郭熙《林泉高致》山水美學(xué)思想探析

摘 要：《林泉高致》作為一篇篇幅短小的理論文獻，精要地論證了山水畫的價值及其創(chuàng)作方法。郭熙在自己的山水畫實踐中提煉出來的創(chuàng)作精髓，就是要以“林泉之心”，使自我與自然融為一體，從而實現(xiàn)“物我合一”，達到“無我”的境界。從“可行”“可望”“可游”“可居”的山水價值觀、觀照山水須持“林泉之心”、“注精以一之”的創(chuàng)作態(tài)度三個方面來探討郭熙的山水美學(xué)思想，發(fā)掘其寶貴的美術(shù)史價值。

關(guān)鍵詞：《林泉高致》；山水畫；美學(xué)思想

宋代是中國山水畫創(chuàng)作的鼎盛時期，在五代畫家荊、關(guān)、董、巨藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上名家輩出，誕生了諸多山水名篇。作為中國繪畫從中古向近古轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵時期，宋代山水畫的審美規(guī)范逐漸成熟，藝術(shù)語言更加豐富，皇皇巨著體現(xiàn)了各自不同的審美追求。北宋畫家郭熙就將北方畫派中嚴(yán)謹?shù)脑煨团c南方畫派的悠遠詩情相結(jié)合，這種兼容南北的畫法將山水畫創(chuàng)作推向了新的水平，受到當(dāng)時士大夫階層的喜愛與追捧，如黃庭堅、蘇軾、司馬光等人都曾多次賦詩稱贊郭熙的畫（圖1）。此外，郭熙也得到了宋神宗的垂青，作為畫院最高職位翰林待詔，其畫風(fēng)成為北宋宮廷畫院中的主流風(fēng)格。

郭熙的恢宏成就離不開其完善的理論支撐，他的兒子郭思根據(jù)郭熙多年的實踐和創(chuàng)作心得，編纂了《林泉高致》一書，這是一部完整、系統(tǒng)、充滿學(xué)術(shù)價值的山水畫專著?！读秩咧隆肥抢^宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》、荊浩的《筆法記》之后的又一個山水畫理論高峰。全書圍繞著《山水訓(xùn)》展開，對山水畫的創(chuàng)作態(tài)度、畫家的精神陶養(yǎng)、創(chuàng)作技法等問題進行了深入的探討，是對山水畫理論的巨大貢獻，對后代的藝術(shù)創(chuàng)作、美學(xué)思想產(chǎn)生了深遠而廣泛的影響。

一、“可行”“可望”“可游”“可居”的山水價值觀

怎樣的山水畫才算上乘之作？在《林泉高致·山水訓(xùn)》中郭熙提到：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品?！薄翱尚小薄翱赏钡纳剿嬛荒茏屓笋v足欣賞、把玩，“可游”“可居”的山水畫卻能讓人陶醉其中，不愿離開。郭熙認為，能夠?qū)嬛兄懊枘〉描蜩蛉缟褂^者去欣賞、把玩的山水畫當(dāng)然是好的作品，但能呈現(xiàn)出使人流連忘返、在此久居之意境的作品，則是上乘的山水畫。郭熙還說：“今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，湟漾奪目。此豈不快人意，實獲我心哉？此世之所以貴夫畫山之本意也?！币簿褪钦f，不管是“可行”“可望”還是“可游”“可居”，評判山水畫價值的出發(fā)點都是觀者自身的感受，所謂“快人意”“獲我心”，都是審美主體對山水畫美學(xué)價值的評判標(biāo)準(zhǔn)，即山水畫能不能使人怡悅性情，能不能使人陶醉其中，能不能滿足人的審美需要。由此可見，郭熙在談?wù)撋剿嫻δ軙r是充滿人文精神的考慮的，而這種精神背后是儒家思想的影響。

在儒學(xué)的視野中，孔子注重從人與社會兩個層面探索山水精神。所謂“知者樂水，仁者樂山”，是孔子在自然界中找到了山水之美與人的美德之美的共通點，因此山水在某種意義上也是儒者理想人格的體現(xiàn)。這就要求人們在觀察風(fēng)景的過程中不斷進行自我反省，不斷地要求自己，從而達到對個人品格和修養(yǎng)的提升。另外，積極入世的儒家也很在乎藝術(shù)的社會功能，如《論語·八佾》中記載，“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也。謂《武》：‘盡美矣，未盡善也?！?，要求美必須符合“仁”的標(biāo)準(zhǔn)，即具有善的內(nèi)涵，才有社會的意義和價值。對儒家思想影響下的士大夫來說，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的理想抱負必然常放心頭，但歸隱山林依然是文人們的共同愿望。那么，如何平衡自己的責(zé)任與心中的夢想呢？對此，一幅蘊含山水之靈的山水畫就成了最好的心靈寄托。正所謂“不下堂筵，坐窮泉壑”，山水畫為世俗喧鬧中的人們提供了一片純粹的精神空間，士大夫們不必隱退明志，就可以洗滌心靈、修身養(yǎng)性。

對因畫入仕的郭熙來說，儒家的立身入世思想早已深深烙印在其價值觀中，其對繪畫的認識也彰顯著儒家的氣質(zhì)。古有宗炳、王微、荊浩將山水畫當(dāng)作隱逸者精神解放的實踐，郭熙轉(zhuǎn)從一般士大夫的立場來加以定論，將山水畫的創(chuàng)作視為解決士大夫因做官而不能去賞玩山川風(fēng)景這一矛盾的方法。在郭熙看來，山水畫能使人以在世之身獲得出世之心，使世人的精神得以撫慰與安頓，在藝術(shù)世界中釋放生命本來的自在與自由，感受暢然與快意。郭熙從社會現(xiàn)實存在和人之本真存在的張力中闡釋山水畫的存在價值，從審美層面落實了山水畫的精神歸處，為現(xiàn)實的人找到了在世而出世的路徑。此時，山水畫這一藝術(shù)形式也就由隱逸者的精神再現(xiàn)轉(zhuǎn)化為對塵世的超越，宋代的士大夫也正是在這種藝術(shù)世界中安頓著自己的生命，找到了在世者的精神家園。

二、觀照山水須持“林泉之心”

郭熙看到了身處喧囂塵世中的士大夫?qū)ψ匀簧酱ǖ南蛲岢隽恕傲秩尽钡母拍?，而山水畫正是滿足“林泉之志”的途徑。針對創(chuàng)作山水畫的過程，郭熙也提出了“林泉之心”的概念，強調(diào)要保持一種對林泉的向往和對世俗的超脫，以一種自然、自在的審美心態(tài)觀照山水，警惕世俗功利的沾染。

郭熙強調(diào)，觀照山水要遵從一定的規(guī)則。他說：“看山水亦有體，以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低?！边@里的“體”指的就是觀察風(fēng)景的方法?！傲秩摹睂嶋H上就是指在觀察事物時，要避免從功利和實用的角度去審視，而是使主體與客體純粹地融入美學(xué)的關(guān)系，脫離現(xiàn)實世界中種種名利和權(quán)勢的困擾，以一種超脫于世俗之外的精神去觀察風(fēng)景，將山川看作一種純?nèi)坏拿赖拇嬖?，而不是任何有關(guān)實用的東西。這里的“價”，是指風(fēng)景的藝術(shù)性，而不是其實用性或者功利性，“價”的高低，取決于觀照山水之人。也就是說，其審美心理、審美態(tài)度的不同，將會影響到山水的價值判斷。畢竟山水作為“高潔”“隱逸”精神的化身，一心追求名利的凡夫俗子是無法理解其價值的，也就只有追求高尚的君子才能領(lǐng)悟到其美學(xué)意義。

“林泉之心”的提出，是中國繪畫精神的自然延續(xù)。南朝畫家宗炳曾說：“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當(dāng)澄懷觀道，臥以游之。”這里的“澄懷”指的便是虛淡空明的心境，只有懷著虛靜的心，才能感受宇宙天地之間的和諧本質(zhì)，才能“暢神”。唐代王維曰：“肇自然之性，成造化之功?！边@也指明藝術(shù)家的心境與山水畫的精妙程度密切相關(guān)，畫家的心性涵養(yǎng)是感悟造化之本的關(guān)鍵所在，更是作品本身“氣韻生動”的生命之力的來源。這種對審美主體心性的關(guān)注正與我國“心齋”的哲思相對應(yīng)，即摒除雜念，使心境虛靜純一，才能明大道。這種“心齋”的狀態(tài)，就是以一顆純凈的無功利沾染之心，實現(xiàn)對世間本質(zhì)的觀照。

自古以來，中國傳統(tǒng)繪畫就以線條為主，抽象性和寫意性是其主要的特征，也就是說，繪畫自在中國誕生之初，就趨向于抒發(fā)人的內(nèi)心情感，是人情感與精神的結(jié)合。中國的山水畫則更追求作品的“神韻”，講究“得意忘形”“言有盡而意無窮”。對山水畫家來說，想要在作品中表現(xiàn)出“神韻”，就必須在觀照山水時看到山川自然背后蘊含的生命脈動。而只有秉承一顆純凈的“林泉之心”，才能與自然共振，在人與自然的和諧中感悟微妙的生命之舞，見證澎湃在世間萬物之中的內(nèi)在生命力，這是讓山水畫“活”起來的秘訣，也是一件作品成功的重要原因?！傲秩摹笔且环N心無旁騖的創(chuàng)作心態(tài)，這種心態(tài)是建立在“林泉之志”的基礎(chǔ)上的。就山水畫而言，畫作中不經(jīng)意流露出的藝術(shù)家的真情實感就是這件作品能夠感染人、打動人的原因，而自然的生命活力的注入，正是整件作品的“神韻”所在。

三、“注精以一之”的創(chuàng)作態(tài)度

除了觀照山水的審美態(tài)度外，針對山水畫創(chuàng)作應(yīng)秉承的態(tài)度，郭熙說到：“凡一景之畫，不以大小多少，必須注精以一之。不精則神不專，必神與俱成之。神不與俱成，則精不明；必嚴(yán)重以肅之，不嚴(yán)則思不深；必恪勤以周之，不恪則景不完?！惫鯊娬{(diào)，作畫的態(tài)度與尺幅大小無關(guān)，要拿出崇敬、勤勉、莊重的態(tài)度來對待每一幅作品，專心致志進行創(chuàng)作。

郭熙之所以強調(diào)作畫態(tài)度的問題，與時代背景有關(guān)。北宋初期，原本只是由工匠完成的繪畫逐漸成為士大夫們休閑娛樂的一種方式。在禪宗的影響下，文人和僧侶都傾向于淡泊、幽微的審美趣味，于是簡筆水墨山水畫就成了一種很好的消遣方式。這種以娛樂的態(tài)度通過信筆隨意作畫的方式被稱為“筆墨游戲”，它的出現(xiàn)標(biāo)志著宋代的畫壇進入了一個崇尚“意”與自由的新階段。與士大夫們“墨戲”的手法形成鮮明對比的，便是畫院畫家，他們在創(chuàng)作上依然講究以精細的繪畫技法制勝，講究精細的描摹及章法規(guī)律。

郭熙正身處在兩種創(chuàng)作心態(tài)并存的時期，作為一位在朝廷畫院中深受皇上青睞的職業(yè)畫師，其對待繪畫的態(tài)度與士大夫們的“筆墨游戲”定是不一樣的，他的作品在格調(diào)、情趣上也與文人畫有著或多或少的不同。郭熙主張畫家要以一種嚴(yán)肅認真的心態(tài)進行創(chuàng)作，因為繪畫是一項既需要畫家投入情感，也需要畫家注入“神思”的創(chuàng)造活動。他強調(diào)，不管畫中景色的大小、多少，都要“注精以一之”。所謂“注精”，即作畫時要全神貫注，不能有絲毫馬虎；所謂“以一”，就是在繪畫的整個過程中，始終都要保持一種一以貫之的精神。郭熙最為厭煩的，就是那種心血來潮、隨心所欲、信手拈來的畫法，他將有這種做法的人稱為“初學(xué)者”，草率進行創(chuàng)作只會令人“意不快”，而不是帶給欣賞者愉悅的審美感受。

郭熙作為一名藝術(shù)實踐者，追求的是一種審美主體與客體和諧共存乃至融為一體的創(chuàng)作心境。以“注精”“格勤”為手段，在精神高度集中與自然林泉物我兩忘之下，把內(nèi)心的山川之靈注入畫中山水，才能創(chuàng)作出飽含生命韻律的畫面。這樣的創(chuàng)作態(tài)度，更像是一種高深的修身養(yǎng)性的美學(xué)功夫，與儒家以“敬”為核心的道德涵養(yǎng)有相似之處。繪畫中的專注與精深和畫面中能達到的美學(xué)水平息息相關(guān)，更是達到“林泉之志”的重要方式之一。

在郭熙的山水觀中，“林泉之志”是山水的精神符號，借絹上山水觀照自然，正是山水畫的本意。山水畫的創(chuàng)作精髓一在保持“林泉之心”，以超然物外的境界體悟自然之靈，二在“注精以一之”的創(chuàng)作態(tài)度，在心無雜念中將天地造化注入畫面之內(nèi)。宋人關(guān)于山水的全部理想，關(guān)于人與自然、人與社會的全部思緒，也都融匯在山水畫之中。

對藝術(shù)史來說，《林泉高致》同樣具有多重重要意義：一是具有承前啟后的功能，其繪畫理論中不乏顧愷之、王維等山水大師的影子；二是郭熙正處于“南北分宗”的特殊時期，他力圖將南北兩派之長相融，具有兼收并蓄的精神；三是郭熙雖然是一位畫院畫家，卻集兩派之所長于一身，既講究法度，又講究“意度”，是兩派交流的紐帶，推動了山水繪畫向更好的方向發(fā)展。此外，郭熙的畫論不僅有較高的理論價值，也具有實用性?！读秩咧隆芬粫粌H在理論上闡述了山水畫的本質(zhì)，而且對具體的作畫技巧（如筆墨、構(gòu)圖等）進行了一系列的經(jīng)驗總結(jié)，對當(dāng)時乃至后代都具有很強的指導(dǎo)意義?！读秩咧隆芬粫两袢匀皇且徊坎豢珊鲆暤纳剿嬂碚撝鳌?/p>

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作者簡介：

邵冰清，中國藝術(shù)研究院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)。