中西方文化差異對(duì)舞蹈作品創(chuàng)作產(chǎn)生的影響

摘 要：本文以中西方舞蹈為研究對(duì)象，探尋不同文化對(duì)舞蹈作品產(chǎn)生的影響。本文以中西方的政治背景、文化差異和審美思想為出發(fā)點(diǎn)，分析中西方舞蹈作品創(chuàng)作的內(nèi)容與形式差異，進(jìn)而提出建議。

關(guān)鍵詞：中西方；文化差異；舞蹈形式；內(nèi)容

中圖分類號(hào)：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）07-0-03

一個(gè)國(guó)家屹立于世界之巔靠的就是心靈、精神和文化上的獨(dú)立，其中尤為重要的就是文化。文化是一種精神力量，也是一個(gè)國(guó)家不斷進(jìn)步的源泉，它對(duì)一個(gè)國(guó)家的成長(zhǎng)以及社會(huì)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響，沒(méi)有文化就沒(méi)有方向。不同地域、不同國(guó)家、不同民族有著不同的舞蹈風(fēng)格和特色，本文將根據(jù)中西方文化的政治背景、審美風(fēng)格等差異性深入探尋不同的文化對(duì)舞蹈藝術(shù)作品所產(chǎn)生的影響，進(jìn)而提出實(shí)質(zhì)性的建議。

一、中西方舞蹈作品的形式差異

一個(gè)國(guó)家并不是建立在以生物性為基礎(chǔ)的人種學(xué)意義上的，而是以文化作為國(guó)家構(gòu)成的基礎(chǔ)。論中西方舞蹈文化的差異性先得了解舞蹈的地位，舞蹈就是文化的表現(xiàn)形式之一，它以人的身體作為媒介，面對(duì)人類共同的需求，從而產(chǎn)生不同的舞蹈形式與作品，這也是文化普適性和文化多樣性的體現(xiàn)[1]。

（一）中西方文化背景下對(duì)舞蹈作品產(chǎn)生的影響

中西方受到地理位置和歷史因素的影響，使得中國(guó)和西方社會(huì)對(duì)于政治方面的理解產(chǎn)生較大的差異，進(jìn)而影響到中西方舞蹈在隊(duì)形調(diào)度和舞臺(tái)設(shè)計(jì)等形式方面的不同。

1．政治與思想的結(jié)合

中國(guó)戲曲舞蹈產(chǎn)生于宋代，由于宋代工商業(yè)發(fā)展迅速和經(jīng)濟(jì)繁榮，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供了廣闊的空間，而宋代是一個(gè)封建專制制度盛行化、封建意識(shí)定型化的歷史時(shí)期，這時(shí)候的舞蹈思想也開(kāi)始逐漸定型。中國(guó)古典舞的前身是中國(guó)戲曲舞蹈，獨(dú)特的歷史演變和傳統(tǒng)文化的熏陶使中國(guó)古典舞在世界上獨(dú)屬于中華民族，具有一定的地位。根據(jù)理學(xué)的興起和儒家思想等封建綱常名教對(duì)思想、文化的掌控，中國(guó)古典舞進(jìn)而出現(xiàn)了令人又憂又喜的場(chǎng)面。“憂”的是這種封建統(tǒng)治使得中國(guó)人的自由和個(gè)性被禁錮，像中國(guó)戲曲女性角色全部以含蓄內(nèi)斂、柔情似水為表演思想，只追求對(duì)舞蹈意境美感的體悟；而“喜”的一面是中國(guó)傳統(tǒng)的圓形思維模式為未來(lái)舞蹈作品的創(chuàng)作與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?！墩f(shuō)文》說(shuō)：“圓，全也?！眻A有豐滿、圓融之意，“圓”是中國(guó)文化的一個(gè)重要原型，以儒、道兩家的圓道觀為核心，天圓地方是中國(guó)傳統(tǒng)文化思想，中國(guó)百姓對(duì)當(dāng)時(shí)封建統(tǒng)治者的壓迫已經(jīng)習(xí)慣服從，所以在思想上中國(guó)人講究有圓有方，內(nèi)心端正，追求做事以規(guī)矩成方圓，為人處世要有和順的態(tài)度。

西方的藝術(shù)淵源可追溯到意大利的文藝復(fù)興時(shí)期，在這場(chǎng)思想解放運(yùn)動(dòng)中，產(chǎn)生了以“人”為中心的人文主義思潮，西方人追求思想自由與解放，呼喚以人性對(duì)抗神性。與中國(guó)含蓄、端莊的審美旨趣不同，西方在舞蹈藝術(shù)審美的追求下，由文藝復(fù)興所激發(fā)的人文精神引發(fā)了西方人對(duì)自身形體的美感追求，在神廟或節(jié)慶典禮上，他們也不羞于裸露自己的身體，展現(xiàn)自己的自信。

2．中西方舞蹈作品在隊(duì)形調(diào)度上的差異

中國(guó)舞蹈特別講究作品在隊(duì)形調(diào)度上的使用，并且賦予隊(duì)形調(diào)度一定的生命力與思想特征。前文中所提到的“圓”是一個(gè)重要的隊(duì)形構(gòu)造，在中國(guó)的群舞作品中，不論是古典舞或是民族民間舞蹈，在隊(duì)形上的使用都少不了圓，所以中國(guó)舞蹈被稱為“畫(huà)圓的藝術(shù)”。戴愛(ài)蓮先生編導(dǎo)的《荷花舞》于1952年在“亞洲、太平洋區(qū)域和平會(huì)議上”首演，舞蹈分為三段，第一段戴愛(ài)蓮先生用圓潤(rùn)流暢的圓場(chǎng)步在各種圓形變中的隊(duì)形調(diào)度上緩緩移動(dòng)，似一幅流動(dòng)著的安寧和諧的圖畫(huà)，第三段由眾“荷”在舞臺(tái)上以圓的隊(duì)形構(gòu)成了一朵向陽(yáng)而開(kāi)的大荷花，寓言著光明與和平的未來(lái)。在新《荷花舞》版本中，第三部分由領(lǐng)舞“白荷花”的出場(chǎng)而開(kāi)始，從舞蹈空間構(gòu)圖到舞蹈行進(jìn)路線等，強(qiáng)化領(lǐng)舞“白荷花”與眾“荷”的對(duì)比與呼應(yīng)，這也相當(dāng)于是一幅“太極圖”。在東北秧歌或安徽花鼓燈等民族民間舞作品中，常見(jiàn)的隊(duì)形有“龍擺尾”“二龍吐須”“剪子鼓”“雙蒜瓣”“四角花”以及“卷白菜”等隊(duì)形。

西方的開(kāi)放性思維使西方舞蹈十分注重給人的視覺(jué)沖擊力，尤其表現(xiàn)在隊(duì)形的調(diào)度上。西方舞蹈作品的創(chuàng)作以“塊狀”的隊(duì)形結(jié)構(gòu)為主，根據(jù)塊狀隊(duì)形的整體性、龐大性等基本特征，進(jìn)而可以了解到這種“塊狀”隊(duì)形具有積極的一面，它不僅能夠在視覺(jué)上給人沖擊感，而且在心靈上也能給人震撼感。這無(wú)時(shí)無(wú)刻不在展現(xiàn)西方人熱情自信的性格，同時(shí)也符合西方人接近自然真實(shí)與完美的理性心態(tài)。

本文根據(jù)中國(guó)舞蹈“陰陽(yáng)”與“點(diǎn)線”的審美特征，進(jìn)而分析出在作品隊(duì)形調(diào)度的創(chuàng)作中，中國(guó)舞蹈一直追求作品能夠呈現(xiàn)陰陽(yáng)互補(bǔ)和點(diǎn)線相輔的效果，不求絕對(duì)的真實(shí)，但追求意境感。而西方為了表現(xiàn)追求個(gè)性、展現(xiàn)真實(shí)的心理內(nèi)涵，在舞蹈作品調(diào)度上，它運(yùn)用幾何學(xué)的知識(shí)來(lái)增強(qiáng)隊(duì)形編排的科學(xué)性，具有一定的理性思維。

3．中西方舞蹈作品在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上的差異

在進(jìn)行中西方的舞臺(tái)設(shè)計(jì)對(duì)比研究中，本文從舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)、布景設(shè)計(jì)等因素入手。受到不同政治的思想熏陶，中國(guó)舞蹈是寫(xiě)意，西方舞蹈是寫(xiě)實(shí)，兩者僅一字之差，卻能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出完全不同的效果。

虛擬性是中國(guó)舞蹈作品在舞臺(tái)上表演的最大特點(diǎn)。中國(guó)舞蹈在舞臺(tái)上采取大量留白的形式，依靠舞臺(tái)的燈光，演員的服飾以及演員自身的表演技術(shù)來(lái)渲染氣氛，思想情感由觀眾自行想象。在舞劇《昭君出塞》的序篇中，宮女們身穿冷色調(diào)的垂胡袖，還原了漢代的俑人，車(chē)馬、城墻等道具采用的是浮雕的表現(xiàn)形式，并非實(shí)物，這些都是能將觀眾代入歷史并且引發(fā)想象的因素。演員編創(chuàng)動(dòng)作時(shí)也不拘于對(duì)舞臺(tái)實(shí)物對(duì)象的反映，而是通過(guò)對(duì)舞臺(tái)應(yīng)有的形態(tài)進(jìn)行想象與選擇，為觀眾展現(xiàn)高度美化的外部動(dòng)作。比如，在舞段“秭歸”中，主演唐詩(shī)逸在彌漫著白色煙霧的舞臺(tái)上用靈動(dòng)的表情和敏捷的身姿進(jìn)行表演，賦予觀眾想象的空間，呈現(xiàn)出戲水的場(chǎng)景；又比如在“和親”片段中，演員在表演抬轎子等動(dòng)作時(shí)，沒(méi)有仿真的背景，全靠演員手臂的開(kāi)合、身體的晃動(dòng)來(lái)補(bǔ)充舞臺(tái)布景；又或是表現(xiàn)千軍萬(wàn)馬時(shí)，演員通過(guò)隊(duì)形的變換來(lái)代替戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)景。這些設(shè)計(jì)也是受到古代舞蹈的影響，根據(jù)本文研究，一方面由于古代舞蹈從業(yè)人員長(zhǎng)期處于社會(huì)的底層，為統(tǒng)治者服務(wù)，所以后世中國(guó)舞臺(tái)設(shè)計(jì)及表演以欣賞對(duì)象的感受為主，另一方面由于舞蹈演員高超的虛擬表演以及在舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面不追求太多的實(shí)景布置，進(jìn)而分析出中國(guó)在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上追求的是“情景交融”，將傳統(tǒng)文化與舞蹈之美在舞臺(tái)上相融合，這也是中國(guó)舞蹈形式創(chuàng)作的特點(diǎn)之一[2]。

西方舞蹈在舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面追求的是真實(shí)之美。由于西方政治影響和審美思考方式與國(guó)人不同，使得中西方在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上有較大的差異。西方舞臺(tái)更趨于實(shí)用，真實(shí)的舞臺(tái)道具將劇場(chǎng)最大化地還原成真實(shí)生活場(chǎng)景。來(lái)自意大利的西方芭蕾舞通常由達(dá)官貴族在豪華的宮廷為王公貴族表演，誕生于1581年的《皇后喜劇芭蕾》在亨利三世皇后妹妹的結(jié)婚慶典上演出，當(dāng)時(shí)沒(méi)有舞臺(tái)，國(guó)王和貴族坐在壇臺(tái)上觀賞，而演員則借助于復(fù)雜有趣的機(jī)關(guān)布景來(lái)進(jìn)行表演，如覆蓋云彩的金色拱頂?shù)?，最精彩的設(shè)計(jì)是在表演時(shí)搬來(lái)了一輛真正的金色噴泉式車(chē)子，這足以證明西方最開(kāi)始的舞臺(tái)設(shè)計(jì)就以真實(shí)性為主，并由此拉近與觀眾的距離。

根據(jù)上文分析，受到歷史政治因素的影響，中西方舞蹈在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上具有較大的差異，無(wú)論舞臺(tái)風(fēng)格是中國(guó)的虛擬化還是西方的求實(shí)化，它們都是符合藝術(shù)規(guī)律且具有藝術(shù)美感的作品。

（二）中西方音樂(lè)對(duì)舞蹈作品產(chǎn)生的影響

藝術(shù)分為不同的門(mén)類，但藝術(shù)門(mén)類之間都存在著一定的聯(lián)系，說(shuō)起某種極為密切的聯(lián)系，舞蹈和音樂(lè)就是其中最具有代表性的一對(duì)。音樂(lè)如同語(yǔ)言一般，隨著地域、民族的不同，其詞匯、語(yǔ)法有著諸多差異，它在舞蹈中占有不容忽視的地位。對(duì)于從事舞蹈創(chuàng)作行業(yè)的工作者來(lái)說(shuō)，音樂(lè)的選擇在舞蹈作品的創(chuàng)作過(guò)程中十分重要。

中西方音樂(lè)的差異其根源在于中西文化的差異，文化的差異造成了審美上的差異?！叭耸抢硇缘膭?dòng)物”一直存在于西方人的信念中，西方文化十分重視外部知識(shí)的獲得，并且將知識(shí)的獲得作為衡量一個(gè)人之所以為人的標(biāo)志。在很早之前西方就已經(jīng)擁有了一套較完整的音樂(lè)理論，西方古典音樂(lè)在西方戲劇的發(fā)展帶領(lǐng)下，注重美學(xué)及功能性，在審美風(fēng)格上以深刻嚴(yán)肅見(jiàn)長(zhǎng)，大多數(shù)都帶有悲劇性質(zhì)的色彩，經(jīng)典舞劇《天鵝湖》音樂(lè)由俄羅斯浪漫樂(lè)派作曲家柴可夫斯基在1876年寫(xiě)成，他主要采用交響樂(lè)的寫(xiě)作手法進(jìn)行創(chuàng)作，舞劇序篇由雙簧管吹出柔和的曲調(diào)引出線索，在第一幕結(jié)束時(shí)利用豎琴和提琴顫音的伴隨下，使舞蹈演員表達(dá)出的情感細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，在高潮時(shí)以小號(hào)為主奏，音樂(lè)活潑，熱情奔放，整部舞劇的樂(lè)章抒情又華麗，并帶有強(qiáng)烈的管弦樂(lè)風(fēng)格。這種音樂(lè)風(fēng)格影響著演員的動(dòng)作設(shè)計(jì)，他們以輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作為主，所呈現(xiàn)出的舞蹈作品曲調(diào)剛健、情緒激昂，氣場(chǎng)宏大。與西方文化不同的是，中國(guó)文化以生命為本體，在古代生命哲學(xué)的影響下，中國(guó)從古代就開(kāi)始重視自身生命的享受，歷代皇帝喜愛(ài)用音樂(lè)來(lái)作為閑暇時(shí)的放松形式能夠證實(shí)這一點(diǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)主要表達(dá)儒家的和諧、道家的自然、佛家的空靈，它的審美主要以追求神韻和重視意境為主，如上文所提到的經(jīng)典古典舞作品《荷花舞》，這都是根據(jù)人的內(nèi)心世界在一定的自然環(huán)境下流露出自然的感受，正因?yàn)橛许嵨兜囊魳?lè)烘托，也使得舞蹈作品在呈現(xiàn)上更加突出了“情”和“景”的審美情趣。中國(guó)所有的藝術(shù)都是生命的藝術(shù)，它并沒(méi)有像西方一樣用理性禁錮感性，而是把人的理性融入感性中?？傮w來(lái)說(shuō)，中方文化強(qiáng)調(diào)直覺(jué)與悟性，這與西方強(qiáng)調(diào)理性和思想形成鮮明的對(duì)比，這種文化本體上的差異最終也就造成了自身音樂(lè)審美的不同[3]。

中西方音樂(lè)存在較大的審美差異，因此也就造成了中西方舞蹈作品選取音樂(lè)理念的差異和主要演奏樂(lè)器的差異。中西方音樂(lè)的起源不同，西方音樂(lè)起源于古希臘，真正的西方傳統(tǒng)音樂(lè)其實(shí)存在于巴赫至貝多芬之間的古典音樂(lè)時(shí)期，西方在這時(shí)期的樂(lè)器制作材料是以金屬和標(biāo)準(zhǔn)化了的木料為主，特別是吹奏樂(lè)器，它所呈現(xiàn)出來(lái)的曲風(fēng)十分嚴(yán)謹(jǐn)，給人一種程式化和理性化的情感體驗(yàn)。西方芭蕾舞劇大都是選擇圓號(hào)、小號(hào)、薩克斯等金屬樂(lè)器吹奏的音樂(lè)為曲目，這種樂(lè)器材料體現(xiàn)出西方古典音樂(lè)是和聲的與多聲部的，具有自己的風(fēng)格特色。比如《波萊羅舞曲》由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來(lái)表現(xiàn)節(jié)奏，然后依次在單簧管等樂(lè)器上展開(kāi)，音樂(lè)的力度不斷加強(qiáng)，給人以明朗和安靜的體驗(yàn)；《西爾維亞》的作曲大師德里布利用如蟬翼抖動(dòng)般的弦樂(lè)、輕盈的長(zhǎng)笛，給人以虛幻和渺茫的感覺(jué)；《天鵝湖》中的黑天鵝管弦樂(lè)伴奏給人以不安和緊張的感覺(jué)。根據(jù)以上的舉例，進(jìn)而能了解到西方舞蹈的音樂(lè)主要以交響樂(lè)為主，更加講究節(jié)奏和氣勢(shì)。中國(guó)音樂(lè)有著悠久的歷史，起源可以追溯到夏朝，根據(jù)當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展，中方樂(lè)器的制作以天然材料為主，樂(lè)器結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，如笛、二胡、琵琶、揚(yáng)琴、笙、嗩吶等，但越是簡(jiǎn)單的樂(lè)器越能表現(xiàn)悠遠(yuǎn)的意境，如最近新出爐的作品《天涯共此時(shí)》就主要用長(zhǎng)笛和古箏來(lái)烘托意境。根據(jù)以上的舉例，進(jìn)而能分析出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與舞蹈更加注重氣息和神韻。

根據(jù)以上分析，中西方由于歷史、文化、審美等原因，在舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)音樂(lè)的選取有著較大的差異，其主要表現(xiàn)在西洋音樂(lè)注重的是音樂(lè)本身的和諧，偏于理性思維，進(jìn)而體現(xiàn)出西方舞蹈風(fēng)格整體上偏嚴(yán)肅和大氣，而中國(guó)音樂(lè)著重于情和韻，將感性放為首位，進(jìn)而體現(xiàn)出中國(guó)舞蹈以柔、輕、細(xì)為主要特征。

二、中西方舞蹈作品的內(nèi)容差異

舞蹈不只是一種娛樂(lè)方式，它也是表達(dá)人諸多復(fù)雜情感的藝術(shù)，影響編舞者思想情感的是所處環(huán)境的文化熏陶，而舞蹈作品的內(nèi)容最能反映出編舞者的思想情感。根據(jù)中西方不同文化，能夠分析出舞蹈作品創(chuàng)作的內(nèi)容差異。

國(guó)情是作品內(nèi)容與舞蹈動(dòng)作緊密聯(lián)系的重要組成部分。根據(jù)中國(guó)國(guó)情，在解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，中國(guó)舞蹈內(nèi)容以“整個(gè)中華民族求民主、求解放”為主要思想，中國(guó)現(xiàn)代舞之父吳曉邦在1937年的作品《拜金主義》《和平的憧憬》中表達(dá)了他對(duì)受盡磨難的中國(guó)人持有同情之心以及對(duì)壓榨勢(shì)力的憎惡；在中華人民共和國(guó)成立后，中國(guó)舞蹈內(nèi)容以紅色舞旅為主要內(nèi)容，《音樂(lè)舞蹈史詩(shī)》《東方紅》是紅色題材中最具代表性的作品之一；在現(xiàn)代，中國(guó)舞蹈以繼承中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)中國(guó)偉大精神為主要內(nèi)容。

西方舞蹈內(nèi)容與“人”有關(guān)。由于西方追求思想解放與自由，所以西方主題都是關(guān)注人和人所處的環(huán)境，并且強(qiáng)調(diào)舞動(dòng)真實(shí)的動(dòng)機(jī)。德國(guó)現(xiàn)代舞第一夫人皮娜·鮑什在作品內(nèi)容的呈現(xiàn)中總是體現(xiàn)人際、兩性、暴力等舞蹈觀念。

三、結(jié)束語(yǔ)

本文沒(méi)有對(duì)中西方藝術(shù)的語(yǔ)言層面上進(jìn)行淺層分析，而是進(jìn)入深層精神層面，了解中西方的政治背景、文化特征和審美觀念等，進(jìn)而分析中西方舞蹈作品創(chuàng)作的形式與內(nèi)容。在形式上，中國(guó)借用陰陽(yáng)互補(bǔ)和點(diǎn)線相輔的隊(duì)形調(diào)度以及具有情和韻的音樂(lè)來(lái)烘托整個(gè)作品的意境，西方則運(yùn)用幾何隊(duì)形以及嚴(yán)肅端莊的音樂(lè)來(lái)展現(xiàn)作品的理性和真實(shí)思維。在內(nèi)容上，中國(guó)舞蹈的創(chuàng)作一直與國(guó)情緊密相連，而西方舞蹈創(chuàng)作與人性相結(jié)合。本文分析中西方舞蹈作品的創(chuàng)作差異，欲中西方舞蹈相互借鑒，求更好的推陳出新，促進(jìn)中西方舞蹈未來(lái)發(fā)展和進(jìn)步。

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