；主張紀實性強，追求樸實無華，自然天成，結(jié)構(gòu)開放；關(guān)注主題及人物的意義性，挖掘來自生活、凡人小事的社會、人生哲理。

在紀錄片創(chuàng)作中，采用非職業(yè)演員講述故事，最大程度地保證情感的真實和敘事結(jié)構(gòu)的真實；大量長鏡頭的運用，使觀眾能一飽眼福。這一切都是現(xiàn)實主義理論在應(yīng)用實踐中的直觀反映。這些真實可信而又耳熟能詳?shù)溺R頭能夠引發(fā)受眾對人生的思考。視線不管是在前者洞察深處，還是在后者遙望遠處，都代表了由解釋世界向改造世界過渡的超越精神。

影像紀實美學呼應(yīng)了時代召喚

新日寸代的時代精神，需要紀錄片現(xiàn)實主義精神的回歸。筆者認為，紀錄片在主題宣傳中具有獨特的作用，具有“國家相冊”功能。正是紀實美學對現(xiàn)實的追求，超越了虛構(gòu)題材的作品。它真實地記錄了奮發(fā)向上的昂揚新時代，彰顯了新時代中國人民對美好生活和中華民族偉大復(fù)興中國夢的追尋。

1942年，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》正式發(fā)表。習近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的重要講話明確指出，要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向；明確要把創(chuàng)新精神貫穿文藝創(chuàng)作全過程；科學回答了建成文化強國、實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興需要什么樣的創(chuàng)作、應(yīng)當怎樣進行創(chuàng)作這一根本問題，深化了關(guān)于文藝創(chuàng)作規(guī)律性的認識，為新時代文藝高質(zhì)量發(fā)展提供了根本遵循。時任國家廣電總局局長的徐麟強調(diào)：“做好紀錄片創(chuàng)作，要在紀錄片的思想性、日寸代性、文化性、藝術(shù)性上下功夫。一是強化思想性，堅持思想精深、用思想的力量凝聚人心。要將習近平新時代中國特色社會主義思想貫穿融入創(chuàng)作過程，不斷拓展視野廣度、精神力度、思想深度，把黨的創(chuàng)新理論融入故事之內(nèi)、蘊含于講述之中。二是體現(xiàn)時代性，真誠記錄時代．用真實的力量書寫史詩。要真實記錄蓬勃發(fā)展的中國足跡，全方位全景式展現(xiàn)新時代新氣象。要真實記錄昂揚奮進的中國面孔，講好中國人民追夢、筑夢、圓夢的故事。要真實展示立體生動的中國形象，推出更多符合國際傳播規(guī)律的作品。三是突出文化性，堅定文化自信、用文化的力量彰顯風范。要弘揚當代中國精神，生動活潑地體現(xiàn)社會主義核心價值觀，表現(xiàn)精神追求、精神標識。要厚植中華文化底蘊，堅持傳承與創(chuàng)新相結(jié)合，實現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。要塑造中國氣質(zhì)風格，創(chuàng)作出具有鮮明民族特點和個性的優(yōu)秀作品。四是提升藝術(shù)性，創(chuàng)新藝術(shù)表達、用藝術(shù)的力量引發(fā)共鳴。要鮮活講好故事，用好技術(shù)手段，堅守工匠精神，以精益求精的態(tài)度千錘百煉、反復(fù)打磨作品，著力提升作品質(zhì)量，升華作品境界?！?/p>

在《我在人藝學表演》這部紀錄片里，創(chuàng)作者們作出了積極的呼應(yīng)。

北京人民藝術(shù)劇院于2019年12月份，重新招生開辦了“表演學員培訓班”，期望通過自身的方式培養(yǎng)出一批與人藝風格“合槽”的男演員。此時距上次開辦表演學院培訓班，已經(jīng)過去了三十多年。紀錄片攝制組把握住機會，歷時一年，全程跟蹤記錄了從千余名報考者中選拔出來的十五名學員在“表演學員培訓班”學習成長的故事，讓觀眾看到演員是如何誕生的，也看到人藝精神是如何薪火相傳的。帶領(lǐng)觀眾深入戲劇藝術(shù)殿堂的幕后，近距離見證經(jīng)典流傳背后的文化傳承。

在拍攝手段上，我們選取了實景拍攝方式，追求真實、自然風格，將藝術(shù)課堂的原貌搬上熒屏，帶給觀眾強烈的感官體驗和共鳴。在人物現(xiàn)狀拍攝手法上，導演采用跟蹤式運動拍攝，將舞臺百態(tài)真實呈現(xiàn)，讓觀眾置身其中，感同身受。這種拍攝手法最大的好處，是能讓觀眾有很好的沉浸感，紀實的前提非純紀實，表現(xiàn)手法的填充能夠引導觀眾對紀錄片主旨的思考。

在紀實主義風格的探索上，創(chuàng)作者們有獨到的見解。這種風格不同于傳統(tǒng)紀錄片式的表現(xiàn)方式，是對紀實的“再加工”。在紀錄片中，我們開辟了第二現(xiàn)場，在課堂之外采訪培訓班的學員和老師。這種真人秀式的紀實手法，具有獨特個人特色的紀實主義風格。讓觀眾可以更加深入地沉浸于影片之中，感受戲劇人物的善惡，世間的冷暖。最后，觀眾通過紀實風格和蒙太奇、旁白、方言的完美結(jié)合，感受到紀錄片鮮明的主旨和對人性關(guān)懷的思考。

如何在創(chuàng)作中實踐影像紀實美學

追求紀實美學是紀錄片人的使命

打撈隱藏在時間里的記憶，激活歷史，啟迪未來，是歷史紀錄片的文化使命。紀錄片深入現(xiàn)實生活．挖掘文化力量，激活歷史資源，記錄時代變化，陪伴我們繼續(xù)前行。

筆者認為，記錄歷史進程是影像創(chuàng)作者們的第一使命。此前，包括《柴米油鹽之上》《我們誕生在中國》在內(nèi)的紀錄片作品，把鏡頭對準勤勞的中國人民，創(chuàng)新用好新媒體的技術(shù)手段，生動反映了新時代人民生活幸福美好的場景。紀錄片作品突出時代內(nèi)涵，強化創(chuàng)新創(chuàng)意，用心用情用力描繪新時代新征程的恢宏氣象和壯美圖景，充分發(fā)掘和展示了新時代新征程奮斗者的家國情懷和精彩故事。

以《我在人藝學表演》為例，本片從一個個微小的現(xiàn)實切口切入、從一個個具體的、鮮活的故事展開敘述，用大體量、長時間、全景式的時空記錄，描繪著學員們在課堂上所做的艱苦努力，從時間軸上前后呼應(yīng)，展現(xiàn)人藝薪火傳承的恢宏氣象，歌唱為人民創(chuàng)作的史詩。

有年輕觀眾在紀錄片微博熱搜話題欄留言說：“這就是我一直在尋找的大師表演教科書。北京人藝金字招牌的最大魅力就在于：人藝出品的戲能立得住，口碑響亮。這部紀錄片讓我看到了人藝精神的傳承。”

把握紀實美學的精神內(nèi)核

把握紀實美學的精神內(nèi)核，需要在創(chuàng)作中腳踏實地，有時往往會收獲驚喜，在藝術(shù)的追求中互相啟發(fā)，得到靈感。以《我在人藝學表演》為例，紀錄片人拍攝的北京人藝，是中國話劇的搖籃，是話劇藝術(shù)的殿堂。在紀錄片創(chuàng)作中，筆者發(fā)現(xiàn)，戲劇藝術(shù)和影像視聽藝術(shù)在互相啟發(fā)。

“北京人藝是培養(yǎng)多少戲劇新人的園地，是鍛煉多少人物的舞臺。”北京人藝的老院長曹禺曾經(jīng)這樣說。站在充滿戲劇能量的舞臺上，十五位學員也在挫折與挑戰(zhàn)中突破自我、獲得成長，在“真聽、真看、真感受”中逐漸靠近角色，體悟到劇中人物的情感世界和時代的滄桑巨變。“在北京人藝，有個詞叫合槽?！瘪T遠征說，那是他在人藝邁出的第一步，而且一下就融入到人藝當中，合槽了。正是在這樣的“傳”與“承”中，一部部積淀著歷史煙云的劇目得以歷久彌新，一出出凝結(jié)著人藝智慧的經(jīng)典演出得以永葆青春。

筆者在創(chuàng)作的過程中思考，人藝的戲為什么立得??？一方面是北京人藝對戲劇文學的重視。曹禺、老舍、郭沫若等文學泰斗都曾在北京人藝創(chuàng)作過劇本。在民族化的現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法下，最終讓人物鮮活地“立”于舞臺的，是演員的表演。從于是之、藍天野、林連昆、朱旭，到濮存昕、馮遠征、宋丹丹，幾代優(yōu)秀演員在舞臺上鮮活塑造的李白、杜甫、王掌柜、阮玲玉等藝術(shù)形象深入人心。

人藝培養(yǎng)出的演員為何能群星閃耀生生不息？我在后臺人藝排練場里找到了答案。對，就是那四個大字——戲比天大。紀錄片《我在人藝學表演》里，我們看到從基本功到業(yè)務(wù)課、從課堂學習到舞臺實踐，藍天野、呂中、濮存昕、馮遠征、岳秀清、龔麗君等表演藝術(shù)家通過言傳身教，對十五位學員進行聲臺形表全方位訓練，在千錘百煉中完成一場又一場藝術(shù)“接力跑”。

“沒有小角色，只有小演員”又是人藝精神中的一重境界。很多藝術(shù)家花了很多時間和精力去體驗人生，為了讓一個角色在舞臺上立起來立得住，經(jīng)常為一個角色寫滿整整一本的“人物小傳”。紀錄片中，無論是濮存昕對經(jīng)典作品《雷雨》進行全新解讀，還是龔麗君為學員示范角色時心懷敬畏，都在潛移默化中激發(fā)出學員的表演潛能，將人藝的創(chuàng)作精神植根于每個人的心中。最讓我感動的是，藝術(shù)家藍天野悉心指導年輕演員說，“表演不是干篇一律的，你們每個人不要放棄自己的個性?！?/p>

觀古今于須臾，撫四海于一瞬。由演員到藝術(shù)家的發(fā)展，是與他本人所積淀的文化藝術(shù)修養(yǎng)密不可分的。于是之、藍天野、朱旭、蘇民等藝術(shù)前輩，都“詩、書、畫、才”兼?zhèn)?，浸潤于中國傳統(tǒng)文化中。很多青年演員以前輩們?yōu)榘駱?，也在傳承學習。紀錄片里，我們看到了年輕演員們師從昆曲大師，學習借鑒傳統(tǒng)戲劇的表演手法。

綜上所述，“重視文本創(chuàng)作”“戲比天大”“沒有小角色，只有小演員”“在傳統(tǒng)文化中不斷加強學習”……這些都對紀實影像的紀錄片創(chuàng)作者們給予了全新的啟示。

紀實美學溫暖人心

“在大師的表演課上，我充分感受到了現(xiàn)實主義紀實美學的影像魅力，讓我們向偉大的經(jīng)典戲劇藝術(shù)，偉大的影像藝術(shù)致敬！”有觀眾在線上激動留言。

地道傳統(tǒng)的“戲劇味”與嶄新的文化表達相得益彰，《我在人藝學表演》以真實的記錄、創(chuàng)新的呈現(xiàn)，讓表演這門藝術(shù)收獲更多人的熱愛和尊重，助力戲劇傳統(tǒng)文化實現(xiàn)“曲調(diào)高”但“和者眾”，為優(yōu)秀藝術(shù)文化的傳承與普及做出了生動示范，讓我們一起在幕起幕落中，見證學員們的驚艷蛻變，擦亮經(jīng)典人生。

“人民的劇院、藝術(shù)的殿堂”。70年來，北京人民藝術(shù)劇院真誠而赤誠地為人民畫像立傳記，描繪了一幅表現(xiàn)人民生活變化、時代變遷的舞臺長卷。他以鮮明的中國氣派、現(xiàn)實主義和民族風格，不斷攀登戲劇藝術(shù)的高峰，向世人講述著生動鮮活的北京故事、中國故事。北京人藝最大的生命力，就在于她始終是一座“人民”的劇院。堅守人民立場，書寫人民史詩。

據(jù)馮遠征院長介紹：“為人民而歌、與時代同行的中心基調(diào)，始終貫穿在北京人藝的血液中。70年來，在一代代藝術(shù)家的卓越努力下，北京人民藝術(shù)劇院堅守人民立場，與人民共呼吸、與民族共命運、與時代同步伐，說百姓聽得懂的話，深入生活、扎根人民，講大眾看得懂的事，上演了300余部古今中外的戲劇作品?！?/p>

在《我在人藝學表演》這部紀錄片的創(chuàng)作中，筆者深有感悟。創(chuàng)作豐厚的中華文化是紀錄片拓展新空間、探索新方法的源泉，5000多年文明中有很多燦爛的星光值得重新打量重新傳播，可以在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中傳承光大。

北京師范大學教授張同道認為：“新生活也是紀實影像里的主角，新職業(yè)、新科技、新可能與新趨勢彰顯我們時代的活力與希望。生活步履不停，紀錄片潛入社會深處，敏銳捕捉正在發(fā)生的變化，為嶄新的生活留下一幅幅肖像?！?/p>

紀錄片作為“國家相冊”，首要職責就是記錄，其次是文化反思，最后是文明對話。筆者認為，我們正進入中國紀錄片創(chuàng)作最好的時代。奮進新征程，講好中國故事是時代命題。作為紀實美學的實踐者，我們有信心講好中國故事，讓世界認識發(fā)展變化的中國，告訴世界新時代中國的責任與擔當。未來，期待看到更多關(guān)注現(xiàn)實主義、聚焦人文情懷、溫暖人心、實踐紀實美學的紀錄片，記錄奮進的新時代，記錄奮進的新征程。