表情包大師筆下的月亮和太陽

周蘭蘭

從月亮到太陽，從逃避到面對，蒙克的繪畫似乎展現(xiàn)了一個自我治愈的心路歷程。蒙克沒有被痛苦打倒，而是描繪痛苦、解剖痛苦，從痛苦中尋找美。

在社交媒體的表情包中，有一個表情特別夸張。它張著大嘴、雙手捧臉、額頭是一片青色、眼睛是空洞的白色，看起來似乎受到了巨大的驚嚇。它的原型出自挪威表現(xiàn)主義繪畫大師愛德華·蒙克創(chuàng)作的《吶喊》。

在眾多藝術佳作中，能夠第一眼就給人帶來強烈的視覺震撼的作品并不多，《吶喊》就是其中之一。這幅畫有著動態(tài)分割的構圖，巖漿般流動的強烈色彩，五官模糊、形似外星人的人物，讓人感到恐怖和絕望。畫中人似乎能聽到環(huán)境中尖銳的喧囂。他捂住耳朵，試圖與這種聲音對抗，卻無濟于事。天地間仿佛只有他能聽見這種聲音，沒有人能夠理解他，孤獨感和恐懼感緊緊地將他包圍。

《吶喊》表達的是蒙克內心真實的感受。他的作品中帶著強烈的主觀色彩和悲傷壓抑的情調。

蒙克和凡·高是西方藝術史上最著名的兩個苦孩子。蒙克的童年尤其艱難，他最愛的母親和姐姐都早早地離世了。他自己不僅體弱多病，還有家族遺傳的精神病。蒙克的父親在他的生命中是個扭曲的角色，他對自己的信仰有著極度的偏執(zhí)。父親甚至對他說：“你的媽媽和姐姐生病去世都是因為你不乖。”這樣的話是一個小孩難以承受的。蒙克的內心從小就充滿了痛苦和恐懼，這也注定了他需要用一生來治愈自己不幸的童年。

好在父親對他從事藝術行業(yè)是支持的。蒙克在奧斯陸皇家藝術學院學習時，畫的還是傳統(tǒng)類型的作品，他把自己內心深處的感受包裹得嚴嚴實實。直到他遇到了挪威波希米亞風格的代表人物漢斯-耶格爾，繪畫風格才開始改變。耶格爾看了蒙克的畫之后說道：“嘗試畫出你的靈魂吧，年輕人?！边@句話對蒙克來說如同醍醐灌頂一般。他開始在作品中宣泄那些被壓抑的情緒，并逐漸形成了強烈的個人風格。在蒙克長達近60年的繪畫生涯中，作品的主題從自身的情感延伸到人類共同的情感。蒙克說他想畫的是那些有呼吸、有情感、有苦難和有愛的生命體。

蒙克喜歡對同一個主題的作品采用不同的媒介和表現(xiàn)手法反復創(chuàng)作，間隔時間長達幾年甚至幾十年。他的第一幅描繪心靈的作品《病中的孩子》，在幾十年里創(chuàng)作了五個版本。那幅最著名的《吶喊》，目前已發(fā)現(xiàn)的至少有四個版本。蒙克還畫了上百幅與月亮有關的畫作。畫中的月亮從早期極小的光點，漸漸演變成一個圓球下面墜著一根柱子似的倒影的形象，像一個倒置的感嘆號。在月光的籠罩下，世間的一切都展現(xiàn)出了寧靜柔和的一面。

1890年，蒙克的父親去世了。蒙克畫了一幅色調深沉陰暗的《圣克勞德的夜晚》，把對父親的感情傾注其中。窗外水天相接，泛著灰藍色的光，月亮和夜航船的黃色微光點綴其間。靠窗坐著的男人與屋里的黑暗融為一體，如水的月光透過窗戶照在地面上。窗戶在蒙克的畫中具有象征意味，黑暗的房間是內心，透窗而入的月光是朦朧的希望。

1893年到1907年，蒙克完成了以“生命的飾帶”為主題的系列畫作。這些畫不僅是蒙克最具代表性的作品，也鞏固了他在藝術領域不朽的地位。其中《月光》《夏夜》《夏夜海灘》《生命之舞》都對月亮進行了獨特的描繪，表情包大師的月亮也是有表情的。

《夏夜》是蒙克對“愛情萌芽階段”的描繪。畫中的少女身體前傾，手臂背在身后，似乎在說著什么。由于是逆光，加上身邊樹叢的遮擋，少女整個人處在暗影之中，顯得有些模糊且神秘。少女知道自己很美，嬌憨中透著驕傲和肆無忌憚的情緒。她身后的背景是清晰且明亮的。藍色的湖水與淡黃色的月亮倒影、明黃色的游船、棕黃色的小路形成鮮明的藍黃對比，仿佛描繪了少女的內心世界。這是蒙克所向往的單純愉悅的內心世界。這幅畫中的人物和環(huán)境都是簡潔的幾何形體，例如月亮的倒影呈現(xiàn)出的柱形，這是蒙克對月光的概括描繪，象征著畫中主角的心情像流淌的蜂蜜一樣甜蜜美好。

蒙克畫了兩幅《夏夜》，兩幅畫的內容和形式幾乎一樣，只是另一幅畫中的女性看起來比較成熟，似乎是長大后的少女。畫面的色調增加了灰度，變得更加含蓄，象征著生命的演變。

蒙克很喜歡表現(xiàn)生命的成長歷程，這一點在《生命之舞》中有比較直接的呈現(xiàn)。畫面的前景有三組人：左邊是穿著白裙的少女，對世界充滿好奇心與探索欲；隔著一叢花，中間是穿著紅裙的成熟女人，閉著眼睛沉醉于熱戀之中；右邊是穿著黑裙的寡居女人，表情嚴肅僵硬。背景是一群跳舞的人，他們似乎都受困于不同的情景之中。蒙克用白色、紅色和黑色作為情緒的象征，遠處藍紫色的天空和大海似乎隱藏著不可知的未來。海上有他標志性的柱形月亮倒影，顯現(xiàn)出極強的穩(wěn)定性。與生命的短暫和多變相比，月光似乎是恒久而穩(wěn)定的。

1908年是蒙克人生的分水嶺，這一年他的精神分裂癥徹底爆發(fā)。病愈之后，他的繪畫主題逐漸開始關注大自然，他用溫暖明亮的色彩表達愉悅的心情。

1912年，蒙克接受奧斯陸大學的委托，為新落成的禮堂創(chuàng)作繪畫。他畫出了前所未有的燦爛耀眼的太陽。在此之前，蒙克除了像印象派那樣畫和煦明亮的自然光外，沒有直接畫過太陽。站在這幅巨大的畫前，你會看到太陽的“光芒”像無數條長短不一的箭一般射向四面八方。光線所產生的光暈和光斑顏色深淺不一，以一種有序且富于變化的形式組合起來，散發(fā)著愉悅的情緒。

欣賞蒙克的畫，仿佛能聽到畫面的聲音：有的是尖銳刺耳的喧囂，有的是悲傷喑啞的低吟，有的是絮絮不明的細語，而《太陽》是一首歡快跳躍的歌。蒙克說：“我看到太陽從巖石上升起，就畫了下來?！?/p>

蒙克比凡·高幸運的地方在于他的生命很漫長，他有足夠的時間治愈傷痛，然后像破繭的蝴蝶一樣煥發(fā)新生。

從月亮到太陽，從逃避到面對，蒙克的繪畫似乎展現(xiàn)了一個自我治愈的心路歷程。蒙克沒有被痛苦打倒，而是描繪痛苦、解剖痛苦，從痛苦中尋找美。在時間的催化下，他內心深處的痛苦漸漸轉化為能量，最終幻化成了光芒萬丈的太陽。

知識拓展：

表現(xiàn)主義

20世紀初主要在德國產生并流行于歐美的一種現(xiàn)代主義文學藝術流派，強調表現(xiàn)藝術家的自我感受和主觀感情。

——摘自《現(xiàn)代漢語詞典》

象征主義

西方文學藝術流派之一，19世紀后半葉興起于法國，影響主要體現(xiàn)在詩歌領域，強調詩歌意象的象征意義。

——摘自《現(xiàn)代漢語詞典》