摘 要:中國民族歌劇是以人民為中心,以我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族音樂為基礎(chǔ),符合中國人審美的歌劇類別。第十一次文代會和黨的二十大報告中指出“以人民為中心”“堅持守正創(chuàng)新”的文藝指導(dǎo)方針,推進文化自信自強,為新時代下的廣大文藝工作者指明了文藝的出發(fā)點和前進的方向。本文從我國民族歌劇的發(fā)展歷程、民族歌劇的守正與創(chuàng)新兩個層面出發(fā),以舉例的方式基于民族歌劇的人民性、時代性和審美性等方面進行分析與論述。
關(guān)鍵詞:民族歌劇;文藝;守正創(chuàng)新
中圖分類號:J723 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:2096-0905(2023)07-0-03
歌劇是一種將音樂、戲劇、舞蹈、文學(xué)和舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù),最早可追溯到西方古希臘時期。中國民族歌劇是我國“洋為中用”后形成的一種含有鮮明民族特色的歌劇類型,從20世紀(jì)20年代發(fā)展至今歷經(jīng)坎坷,跌宕起伏。近幾年來,在新時代中國特色社會主義的指引下,我國民族歌劇猶如“雨后春筍”,呈現(xiàn)出“百花齊放,百家爭鳴”之態(tài)勢,就2022年10月以來,誕生了《山海情》《僑批》《邊城》等富有中國鮮明特色的大格局、精制作的民族歌劇。
一、中國民族歌劇的發(fā)展歷程
回顧歷史,中國民族歌劇從20世紀(jì)20年代發(fā)展至今不斷探索與成長,以黎錦暉的兒童劇為開始,以《白毛女》的成功上映為標(biāo)志,自此開啟了一條屬于中國歌劇發(fā)展的道路。根據(jù)中國歌劇的發(fā)展歷程,筆者認(rèn)為中國歌劇的發(fā)展可以分為四個階段,詳見表1。
從表1中可以看出,民族歌劇從《白毛女》的成功演出標(biāo)志著中國民族歌劇的正式誕生,此后民族歌劇的發(fā)展便進入一個相對平穩(wěn)發(fā)展的階段?!逗楹嘈l(wèi)隊》《江姐》等代表作品的出現(xiàn)是我國民族歌劇創(chuàng)作的一個小高峰,這些歌劇繼承了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時,吸收了西方歌劇的部分特點,民族歌劇由此進入成熟期。20世紀(jì)80年代后,《傷逝》《原野》等歌劇作品創(chuàng)作,使民族歌劇從歷史低谷中走出,《黨的兒女》的成功演出標(biāo)志著民族歌劇從一元逐漸走向多元化發(fā)展。從2012年到2022年,中國民族歌劇進入歷史關(guān)鍵期,這十年來,民族歌劇迎來了新的一輪發(fā)展高潮。2013年國家藝術(shù)基金會成立,為歌劇的發(fā)展提供了支持和保障,極大地調(diào)動了人們的創(chuàng)作熱情和積極性。2017年,“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”實施,此后民族歌劇成為中國歌劇創(chuàng)作的主流,先后誕生出《長征》《扶貧路上》《沂蒙山》《呦呦鹿鳴》《邊城》《山海情》等系列歌劇,中國民族歌劇呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢[1]。
二、中國民族歌劇的守正與創(chuàng)新
守正,是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和優(yōu)秀實踐成果的堅守與繼承。創(chuàng)新,是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上運用新思想、新方法與新手段推動其發(fā)展到新階段。守正不是一味地繼承,創(chuàng)新也不能脫離客觀與真理,兩者辯證統(tǒng)一,守正是藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ),創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的動力。中國民族歌劇的發(fā)展需要用守正來傳承經(jīng)典,更需要用創(chuàng)新使其與時代結(jié)合更好地發(fā)展。
(一)堅守人民立場,弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化
社會主義的文藝就是人民的文藝。人民群眾是歷史的創(chuàng)造者,是社會物質(zhì)財富和精神財富的創(chuàng)造者,是社會變革的決定性力量。因此,“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向貫穿了馬克思文藝?yán)碚摰氖冀K,“文藝的人民性”就成了馬克思文藝?yán)碚摰闹匾诵乃枷搿?0年前,毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》明確提出了黨的文藝工作方針,指出文藝要為最廣大的人民大眾服務(wù),為中國革命文藝指明了正確的方向。第十一次文代會和黨的二十大報告中指出“以人民為中心”“堅持守正創(chuàng)新”的文藝指導(dǎo)方針,為新時代下的廣大文藝工作者指明了文藝的出發(fā)點和前進的方向。
藝術(shù)源于生活,源于人民,為了人民,屬于人民,為人民服務(wù)是社會主義文藝的根本方向。中國民族歌劇自誕生之日至今,一直秉持著以人民為中心,以中國人的審美和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)與導(dǎo)向,創(chuàng)作出許多不同時代背景下大眾喜聞樂見的經(jīng)典優(yōu)秀歌劇作品。
萌芽時期,以黎錦暉的兒童歌舞劇為例。黎錦暉以兒童為中心,結(jié)合兒童的日常生活與天真無邪,運用我國民間音樂及體裁,結(jié)合中國民眾的戲曲審美,創(chuàng)作出一系列樸素純真、內(nèi)容簡單、寓教于樂、中國大眾兒童能聽懂的兒童歌舞劇,達到了寓教于樂的美育效果。黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇為中國歌劇的創(chuàng)作與發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ),提供了很好的范本[2]。
奠定時期,以民族歌劇《白毛女》為例。歌劇《白毛女》作為我國民族歌劇的“開山之作”,對后世民族歌劇的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。該劇以我國河北民間傳說“白毛仙姑”為故事題材,講述了“舊社會把人變成鬼、新社會把鬼變成人”的故事。這部劇的創(chuàng)作團隊以毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》為指導(dǎo)思想,采用了廣大人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)表演形式,在秧歌劇的基礎(chǔ)上,把北方民間音樂曲調(diào)與戲曲音樂及表現(xiàn)手法融入音樂創(chuàng)作中,大膽借鑒西方歌劇的藝術(shù)形式,使我國的傳統(tǒng)音樂文化與西方歌劇完美融合,其富有濃重的悲劇色彩引起了當(dāng)時廣大勞動人民的共鳴,反映了人民的訴求,揭露了社會的矛盾,在特定時間給予了中國人民精神引領(lǐng)與情感支撐,奠定了其在中國民族歌劇中里程碑式的地位。
發(fā)展時期,以歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》為例。20世紀(jì)50年代創(chuàng)編的《洪湖赤衛(wèi)隊》登臺演出后火遍大江南北,一曲《洪湖水浪打浪》廣為傳唱,成了繼歌劇《白毛女》之后的又一經(jīng)典之作。歌劇講述了在土改時期,湖北洪湖的韓英和劉闖帶領(lǐng)紅衛(wèi)兵,與地主彭霸天及反動團體英勇作戰(zhàn)的故事,作曲家巧妙借鑒花鼓戲、民間小調(diào)等民間音樂進行整體建筑,富有鮮明的地方色彩(如《洪湖水浪打浪》取材江漢平原民歌《襄河謠》,《看天下勞苦大眾都解放》借鑒楚劇、花鼓戲等板腔體音樂手法等)。該劇被廣泛認(rèn)可并取得成功的關(guān)鍵要素就是其鮮明的地方特色,不難發(fā)現(xiàn)兩部歌劇的成功和經(jīng)久不衰的原因就是堅持“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向,結(jié)合地方音樂特色,弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,很好地將民族精神與文化內(nèi)涵寄于其中,富有感召力和影響力[3]。
飛速發(fā)展時期,以榮獲“五個一工程獎”和第十七屆“文華獎”等榮譽的歌劇《沂蒙山》為例。我國民族歌劇《沂蒙山》的成功,是該創(chuàng)作團隊“以人民為中心”創(chuàng)作導(dǎo)向的充分體現(xiàn)。該主創(chuàng)團隊先后6次深入沂蒙山區(qū)革命圣地進行采風(fēng),以中國人民家喻戶曉的“紅色沂蒙故事”和“沂蒙紅嫂”等歷史題材為創(chuàng)作背景,以中國人的音樂審美為創(chuàng)作素材,將《沂蒙山小調(diào)》的運用和衍生貫穿歌劇始終,用民族樂器演奏具有山東特色的優(yōu)美旋律,以及中國戲曲板腔體元素的運用等,使其成為一部地地道道的山東風(fēng)格的民族歌劇。這部歌劇的出現(xiàn)既符合當(dāng)代觀眾對民間藝術(shù)傳承的期待, 又滿足了當(dāng)今觀眾日益增長的藝術(shù)審美需求,雅俗共賞,贏得了觀眾和廣大音樂愛好者的贊賞與傳唱,使“軍民水乳交融,生死與共”的紅色沂蒙精神在新時代下再次傳承與唱響[4]。
綜上所述,人民性和民族性是一部歌劇能否成功的重要因素。從民族歌劇誕生以來發(fā)展至今,其創(chuàng)作演出團隊一直秉持著“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向,汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、地方音樂特色的豐富營養(yǎng),創(chuàng)作出許多富有鮮明民族特色、符合中國廣大人民審美的經(jīng)典民族歌劇,使其經(jīng)久不衰,廣為流傳,歷久彌新。
(二)運用時代紅利,多元化、創(chuàng)新性發(fā)展
近幾年來,由于國家的大力支持,中國民族歌劇得到了極大的發(fā)展,取得了矚目的藝術(shù)成就。隨著時代的發(fā)展與科技的進步,中國民族歌劇的創(chuàng)作更加開放多元,藝術(shù)家的個體創(chuàng)作代替了集體創(chuàng)作,使作品更具有豐富的個性、完整性、時代性和持續(xù)發(fā)展性,許多從事不同類別創(chuàng)作的作曲家加入其中,為民族歌劇注入了新元素,增添了新手法。
歌劇《白毛女》從1945年集體創(chuàng)作至今經(jīng)歷了多次復(fù)排,復(fù)排后的《白毛女》在音樂上縮減了長度,增添了部分唱段,雷佳出演的“喜兒”更是集前人之所長,借鑒郭蘭英的藝術(shù)特色,以民族聲樂為基礎(chǔ),成功塑造了新時代“白毛女”的形象?;厥讱v代復(fù)排版本,每個版本都是對以前版本的繼承和創(chuàng)新,在不同時代適應(yīng)和引領(lǐng)大眾審美,為民族歌劇的守正與創(chuàng)新提供了方向。
新時代下的民族歌劇,開放的創(chuàng)作思維,多元化的創(chuàng)作手法使其得到了創(chuàng)新性的發(fā)展。晚會創(chuàng)作手法、歌舞劇創(chuàng)作手法、影視劇創(chuàng)作手法和戲曲創(chuàng)作等手法在近年來的民族歌劇創(chuàng)作中均有體現(xiàn)。以歌劇《沂蒙山》為例,晚會創(chuàng)作手法在歌劇尾聲中《沂蒙山,永遠的爹娘》體現(xiàn),其采用了獨唱加合唱的表演方式,場面宏大,氣勢恢宏,將“軍民水乳交融,生死與共”的沂蒙精神升華、歌頌?!兑拭缮健分羞€運用到主題曲和背景音樂烘托影視創(chuàng)作手法,一首《等著我,親愛的人》作為主題曲貫穿全劇,并以背景音樂烘托人物對白和獨白,更好地服務(wù)于歌劇。在這部歌劇中,采用歌舞劇的創(chuàng)作手法將山東秧歌穿插在了不同場景中,使其富有鮮明的山東風(fēng)格,為歌劇增添了濃郁的地方民族特色。戲曲的創(chuàng)作手法在我國民族歌劇中有很好的體現(xiàn),板腔體的運用與衍生是我國民族歌劇中詠嘆調(diào)的核心,《沂蒙山》中女中音的板腔體詠嘆調(diào)更是在我國首次出現(xiàn)。該劇的每首歌曲都很好聽,歌曲中的每個高音都具有沖擊力和震撼力,觀眾聽完后自覺叫好,演出結(jié)束后出現(xiàn)了人人會哼唱的盛大局面[5](見圖1)。
時代的進步與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為民族歌劇提供了很好的成長環(huán)境,聲、光、電、服、道、化等技術(shù)的運用,增強了舞美效果,豐富了舞臺表演形式,極大地提升了歌劇的感染力。以《沂蒙山》為例,在舞美設(shè)計上采用象征主義的創(chuàng)作手法,舞臺的燈光舞美充滿了現(xiàn)實主義感,創(chuàng)作團隊更是將寬19米,高10米的山體采用疊加搭建的方式搬上了舞臺,雙環(huán)式舞臺結(jié)構(gòu)為表演提供了新的調(diào)度,隨著劇情的推進,山體在其軌道上旋轉(zhuǎn),智能燈具的運用讓人物膚色更加飽滿,燈光冷色與暖色的交輝相應(yīng),豐富了舞臺表演的調(diào)度和演出效果。歌劇《沂蒙山》的獨特美學(xué)理念和舞美技術(shù)的運用,助推該劇地位不斷攀升,在民族歌劇的舞臺演唱創(chuàng)作道路上進行了全新的探索與創(chuàng)新性發(fā)展[6](見圖2)。
三、結(jié)束語
中國民族歌劇是以人民為中心,我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族音樂為基礎(chǔ),符合并引領(lǐng)中國人審美的歌劇。音樂是歌劇的核心,旋律的寫作和創(chuàng)新是其第一母題,中國民族歌劇要守正創(chuàng)新,分清守正與創(chuàng)新的界限,找準(zhǔn)創(chuàng)新的底線,以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為重要素材,中西融合,運用時代紅利創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,弘揚時代主旋律,釋放正能量。廣大文藝創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)推動民族歌劇形成富有鮮明的中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的民族歌劇體系,領(lǐng)悟以中國式現(xiàn)代化實現(xiàn)民族復(fù)興的戰(zhàn)略安排,增強文化自覺,守正創(chuàng)新,用中國民族歌劇講好中國故事,傳播中國聲音,樹立文化自信,不斷譜寫新時代中國特色社會主義絢麗華章。
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