現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作的意義

摘 要：壁畫作為一種早期的藝術形態(tài)，在藝術發(fā)展的進程中起著舉足輕重的作用。同時，由于其表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方式的多樣性，成為當代藝術活動的一個重要課題。目前，壁畫仍是藝術家們的主要藝術創(chuàng)作形式，而藝術形式的革新將會對壁畫藝術產(chǎn)生深刻的影響，從而促進壁畫藝術的長期穩(wěn)定發(fā)展。

關鍵詞：現(xiàn)代畫；創(chuàng)新；壁畫創(chuàng)作

中圖分類號：J218 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

當代壁畫藝術還處在發(fā)展和革新的時期，各種創(chuàng)作技術和形式都被融入當代藝術的發(fā)展過程中。當代壁畫的發(fā)展呈現(xiàn)出明顯的形式化傾向，所以在注重表現(xiàn)形式的革新時，必須對內容進行細致、全面的分析，使當代藝術的觀念和形式更加具體、有效地融入壁畫的創(chuàng)作之中，才能保證當代壁畫藝術健康發(fā)展。

一、壁畫的概念與現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新的基本內容

（一）壁畫的基本概念

所謂“壁畫”，就是用木頭、石頭、磚塊等不同材料制成的墻面上的圖案。隨著時間的推移，壁畫的創(chuàng)作技術和材料也在不斷更新，壁畫的觀念也從“平面圖畫”的定義擴展到包括木石、銅、鐵等材料的非繪畫屬性，并具有明顯的立體特性。但不管是平面還是三維，不管是繪畫還是其他什么，“壁”都和壁畫密不可分，就像油畫是一張畫布，中國畫是一張宣紙，而“壁面”則是壁畫的物質基礎。應當指出，“傳承者”并非總是處于“消極”的狀態(tài)，而是在一定程度上對壁畫內容和形式產(chǎn)生了直接的影響。與傳統(tǒng)壁畫相比較，當代壁畫在技術、材料等方面都得到了不斷的更新和充實，使得壁畫在表現(xiàn)手法和形式上發(fā)生了較大的改變[1]。

（二）現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新的主要內容

在改革的過程中，繪畫形式受到了前輩們的影響，在發(fā)展的過程中，吸收了多種藝術表達方式，從而促進了油畫的創(chuàng)造和創(chuàng)新。盡管在形式上，當代油畫與以往有很大的不同，但是，它仍是一個重要的發(fā)展方向。創(chuàng)新，要以對傳統(tǒng)繪畫的尊重和了解為前提，面對其優(yōu)點，采取更加積極、開放、包容的姿態(tài)，促進當代藝術的發(fā)展。當代藝術受到現(xiàn)代文明的深刻影響，使得其走向商業(yè)化的傾向更加明顯，這既是當代藝術的特征，也是藝術發(fā)展的方向；藝術家也在不斷地運用新的藝術形式來表現(xiàn)自己的思想和情感。印象主義、抽象主義和波普主義的興起和發(fā)展，不但豐富了當代繪畫的形式，而且打破了傳統(tǒng)的框框和邏輯思維；同時也可以在創(chuàng)造上開創(chuàng)一個新的領域。

二、現(xiàn)代繪畫形式創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作的影響意義

（一）西方現(xiàn)代藝術為壁畫帶來的形式創(chuàng)新多元化

西方現(xiàn)代藝術的發(fā)展，給當代藝術的發(fā)展提供了更為新穎的創(chuàng)作方式，同時也將其推向了個人的精神層面，并呈現(xiàn)出更加多樣化的發(fā)展模式。就國內有關藝術的發(fā)展來說，這種多樣化的發(fā)展，其意義是使壁畫藝術脫離純粹的藝術范疇，從而形成一種比較接近于大眾藝術的創(chuàng)作方法和表達形式；讓當代的壁畫更加貼近大眾藝術。從現(xiàn)實發(fā)展的情況來看，一些壁畫的公共屬性和藝術屬性雖然可以比較清晰地區(qū)分，但是在壁畫藝術表現(xiàn)上，它們更接近于公共藝術；同時也要有傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式，兩者結合起來，才能體現(xiàn)出壁畫的藝術價值。但是，由于過度強調公眾屬性，導致了壁畫創(chuàng)作觀念上的一些問題，尤其是在強調公眾利益的情況下，忽視了藝術價值，使壁畫的形式創(chuàng)新變得相對困難。但是，如果能夠在藝術形式上進行革新，對壁畫藝術產(chǎn)生一定的沖擊，可以在創(chuàng)造方式上進行創(chuàng)新，達到一個良性的循環(huán)，并對壁畫藝術的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。

從壁畫的發(fā)展歷程可以看出，其實從壁畫的誕生之初，就已經(jīng)具有了一種公共藝術的氣息。古代的創(chuàng)作者們，在創(chuàng)作這些壁畫的時候，也有一部分是為了“記錄”。在某種意義上，通過對壁畫形式的創(chuàng)新，可以使壁畫藝術的價值得到更大的提高，從而使人們在現(xiàn)實生活中體會到一種特殊的感情。這種真實所表現(xiàn)出的情感，可以讓觀者在不同的物質視覺表現(xiàn)中，更深層地感受到心理上的反映，從而產(chǎn)生不同的情感，這就是表現(xiàn)形式上的革新[2]。

（二）我國壁畫發(fā)展及國內壁畫形式創(chuàng)新帶來的改變

從我國壁畫發(fā)展史、壁畫創(chuàng)作藝術演變的角度來看，也可以看出藝術創(chuàng)作中的革新意義。隨著改革開放，相關單位的藝術創(chuàng)造達到了一個新的高度，并形成了集體的爆發(fā)。從國內壁畫藝術的發(fā)展來看，我國壁畫藝術發(fā)展迅猛，相關藝術形態(tài)及其周邊發(fā)展態(tài)勢得到了較好的支持；與此同時，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人民的物質生活得到了極大的滿足，壁畫藝術也被人民的心理需求所左右，各種藝術形式深受大眾的歡迎；隨著觀眾群體的不斷擴大，壁畫藝術也得到了較好的發(fā)展。通過對這一時期的作品和近年來的研究，我們可以看到，時代的發(fā)展推動著形式的創(chuàng)新，而藝術的發(fā)展也可以推動相關領域的快速發(fā)展，并逐步擴大其社會影響。目前國內壁畫行業(yè)中經(jīng)常有比較出色的作品，各種壁畫作品展也得到了國家美協(xié)和各著名美院的大力支持。通過對當代中國壁畫藝術的發(fā)展進行剖析，發(fā)現(xiàn)以藝術作品反映時代發(fā)展、回應改革開放吹響社會主義現(xiàn)代化建設號角的重大意義，作品中流露出對祖國的敬愛、對民族的熱愛、感受到對社會發(fā)展的欣喜之情。這一時期的壁畫作品，不但在國內更為顯著，而且在世界上引起了很大的反響，使得我們在國際上的知名度不斷提高[3]。

此外，近年來，我國的壁畫作品也在一定程度上促進了壁畫藝術的發(fā)展。從宏觀的角度出發(fā)，對不同的民族傳統(tǒng)和當代不同的文化進行了深入的探討，從主體、色彩、造型等方面進行了探索。

（三）利用形式創(chuàng)新避免程式化創(chuàng)作

形式創(chuàng)新的最大特點就是它可以有效地避免程序設計。近年來，國內壁畫發(fā)展中的一些問題與創(chuàng)作取向有很大關系，我國壁畫藝術從發(fā)展到今天，必然會有一種思維定式，這種思維定式于創(chuàng)作中對藝術家而言既為規(guī)范；但亦為一種思想桎梏。從藝術表現(xiàn)的角度看，初期的藝術表現(xiàn)是不能被控制的，它是創(chuàng)作者的最重要的表達方式，但是現(xiàn)階段的壁畫創(chuàng)作問題是受傳統(tǒng)觀念的制約，以及逐步形成的程序化趨勢。因此，我們必須在新的形勢下，按照新的形勢進行創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)壁畫的基礎上，保證壁畫藝術形式的創(chuàng)新。從現(xiàn)實出發(fā)，分析每一種藝術創(chuàng)作發(fā)展到相應的階段都會遇到這樣的問題，在今后的發(fā)展中，要注重從現(xiàn)實問題出發(fā)，將藝術創(chuàng)意與現(xiàn)實需求相結合，形成新的局面，從根本上解決問題。當一種新的藝術形態(tài)出現(xiàn)后，就可以很好地解決它所產(chǎn)生的問題。從藝術發(fā)展的角度來看，隨著新的藝術創(chuàng)造形式的誕生，壁畫藝術將會更加豐富人們的心靈。在這樣的環(huán)境中，人類的藝術形態(tài)得以持續(xù)發(fā)展，不斷地產(chǎn)生創(chuàng)意，推動著人類的藝術向前。

（四）用筆骨法創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作的價值意義

中國當代油畫與西方油畫的比較，可以看出兩者的差異，線條的使用，對中國傳統(tǒng)壁畫的影響更大。在使用“筆骨法”時，強調的是脊柱或骨骼的使用，從而支撐整體形象，最后歸于“用筆”的恰當技巧。又以純陽殿的壁畫為例，這幅壁畫用筆雖多，卻很簡潔，在運用鐵線的手法上，其筆墨基本呈現(xiàn)出莊嚴肅穆的一面；整個建筑的線條都很筆直，給人一種纖細的感覺。而且，從宏觀的角度來看，它的曲線比較彎曲，給人一種輕盈的感覺。

其實，很多中國的古代壁畫都有著驚人的創(chuàng)造技巧，他們在使用亭臺樓閣線條的畫面時注重線條的筆觸，筆直而有力。在整個繪畫的設計中，要對有關的描繪方法進行分析，并結合嚴謹?shù)慕Y構，對人物線條的莊重進行剖析；力求用筆的頓挫和剛勁，保證建筑的線條始終保持筆直，用筆上的頓挫較強。純陽殿的建筑線條，采用了界畫的方式，這在宋元時期是繪畫的黃金時代，那時的純陽殿壁畫也可以說是當代界畫的一個重要參考。回溯近代工筆重彩畫家黎墨，擅長工筆界畫，在當代《若浮世如期》中，線條的勾勒簡練，這也是對傳統(tǒng)的界畫技法的繼承，一絲一毫都能感覺到作者的精細刻畫；正是因為有這樣細心的藝術家，他們才能創(chuàng)作出如此令人欽佩的作品[4]。

（五）二次效果創(chuàng)新對于壁畫創(chuàng)作的價值意義

第二種效果的創(chuàng)造，對壁畫的創(chuàng)造具有更大的價值。比如，克孜爾壁畫，其壁畫藝術內容豐富，人物形象雖較為完整，但仍有殘缺；在這些破碎的畫面里，墻壁上的壁畫已經(jīng)褪色，墻壁上的圖案也隨著時間的推移而褪色，讓色彩變得更加協(xié)調。裸露的泥土與其他色彩形成了一種和諧的結構，泥土的斑駁和破碎的畫面，點綴著“破壞感”的點和色彩的面，畫面上的線條，讓人看到的不再是佛教的圖畫，而是一種“現(xiàn)代繪畫”，充滿了現(xiàn)代性。當然，由于克孜爾壁畫的內容是不完整的，在欣賞的時候，觀眾也無法看清它的真面目，從而對其中的人物進行了一些猜測。因此，在這里，我們不但能體會到這個時代的味道，還能欣賞到這種現(xiàn)代的藝術，所以，這也是所有人都想要的。這些在大自然的洗禮下被破壞的壁畫，在重現(xiàn)于世人面前的時候，已經(jīng)不是古代王朝想要表現(xiàn)的那種圖像，而是加入了大自然的痕跡和對歷史的磨礪，形成了一種新的畫面結構，所以，這就是所謂的“二次效果”。

從中國當代繪畫的角度來看，其在追求創(chuàng)新發(fā)展上顯示出強烈的生機，在合理地使用不同的線條構成結構的同時，也期望利用空間的虛擬內容，思考物象的程序；在理解主體意向的基礎上，可以看出，當代油畫的二次效果渲染是一種時代的表現(xiàn)，保證了壁畫和現(xiàn)代油畫的融合。比如說，當陽光照耀在那些斑駁的東西上時，那些東西上的裂紋、各種天然的紋路，都會被完美地融入這幅畫中。在“現(xiàn)代繪畫”的快速創(chuàng)新和發(fā)展中，將壁畫的“二次效果”應用于其中，在這段時間中，許多藝術家都在嘗試。將壁畫元素融入中國畫中，讓這幅畫充滿了“年代感”，就像是在欣賞一幅壁畫。唐用力顯然是最早完成這一任務的，“剝落法”吸收了壁畫中的不完整之美，將空間和想象力都發(fā)揮到了極致，而《敦煌之夢》則是“二次效果”的代表作品[5]。

三、中國傳統(tǒng)壁畫的表現(xiàn)形式與藝術觀念

中國壁畫注重主觀創(chuàng)作，注重形式美感，不受客觀環(huán)境的限制，極富裝飾色彩。在色彩上，其系統(tǒng)地體現(xiàn)了每個時代的藝術樣式和傳承發(fā)展，對當代繪畫的創(chuàng)作也有一定的影響。盡管其所反映的思想與生命內涵已與我們漸行漸遠，不再重現(xiàn)，但其語言與創(chuàng)造的藝術魅力卻使我們在主觀意識上獲得愉悅，在形態(tài)法則上得到啟發(fā)。

中國傳統(tǒng)壁畫的根本意義不在于追求自身的個性，而應該將其理解為“一種不同的生命形態(tài)”。其每一件作品都是一種媒介，能讓人深切地體會到那個時代社會的真實寫照。從表現(xiàn)形式和內涵上看，壁畫上的每個要素都在傳遞著作者的情緒和靈魂。它所描繪的物體應當是一種表現(xiàn)感情的物質載體，只有這樣，它所創(chuàng)作出來的作品才能保持完整，從而可以通過對形狀、色彩、空間的描述和了解，達到一種獨特的浪漫和絢麗的效果。

與西方的天頂畫、祭壇繪畫不同，我國壁畫具有一定的時代圖騰符號，其藝術性又具有民族性和紀實性。這一具有傳承意義的繪畫作品，既包含了中國傳統(tǒng)文化的精神特質，又與西方的繪畫有著很大的不同，這也是中國壁畫的特色所在。雖然壁畫的藝術在全世界，但是，包含中國傳統(tǒng)繪畫美學理念的壁畫，是其獨有的，也是其藝術的源頭。我國的齊白石先生曾經(jīng)說，把客觀的東西和自己的感情相結合，是一門清新、充滿生機和獨特魅力的藝術。中國壁畫以象征要素為基礎，把中國的精神和獨特的時代特征融合到了油畫之中，并以線條的形態(tài)特征與西方的“形”相結合。壁畫的表現(xiàn)語言是創(chuàng)作者對創(chuàng)作對象自身的一種認識和領悟，最終的表現(xiàn)手法是客觀形態(tài)和主觀語言的結合，是一種高度的升華。由于內在思維的深入而形成的美學形態(tài)總是在不斷地改變，因此，必須順應時代的要求，使語言得到升華和表現(xiàn)。

壁畫的基本構成包括形式、色彩、構圖；在主題、手法等方面，都表現(xiàn)出了很強的藝術特征。從藝術創(chuàng)作的視角來看，傳統(tǒng)的壁畫布局常常包含整體與個性。壁畫藝術具有與世俗藝術相同的特點，其實質均來自真實的生活，具有自身的民族特性，是人心的象征。它追求的是一種主觀的真實存在，將主觀情緒與客觀事物相融合，使其成為一種表現(xiàn)情感與精神信念的雙重載體。在這個歷史進程中，壁畫藝術逐漸形成了自己的一種形態(tài)語言，這種語言具有特殊的時代記憶，其表達方式多種多樣，有些是從形式上來的，有些是以顏色為基礎，有些是以客觀事物為基礎。

藝術家在運用其特有的表現(xiàn)形式的同時，也一直在努力發(fā)掘其內心的情感。比如，當代油畫應當更多地關注現(xiàn)實世界，并從其中深刻地傳達自己的思想，透過對中西表現(xiàn)性油畫的學習與研究，來認識自己與周圍的環(huán)境之間的聯(lián)系，這是一種發(fā)自內心的情緒和經(jīng)歷。

目前，壁畫已經(jīng)逐漸發(fā)展為一種以其特有的表現(xiàn)方法、技法和顏色的表現(xiàn)形式而形成的綜合藝術門類。在繪畫的藝術創(chuàng)作中，特別是中國畫，是在繪畫中逐步汲取和提煉出“神”“形”和“色”的文化要素，我們稱之為對中國壁畫精神核心的理解。

四、結束語

當代繪畫的革新，在壁畫的創(chuàng)作中，具有重要的意義和影響，表現(xiàn)為：藝術創(chuàng)作的多元化，打破固有思維的局限，進行全新的變化和發(fā)展。現(xiàn)階段，我國的壁畫藝術發(fā)展較為平穩(wěn)，為了使壁畫藝術能夠更好地創(chuàng)新和完善，應積極地調整和改進表現(xiàn)形式；讓壁畫藝術煥發(fā)出新的光彩和活力。

參考文獻：

[1]王麗.唐代達瑪溝壁畫藝術特色研究[D].重慶大學，2021.

[2]王巖松.媒介多元介入的壁畫形態(tài)研究[D].上海大學，2017.

[3]吳佩佩.當代壁畫的彷徨與抉擇[D].山東師范大學，2016.

[4]王恒.當代壁畫中的動漫元素運用研究[D].中央美術學院，2011.

[5]吉小燕.論壁畫創(chuàng)作中多重空間構圖形式的表達[D].中央美術學院，2008.