明代中國畫瑞鶴題材藝術(shù)特點(diǎn)與寓意

摘 要：鶴，在中國傳統(tǒng)文化中一直以仙風(fēng)道骨、鶴壽無量的形象出現(xiàn)。據(jù)記載，西周后期便有了與鶴相關(guān)的美術(shù)作品，經(jīng)歷數(shù)朝更迭至明代，宮廷畫與文人畫各放異彩，其中花鳥畫中更是頻繁出現(xiàn)以瑞鶴為題材的繪畫作品，不論是從政治方面還是從民間寓意來看，瑞鶴題材都承載了很多的藝術(shù)意蘊(yùn)。瑞鶴題材的出現(xiàn)不僅是因?yàn)槠湓煨腿侨讼矏?，更是因?yàn)樗毁x予了中國傳統(tǒng)的品格理想。通過分析明代瑞鶴題材入畫的歷史因素的過程，剖析意向不同文化中的內(nèi)涵和象征，揭示其文化背景，闡明鶴意向是貫穿中國繪畫的精神核心之一，進(jìn)而分析明代的社會環(huán)境，揭示了宮廷畫鶴與文人畫鶴的風(fēng)格成因及其藝術(shù)特點(diǎn)。在探究的過程中不難發(fā)現(xiàn)，宮廷畫鶴與文人畫鶴其實(shí)是互相影響的，融匯諸家之長，互相成就。

關(guān)鍵詞：瑞鶴意向；宮廷畫；文人畫

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

明代繪畫風(fēng)格多變，各類繪畫門派已經(jīng)全面發(fā)展，瑞鶴畫屬于花鳥畫中的題材之一。鶴在中國畫中有長壽、清正廉潔等象征，不論是為皇室服務(wù)還是民間寓意，鶴意向是貫穿整個(gè)中國畫的精神核心的。明代花鳥畫高度強(qiáng)調(diào)抒寫主觀情趣的審美意識，追求筆墨語言的藝術(shù)表現(xiàn)，也是中國美術(shù)發(fā)展史上的重要階段，對后世的影響深遠(yuǎn)。在以下內(nèi)容中，筆者將從明代的宮廷畫和文人畫兩個(gè)角度去總結(jié)明代瑞鶴題材的藝術(shù)語言特點(diǎn)。

一、瑞鶴入畫的歷史因素及精神理念

鶴是一種大型禽類，也叫白鶴，古人又稱之為仙鶴。鶴的脖頸和雙腿較為修長，身體是白色羽毛，頭頂是鮮紅色，尾部、雙腳、喉和頸均是黑色。中國古人常把鶴通過繪畫、詩詞、書法等形式表現(xiàn)，以此借物言志，歌頌功德?！对娊?jīng)》中有記載：“鶴鳴九皋，聲聞?dòng)谔?。”《宣和畫譜》中第十五卷花鳥畫敘論中記錄：“故詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之侯。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴。而松竹梅菊，鷗鷺雁騖，必見之悠閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也?！盵1]

據(jù)史料記載，瑞鶴意向在中國其實(shí)出現(xiàn)得非常早，最早可以追溯到3000多前的西周時(shí)期，根據(jù)殷商時(shí)代出土的墓葬中可以看出，在那個(gè)時(shí)期已經(jīng)出現(xiàn)了瑞鶴意向的雕塑作品。在古人心中，瑞鶴一直是以忠貞清正、品德高尚的形象存在的，無論是達(dá)官貴族還是平民百姓，都認(rèn)為鶴是代表祥瑞之兆的動(dòng)物。

屈原曾說道“與天地同休，與日月同壽”，這句詞的思想就是以鶴的長壽和高飛這兩個(gè)特點(diǎn)引申得來的。因此鶴象征著長壽，故又有“仙鶴”之稱。野生鶴的壽命可達(dá)50-60年，而經(jīng)過精心養(yǎng)殖的白鶴的壽命甚至可以達(dá)到80余歲[2]，對于古代的平均壽命來講這已經(jīng)是非常高的壽命了，瑞鶴便順其自然地成了長壽的象征。

隋唐時(shí)期瑞鶴成為墓室壁畫中重要的元素之一，并且古人認(rèn)為壁畫頂端是距離天界最近的位置，所以畫師通常把瑞鶴畫在壁畫的最上方，寓意伴隨主人升仙通往極樂世界。

在中華優(yōu)良傳統(tǒng)美德中強(qiáng)調(diào)“父慈子孝”，與之對應(yīng)的瑞鶴題材繪畫有著名的《五倫圖》。而“五倫”正是指五種人倫關(guān)系，分別是忠、孝、悌、忍、善。畫中的五種禽鳥的特征分別對應(yīng)五種人際關(guān)系：鳳凰對應(yīng)君王和君臣；鶴對應(yīng)父子；鴛鴦對應(yīng)夫妻；黃鶯是朋友的象征；鵲鴿對應(yīng)兄弟情?！吨芤住ぶ墟凇分杏涊d“鳴鶴在陰，其子和之?！惫士梢钥闯鋈瘊Q象征父子關(guān)系和睦。鶴不僅僅是先民的美好寄托，更是體現(xiàn)了“成教化，助人倫”的政教作用，達(dá)到了文藝為禮教服務(wù)的效果。

唐宋時(shí)期花鳥畫作為一門獨(dú)立分科，瑞鶴意向慢慢地由得道升仙轉(zhuǎn)換為美好品格并且以繪畫形式出現(xiàn)在花鳥畫中，瑞鶴題材繪畫逐步走向繁榮。與此同時(shí)，養(yǎng)鶴風(fēng)氣逐漸流行，多流行于貴族之間，從《簪花仕女圖》中可以看出宮內(nèi)有飼養(yǎng)鶴的跡象?！蹲髠鳌分幸灿杏涊d：“狄人伐衛(wèi)，衛(wèi)爵公好鶴。鶴有乘軒者。將戰(zhàn)。國人受甲者。皆曰使鶴，鶴實(shí)有位，余焉能戰(zhàn)?！盵3]不僅如此，國與國之間互相贈(zèng)送的禮物也是鶴，從而折射出鶴的富貴吉祥的象征。

中國古代等級制度森嚴(yán)，清朝官制有九品十八個(gè)級別，區(qū)分這些文武百官的級別就要通過他們的官服上的補(bǔ)子，在衣服上繡制飛禽走獸可以區(qū)分官階制度，而一品文官的補(bǔ)子便是瑞鶴圖樣，意為清正廉潔，一品高升。

二、宮廷畫鶴——工整秀麗、細(xì)致入微

明代宮廷畫繼承兩宋院體畫的技法和風(fēng)格，專為封建社會的帝王的生活、行政而服務(wù)的繪畫，提倡“成教化，助人倫”。明代的宮廷畫風(fēng)格是隨著統(tǒng)治者的更換而變換的。

明朝初期，中原地區(qū)剛結(jié)束戰(zhàn)亂，沒有太多條件去發(fā)展文藝禮教，朱元璋又倡導(dǎo)節(jié)儉，所以宮廷的畫師們的創(chuàng)作也受到了很大的阻力；明成祖統(tǒng)治的時(shí)候，畫師這一行業(yè)開始有了官職。這一時(shí)期的宮廷畫得到了明成祖的大力支持，為后期的宮廷畫發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。真正將宮廷畫推向繁榮的是明宣宗，有了前面兩位統(tǒng)治者的鋪路，這一時(shí)期的明朝國力增強(qiáng)，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)牢固，加上明宣宗個(gè)人非常喜歡舞文弄墨，宮廷畫進(jìn)入了發(fā)展的繁榮時(shí)期。其中擅于畫鶴的宮廷畫家有邊景昭。

邊景昭，字文進(jìn)，明代宮廷花鳥畫家。他的花鳥畫大多是工筆重彩法，延續(xù)了宋代院體畫的風(fēng)格，賦色濃艷，工整清麗，用筆細(xì)致，線條氣力十足，在題材、構(gòu)圖、筆墨中都有濃郁的宮廷風(fēng)格在里面。他尤其善于畫鶴，傳世的作品也甚多，《雙鶴圖》（如圖1）便是他的代表作之一，縱180.4cm，橫118cm。畫中一只白鶴低頭覓食，另一只在回頭整理自己的羽毛。三棵竹子挺拔地立在仙鶴之中，襯托出靜謐幽怨的環(huán)境。兩只瑞鶴傳達(dá)的肢體語言很悠閑，追求的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)形象逼真且自然又準(zhǔn)確。設(shè)色方面，作者用白粉細(xì)筆勾畫瑞鶴的羽毛，大量白粉反復(fù)分染羽毛，又一層層地積染單片羽毛以及腹部羽毛，使其更有重量感和質(zhì)感，視覺效果相當(dāng)逼真。鶴頂用朱砂賦色，用筆細(xì)膩精謹(jǐn)，色澤濃艷而不柔媚。竹子用中鋒勾勒，竹節(jié)用淡墨分染，赭石填色。遠(yuǎn)處的溪流用淡墨暈染，在章法布局上，邊景昭的構(gòu)圖安定內(nèi)斂，院體畫是為皇家服務(wù)的性質(zhì)，所以其內(nèi)涵也是安定和諧，畫中的三棵竹子在畫面中起到了支撐作用?！峨p鶴圖》主要以近景為主，背景是深淵縱橫的折疊式構(gòu)圖，近景中的瑞鶴稍微用了夸張手法，其雙腿和脖頸合理地拉長，雙腳適當(dāng)放大，力求構(gòu)圖穩(wěn)定，看似隨意，實(shí)則章法有序。遠(yuǎn)處的山川和溪流通過近實(shí)遠(yuǎn)虛的處理手法表達(dá)了遠(yuǎn)景的朦朧美。作者巧妙運(yùn)用近景、中景、遠(yuǎn)景，層次分明，銜接自然，使畫面空間感很強(qiáng)。

從以上的畫家及作品分析來看，明代宮廷畫的鶴類題材基本上延續(xù)了兩宋時(shí)期的技法和風(fēng)格，宮廷畫家的風(fēng)格都偏向于工整秀麗，較為嚴(yán)謹(jǐn)，對生活的觀察細(xì)致入微，具備較強(qiáng)的寫生能力。從畫幅上來看，明代的瑞鶴畫尺幅較大，如邊景昭和呂紀(jì)所存世的作品，可以看出當(dāng)時(shí)較為流行畫幅大的作品，可能是為皇室服務(wù)的原因，巨幅作品可顯得氣勢宏偉，大氣磅礴。明代宮廷畫的瑞鶴類題材畫作構(gòu)圖飽滿，用花草樹木或山水做背景，真實(shí)地描繪了自然物象的美，烘托了畫面氣氛，設(shè)色艷麗，描繪工整，體現(xiàn)了宮廷畫家超強(qiáng)的寫生能力及繪畫功底。整體來看，宮廷畫對詩情畫意的追求不高，表達(dá)的畫面語言更多的是富貴吉祥的寓意，這種色澤富麗堂皇并且有寓意的繪畫非常符合王室的審美，其裝飾性也符合宮廷里墻壁的裝飾風(fēng)格。

三、文人畫鶴——中得心源，外師造化

明朝中后期，宮廷畫逐漸走向覆滅，政治環(huán)境相對寬松，經(jīng)濟(jì)愈加發(fā)達(dá)，所以畫家思想上也得到了一定程度的解放，在題材和表現(xiàn)技法上很少受統(tǒng)治階級的束縛，得到了更多的發(fā)揮空間，這時(shí)文人畫家們不斷創(chuàng)新，擴(kuò)展題材，嘗試著在繪畫中借以自然萬物抒發(fā)自身情感或者個(gè)人抱負(fù)，在天地萬物間學(xué)習(xí)頓悟，重視自己的內(nèi)心，強(qiáng)調(diào)畫面意境，中得心源，外師造化。與宮廷畫家的工整艷麗相比，文人畫的畫風(fēng)更清新雅致。明四家的沈周在表現(xiàn)技法上敢于革故鼎新，將文人畫推向了一個(gè)高峰期。

沈周，明朝著名書畫家，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。他存世的這幅《蕉鶴圖》（如圖2）具有濃厚的文人風(fēng)采在里面。畫面中的瑞鶴立足于礁石前面，背后是大片的芭蕉葉。以簡練的線條勾勒出物體的造型，淺色淡墨畫出鶴的形象，筆墨中透露出一種質(zhì)樸的感覺。根據(jù)大自然的規(guī)律，雪、芭蕉、瑞鶴，這三種事物是不可能同時(shí)出現(xiàn)的，但是作者卻將它們和諧地安排在了同一個(gè)畫面中，可以看出作者在創(chuàng)作過程中注入了個(gè)人主觀情感?！爱嬛杏性?，詩中有畫”一直是文人們的追求，這幅畫中沈周題字：“雪中相見使人疑，雪中相見使人疑，輞口千年有此枝，雪亦未消蕉亦在，僅存玄鶴兩相知。弘治甲子冬日偶過玉汝齋中，見庭蕉帶雪尚有嫩色，玉汝畜一鶴幾十年，而頂紅如渥丹，真奇觀也，遂作此圖，并系一絕，聊紀(jì)一時(shí)之興云。沈周。”可以看出文人畫家的文化修養(yǎng)極高，有著深厚的文學(xué)功底，在創(chuàng)作中注重個(gè)人情感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)詩和畫多種藝術(shù)形式的結(jié)合。

明朝中葉之后國力增強(qiáng)，畫家們思想也少受束縛，畫家敢于直抒胸臆，將詩詞和畫面結(jié)合，使畫作的藝術(shù)性質(zhì)更高。創(chuàng)作上不求形似，不是簡單地復(fù)刻某樣事物，而是在認(rèn)真地觀察與體驗(yàn)之上注入自己的精神情懷，突破了形與法的束縛，形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，將文人畫推向了一個(gè)新的高度。

四、明代瑞鶴題材的藝術(shù)含韻與社會意義

宮廷畫作為服務(wù)政治的一種美術(shù)，其功能就是歌頌功德，美化生活。也就是“成教化，助人倫”，據(jù)《后漢書·楊賜傳》記載：“惟陛下慎經(jīng)典之誡，圖變復(fù)之道。斥遠(yuǎn)佞巧之臣，速征鶴鳴之士?！盵4]瑞鶴的這一品質(zhì)完全符合“事君以忠”的理念，可以看出瑞鶴的品格與中國古人所追求的精神極為相似，這也是瑞鶴備受各個(gè)階層的喜愛的原因之一。《左傳》中有記載青銅器的理論：“昔夏之有德也，遠(yuǎn)方圖物，貢金九枚，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸?！薄笆姑裰窦椤闭f的就是青銅器圖紋的社會作用，可以教人們區(qū)分善惡，穩(wěn)定社會和諧，這是中國繪畫史理論最早的功能說。由此可見，每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)品的背后必定反映了當(dāng)時(shí)的人文背景及政治社會觀念，這便是藝術(shù)的社會作用。

文人喜歡把瑞鶴作為詩歌、繪畫、雕塑的題材，來借物言志，隱喻品格高尚之人，也逐漸成了中國畫中的主要表現(xiàn)題材，與瑞鶴組成畫面的還有松樹、梅花、鹿等同樣也是吉祥寓意的題材。隨著文化與經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步，瑞鶴的含義被不斷放大，寓意也不再僅限于最初的墓主人的美好期許，藝術(shù)家也通過看到的事物再進(jìn)行情感的提煉，融入自己的思想感情及審美意識，給予更豐富的畫面。

五、結(jié)束語

宮廷畫追求工整艷麗，為政治服務(wù)，滿足統(tǒng)治者的政教需求，歌頌功德，裝飾宮廷，而鶴的形象高貴優(yōu)雅，剛好符合這個(gè)階層的審美需求；文人畫追求清新淡雅，他們面對的更多是自己的內(nèi)心，不需要滿足任何人的審美需求，因此鶴身上的瀟灑與野逸剛好符合文人畫家的氣質(zhì)?？雌饋硎莾煞N完全不同的風(fēng)格，但將各個(gè)朝代的名家畫作及歷史背景進(jìn)行深度分析的話，是可以看出這兩者的關(guān)系實(shí)際是互相影響互相滲透的，不能單獨(dú)賞析，二者之間是裁長補(bǔ)短，相互交融的，《竹鶴圖》中，背景與瑞鶴的色彩對比強(qiáng)烈的畫法也有著文人畫的氣息；呂紀(jì)的作品中有工整細(xì)膩的刻畫，也有著隨性勾勒的線條，色彩與筆墨相互交映，既達(dá)到了逼真的效果，又具備了文人畫的意境。兩種不同群體筆下的瑞鶴也完全是兩種不同的藝術(shù)語言和風(fēng)格，這也是瑞鶴入畫的特別之處。

在中國畫中關(guān)于瑞鶴題材的描繪，起到了寓興和寓教的作用，由于畫家的階層不同，認(rèn)知不同，所服務(wù)的對象也不同，因此形成的繪畫風(fēng)格也有偏差，反映出一個(gè)民族在不同的時(shí)代背景下歷代畫家們的審美意向和文化延續(xù)。

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