對(duì)當(dāng)代室內(nèi)樂發(fā)展“新模式”的實(shí)踐研究①
——以長笛樂團(tuán)及新作品《虞美人》為例

馬 莉（南京藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院，江蘇 南京 210013）

蔡雨晴（韓國弘益大學(xué) 文化藝術(shù)管理系，韓國 首爾 407718）

室內(nèi)樂（chamber music）原意指在房間內(nèi)演奏的小型“家庭式”音樂，指歐洲貴族府邸中演唱、演奏的世俗性音樂。后引申為在較小場所演奏的小型音樂會(huì)，以重奏曲或小型器樂合奏曲為主。室內(nèi)樂產(chǎn)生于16 世紀(jì)末至17 世紀(jì)初的意大利，體裁有室內(nèi)奏鳴曲、康塔塔等，因其在室內(nèi)演出（而非教堂、劇院、音樂廳）而得名?，F(xiàn)今主要指各種重奏曲（如弦樂四重奏、鋼琴五重奏等）。有時(shí)也指管弦或鋼琴等樂器的獨(dú)奏曲，以及用一件或數(shù)件樂器伴奏的獨(dú)唱曲、重唱曲等。

20 世紀(jì)中葉以來，室內(nèi)樂發(fā)展突破傳統(tǒng)模式，朝著更加開放、多元的文化創(chuàng)意方向拓展?！伴L笛樂團(tuán)”的出現(xiàn)，便是這一創(chuàng)意實(shí)踐所帶來的直接成果。長笛樂團(tuán)的產(chǎn)生首先得益于長笛樂器的改進(jìn)和研制，這使得傳統(tǒng)長笛在音色、音域和表現(xiàn)力方面不斷得到拓展與豐富，對(duì)于長笛發(fā)展與教學(xué)均有多重意義；其次是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作所帶來的新作品的有力助推，新作品體現(xiàn)了新思維、新創(chuàng)意、新觀念、新風(fēng)格、新形式。從長笛樂團(tuán)誕生至今，針對(duì)其自身的歷史研究、作品研究、理論研究等并不多見。本文將以南京藝術(shù)學(xué)院長笛樂團(tuán)“新作品音樂會(huì)”為例，探討長笛樂團(tuán)相關(guān)表演實(shí)踐問題及其在我國的發(fā)展前景。

一、長笛樂團(tuán)的產(chǎn)生及發(fā)展

長笛樂團(tuán)產(chǎn)生于20 世紀(jì)60 年代的美國和歐洲，起初主要以改編作品為創(chuàng)演方式。隨著各樂團(tuán)間的不斷合作與交流，原創(chuàng)作品的數(shù)量不斷攀升，長笛樂團(tuán)數(shù)量不斷增加。以美國地區(qū)為例，目前知名的長笛樂團(tuán)有巴爾的摩長笛樂團(tuán)（Baltimore Flute Choir）、謝南多厄音樂學(xué)院長笛樂團(tuán)（Shenandoah Conservatory Flute Ensemble）、哥倫比亞長笛樂團(tuán)（Columbia Flute Choir）、亞特蘭大長笛樂團(tuán)（Atlanta Flute Ensemble）等。這些樂團(tuán)擁有自己的受眾群體和演奏特色、完整的體制與合理的運(yùn)營方式，且具有一定的規(guī)模。

其中，巴爾的摩長笛樂團(tuán)成立于2004 年，是一個(gè)成人社區(qū)長笛樂團(tuán)，旨在促進(jìn)長笛重奏的體驗(yàn)和感受。曲目范圍廣泛，包括原創(chuàng)音樂、古典、爵士和流行音樂。除了長笛教師和大學(xué)音樂教師外，樂團(tuán)成員還包括公務(wù)員、環(huán)境規(guī)劃師、藥劑師、物理學(xué)家、年度基金經(jīng)理和戲劇導(dǎo)演等。謝南多厄音樂學(xué)院的長笛樂團(tuán)是一個(gè)綜合性的、富有靈感的重奏樂團(tuán)，成員以本科生和研究生為主。日常使用一般長笛家族的所有樂器以及民間和非傳統(tǒng)樂器。該樂團(tuán)演奏專為長笛重奏而創(chuàng)作的曲目，以及從格列高利圣詠到當(dāng)代音樂和電影音樂的編曲。長笛樂團(tuán)的成員會(huì)使用不同的組合進(jìn)行排練和表演，從三重奏到完整的長笛合奏都可以進(jìn)行演奏，從學(xué)期開始排練到最終呈現(xiàn)出完整音樂會(huì)的全過程。哥倫比亞長笛樂團(tuán)由亞歷山德拉·莫爾納·蘇哈伊達(dá)（Molnar-Suhajda，Alexandra）領(lǐng)銜，自1994年以來一直在美國華盛頓特區(qū)的大都會(huì)地區(qū)演出。該樂團(tuán)呈現(xiàn)各種古典音樂和長笛樂團(tuán)的原創(chuàng)作品，并在秋季舉辦一年一度的長笛樂團(tuán)節(jié)，包括在肯尼迪藝術(shù)中心千禧舞臺(tái)的表演，在音樂廳與著名長笛演奏家詹姆斯· 高威（James Galway）和珍妮· 高威（Jenny Galway）夫人的表演，以及在露臺(tái)劇院的表演等。

上述長笛樂團(tuán)的運(yùn)營模式和樂團(tuán)性質(zhì)不盡相同，但它們的共同點(diǎn)是：注重對(duì)長笛樂團(tuán)新作品的探索和嘗試，不再局限于管弦樂團(tuán)及室內(nèi)樂團(tuán)原有曲目的改編，勇于迎接新曲目的創(chuàng)新性挑戰(zhàn)，不斷地探索“長笛樂團(tuán)”更多的可能性和創(chuàng)造力。

長笛樂團(tuán)一般包括短笛、長笛、中音長笛、低音長笛、倍低音長笛等[1]。由于一些樂團(tuán)無法接觸到較大的長笛，常會(huì)采取一些替換方案。中音長笛部分通常伴隨著傳統(tǒng)長笛的轉(zhuǎn)位部分（包括由于中音范圍的擴(kuò)展而導(dǎo)致的某些八度變化）。由于倍低音長笛較高的成本及有限的實(shí)用性，通常會(huì)使部分非職業(yè)長笛樂團(tuán)不得不將有關(guān)作品排除在外，也有許多長笛樂團(tuán)使用弦樂（大提琴、低音提琴）來覆蓋低音的部分。

長笛樂團(tuán)屬室內(nèi)樂合奏形式的一種，是長笛家族在表演形式上的延伸。一般來說長笛室內(nèi)樂合奏被大多數(shù)人所了解的形式是長笛二重奏和四重奏，大多數(shù)5 人或5 人以上的長笛重奏會(huì)被認(rèn)為是一個(gè)長笛樂團(tuán)，樂團(tuán)的人數(shù)上限沒有具體要求。有時(shí)為了增加旋律的表現(xiàn)力或平衡音量而在樂團(tuán)中增加長笛以外的其它樂器種類，也可以被認(rèn)為是一個(gè)長笛樂團(tuán)。

傳統(tǒng)室內(nèi)樂的一個(gè)基本特點(diǎn)是，由于表演團(tuán)體（指各類重奏）的規(guī)模所限，故而被稱之為一種親密性的音樂，像是朋友間的對(duì)話，適合于表達(dá)微妙而精致的音樂思想。室內(nèi)樂讓聽眾真正專注和感受每個(gè)演奏家、作曲家試圖傳達(dá)的思想，并希望能夠與此之間建立某種精神的聯(lián)系。室內(nèi)樂相對(duì)弱化了各樂器的豐富色彩、多層次的表達(dá)及純粹的力度聲響所產(chǎn)生的驚人效果，形成了精致、資源節(jié)約和完美的聲學(xué)平衡效果。每個(gè)聲部都是整部作品中同等重要的貢獻(xiàn)者，在沒有指揮帶領(lǐng)的情況下，各聲部互相傾聽、回應(yīng)，以既統(tǒng)一又分工合作的聲音感覺來完美呈現(xiàn)每一部作品。長笛樂團(tuán)作為室內(nèi)樂的一種，其特點(diǎn)是突出展示了各種類型的長笛在不同聲部、不同音區(qū)的特色，細(xì)化了長笛在這種室內(nèi)樂表演形式中的個(gè)性表達(dá)，將長笛作為主體，在室內(nèi)樂精巧華麗的基礎(chǔ)上，增加了聲響效果的厚度，同時(shí)也展示了長笛音域、音色的多樣性。

最初國外長笛樂團(tuán)的大多數(shù)作品，也僅包括由管弦樂團(tuán)和室內(nèi)樂團(tuán)改編而來的古典音樂作品。近年來，許多新作品開始涌現(xiàn)。其中，突出的原創(chuàng)作品包括：美國作曲家約翰·路德·亞當(dāng)斯（John Luther Adams）的《奇異鳥類》（Strange Birds Passing，1983）；法國作曲家卡拉姿· 根特（Sophie Lacaze）的《神秘羊羔之愛》（Het Lam Gods II,concerto for flute and flute choir，2006）；獲得格萊美提名的加拿大長笛演奏家及作曲家雷恩·寇伯（Ron Korb）的《貝克特的呼喚》（Beckett's Whisper，2013）等。

新曲目誕生的同時(shí)也帶來諸多挑戰(zhàn)，如需要演奏者不斷精進(jìn)技術(shù)、提升靈活性，充分理解樂譜，具備使音樂有意義所需要的想象力和延伸的技法等，用更加開放和自由的思維去研究作品的形式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格動(dòng)機(jī)和其他突出特征。[2]新曲目對(duì)長笛演奏者的要求越來越高，在新創(chuàng)作的作品中通常包含一些不熟悉的技巧。作曲家比爾·赫勒曼（Bill Hellerman）說：“現(xiàn)在的技術(shù)是樂曲的組成部分，而不僅僅是炫技。”[3]

一些長笛重奏的新作品與之前的音樂有很大的不同。這對(duì)作曲家而言，意味著在調(diào)性、結(jié)構(gòu)和表達(dá)方面有更多的自由；對(duì)演奏者而言，則意味著需要掌握更多以前未曾接觸過的技能和技巧，研究解讀新的概念和理論，直面演奏新音樂時(shí)可能遇到的問題和困難；對(duì)教學(xué)者而言，亦是雙重挑戰(zhàn)，既需多角度研讀新作品，又要研究全新的教學(xué)方式。長笛樂團(tuán)的使命就是為長笛演奏者帶來一個(gè)新的重奏維度，提供更為廣泛的啟示和實(shí)踐意義。

我國的長笛樂團(tuán)起步于20—21 世紀(jì)，目前所面臨的問題是缺少專業(yè)性及創(chuàng)新性的新作品，演奏者被局限于固有的框架（傳統(tǒng)改編作品）之中，這在思想和形式上均限制了長笛樂團(tuán)的后續(xù)發(fā)展。欲解決這一問題，需做出大膽突破。南京藝術(shù)學(xué)院長笛樂團(tuán)作為國內(nèi)嘗試演奏長笛新作品的“先行者”，對(duì)此進(jìn)行了一些有益的探索。下文將以此為例，通過聚焦及延伸長笛新作品音樂會(huì)的演奏實(shí)踐及教學(xué)過程，探索這一創(chuàng)新性的室內(nèi)樂發(fā)展方式。

二、長笛重奏實(shí)踐中的個(gè)性化與多元化

之所以選擇南京藝術(shù)學(xué)院長笛樂團(tuán)和作品為例，一是基于筆者的表演實(shí)踐，二是基于對(duì)新作品的首度詮釋和表達(dá)。筆者于2021 年12 月指導(dǎo)南京藝術(shù)學(xué)院長笛樂團(tuán)舉辦了一場長笛新作品音樂會(huì)。此場音樂會(huì)以“花未眠”為主題，通過線上網(wǎng)絡(luò)直播與線下傳統(tǒng)音樂會(huì)相結(jié)合的多元化傳播途徑，演奏了上海音樂學(xué)院作曲系博士研究生劉炎林所創(chuàng)作的以花為名和不同演奏形式的長笛重奏曲，分別是《風(fēng)鈴草》長笛五重奏與鋼琴、《虞美人》長笛四重奏與鋼琴、《鳶尾》長笛四重奏與鋼琴，以及《木槿》長笛與鋼琴等作品。整場音樂會(huì)曲目靈動(dòng)自然，給人以煥然一新的清新感，長笛柔美清澈的音色將旋律呈現(xiàn)得精巧又細(xì)膩入微，讓人沉浸在大自然的一草一木中。新作品在演奏實(shí)踐中所帶來的全新的難點(diǎn)也考驗(yàn)了演奏者，如對(duì)重奏樂譜整體的分析與研究，對(duì)強(qiáng)弱變化的安排和處理，對(duì)音響效果的平衡與把控，對(duì)作品立意的理解及延伸等。以下將以作品《虞美人》為例，對(duì)長笛重奏實(shí)踐所面臨的難點(diǎn)和演奏思路進(jìn)行分析。

室內(nèi)樂指由幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏和小型器樂合奏曲，它區(qū)別于大型管弦樂。重奏作為一種古老的音樂體裁，最初是以各樂器組為類，將樂器組內(nèi)各樂器的音色、音區(qū)及充當(dāng)?shù)摹敖巧弊鳛閯澐致暡考啊敖M團(tuán)”的標(biāo)準(zhǔn)，形成音色各異而相融，音區(qū)各異又互補(bǔ)的演奏形式。延展至今，重奏的音樂形態(tài)更加多樣化，從原來的樂器組為類，變?yōu)楝F(xiàn)在的樂器為類，將同一樂器的音色、音區(qū)乃至演奏形式發(fā)揮到極致，成了多元化與個(gè)性化并存的演奏形式。

譜例1.

長笛音色溫婉、透明，表現(xiàn)力較強(qiáng)，是用于室內(nèi)樂重奏這種既包容又獨(dú)立的演奏形式較佳的樂器之一。長笛重奏要求演奏者具有強(qiáng)烈的合作意識(shí)，這除了對(duì)演奏者技術(shù)層面有較高要求外，還要求各聲部在強(qiáng)弱的對(duì)比，節(jié)奏、速度的一致，音樂情緒的融合等方面做到既獨(dú)立又統(tǒng)一。而在長笛重奏的實(shí)踐中，由于樂器的同一性，音色、音區(qū)有一定局限性，過于統(tǒng)一后個(gè)性差異的隱藏，導(dǎo)致演奏時(shí)音色對(duì)比弱化，音高起伏較小，音樂情緒無法得到明顯遞進(jìn)。這種“存同求異”的情況，是長笛重奏演奏實(shí)踐中急需思考與克服的困難。

要解決這種困境，首先要在演奏時(shí)注意各聲部間強(qiáng)弱的對(duì)比，合理把控演奏時(shí)各聲部的音量變化，達(dá)到音響效果的平衡。以長笛四重奏作品《虞美人》為例，作品中較具特色的部分是曲中速度的變化及強(qiáng)弱的對(duì)比。作品開篇旋律輕盈、靜謐，旋律聲部出現(xiàn)在II 長笛和中音長笛聲部，此時(shí)兩聲部呈對(duì)置狀態(tài)，II長笛與中音長笛“一唱一和”，相互呼應(yīng)；II 長笛作為呼應(yīng)聲部，要注意在弱奏中突出六度音程跳進(jìn)，與中音長笛形成對(duì)比。I 長笛與低音長笛做長單音保持，此時(shí)I 長笛與低音長笛應(yīng)保持較弱的演奏狀態(tài)，主要突出II 長笛與中音長笛的特征音程及旋律間的對(duì)比。

音樂在第9 小節(jié)處開始變速（見譜例1），且樂譜要求做漸快處理，此時(shí)是考驗(yàn)各演奏者之間合作意識(shí)的關(guān)鍵部分。除了要在速度上保證完美的默契外，各聲部還需做到音響上的平衡，例如在第9 小節(jié)處出現(xiàn)的新素材——六連音。六連音由II 長笛奏出，中音長笛做快速顫音處理。此處各聲部應(yīng)以II 長笛為主，中音長笛為輔，I 長笛與低音長笛在保持弱奏的基礎(chǔ)上注意做力度漸強(qiáng)的處理。隨著音樂展開，樂曲在第13 小節(jié)處回歸原速（見譜例2），同時(shí)旋律轉(zhuǎn)向I 長笛，II 長笛與中音長笛做快速顫音處理，低音長笛仍保持單音演奏。此處在演奏時(shí)應(yīng)注意I 長笛、II 長笛與中音長笛的配合。II 長笛與中音長笛應(yīng)先稍弱突出I 長笛旋律的進(jìn)行，后于第16 小節(jié)回歸主題時(shí)再弱中稍強(qiáng)，以強(qiáng)調(diào)兩聲部間的對(duì)置，突出曲中主題及旋律的對(duì)比與變化。

相比于傳統(tǒng)室內(nèi)樂的組合方式，長笛重奏在樂器的呈現(xiàn)上相對(duì)單一，要解決音響色彩過于統(tǒng)一及個(gè)性表達(dá)的問題，還需將樂譜不斷細(xì)化，精益求精。在整體把控的前提下，通過強(qiáng)弱對(duì)比、力度處理等方式突出各聲部的個(gè)性特色，豐富作品整體的層次感。

長笛重奏通過運(yùn)用不同種類的長笛進(jìn)行聲部組合，來相對(duì)解決樂器同一性及各聲部音色對(duì)比的問題，比如短笛、中音長笛及低音長笛。低音長笛在全曲中幾乎都是長單音的演奏，但其在樂團(tuán)中的重要性不容忽視。低音聲部在樂團(tuán)中起著抒發(fā)音樂情緒，增加音樂層次，烘托音樂氛圍的作用。在管弦樂作品中，這大多是屬于貝斯和大提琴的“工作范疇”，而在長笛重奏中，這個(gè)至關(guān)重要的任務(wù)便移交給了低音長笛，展現(xiàn)了長笛重奏作品中多元化的呈現(xiàn)方式。

譜例2.

低音長笛的演奏方式與普通長笛完全相同，由演奏者吹過口孔來發(fā)出聲音。演奏低音長笛需要使用大量的氣息，且振動(dòng)速度較慢，尤其是與短笛相比，這種吹奏方式需要演奏者有一個(gè)放松的口型。普通長笛的低音區(qū)一般柔和且圓潤，而中音和高音區(qū)可以做到強(qiáng)烈響亮。低音長笛卻非如此，因?yàn)榈鸵羰亲顝?qiáng)的音域。中高音域，雖然較弱，但有一個(gè)美麗而細(xì)膩的聲音。它們需要非常精確的氣流方向和速度，而且很容易吹過頭，需要演奏者持之以恒地投入時(shí)間研究和練習(xí)。

相比于傳統(tǒng)室內(nèi)樂團(tuán)的“橫向訓(xùn)練視角”，長笛樂團(tuán)意味著演奏者需“縱向”深入了解及掌握各類長笛的構(gòu)造、音色特點(diǎn)和演奏方法，思考維度更加立體和多元。多樣的長笛演奏形式同時(shí)促使演奏者發(fā)掘探索各種演奏方式的可行性，有助于驅(qū)動(dòng)演奏者找到其內(nèi)在動(dòng)力，不斷反思可以改進(jìn)的部分，激發(fā)其創(chuàng)造性的想法。

諸多長笛重奏新作品的誕生，給予演奏者更多元化的歷史語境、更豐富的思考空間，擴(kuò)大了關(guān)于各曲目的風(fēng)格詮釋和演奏實(shí)踐的對(duì)話。樂譜作為音樂現(xiàn)象的載體，是作曲家意向性觀念的傳達(dá)，亦是演奏者與作曲家溝通最直接的媒介。但這種主觀能動(dòng)性較強(qiáng)的方式往往太具個(gè)性化，特別是新作品，稍有偏差便會(huì)影響整個(gè)樂隊(duì)的演奏情緒和作品詮釋的完整性。這就要求演奏者在讀譜視奏之前，先分析解讀音樂作品的意義與情緒，或從歷史角度，或從人文角度，多維度、多元化地理解作品本質(zhì)內(nèi)涵，了解曲中所述之情、所答之意。

重奏藝術(shù)與其他音樂表演形式不同，多聲部演奏形式，在配合度及個(gè)人融合性方面，對(duì)演奏者提出了更高的要求。因此，演奏者應(yīng)做到完整還原樂譜，如速度漸快、減慢處理，力度強(qiáng)弱的配合，旋律聲部流暢的交替轉(zhuǎn)換等。當(dāng)然，機(jī)械式地還原樂譜終究不是“感性”音樂傳達(dá)情緒的最佳手段，這就要求演奏者在忠實(shí)于樂譜的同時(shí)，做到演奏技法及情緒上的創(chuàng)新。當(dāng)然，這種個(gè)性化的創(chuàng)新方式應(yīng)在樂隊(duì)中與其他聲部演奏者共同完成，以保障演奏時(shí)音樂情緒的統(tǒng)一。

三、原創(chuàng)作品的教學(xué)設(shè)計(jì)

無論是傳統(tǒng)室內(nèi)樂還是長笛樂團(tuán)，均對(duì)長笛教育有諸多貢獻(xiàn)。通過參與室內(nèi)樂這樣一個(gè)“集體”，我們可以了解到學(xué)生如何在其所處的環(huán)境中進(jìn)行互動(dòng)，以塑造他們的發(fā)展技能組合，培養(yǎng)學(xué)習(xí)方法，突破其專業(yè)知識(shí)的界限。一方面，學(xué)生在此過程中可以平衡專業(yè)知識(shí)的概念化與實(shí)際應(yīng)用于音樂學(xué)習(xí)中的一些理論之間的差別，采用更全面的方法來理解并發(fā)展學(xué)習(xí)到的理論知識(shí)。另一方面，在排練過程中，成員間會(huì)互相討論，對(duì)彼此的需求做出回應(yīng)，為所有成員提供分享觀點(diǎn)的機(jī)會(huì)，成員間學(xué)習(xí)創(chuàng)造性和批判性地思考他們所演奏的音樂，并向其他成員表達(dá)出來。在共同練習(xí)的同時(shí)，每個(gè)人也在深度學(xué)習(xí)，甚至幫助他人學(xué)習(xí)。因?yàn)槊课怀蓡T的練習(xí)也是一種“集體責(zé)任”，個(gè)體組成整體，成員會(huì)想方設(shè)法幫助他人，并幫其創(chuàng)造性地思考并解決問題，使用不同的策略來完成共同的目標(biāo)。

對(duì)于長笛學(xué)生而言，長笛樂團(tuán)相比其他室內(nèi)樂模式更具針對(duì)性。每一位長笛樂團(tuán)的成員在練習(xí)中通過相同的音色來提高整體表演水平和個(gè)人發(fā)展契機(jī)，一起完成發(fā)音、音量、技巧練習(xí)，通過不斷地相互傾聽來遵循作品的平衡原則并發(fā)揮自我有效的作用，一同了解作品并與作曲家合作，確保連續(xù)性，保持個(gè)人與成員之間的平衡，在“相同”中體會(huì)“不同”。

在過去對(duì)于長笛樂團(tuán)重奏的教學(xué)設(shè)計(jì)中，往往根據(jù)教學(xué)方案按部就班，即從樂曲背景、作曲家意圖開始向?qū)W生進(jìn)行普及及講解；隨后分析樂譜，針對(duì)每個(gè)聲部協(xié)助學(xué)生定位并攻克各個(gè)困難片段，精雕細(xì)琢每一處細(xì)節(jié)，與學(xué)生一同發(fā)現(xiàn)、分析并解決問題；最后在合排中把握、引導(dǎo)整體音樂風(fēng)格，培養(yǎng)并發(fā)展樂團(tuán)的團(tuán)隊(duì)精神等。

在多年的教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生的演奏風(fēng)格往往無法自由發(fā)揮，原創(chuàng)作品的樂團(tuán)演奏不依賴于具有歷史意義的表演概念，有助于在長笛教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和專業(yè)技能，特別是創(chuàng)造性和橫向思維能力的作用。以下將從教學(xué)形式及內(nèi)容兩個(gè)角度出發(fā)，對(duì)原創(chuàng)作品在樂團(tuán)演奏中的創(chuàng)新性教學(xué)設(shè)計(jì)進(jìn)行闡述。

1、形式方面。新作品為學(xué)生與作曲家的有效溝通提供了可能性。原創(chuàng)長笛重奏新作品對(duì)于樂團(tuán)教學(xué)而言，意味著相比于過去通過閱讀作曲家傳記及音樂史等有限地接觸作曲家的方式，可以帶領(lǐng)學(xué)生與當(dāng)代作曲家取得有效溝通。首先學(xué)生與作曲家同處一個(gè)時(shí)代，能更直接地了解和體會(huì)創(chuàng)作背景及環(huán)境；其次，網(wǎng)絡(luò)、社交媒體等當(dāng)代傳播方式作為橋梁，拉近了學(xué)生與作曲家之間的距離，學(xué)生可以接收到更加多元化的信息，更為深入地分析解讀作曲家的想法與創(chuàng)作意圖，甚至還可以幫助學(xué)生直接與作曲家取得聯(lián)系，為其爭取與作曲家溝通交流的機(jī)會(huì)，進(jìn)一步把握作品的整體脈絡(luò)及細(xì)節(jié)。

此外，通過新作品還可以優(yōu)化學(xué)生間的溝通能力。在新作品面前，除了自行研究之外，各個(gè)聲部間的溝通交流也尤為重要。也只有在新作品面前，各聲部間的溝通交流才更具想象力而非執(zhí)行力。在教學(xué)設(shè)計(jì)中，可安排各聲部間進(jìn)行“成員會(huì)議”，鼓勵(lì)各個(gè)聲部的學(xué)生分別發(fā)表自己對(duì)作品的理解及演奏建議，相互啟發(fā)，相互促進(jìn)，相互融合，達(dá)成共識(shí)，共同為作品最終的呈現(xiàn)提供演奏思路和發(fā)展方向。

2、內(nèi)容方面。通過新作品促進(jìn)學(xué)生自我風(fēng)格的培養(yǎng)和形成。由于缺少豐富的音頻資料，學(xué)生缺失了可參照的對(duì)象，不得不通過深入思考、溝通交流、頭腦風(fēng)暴等方式，去分析新作品的內(nèi)涵及把握整首曲子的演奏風(fēng)格。在教學(xué)中可摒棄刻板的模式，不限制學(xué)生的思維，給予學(xué)生更自由、更開放的空間去發(fā)揮及思考。當(dāng)學(xué)生在摸索探究的過程中逐漸對(duì)自我的演奏風(fēng)格更加有意識(shí)時(shí)，教師可觀察他們對(duì)自我演奏模式理解上的變化，鼓勵(lì)學(xué)生融入演奏過程中的個(gè)人理解，引導(dǎo)學(xué)生由“固有式”演奏模式到“自主式”演奏模式進(jìn)行轉(zhuǎn)變。

原創(chuàng)作品的樂團(tuán)演奏實(shí)踐是拓展和完善長笛樂團(tuán)教學(xué)的良好載體，為學(xué)生加強(qiáng)演奏技能、發(fā)展合奏技巧提供了多樣性的方法和方向，對(duì)創(chuàng)新長笛重奏的教學(xué)設(shè)計(jì)有著開拓性意義。

音樂表演人才培養(yǎng)的內(nèi)容主要包括技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)修養(yǎng)和綜合修養(yǎng)三個(gè)部分。[4]在解決了學(xué)生的技術(shù)問題后，培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)和綜合修養(yǎng)成了下一個(gè)階段的難點(diǎn)。參與長笛樂團(tuán)的排練及演出，從接觸樂譜、分析、練習(xí)到排練整個(gè)過程，到最終通過表演呈現(xiàn)，學(xué)生從中深度體驗(yàn)、汲取經(jīng)驗(yàn)，通過新的形式及內(nèi)容不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)及綜合修養(yǎng)，所有教學(xué)上針對(duì)形式和內(nèi)容的設(shè)計(jì)，最終都是為音樂作品的整體表現(xiàn)來服務(wù)。無論是長笛樂團(tuán)這種演奏形式還是運(yùn)用原創(chuàng)新作品來教學(xué)的方式，都是為了從不同角度出發(fā)來提高學(xué)生的綜合能力，讓他們能夠逐漸建立起自我的表演意識(shí)和方法，并不斷得到強(qiáng)化。

結(jié)語

探討當(dāng)代室內(nèi)樂發(fā)展“新模式”的實(shí)踐過程和方式，再結(jié)合傳統(tǒng)室內(nèi)樂和新型室內(nèi)樂各自優(yōu)勢及變化，使得相同樂器（組合）的不同聲部間的合作成為可能。從“長笛樂團(tuán)”和其中的“長笛演奏者”兩個(gè)角度出發(fā)，演奏者本身對(duì)演奏實(shí)踐方面需要做到的兩個(gè)“新”，即對(duì)“新作品”及“新演奏形式”的不懈追求與探索，以及不斷對(duì)作品有新的認(rèn)知、思考與新的理解、實(shí)踐。演奏為長笛樂團(tuán)而創(chuàng)作的新作品，有助于激發(fā)演奏者的詮釋直覺和有效表達(dá)，以及對(duì)長笛音樂特性的審美風(fēng)格的把握。