藝術(shù)歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的平衡美研究

摘 要：從美學(xué)角度來看藝術(shù)歌曲中聲樂與鋼琴伴奏可以產(chǎn)生平衡美、和諧美。通過本文研究發(fā)現(xiàn)：在音樂審美中，美包含豐富多樣的類型，其中美學(xué)觀、民族傳統(tǒng)、文學(xué)背景等是影響因素；音樂本身及音樂作品都存在不同程度的平衡性，這是影響這些平衡產(chǎn)生和發(fā)展變化的重要條件。音樂中要處理好“音符與旋律”及其組合中各聲樂間的協(xié)調(diào)關(guān)系對藝術(shù)風(fēng)格形成至關(guān)重要，因此，在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)就應(yīng)重視聲樂學(xué)和鋼琴的協(xié)調(diào)配合。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；聲樂；鋼琴伴奏；平衡美

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

在許多大型的音樂會上，鋼琴伴奏都是非常優(yōu)秀的，這主要是因?yàn)檠莩叩穆曇艉弯撉偻昝澜Y(jié)合，讓人體會到了一種獨(dú)特的美感，為聽眾帶來聽覺盛宴。因此，本文從藝術(shù)歌曲中的聲樂和鋼琴伴奏之間的互補(bǔ)美、契合美、融合美等方面進(jìn)行分析，從而使兩者之間產(chǎn)生一種和諧平衡的美感。

一、藝術(shù)歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的獨(dú)特聯(lián)系

音樂是一種特殊的藝術(shù)形式，它在表現(xiàn)人的情感方面起著不可替代的作用。鋼琴家通過音樂表達(dá)出來的情感在不同的時(shí)間段所體現(xiàn)出的感受是不同的。這種情感不僅體現(xiàn)于歌曲創(chuàng)作內(nèi)容中，還體現(xiàn)在鋼琴演奏過程中。音樂中可以體現(xiàn)出那種悠揚(yáng)而動聽的聲音感，而音樂本身又可以抒發(fā)出一種安靜和平和的情緒，兩者共同營造出一種寧靜祥和的音樂氛圍，進(jìn)而給人一種和諧、平衡美的感覺，并且兩種音樂形式如果能相互配合將會產(chǎn)生更好的效果。那么聲樂與鋼琴相互配合，對于聲樂、鋼琴等音樂形式來說有著至關(guān)重要的作用。

藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生并不是簡單地采用一種旋律進(jìn)行演唱，而是運(yùn)用不同的演唱方式、演唱方法等，從而讓音樂的表現(xiàn)力更加豐富多變且富有內(nèi)涵。藝術(shù)歌曲一般在演唱時(shí)要經(jīng)過多個(gè)演唱階段，即從音量控制到語言技巧的提升以及情感與節(jié)奏的控制等方面。同時(shí)，在不同作品中會賦予不同歌曲個(gè)性。因此，藝術(shù)家想要實(shí)現(xiàn)對作品的情感表達(dá)和音樂形式之間不斷平衡、協(xié)調(diào)，就必須對不同的藝術(shù)風(fēng)格之間進(jìn)行有效融合，從而實(shí)現(xiàn)音樂美。

在聲樂演奏過程中，鋼琴本身就具有一種比較復(fù)雜和多變的音色，需要使用不同的樂器進(jìn)行伴奏。就聲樂而言，聲樂對鋼琴進(jìn)行混搭可以有效地提高鋼琴演奏效果；同時(shí)由于鋼琴這種樂器有著比較復(fù)雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，它也是一種有規(guī)律的共鳴樂器。當(dāng)二者結(jié)合之后可以達(dá)到更好的共鳴效果，相互搭配后不僅能夠增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，還能賦予音樂更為豐富的演奏效果。

二、理論分析

音樂審美要關(guān)注美的綜合表現(xiàn)，同時(shí)要關(guān)注平衡性特征，這是指音樂藝術(shù)創(chuàng)作、演出時(shí)所涉及的各個(gè)方面都應(yīng)符合美學(xué)中平衡性的要求。平衡就是一切事物協(xié)調(diào)和穩(wěn)定、一致、統(tǒng)一的最高境界。音樂美學(xué)中有一種平衡美標(biāo)準(zhǔn)叫作“和而不同”?！昂投煌奔词挛锖椭C一致，和諧穩(wěn)定，音樂美學(xué)中的平衡美指對事物發(fā)展過程中不違背自然規(guī)律與客觀規(guī)律的統(tǒng)一，同時(shí)又不違背人的主觀意愿及對作品精神內(nèi)涵的追求；既符合人的主觀愿望和創(chuàng)作意圖，又不違背客觀規(guī)律和客觀真理。

作品中平衡的表現(xiàn)手法，最重要的是其所體現(xiàn)的平衡美。在一首音樂作品中，要根據(jù)當(dāng)時(shí)的環(huán)境來創(chuàng)作出不同的主題和表現(xiàn)手法。在同一聲部中，不同歌手所表現(xiàn)出來的內(nèi)容是不一樣，在同一環(huán)境下，其所表現(xiàn)出來的主題就是不一樣的。因此，不同作品中所表現(xiàn)出的矛盾和沖突是各不相同的。在一首優(yōu)美動聽的歌曲中，我們會聽到不同歌手所表現(xiàn)出來的不同的情緒、情感以及動作，因此對演唱方式也要有一定的要求。[1]

配樂設(shè)計(jì)要以審美功能為前提，配樂設(shè)計(jì)應(yīng)遵循審美功能的原則，即在一定的藝術(shù)形式和藝術(shù)特征下，使音樂作品的內(nèi)容和形式、聲音藝術(shù)的效果、心理和情緒等有機(jī)地結(jié)合起來，達(dá)到最好的藝術(shù)效果。配樂是以一種審美行為或一種審美態(tài)度而存在的，根據(jù)不同的音樂活動對象有不同的形式；而音樂活動手段則有音樂活動形式與音樂形式之間的相互關(guān)系，因此作為音樂形式之間融合關(guān)系表現(xiàn)的音樂配樂設(shè)計(jì)就必須遵循審美功能這一基本原則。

音樂美與語言美是相互聯(lián)系、相互依存的，通過語言文字的表達(dá)，美的形象在傳遞中體現(xiàn)出來，語言文字是表現(xiàn)音樂的載體，而鋼琴與語言文字是相輔相成的，和鋼琴鍵盤語言共同構(gòu)成了音樂語言系統(tǒng)。所以音樂伴奏一定要以音樂效果為核心，以實(shí)現(xiàn)音樂形象的傳達(dá)和文字形象之間的溝通，保證聲樂與鋼琴伴奏的平衡協(xié)調(diào)。

三、音色分析

音色是歌曲內(nèi)容與表達(dá)方式的重要組成部分，通過音色可以更好地展現(xiàn)歌曲內(nèi)容，提高歌曲影響力，并使觀眾更加直觀地理解和接受歌曲。但作為一種多聲部的音樂作品在進(jìn)行藝術(shù)歌曲演奏時(shí)，必須有足夠的聲音質(zhì)感和表現(xiàn)力來作為伴奏元素使用，才能使得旋律具有美感，對于伴奏效果要求要在保證整體藝術(shù)風(fēng)格良好呈現(xiàn)的同時(shí)要有一定聲音特質(zhì)。傳統(tǒng)音樂中需要運(yùn)用樂器，如打擊樂器、鋼琴以及大提琴、嗩吶、中提琴等都能表達(dá)出不同的風(fēng)格，這些樂器分別演奏出富有變化效果的音樂作品。音色不僅僅指聲音有高低之分，還包括音色結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律特點(diǎn)等多種因素。

而隨著現(xiàn)代社會發(fā)展以及音樂產(chǎn)業(yè)興起使得許多樂手開始嘗試各種聲樂風(fēng)格來進(jìn)行音樂創(chuàng)作及表演，從而推動藝術(shù)發(fā)展，使其成為我國藝術(shù)歌曲中所特有的一種形式，比如，我國的民族聲樂即以民族旋律為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作而成（多為民族器樂）。所以為了使其更好地發(fā)揮功能，在創(chuàng)作歌曲時(shí)不僅要考慮聲音本身的因素，而且配器形式也是決定整個(gè)音樂作品音色表現(xiàn)特點(diǎn)以及情感表達(dá)方式等最為重要因素之一。藝術(shù)歌曲中音樂旋律主要是由調(diào)性及不同調(diào)性色彩和節(jié)奏變化形成音色形象和音色效果構(gòu)成的，所以音樂結(jié)構(gòu)作為伴奏元素對伴奏效果有一定的影響。

除此之外，在藝術(shù)歌曲的演唱中，歌唱人員要充分注意音色、情感的相互協(xié)調(diào)與配合。在聲樂表現(xiàn)形式中，突出音色顯得尤為重要。無論是哪種類型的聲樂，都有不同的音質(zhì)，要掌握好音色的變化，就必須平衡好音量的變化。不同的音樂形式之間也有很大的差別，不同的音樂形式會導(dǎo)致不同的演奏效果。如果鋼琴伴奏的聲音太低，很難發(fā)揮出歌手的實(shí)力，所以，在演唱的時(shí)候，要根據(jù)不同的作品風(fēng)格，適時(shí)地變換鋼琴的音色，并在伴奏的時(shí)候，調(diào)整音量，保證在藝術(shù)歌曲的演唱中，每一個(gè)細(xì)節(jié)都做到恰到好處，包括旋律和聲線。尤其是在中低音調(diào)中，旋律線的變化也能表現(xiàn)出一種廣闊、渾厚的音域，當(dāng)?shù)鸵艚化B的時(shí)候，音色會變得更加豐滿，情緒也會變得更加豐富，這就是鋼琴伴奏的最好藝術(shù)效果。[2]

四、風(fēng)格分析

（一）旋律

在藝術(shù)歌曲中，抒發(fā)感情的過程離不開優(yōu)美的旋律，或者說，旋律是聲樂表演的典型藝術(shù)語言，其音樂形式往往是由音樂的節(jié)奏和旋律來表現(xiàn)的，這對演唱的效果有著很大的影響。當(dāng)伴奏與旋律、節(jié)奏完全不同的情況下，伴奏者必須對自己的曲子和節(jié)奏有一個(gè)清晰的認(rèn)識，同時(shí)也要兼顧旋律，這也是一種平衡。藝術(shù)歌曲中的情緒是影響人們情緒的重要因素，通過將伴奏和演唱等多種因素有機(jī)結(jié)合起來，才能讓音樂真正地傳達(dá)出音樂的真情實(shí)感，這時(shí)，聲樂表演才是最好的，它要求歌手的語調(diào)、氣息等音樂語言都要巧妙地使用，才能讓情緒更加清晰、直接。

在聲樂演唱中，將技巧與情緒的表現(xiàn)相結(jié)合，可以很好地營造出一種聲樂表演的氛圍，讓聽眾在欣賞時(shí)，不僅能直觀地體會到音樂的意境，更能感受到作品的情感與內(nèi)涵。在鋼琴伴奏中，利用多種觸鍵技術(shù)和歌唱技巧，可以保證作品音色的正確表達(dá)。比如，在敲擊鍵盤的過程中，手指的力量會隨著音階的上下移動而逐漸改變，從而讓人的聲音和情緒達(dá)到巔峰。[3]

（二）音型

不同的音型可以呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，不同的音型能夠體現(xiàn)出不同的情感表達(dá)和音樂表達(dá)方式。一般來說，鋼琴的音域范圍很大，有很強(qiáng)的感染力，音色也會隨著時(shí)間的推移而變化，讓人有一種強(qiáng)烈的誘惑力，如果能將這些優(yōu)勢都用在音樂上，不但能保證聲音的精準(zhǔn)度，還能營造氣氛，從而產(chǎn)生一種鋼琴獨(dú)奏所不能比擬的效果。此外，民族風(fēng)格也是其獨(dú)特的特點(diǎn)，所以音樂創(chuàng)作中不僅要考慮到民族特色，還要注意到中國民歌自身的特點(diǎn)和風(fēng)格定位，結(jié)合民族元素來創(chuàng)作出具有自身特色風(fēng)格的音樂作品。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中，要以民族化音樂創(chuàng)作為基礎(chǔ)加強(qiáng)對民族文化的繼承與發(fā)展。

（三）伴奏方法

由于音樂風(fēng)格是不同的，所以在伴奏方法上也是有不同之處的。不同民族的合唱方式也是不同的，比如，中國民族樂器主要以高音為主，在演奏過程中需要其他鍵盤樂器伴奏，而鋼琴伴奏則不同，鋼琴音樂家可以通過相關(guān)知識的學(xué)習(xí)獲得演奏技巧，而民族樂器往往需要進(jìn)行不同曲調(diào)的練習(xí)才能獲得一定技巧。

五、發(fā)展展望

聲樂和鋼琴伴奏的共同配合能夠使整個(gè)旋律中出現(xiàn)一個(gè)個(gè)和諧的、平衡的音符，同時(shí)產(chǎn)生穩(wěn)定而和諧的音色。它是音樂創(chuàng)作中需要重視并解決好的重要問題：在整個(gè)歌曲中使兩種聲樂元素相互協(xié)調(diào)，形成一個(gè)大的音樂組合體，形成平衡美；使各聲樂發(fā)聲處于一個(gè)均衡狀態(tài)，保持歌唱技巧不間斷地輔助演奏。這種平衡美在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用，因?yàn)樗鼘?chuàng)作者與作曲家提出了更高的要求；同時(shí)也是歌曲呈現(xiàn)方式上所體現(xiàn)設(shè)計(jì)內(nèi)容和藝術(shù)效果上的最佳途徑。

在我國的藝術(shù)歌曲中，常常會出現(xiàn)旋律發(fā)展和節(jié)奏變化較快時(shí)，演唱者必須立即將音樂結(jié)構(gòu)調(diào)整到相對穩(wěn)定而和諧的狀態(tài)，以便在歌唱時(shí)將自身歌唱技巧掌握到位，形成更好的音色。但在某些歌曲中，由于其內(nèi)容或主題不是很明確，為了達(dá)到良好的音樂效果或抒發(fā)作者感情而不停地進(jìn)行創(chuàng)作與演奏便會造成音樂性的混亂局面。因此，在演唱過程中應(yīng)該注意將歌唱技巧靈活地運(yùn)用于節(jié)奏變化時(shí)產(chǎn)生的變化中，但這種調(diào)整也不能停止，而是要不斷地進(jìn)行。

眾所周知，鋼琴具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，其優(yōu)美的音色和出色的音域不僅能夠被藝術(shù)歌曲所選用，而且還能夠被音樂作品所選用。隨著時(shí)代的發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)作水平的不斷提高，人民群眾日益提升的文化生活需要越來越多地展現(xiàn)出他們的藝術(shù)品位與欣賞能力，更好地展現(xiàn)他們所喜愛的事物。藝術(shù)歌曲可以展現(xiàn)出多元化的表達(dá)形式和風(fēng)格，而其表現(xiàn)形式多樣，但本質(zhì)都是由歌曲本身所體現(xiàn)出來的語言表達(dá)所體現(xiàn)出來的。因此，只有準(zhǔn)確把握歌曲中特定的文化內(nèi)涵，再根據(jù)內(nèi)容及演唱方式進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，才能使歌曲更好地展現(xiàn)出豐富的表現(xiàn)力。

在聲樂演奏中，如何更好地運(yùn)用鋼琴伴奏來表現(xiàn)出更好的音樂效果，這就需要結(jié)合歌手的演唱特征。鋼琴伴奏要根據(jù)演唱方法、技巧和能力，適當(dāng)?shù)卣{(diào)節(jié)演奏中的節(jié)拍。無論在哪個(gè)階段進(jìn)行演唱，鋼琴伴奏都要根據(jù)作品的要求來進(jìn)行演奏，從而達(dá)到每個(gè)環(huán)節(jié)的精妙結(jié)合。在演奏時(shí)能迅速轉(zhuǎn)換思想，保證演唱的藝術(shù)歌曲能很好地完成。

在藝術(shù)歌曲演唱中，每個(gè)作品都會有多個(gè)節(jié)拍、層次的變化，有的節(jié)拍緩慢，有的節(jié)拍快速。比如《小路》，在演奏時(shí)，中段的節(jié)奏明顯比前、后段快，呈現(xiàn)出慢、快、慢的感覺，如果在歌唱時(shí)，聲樂和伴奏的不協(xié)調(diào)，很容易出現(xiàn)失誤。所以在間奏開始的時(shí)候，鋼琴伴奏就會根據(jù)節(jié)奏的變化來提醒歌手，歌手要注意歌曲的節(jié)奏和情緒。唱歌時(shí)，歌手可以在心里默默地敲擊，保證發(fā)音緊密。鋼琴家要隨時(shí)調(diào)整自己的節(jié)奏，讓每一個(gè)音節(jié)都能自然而然地連接起來。[4]

從理論上來說，在聲樂和鋼琴的伴奏中要有節(jié)奏感，無論是唱歌，還是演奏，都要按照旋律來。演唱時(shí)，歌手要將自己的領(lǐng)悟與內(nèi)容結(jié)合起來，然后進(jìn)行創(chuàng)造性的改編和創(chuàng)新。在鋼琴伴奏的時(shí)候，伴奏者要和歌手的節(jié)奏保持一致，不僅要用眼睛去看，還要用耳朵去聽，用心去感受，這樣才能更好地調(diào)節(jié)自己的節(jié)奏，更好地表達(dá)自己的情緒。在鋼琴伴奏時(shí)，除了要分析音樂的譜面外，還要對作曲家的感情有更深刻的理解，從而達(dá)到完美的效果。

六、結(jié)束語

平衡美是人類美學(xué)的理想和追求，是構(gòu)成音樂審美體系的重要因素，它主要包含了美學(xué)觀、民族傳統(tǒng)及其文學(xué)背景等影響因素。平衡美中的和諧美是指在整體結(jié)構(gòu)與組合方式上處于相對平衡位置，且與其他部分之間能夠相互協(xié)調(diào)。本文通過對美學(xué)觀、民族傳統(tǒng)、文學(xué)背景、美學(xué)史及相關(guān)研究文獻(xiàn)進(jìn)行分析時(shí)發(fā)現(xiàn)：無論是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作還是伴奏藝術(shù)作品中都存在不同程度之間的平衡性。這也就決定了聲樂與鋼琴之間既要有共同協(xié)調(diào)性也要有不同特點(diǎn)，因此二者配合時(shí)要嚴(yán)格把握各個(gè)層次之間所達(dá)到的平衡關(guān)系。在進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時(shí)要重視兩者之間對作品風(fēng)格形成所起到影響作用：在音樂風(fēng)格方面要突出表現(xiàn)民族音樂特色、傳統(tǒng)文化特色、流行歌曲風(fēng)格；在演奏方面要突出歌曲結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，以曲式結(jié)構(gòu)形式表現(xiàn)歌詞內(nèi)在含義，并在旋律表達(dá)方面體現(xiàn)音樂語言特點(diǎn)以及歌詞情感。以上對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作和伴奏中音符與旋律之間如何達(dá)到平衡美有著一定經(jīng)驗(yàn)和體會，而對平衡美所產(chǎn)生的原因難以進(jìn)行描述。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉佳.藝術(shù)歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的平衡美探究[J].當(dāng)代音樂，2022（07）：31-33.

[2]董爾鵬.鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的作用及應(yīng)用分析[J].藝術(shù)品鑒，2022（11）：159-161.

[3]趙菁.聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術(shù)分析[J].名家名作，2022（03）：114-115.

[4]陶奕帆，王君.淺談鋼琴伴奏與聲樂演唱的藝術(shù)配合[J].當(dāng)代音樂，2021（11）：143-145.