宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的臨摹技法

摘 要：花鳥(niǎo)畫(huà)是秦晉時(shí)期出現(xiàn)的一門(mén)繪畫(huà)科目，經(jīng)過(guò)唐代發(fā)展后于宋代逐漸成熟，并成為一種藝術(shù)創(chuàng)作潮流。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)畫(huà)中歷史較為悠久且輝煌的一類(lèi)繪畫(huà)，其經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展以及各類(lèi)大師的繪制，已經(jīng)成為一類(lèi)具有極強(qiáng)獨(dú)特性的畫(huà)作樣式，并被賦予獨(dú)特的精神面貌。花鳥(niǎo)畫(huà)作為一種獨(dú)特的藝術(shù)類(lèi)型，在宋代時(shí)走向成熟。宋代的畫(huà)作技巧較為領(lǐng)先，后人學(xué)工筆花鳥(niǎo)者無(wú)不將宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為入門(mén)的臨摹對(duì)象。通過(guò)分析宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)，介紹其技法與表現(xiàn)形式，以總結(jié)其臨摹技法。

關(guān)鍵詞：宋代；工筆花鳥(niǎo)畫(huà)；臨摹技法

唐宋時(shí)期是我國(guó)歷史上經(jīng)濟(jì)發(fā)展最為繁榮的時(shí)期，這也使得其文化發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)于唐代成為一門(mén)獨(dú)立的繪畫(huà)科目，在宋代廣受畫(huà)家追捧與學(xué)習(xí)，隨后逐漸發(fā)展并不斷完善，最終成為一門(mén)極具特色的藝術(shù)，之后便步入了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的黃金時(shí)期[1]。宋代的畫(huà)家延續(xù)了唐朝畫(huà)家所使用的繪畫(huà)技巧，并不斷對(duì)其進(jìn)行打磨，這使得工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在色彩與筆法方面的技巧逐漸成熟，并展現(xiàn)出一定的精妙性。此外，宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)不僅被宋代畫(huà)家用于描繪美好景物，還容納其對(duì)生活的熱情與理想。因此，在臨摹宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)時(shí)，應(yīng)當(dāng)充分了解其特點(diǎn)與技巧，隨后根據(jù)其規(guī)律進(jìn)行臨摹，從讀畫(huà)入手，感受畫(huà)中所表達(dá)的感情。

一、宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的精神特征

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)受到各類(lèi)傳統(tǒng)文化的影響，尤以儒家、道教等哲學(xué)思想影響最大。其中，對(duì)宋代繪畫(huà)技術(shù)影響最大的是宋代的理學(xué)。宋代畫(huà)家在儒家、道教等哲學(xué)思想的基礎(chǔ)上，于畫(huà)作中融入了宋代理學(xué)的精神特點(diǎn)，使得宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中呈現(xiàn)出宋代獨(dú)有的精神內(nèi)涵與審美特征。宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)充分容納宋代理學(xué)的精神特點(diǎn)，進(jìn)而形成以抒情為主、以理學(xué)趣味性為輔的審美特征，這使得畫(huà)師筆下的花、鳥(niǎo)、獸、蟲(chóng)、魚(yú)等動(dòng)植物被賦予了道德與人格象征，進(jìn)而呈現(xiàn)出具有獨(dú)特性的文化意味。

《宣和畫(huà)譜》中有相關(guān)的記載，如賦予牡丹、芍藥、翠色孔雀等事物富貴的意味，賦予松樹(shù)、梅花、菊花、大雁等事物悠游自在的意味[2]。宋代畫(huà)家的藝術(shù)觀念與美學(xué)思想同時(shí)也對(duì)繪畫(huà)的取材、布局與造型等產(chǎn)生重大影響，這使得宋代的藝術(shù)作品從追求對(duì)自然形象的再現(xiàn)轉(zhuǎn)向追求天人合一的境界，更追求對(duì)自身情感與精神的表達(dá)。宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的美更多的是一種精神上的、正大氣象的美，是畫(huà)家對(duì)自身思想境界與生命本源追求的體現(xiàn)，同時(shí)也是平衡與對(duì)立、忘我與物化等哲學(xué)思想的和諧統(tǒng)一。

（二）宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的意境

意境能夠充分表現(xiàn)藝術(shù)作品中所包含的精神面貌，同時(shí)也是藝術(shù)家情感與客觀事物充分融合后所呈現(xiàn)出的極具美感的畫(huà)面。意境能夠豐富觀者的情感體驗(yàn)，并且具有塑造審美風(fēng)格的作用。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)通常講究意境與情感的塑造，通過(guò)將畫(huà)家自身情感與客觀對(duì)象高度融合，使畫(huà)面呈現(xiàn)出融情于景、情景交融的境界。宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)尤為注重對(duì)意境的塑造，在進(jìn)行畫(huà)面處理的過(guò)程中，會(huì)使畫(huà)面與意境相呼應(yīng)，并且畫(huà)面背景通常留有空白，以此營(yíng)造畫(huà)面意境。當(dāng)代將該處理手法稱(chēng)為留白。留白是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中較為常見(jiàn)的繪畫(huà)技巧。畫(huà)家往往通過(guò)留出空白的方式，引導(dǎo)觀者進(jìn)行延伸思考與想象。

此外，宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)還受當(dāng)時(shí)的制度與社會(huì)環(huán)境的影響，這使得其呈現(xiàn)出一種典雅的詩(shī)意之美。通過(guò)觀察《出水芙蓉圖》能夠發(fā)現(xiàn)，該圖中僅描繪一朵盛開(kāi)的荷花、一片張開(kāi)的荷葉以及一片卷起來(lái)的小荷葉，在畫(huà)面上方留有充足的空白，在保證畫(huà)面整潔性的同時(shí)，充分凸顯出畫(huà)面的張力，使得畫(huà)面富有生機(jī)和詩(shī)意。而分析宋代畫(huà)家崔白的《雙喜圖》能夠發(fā)現(xiàn)，畫(huà)家通過(guò)協(xié)調(diào)喜鵲、野兔以及田野的關(guān)系，使得整幅畫(huà)自然生動(dòng)，充滿(mǎn)田野之趣，將深秋時(shí)節(jié)的景色表現(xiàn)得淋漓盡致[3]。

二、宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)臨摹技法

（一）讀畫(huà)

在古代，藝術(shù)作品通常承載著作者的思想情感，尤其是詩(shī)詞與畫(huà)作。畫(huà)家與詩(shī)人進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)間，多為其情感充沛的時(shí)期。他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)，或抒發(fā)內(nèi)心惆悵，或表明對(duì)未來(lái)的憧憬。因此，在后代進(jìn)行臨摹時(shí)，應(yīng)當(dāng)充分分析其作品中的思想情感，然后將此情感代入臨摹過(guò)程，從而充分保障臨摹的準(zhǔn)確性。在進(jìn)行工筆花鳥(niǎo)畫(huà)臨摹學(xué)習(xí)時(shí)，學(xué)生不僅需要重視對(duì)畫(huà)家線條、細(xì)節(jié)以及構(gòu)圖等方面使用技法的學(xué)習(xí)，還需分析其所處的時(shí)代背景與環(huán)境，以更好地與畫(huà)家產(chǎn)生共鳴。因此，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)畫(huà)家所要表達(dá)的思想情感進(jìn)行分析，這一步便可稱(chēng)為讀畫(huà)。通過(guò)閱讀、分析、思考畫(huà)作所要傳達(dá)的情感，在體會(huì)作者情感后，才能在臨摹過(guò)程中進(jìn)一步體會(huì)相應(yīng)技法的使用原因，同時(shí)這也是提高自身繪畫(huà)技術(shù)的重要步驟。中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)作之所以受到追捧與歡迎，不僅在于其繪畫(huà)技巧的高超與合理運(yùn)用，同時(shí)還在于畫(huà)作充分表現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)生活的熱愛(ài)以及對(duì)仕途的思考等，人們能夠從一幅畫(huà)中窺探到當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌。教師在教導(dǎo)學(xué)生讀畫(huà)時(shí)，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)其對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn)以及精髓等進(jìn)行充分分析，進(jìn)而使學(xué)生能夠?qū)⑵浠癁榧河谩Ｋ未囆g(shù)作品的題材具有多樣性特征，并且不同題材的作品所使用的技法均有不同，而工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在宋代已達(dá)到巔峰地位，這說(shuō)明該繪畫(huà)科目深得宋代人民的喜愛(ài)。因此，在讀畫(huà)的過(guò)程中，不僅要認(rèn)真品味畫(huà)家的作畫(huà)技巧、色彩運(yùn)用以及內(nèi)容構(gòu)圖等方面設(shè)計(jì)，還需要領(lǐng)悟到畫(huà)家所表現(xiàn)出來(lái)的專(zhuān)注精神，感悟其中的精妙，以達(dá)到以畫(huà)為師的境界。對(duì)于當(dāng)代畫(huà)家而言，保障讀畫(huà)質(zhì)量與效率，是其繪畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。由于讀畫(huà)環(huán)節(jié)具有重要意義，因此在讀畫(huà)時(shí)不僅要對(duì)畫(huà)家的技法與情感進(jìn)行分析，還需對(duì)畫(huà)面物體與背景的虛實(shí)、明暗等關(guān)系進(jìn)行分析，以此了解畫(huà)家作品的主體與意境，從而更好地臨摹畫(huà)家的作品。以畫(huà)為師，更好地品讀作者的思想感情和畫(huà)作技巧，從而更深刻地體會(huì)畫(huà)作的高超之處。

（二）裱畫(huà)

裱畫(huà)是進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作的第二步。如今，部分人認(rèn)為裱畫(huà)環(huán)節(jié)是多余且不必要的，但該環(huán)節(jié)卻是避免畫(huà)作色彩失真的重要步驟。通過(guò)裱畫(huà)突出色彩間的鮮明對(duì)比，能夠有效提高畫(huà)面的感染力。現(xiàn)代理解意義上的“裱畫(huà)”主要就是對(duì)已完成的畫(huà)作進(jìn)行裝裱，古代則是側(cè)重于為染色與上色做好充分準(zhǔn)備。在裱畫(huà)過(guò)程中，不僅要對(duì)畫(huà)作進(jìn)行裝裱，還要對(duì)所需的畫(huà)紙及顏料等工具材料進(jìn)行細(xì)致的挑選。分析相關(guān)資料能夠發(fā)現(xiàn)，宋代畫(huà)家在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，選用的畫(huà)布多為熟絹。絹與紙的結(jié)構(gòu)不同，這就導(dǎo)致繪畫(huà)技法相同時(shí)所呈現(xiàn)的視覺(jué)效果存在明顯不同。相較于紙張而言，在絹布上進(jìn)行繪制，其最終呈現(xiàn)出的視覺(jué)效果更為立體，并且其成畫(huà)效果也更為完美。這使得宋代多數(shù)畫(huà)家更偏愛(ài)于以絹為“藝術(shù)基石”。畫(huà)家在使用絹布時(shí)，首先需要潤(rùn)濕熟絹，然后在畫(huà)布潮濕狀態(tài)時(shí)，將其置于畫(huà)板或畫(huà)框上，使其在陰涼處風(fēng)干后再進(jìn)行作畫(huà)。作畫(huà)過(guò)程必須注意，用于打濕畫(huà)布的水不能?chē)姙⑦^(guò)多，否則不僅會(huì)影響成畫(huà)效果，還會(huì)對(duì)絹布造成一定損傷。這一過(guò)程便是開(kāi)始繪畫(huà)前的裱畫(huà)環(huán)節(jié)。畫(huà)家對(duì)繪制過(guò)程所需使用材料以及顏料等進(jìn)行合理挑選后，才能夠創(chuàng)造出較高質(zhì)量的畫(huà)作，呈現(xiàn)出立體美感。相較于古代而言，現(xiàn)代的顏料種類(lèi)更多并且更為完善，但由于顏料之間的差異，使用現(xiàn)代常規(guī)顏料時(shí)無(wú)法完全重現(xiàn)古代畫(huà)家作品的美感，仍舊需要按照傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式打濕熟絹。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)畫(huà)面整體性與協(xié)調(diào)性的要求較高，只有達(dá)到其要求才能使繪畫(huà)作品更具美感和觀賞性。在固定畫(huà)紙時(shí)需要注意把握好力度，要輕柔地將其向四周拉伸。切忌用力太大，這會(huì)造成紙張崩裂；同時(shí)也不能用力過(guò)小，這會(huì)導(dǎo)致畫(huà)紙鋪展不平，影響美觀[4]。

（三）勾線

勾線是繪畫(huà)中較為常見(jiàn)的技巧，同時(shí)線也是中國(guó)畫(huà)的骨骼，這也使得在創(chuàng)作繪畫(huà)作品時(shí)，畫(huà)家必須提高對(duì)線條的重視程度。若學(xué)生在進(jìn)行繪畫(huà)時(shí)，使用鉛筆對(duì)線條進(jìn)行描繪，這將影響最終成畫(huà)的效果。出現(xiàn)這一狀況的原因在于，鉛筆的筆尖較為堅(jiān)硬，容易在絹布與畫(huà)紙上留下劃痕，不僅會(huì)對(duì)畫(huà)作質(zhì)量造成損害，也不利于清理。因此，在日常學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)勾線的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)，以更好地構(gòu)建全畫(huà)的整體結(jié)構(gòu)。分析以往經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌虬l(fā)現(xiàn)，將絹布放置于稿件下方，隨后進(jìn)行勾線，不僅能夠避免鉛筆對(duì)絹布造成損傷，還能夠保障畫(huà)作的整體質(zhì)量，避免出現(xiàn)錯(cuò)位或勾線質(zhì)量低的情況。在大部分宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中，畫(huà)作內(nèi)容基本都是用淡而細(xì)的線條進(jìn)行勾勒的，并且在線條的運(yùn)用方面也進(jìn)行了細(xì)致的區(qū)分，用盡淡墨而層次分明。通過(guò)觀察《芙蓉錦雞圖》能夠發(fā)現(xiàn)，該畫(huà)的線條對(duì)其整體性產(chǎn)生至關(guān)重要的作用。畫(huà)家對(duì)畫(huà)面中主要內(nèi)容的勾勒非常細(xì)致，而其對(duì)花朵、花莖以及葉子所使用的線條各不相同，因此在平面圖上呈現(xiàn)了層次分明的效果?；ㄈ~交相輝映，相互襯托，又將花莖與葉片之間的質(zhì)感對(duì)比顯露出來(lái)。而作為畫(huà)面主體的錦雞，畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)更是傾注了大量的心血，用墨色將錦雞勾繪得栩栩如生。觀者在欣賞這一畫(huà)作時(shí)，能夠很好地品悟畫(huà)家所表達(dá)的感情。在作畫(huà)時(shí)，畫(huà)家所運(yùn)用的線條基本都是其從現(xiàn)實(shí)世界里觀察得出的，而在畫(huà)中添加抽象寫(xiě)意的技巧符號(hào)，不僅是重要的創(chuàng)作手段，更是充分表達(dá)畫(huà)情與畫(huà)意的重要方法。在畫(huà)作的創(chuàng)作過(guò)程中，畫(huà)家充分且熟練地運(yùn)用各類(lèi)線條組成具有美感的內(nèi)容，不僅是對(duì)畫(huà)面意境的完美呈現(xiàn)，還是畫(huà)家作畫(huà)技巧的直觀展示。因此，在對(duì)宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)進(jìn)行研究時(shí)，對(duì)線條的探索與研究是必不可少的一項(xiàng)重要內(nèi)容，因?yàn)楣すP花鳥(niǎo)畫(huà)中所運(yùn)用的線條本身就是宋代的畫(huà)家經(jīng)過(guò)幾代人的傳承與完善，最終提煉出來(lái)的[5]。在宋代眾多畫(huà)作中，人們可以明顯地觀察出，畫(huà)作中線條的使用技巧逐漸成熟，并在發(fā)展中不斷完善。在畫(huà)作中合理運(yùn)用線條對(duì)畫(huà)作整體構(gòu)圖進(jìn)行勾勒，不斷豐富畫(huà)作的意境，不僅能映射出畫(huà)家的自然觀念，更能使畫(huà)作本身的美感得以凸顯，并且極具層次感。

（四）染色

絹布的染色需要具備一定的技巧，以確保在畫(huà)布上很好地展現(xiàn)畫(huà)作的整體層次以及色彩對(duì)比。在此過(guò)程中，首先應(yīng)保持情緒沉穩(wěn)，不驕不躁，其次在染色時(shí)注意色片的暈染程度，顏色不宜過(guò)重，用量不宜過(guò)多，不然容易導(dǎo)致畫(huà)布顏色將畫(huà)面顏色壓制住，影響最終呈現(xiàn)出來(lái)的視覺(jué)效果。在宋代，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)主要分為兩個(gè)流派，即宮廷畫(huà)派和在野派。以黃筌為代表的宮廷畫(huà)派較為側(cè)重顏色運(yùn)用方面的技巧，其顏色使用要經(jīng)過(guò)層層暈染，作畫(huà)功法細(xì)膩。以徐熙為代表的在野派則更注重筆墨的運(yùn)用，雜彩散之，略施丹粉。一重勾染，一重沒(méi)骨，二者的結(jié)合，奠定了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的作畫(huà)基礎(chǔ)，并對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。以《芙蓉錦雞圖》為例，其用色講究，色彩明艷，會(huì)給觀者以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。此外，畫(huà)作中的顏色處理技巧高超，畫(huà)中錦雞的身體與尾巴顏色產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比，身為白粉，再使用朱砂積染，尾巴部分則顏色清淡?；ǘ涞撞考叭~子底部的色彩設(shè)計(jì)用料也很講究，整幅畫(huà)中的白色與朱砂紅，歷經(jīng)千年時(shí)光的洗禮依舊顏色純正，二者的對(duì)比可以說(shuō)是將顏色用到了極致。而之所以能將顏色保留千年之久而不褪色，主要就是畫(huà)家出色地完成了染色工序。一些古畫(huà)能夠流傳至今，大多是由于古人在作畫(huà)時(shí)將染色這一技術(shù)運(yùn)用到了極致。

宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展歷史較長(zhǎng)，并且與現(xiàn)代繪畫(huà)有一定的區(qū)別，但其中所蘊(yùn)含的技巧對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)仍具有極大的借鑒意義與價(jià)值。作為中國(guó)古代歷史中一個(gè)繁華鼎盛的時(shí)期，宋代產(chǎn)生了許多傳世名畫(huà)，而這些名畫(huà)至今仍具有較強(qiáng)的審美性。對(duì)這部分畫(huà)作進(jìn)行深入研究，不僅是對(duì)畫(huà)家作畫(huà)技巧的研究學(xué)習(xí)，更是對(duì)其情感的直觀感悟。而深入體會(huì)畫(huà)家的作畫(huà)情感與意圖，并進(jìn)行學(xué)習(xí)，更有利于當(dāng)代畫(huà)家的思想感情表達(dá)。

三、結(jié)語(yǔ)

臨摹宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)需要注意的方面以及學(xué)習(xí)的技法較多，只有穩(wěn)扎穩(wěn)打，在鍛煉基礎(chǔ)的過(guò)程中不斷提高自身的鑒賞能力，才能夠充分掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)技法，并將其運(yùn)用到繪畫(huà)創(chuàng)作中。只有在讀畫(huà)過(guò)程中充分體會(huì)宋代繪畫(huà)技巧的獨(dú)特性，才能夠有效提高自身的繪畫(huà)實(shí)力。因此，在進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)不斷地練習(xí)實(shí)踐以及看畫(huà)讀畫(huà)，不斷地積累繪畫(huà)創(chuàng)作的寶貴經(jīng)驗(yàn)，從而熟練掌握傳統(tǒng)繪畫(huà)技巧，創(chuàng)作出更具有美感及觀賞性的作品，并融入現(xiàn)代審美觀念，使其更符合時(shí)代審美發(fā)展需求。在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)對(duì)其進(jìn)行一定程度的創(chuàng)新，更能為其增添生機(jī)與活力。

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作者簡(jiǎn)介：

董云霞，碩士，廈門(mén)城市職業(yè)學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。