論胡琴教學(xué)“四部程序理論”的創(chuàng)新性

劉子鑫

“音樂(lè)表演美學(xué)作為音樂(lè)美學(xué)中的一個(gè)特殊的分支，它既具有音樂(lè)美學(xué)中的特殊性，也區(qū)別于一般音樂(lè)美學(xué)，它要研究的是音樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐中的諸現(xiàn)象及其本質(zhì)與規(guī)律?！盵1]由此可見(jiàn)，音樂(lè)表演美學(xué)由于其研究對(duì)象——音樂(lè)表演中的“可操作性”使其區(qū)別于其他一般音樂(lè)美學(xué)，如果該學(xué)科離開(kāi)了音樂(lè)表演這一具備創(chuàng)造性和操作性的實(shí)踐活動(dòng)，它也就失去了其實(shí)用性，只能淪落為無(wú)用空洞的理論。[2]音樂(lè)表演美學(xué)并不單純等同于音樂(lè)表演加上音樂(lè)美學(xué)，凡是關(guān)于音樂(lè)二度創(chuàng)造中的現(xiàn)象和本質(zhì)都在其研究的范圍之內(nèi)[3]，其中二度創(chuàng)造中對(duì)于表演技術(shù)操作問(wèn)題的研究最為重要，這里具體指的是在掌握技術(shù)的基礎(chǔ)上如何運(yùn)用表演技術(shù)去進(jìn)行二度創(chuàng)作以達(dá)到正確表達(dá)作品的目的，體現(xiàn)音樂(lè)的“生命律動(dòng)”，而不是研究如何掌握表演技巧這一類問(wèn)題。所以在胡琴教學(xué)“四部程序理論”中有關(guān)對(duì)于胡琴基本演奏技法的掌握部分本文并不過(guò)多贅述，重點(diǎn)論述其有關(guān)于音樂(lè)表演美學(xué)的部分。

一、四部程序理論簡(jiǎn)介

（一）胡琴教學(xué)四步程序理論

“胡琴教學(xué)四部理論程序”是沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院趙奪良教授總結(jié)幾十年的胡琴教學(xué)生涯的經(jīng)驗(yàn)，將胡琴演奏與教學(xué)有機(jī)結(jié)合提出的創(chuàng)新性理論，并于2022年出版著作《胡琴教學(xué)四部理論程序》將其體系化，主要分為四大程序、八大元素。第一部程序理論為“基本演奏技術(shù)與基礎(chǔ)音樂(lè)知識(shí)同步學(xué)習(xí)提升”，由此衍生出第二部理論程序“風(fēng)格性演奏技法與民間音樂(lè)、民俗同步學(xué)習(xí)提升”是在掌握技法的基礎(chǔ)上對(duì)作品風(fēng)格加以研究，并在研究作品風(fēng)格，把握自身個(gè)性，發(fā)揮創(chuàng)造性的同時(shí)，進(jìn)一步提出第三程序部分“高難度演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)同步學(xué)習(xí)提升”，探究技法與音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)系，最后提出第四程序理論“作品意境創(chuàng)造與個(gè)人感懷同步學(xué)習(xí)提升”探究作品意境創(chuàng)造問(wèn)題，并以“微觀結(jié)構(gòu)理論”作為“絲線”將四部程序理論相互串聯(lián)起來(lái)，作為一部“演奏與教學(xué)法”，它“精準(zhǔn)”到“微觀”，又通觀至“中觀”“宏觀”，在運(yùn)用“形態(tài)學(xué)”“統(tǒng)計(jì)學(xué)”“科學(xué)系統(tǒng)論”等方法確?？茖W(xué)性的基礎(chǔ)上以小見(jiàn)大，為當(dāng)代胡琴表演人才培養(yǎng)提供了一條新的道路。[4]

（二）微觀結(jié)構(gòu)理論

“微觀結(jié)構(gòu)理論”在趙奪良教授于2003 年發(fā)表的論文《微觀結(jié)構(gòu)理論及其實(shí)踐意義》中首次提出，在“胡琴教學(xué)四部程序理論”中作為主要分析依據(jù)起到對(duì)四大程序的串聯(lián)作用，它以“微觀結(jié)構(gòu)”思維為基礎(chǔ)，音樂(lè)作品的“結(jié)構(gòu)性”為理論的出發(fā)點(diǎn)，提出較早的音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)理論是以整體結(jié)構(gòu)的視角來(lái)認(rèn)識(shí)音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)各部分的聯(lián)系和相互間的作用的曲式學(xué)理論，故將其稱為“宏觀結(jié)構(gòu)理論”。在這之后不斷發(fā)展，在曲式學(xué)理論的基礎(chǔ)上延伸出了分析音樂(lè)作品樂(lè)句相互作用關(guān)系的句法結(jié)構(gòu)理論，對(duì)原先理論的結(jié)構(gòu)層級(jí)進(jìn)行了細(xì)分，縮小了音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)的基本單位，故稱其為“中觀結(jié)構(gòu)理論”。

而胡琴教學(xué)“微觀結(jié)構(gòu)理論”是趙奪良教授在前者不斷發(fā)展的基礎(chǔ)上進(jìn)行突破，從音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)“都是由更小的部分組成的”這一思路出發(fā)，將現(xiàn)有的最小部分——小節(jié)進(jìn)行結(jié)構(gòu)分析，用小節(jié)中的一個(gè)拍子作為結(jié)構(gòu)單元，以一個(gè)拍子的基本結(jié)構(gòu)單元作為作品結(jié)構(gòu)中最小的、最基本的結(jié)構(gòu)元素。”[5]正如文學(xué)作品中整體由段落構(gòu)成，段落由句子構(gòu)成，而句子由文字和詞構(gòu)成一樣，音樂(lè)作品構(gòu)成的最小單位就是以1拍子為基本形態(tài)的基本單位結(jié)構(gòu)，該理論是在宏觀結(jié)構(gòu)理論、中觀結(jié)構(gòu)理論的基礎(chǔ)上進(jìn)一步衍生，劃分出了最小的層級(jí)，提供了如基本結(jié)構(gòu)類型、收縮結(jié)構(gòu)類型、擴(kuò)展結(jié)構(gòu)類型和裝飾結(jié)構(gòu)類型等形態(tài)結(jié)構(gòu)分析的新工具，故稱其為微觀結(jié)構(gòu)理論。

二、“四部程序理論”中的音樂(lè)表演美學(xué)內(nèi)涵

胡琴“四部理論程序”作為趙奪良教授對(duì)于胡琴教學(xué)與演奏實(shí)踐方面的理論，其中的四個(gè)層面都有著其深厚的音樂(lè)表演美學(xué)內(nèi)涵。其中“基本演奏技術(shù)與基礎(chǔ)音樂(lè)知識(shí)同步學(xué)習(xí)提升”作為“四部程序理論”中的第一個(gè)程序部分，也是該理論建立的基礎(chǔ)，對(duì)于二胡技巧的掌握以及練習(xí)、對(duì)于樂(lè)曲結(jié)構(gòu)元素的分析進(jìn)行了詳細(xì)的介紹，該部分主要強(qiáng)調(diào)了掌握胡琴演奏技巧的同時(shí)必須也要掌握基礎(chǔ)的音樂(lè)知識(shí)這一觀點(diǎn)，二者統(tǒng)一是創(chuàng)造出豐富多彩的音色的前提，由于本部分主要研究的是如何掌握表演技巧這一類基礎(chǔ)問(wèn)題，并不涉及音樂(lè)表演美學(xué)所研究的范圍，故不進(jìn)行探討。

（一）風(fēng)格性演奏技法與民間音樂(lè)、民俗同步學(xué)習(xí)提升

該部分為胡琴“四部程序理論”的第二部分，在對(duì)第一部分中基礎(chǔ)技法以及音樂(lè)知識(shí)的掌握之后，正式開(kāi)始探究如何表達(dá)音樂(lè)作品，通過(guò)表演者在理解作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂(lè)表演，發(fā)掘音樂(lè)作品中的美，表達(dá)其風(fēng)格特質(zhì)，并以微觀結(jié)構(gòu)思維對(duì)張前教授在《音樂(lè)表演藝術(shù)論稿》中針對(duì)音樂(lè)表演提出的美學(xué)原則“真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一”這一觀點(diǎn)加以補(bǔ)充。

音樂(lè)表演由于它是二度創(chuàng)作的成果——音樂(lè)作品的基礎(chǔ)進(jìn)行表演實(shí)踐的再創(chuàng)造活動(dòng)，體現(xiàn)了其二度創(chuàng)造性，這就決定了它必須在尊重音樂(lè)作品的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性來(lái)實(shí)現(xiàn)其實(shí)踐活動(dòng)，所以真實(shí)性與創(chuàng)造性兩個(gè)方面的統(tǒng)一是正確表達(dá)作品的重要美學(xué)原則之一。

該部分中主要強(qiáng)調(diào)了任意一個(gè)音樂(lè)作品都具備風(fēng)格這一要素，“無(wú)論是體現(xiàn)地域風(fēng)格特色，還是作為創(chuàng)作主體的作曲家的個(gè)性特征與作品的題材、體裁以及社會(huì)、時(shí)代等歷史條件決定的客觀特征表現(xiàn)的作品，我們都需要正確把握音樂(lè)的風(fēng)格并且通過(guò)自身豐富且多樣的風(fēng)格性技法來(lái)表達(dá)音樂(lè)作品?！盵6]這就要做到在音樂(lè)表演上把握風(fēng)格性演奏技法，并充分了解作品中蘊(yùn)含的民間音樂(lè)、民俗元素，充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造性，正確把握作品，表現(xiàn)作品。該部分有兩大要素組成，分別是風(fēng)格性演奏技法與民間音樂(lè)、民俗，而這兩大要素也就對(duì)應(yīng)著音樂(lè)表演美學(xué)原則中“創(chuàng)造性”“真實(shí)性”二者。

音樂(lè)表演的“真實(shí)性”要求表演者需要仔細(xì)研讀作品，充分了解作品創(chuàng)作歷史的時(shí)代特點(diǎn)，挖掘其風(fēng)格特征，民族特色，正確解讀作品，切實(shí)把握作品形式結(jié)構(gòu)與思想內(nèi)涵，忠實(shí)再現(xiàn)音樂(lè)作品，這是正確進(jìn)行二度創(chuàng)造的前提[7“] 民族風(fēng)格優(yōu)秀的音樂(lè)作品都具有鮮明的民族風(fēng)格，體現(xiàn)出該民族的精神與性格，反映出該民族的審美理想和審美趣味，表演者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要把握作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式的民族風(fēng)格?！盵8]胡琴作為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，其作品大多以民間音樂(lè)為素材創(chuàng)作而成，民間音樂(lè)蘊(yùn)含的民族性與地域性為作品增添了濃厚的民間風(fēng)格特征。所以對(duì)于胡琴演奏者來(lái)說(shuō)，要提高對(duì)民間音樂(lè)、習(xí)俗的了解，才能更充分地了解作品中的基本情緒、風(fēng)格體系以及精神特質(zhì)，“真實(shí)性”地把握二胡作品的內(nèi)容，為音樂(lè)表演者“創(chuàng)造性”的發(fā)揮提供良好的基礎(chǔ)。

音樂(lè)表演的“創(chuàng)造性”是由于每個(gè)表演者所處年代，美學(xué)觀念，生活經(jīng)歷以及藝術(shù)修養(yǎng)等各方面的差別，造就了音樂(lè)表演者“個(gè)性”的不同，對(duì)于音樂(lè)作品風(fēng)格的表達(dá)也會(huì)由于使用的音樂(lè)表演技法的不同產(chǎn)生差異，讓音樂(lè)作品的詮釋更加多樣化。張前先生在《音樂(lè)表演藝術(shù)論稿》中提出：“音樂(lè)表演者對(duì)作曲家及其作品風(fēng)格的把握，當(dāng)然不能只停留在理解和體驗(yàn)上，更重要的是還必須在這個(gè)基礎(chǔ)上尋找適合表現(xiàn)這種風(fēng)格的方法與技巧”[9]，這句話是對(duì)該理論部分所強(qiáng)調(diào)的風(fēng)格性技法與民間音樂(lè)理論認(rèn)識(shí)結(jié)合統(tǒng)一的最好解釋，表演者對(duì)于作品風(fēng)格的把握和理解需要建立在對(duì)民間音樂(lè)、民俗的深刻認(rèn)知之上，之后發(fā)揮“創(chuàng)造性”尋找適合表現(xiàn)風(fēng)格的方法與技巧——風(fēng)格性演奏技法，它主要體現(xiàn)為兩方面：一是表現(xiàn)不同地域音樂(lè)風(fēng)格的演奏技法；二是表現(xiàn)音樂(lè)作品在思想內(nèi)涵與藝術(shù)形式方面中所展現(xiàn)出的作品風(fēng)格特征的演奏技法，[10]二者的結(jié)合統(tǒng)一對(duì)于提高音樂(lè)表演的質(zhì)量，正確詮釋音樂(lè)作品起到重要作用，這也是以胡琴演奏視角對(duì)于表演美學(xué)原則“真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一”提出的具體要求。

（二）高難度演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)同步學(xué)習(xí)提升

作為胡琴“四部程序理論”的第三部分，該部分同樣也蘊(yùn)含兩大要素，其中第一個(gè)要素是高難度演奏技巧，但這并不是否認(rèn)基本演奏技巧對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)的作用，而是通過(guò)對(duì)于基本演奏技巧的進(jìn)一步變化去適應(yīng)音樂(lè)表現(xiàn)的要求，這在之后會(huì)具體論述。技巧與表現(xiàn)的關(guān)系自古以來(lái)就是音樂(lè)表演研究的重點(diǎn)，技巧是為表現(xiàn)而服務(wù)的，而沒(méi)有技巧，藝術(shù)表現(xiàn)也就不復(fù)存在，了解二者之間的辯證關(guān)系對(duì)于音樂(lè)表演是極為重要的，在中國(guó)傳統(tǒng)論著中如《樂(lè)府傳聲》中的“聲情兼?zhèn)洹保肚僬摗分械摹暗弥谛?，?yīng)之于手”，張前先生在《音樂(lè)表演藝術(shù)論稿》中提出“技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一”等表演美學(xué)觀念都是對(duì)音樂(lè)表演的技巧與表現(xiàn)關(guān)系的看法，而這一部分就是以胡琴演奏作為研究對(duì)象來(lái)發(fā)掘技巧與表現(xiàn)的關(guān)系。

在采訪趙奪良教授時(shí)，他對(duì)于“高難度演奏技巧”一詞的看法是“任何技巧都可以是高難度演奏技巧，只要它做到了正確表現(xiàn)音樂(lè)?！倍挤ǚN類豐富，以左右手技法為大框架，往下再一步步延伸出不同的演奏技巧，在演奏技巧中還會(huì)根據(jù)實(shí)際情況的不同而發(fā)生改變，例如左手的揉弦，也有疏、密、快、慢之分，在表達(dá)不同的情緒時(shí)對(duì)于揉弦的頻率有不同的要求，如表達(dá)悲傷的情緒往往揉弦頻率比較慢，表達(dá)歡快的情緒揉弦頻率比較快，在表達(dá)上要符合音樂(lè)音響運(yùn)動(dòng)與情感運(yùn)動(dòng)的關(guān)聯(lián)，這就要求表演者需要根據(jù)不同的音樂(lè)表達(dá)選擇適合的揉弦頻率以及按弦力度，當(dāng)然不僅僅是揉弦，在打音上也有頻率快慢、不同度數(shù)的打音等區(qū)別，例如蒙古風(fēng)格的打音通常以三度為主，江南風(fēng)格的樂(lè)曲打音使用偏多，以二度為主?；粢灿小跋然簟薄昂蠡簟钡鹊?，右手在運(yùn)弓上對(duì)于“點(diǎn)”“線”“快”“慢”等方面也要根據(jù)情緒、風(fēng)格等一系列的音樂(lè)表現(xiàn)來(lái)改變，所以每個(gè)技法都要相當(dāng)講究來(lái)為正確進(jìn)行音樂(lè)表現(xiàn)服務(wù)，由此可知，無(wú)論是多么基礎(chǔ)的表演技法，在為音樂(lè)表現(xiàn)而服務(wù)時(shí)都會(huì)或多或少地發(fā)生改變，這對(duì)表演者的自身水平要求極高，可以稱之為高難度演奏技法。

在“音樂(lè)表現(xiàn)”這一要素中，主要是對(duì)“音樂(lè)表現(xiàn)力”與“音樂(lè)表現(xiàn)”二者進(jìn)行結(jié)合分析，音樂(lè)表現(xiàn)力與音樂(lè)表現(xiàn)并不等同，作為兩個(gè)不同的概念，但是由于音樂(lè)本身就作為表演的藝術(shù)，所以對(duì)于音樂(lè)表現(xiàn)問(wèn)題的研究中就包括音樂(lè)表演的表現(xiàn)力問(wèn)題。[11]音樂(lè)的表現(xiàn)力是指演奏者自身具備一定的審美能力以及良好的音樂(lè)思維，通過(guò)自身對(duì)于音樂(lè)作品的審美理解運(yùn)用高超的演奏技巧，將音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)并感染聽(tīng)眾，提高聽(tīng)眾審美水平的能力，[12]理論中針對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力以及音樂(lè)表現(xiàn)二者提出以微觀結(jié)構(gòu)視角來(lái)幫助演奏者更好地理解音樂(lè)的內(nèi)容，讓理解音樂(lè)“語(yǔ)言”成為一種更加形象的內(nèi)容，通過(guò)大腦的想象，促進(jìn)演奏技法與音樂(lè)表現(xiàn)的統(tǒng)一，這無(wú)論在胡琴演奏還是其他的藝術(shù)演奏中都是一種新的思路，新的幫助。

（三）作品意境創(chuàng)造與個(gè)人感懷同步學(xué)習(xí)提升

作為胡琴“四部程序理論”的最后一部分，其上升到了音樂(lè)的意境與個(gè)人感懷的關(guān)系問(wèn)題研究，意境學(xué)說(shuō)從古到今一直都是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)研究中的一個(gè)重要部分，關(guān)于意境說(shuō)法不一，綜合起來(lái)講可以將意境學(xué)說(shuō)理解為中國(guó)傳統(tǒng)儒、道兩家與禪宗結(jié)合的產(chǎn)物，可以將其概括為“人心營(yíng)造之境”。[13]可以說(shuō)意境就是主客體統(tǒng)一，審美意象性活動(dòng)的產(chǎn)物，對(duì)于意境的創(chuàng)造，需要對(duì)作品的深刻理解，由此該理論延伸出了以長(zhǎng)短句結(jié)構(gòu)以及黃金分割律的微觀視角來(lái)了解音樂(lè)作品之美，并列舉大量實(shí)例來(lái)支撐其科學(xué)性，在了解了作品之美后，形成自身對(duì)作品的音樂(lè)感懷，這需要演奏家在頭腦中形成形象思維的境界，并且通過(guò)自身的肢體動(dòng)作、演奏技巧、音色處理創(chuàng)造出音響效果來(lái)描述意境、表現(xiàn)意境，由此可見(jiàn)作品意境創(chuàng)造與個(gè)人感懷二者是相互統(tǒng)一的，沒(méi)有個(gè)人感懷的意境是虛假的、沒(méi)有內(nèi)核的，而個(gè)人感懷是為表達(dá)意境而服務(wù)的，所以個(gè)人感懷的提升對(duì)于創(chuàng)造意境是至關(guān)重要的。

個(gè)人感懷具體指的是對(duì)于音樂(lè)的感知，由于音樂(lè)的非語(yǔ)義性，使其沒(méi)有準(zhǔn)確的概念，而瞬時(shí)性使樂(lè)音轉(zhuǎn)瞬即逝，讓演奏者在感知音樂(lè)時(shí)增加了困難，趙奪良抓住了音樂(lè)語(yǔ)言與文字語(yǔ)言中共性的東西，即字形、讀音以及字義，以微觀結(jié)構(gòu)理論為核心收集大量數(shù)據(jù)對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行定性和定量分析，為促進(jìn)表演者對(duì)音樂(lè)作品的感懷，創(chuàng)造音樂(lè)意境提供一條新的途徑。

三、總結(jié)

胡琴“四部程序理論”是趙奪良老師對(duì)于胡琴教學(xué)與演奏實(shí)踐方面的理論，雖然理論側(cè)重于教學(xué)，但是其中所蘊(yùn)含的表演美學(xué)觀念是深刻的，且還有很大的挖掘空間，本文只是列舉了其中的一部分來(lái)加以描述，其中微觀結(jié)構(gòu)觀念極具創(chuàng)新性，收集的大量的數(shù)據(jù)也保證其科學(xué)性，通過(guò)理論與實(shí)踐相結(jié)合，為無(wú)論是胡琴教學(xué)還是表演美學(xué)都提供了一條新的思路，四部程序?qū)訉舆f進(jìn)，由淺入深，而又相輔相成，我認(rèn)為它不僅僅是對(duì)胡琴演奏服務(wù)的理論，更是為音樂(lè)表演服務(wù)的理論。

（責(zé)任編輯 于洋）