“流行舞蹈”與“藝術(shù)舞蹈”的綜合探究

摘 要：20世紀(jì)改革開(kāi)放以來(lái)，流行舞蹈則憑借其獨(dú)特的包容性使人們對(duì)其表現(xiàn)出無(wú)限的熱情，并且因?yàn)槠渥杂?、開(kāi)放的特性使流行舞蹈在諸多舞蹈藝術(shù)門類中脫穎而出，直接提高了流行舞蹈在社會(huì)中的影響力?！八囆g(shù)舞蹈”通常蘊(yùn)含著深刻的人生哲理且具有一定的藝術(shù)性，其與觀眾具有一定的“審美距離”“心理距離”。中國(guó)“藝術(shù)舞蹈”如何才能在不失高雅情調(diào)的同時(shí)像“流行舞蹈”那樣吸引大眾對(duì)它的熱情與喜愛(ài)呢？

關(guān)鍵詞：流行舞蹈；藝術(shù)舞蹈；融合

中圖分類號(hào)：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）07-0-03

一、社會(huì)中舞蹈藝術(shù)門類發(fā)展現(xiàn)狀

從吳曉邦提出建立中國(guó)舞蹈學(xué)科體系以來(lái)，中國(guó)古典舞、中國(guó)民間舞、西方芭蕾舞以及之后加入的現(xiàn)代舞就一直處于中國(guó)舞壇中心，并且被認(rèn)為是所謂的“藝術(shù)舞蹈”，而其他舞蹈種類則一直被專家們認(rèn)為是“痞子藝術(shù)”而只能作為業(yè)余舞蹈在中國(guó)舞壇的邊緣徘徊。

隨著舞蹈學(xué)科的建立，以中國(guó)古典舞為首的，包括中國(guó)民族民間舞、西方芭蕾舞、現(xiàn)代舞在中國(guó)舞蹈門類中逐漸取得核心地位，而街舞、拉丁舞等一系列體育競(jìng)技類舞蹈卻只能被“冷落”在一旁。然而有趣的是，雖然“流行舞蹈”誕生的時(shí)間晚，但是大眾卻對(duì)“流行舞蹈”充滿著更高的熱情。一說(shuō)到流行舞蹈人們就會(huì)馬上想到街舞、爵士、拉丁等，人們相繼談?wù)撋踔帘M相模仿，而一說(shuō)到古典舞、芭蕾舞人們對(duì)它的看法立馬變得嚴(yán)肅起來(lái)，他們認(rèn)為這些舞蹈是只有專業(yè)舞者才能跳的舞蹈，是高高在上的舞蹈，是一般大眾難以欣賞的舞蹈，甚至有人認(rèn)為中國(guó)古典舞是古代時(shí)期的舞蹈?！八囆g(shù)舞蹈”在大眾中的普及程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。雖然中國(guó)古典舞、民間舞，西方芭蕾、現(xiàn)代舞在中國(guó)取得了正統(tǒng)地位，可是它卻沒(méi)有在大眾心里取得“正統(tǒng)地位”，大眾心里沒(méi)有像對(duì)“流行舞蹈”那樣對(duì)它充滿熱情，一些“藝術(shù)舞蹈”演出甚至還出現(xiàn)空?qǐng)龅默F(xiàn)象[1]。

當(dāng)今社會(huì)的人們似乎也更傾向于“流行舞蹈”的學(xué)習(xí)，雖然以教學(xué)中國(guó)古典舞為主的“藝考機(jī)構(gòu)”在學(xué)科建制的背景下占據(jù)了大部分市場(chǎng)“份額”。但除了考學(xué)壓力以外，流行舞蹈因?yàn)樗膴蕵?lè)性、自由性與流行性而更加受到大眾的青睞，人們對(duì)于流行舞的學(xué)習(xí)熱情只增不減，而“藝術(shù)舞蹈”面臨被大眾冷落的危險(xiǎn)。那么“藝術(shù)舞蹈”如何在時(shí)代的潮流下保持其獨(dú)特性的同時(shí)與時(shí)俱進(jìn)呢？

二、“流行舞蹈”的發(fā)展變化與基本特征

（一）“流行舞蹈”的發(fā)展變化

中國(guó)“流行舞蹈”的發(fā)展歷史相對(duì)于其他的舞蹈類別較晚，主要是在20世紀(jì)西學(xué)東漸影響下，西方交際舞逐漸傳播到中國(guó)本土化后發(fā)展起來(lái)。霹靂舞、迪斯科等新型舞蹈形式一出現(xiàn)就立馬就受到了廣大群眾的追捧，但由于霹靂舞以及迪斯科等舞蹈的內(nèi)容和形式與傳統(tǒng)“正統(tǒng)舞蹈”相沖突而受到專家的強(qiáng)烈反對(duì)。人們認(rèn)為一切與“正統(tǒng)舞蹈”不相關(guān)的舞蹈代表的是負(fù)面的情緒以及生活態(tài)度，應(yīng)當(dāng)予以摒棄?！傲餍形璧浮北徽J(rèn)為是不良的舞蹈形態(tài)，同時(shí)傳播與接受這些舞蹈的群體也被大眾所排斥，導(dǎo)致嚴(yán)重影響了流行舞在我國(guó)的發(fā)展步伐。但是“流行舞蹈”仍然憑借其非常強(qiáng)的自由性有效吸引觀眾的注意力，通過(guò)簡(jiǎn)單動(dòng)作和動(dòng)律快速調(diào)動(dòng)其情緒，增強(qiáng)觀眾的參與熱情與興趣，這也是流行舞蹈最大的優(yōu)勢(shì)以及魅力所在。

“流行舞蹈”緊跟時(shí)代的發(fā)展與變化，積極融入最新潮的流行元素而不斷自我更新，使舞蹈符合社會(huì)大眾的品位?！傲餍形璧浮钡谋硌菪问脚c內(nèi)容相對(duì)自由，更容易被大眾所接受，其自?shī)市蕴卣魇谷藗儽３謱?duì)“流行舞蹈”更高的熱情。其在表現(xiàn)內(nèi)容與形式上也能夠做到與時(shí)俱進(jìn)，吸引更多人積極學(xué)習(xí)。并且“流行舞蹈”的受眾范圍廣泛，學(xué)習(xí)者不需要有多少舞蹈基礎(chǔ)，只需要通過(guò)流行舞的表演方式來(lái)進(jìn)行情緒的抒發(fā)，使自己感到開(kāi)心，觀眾也能更容易從中感受到舞蹈的快樂(lè)。雖然與“流行舞蹈”相比“藝術(shù)舞蹈”形式上或許較為平淡，但也正如此，“流行舞蹈”才能吸引如此多的群眾，并且在深受大眾喜愛(ài)。

（二）“流行舞蹈”的基本特征

如今，人們對(duì)于“流行舞蹈”的態(tài)度逐漸轉(zhuǎn)變，更多種類的流行舞形式在大眾的生活中普及并且衍生出了許多不同種類舞蹈?！傲餍形璧浮本哂休^強(qiáng)的娛樂(lè)性，并且動(dòng)作的嚴(yán)密程度不高，涵蓋著當(dāng)代諸多流行元素，對(duì)表演場(chǎng)地也無(wú)特殊的要求，因此流行舞蹈在減緩壓力的同時(shí)也能使人們身心得到放松。比較有代表性的是街舞、國(guó)標(biāo)舞、“快閃舞蹈”等?！傲餍形璧浮睉{借其自身多樣的舞蹈表演形式，以及其自身的獨(dú)特特點(diǎn)，使得“流行舞蹈”逐漸在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)形成產(chǎn)業(yè)鏈，并且在市場(chǎng)中占據(jù)重要的地位[2]。

首先，“流行舞蹈”具有簡(jiǎn)單、直接的特點(diǎn)。動(dòng)作上受到西方開(kāi)放文化的影響表現(xiàn)得更加外放，同時(shí)與國(guó)內(nèi)的傳統(tǒng)文化的結(jié)合，在肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)方面更加形象。舞者在跳“流行舞蹈”的過(guò)程中，能夠通過(guò)最簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作直接表達(dá)自己的情緒，進(jìn)而直接感染到觀眾。觀眾能在舞者表演過(guò)程中直接感受到舞者表達(dá)的情緒，通過(guò)最親切的肢體語(yǔ)言勾勒出內(nèi)心的情感，通過(guò)舞蹈的形式與觀眾進(jìn)行情感的交流。

其次，“流行舞蹈”的表現(xiàn)形式十分的自由。由于“流行舞蹈”的流行元素主要來(lái)源于社會(huì)生活，并且受眾群體也是社會(huì)群眾。因此，流行舞的表現(xiàn)形式非常自由，它沒(méi)有像芭蕾舞那樣嚴(yán)格固定的動(dòng)作規(guī)范性，也沒(méi)有嚴(yán)格的表演場(chǎng)地要求，最重要的是大眾不需要太多的舞蹈基礎(chǔ)便能夠進(jìn)行暢快的舞蹈。正是由于其自由的形式，流行舞蹈發(fā)展至今仍能受到廣大群眾的喜愛(ài)。

再次，“流行舞蹈”具有充分的自?shī)市浴，F(xiàn)代化生活使人們的生活節(jié)奏加快數(shù)倍，“流行舞蹈”的自?shī)市郧『眠m應(yīng)了廣大群眾的需求。舞者在自由舞動(dòng)、自?shī)首詷?lè)，進(jìn)行情緒抒發(fā)的同時(shí)通過(guò)“流行舞蹈”本身的魅力來(lái)感染觀眾，觀眾也能夠感受到舞蹈的娛樂(lè)性。因此“流行舞蹈”深受大眾的喜愛(ài)，無(wú)拘無(wú)束的動(dòng)作恣意徜徉，并且將娛樂(lè)的情緒感染到身邊的人。

最后，“流行舞蹈”具有一定的律動(dòng)美。雖然流行舞蹈的形式自由，但是流行舞蹈也具有一定的律動(dòng)性。舞者在舞蹈的過(guò)程中身體與音樂(lè)配合，也就是說(shuō)在跳舞的時(shí)候，“流行舞蹈”更加注重身體律動(dòng)與音樂(lè)的配合，使觀眾能夠在舞者的表演中感受到自由的魅力，同時(shí)又能從最簡(jiǎn)單的動(dòng)律中感受舞蹈的韻律美[3]。

三、“藝術(shù)舞蹈”的發(fā)展現(xiàn)狀

現(xiàn)代社會(huì)，人們的精神需求極大提高，藝術(shù)家對(duì)舞蹈本身有了更深的體會(huì)。“藝術(shù)舞蹈”的創(chuàng)作離不開(kāi)生活，通常擁有鮮明的主題、豐富的情感，同時(shí)作品具有非常強(qiáng)的完整性與形式感，通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)故事情節(jié)，表達(dá)主題思想，體現(xiàn)人生哲理。作為具有劇場(chǎng)演出性質(zhì)的“藝術(shù)舞蹈”在誕生之初就受到了廣大群眾的喜愛(ài)。

“藝術(shù)舞蹈”追求一定的藝術(shù)性。“藝術(shù)舞蹈”作為舞臺(tái)藝術(shù)，不管中國(guó)古典、民間舞，還是西方現(xiàn)代、芭蕾舞，觀眾與演員之間保持了一定的“審美距離”與“心理距離”，而觀眾與演員之間的“距離”決定了演員的動(dòng)作并非簡(jiǎn)單的肢體運(yùn)動(dòng)，它要求舞臺(tái)演員具備充分的肢體表現(xiàn)力同時(shí)在此基礎(chǔ)上表達(dá)情感，揭示人生哲理，使人們既能夠欣賞到舞蹈的魅力又能從中領(lǐng)悟作者想表達(dá)的深層含義。

“藝術(shù)舞蹈”具有嚴(yán)格的表演場(chǎng)地要求。所謂距離產(chǎn)生美，“藝術(shù)舞蹈”作為舞臺(tái)舞蹈藝術(shù)，也被稱為“劇場(chǎng)舞蹈”。“藝術(shù)舞蹈”需要通過(guò)舞臺(tái)與觀眾保持一定的審美距離的前提下，根據(jù)舞臺(tái)燈光音樂(lè)等多重因素配合，更好地從作品中體會(huì)到深層次人文關(guān)懷，獲得精神上的滿足。

“藝術(shù)舞蹈”發(fā)展至今主要有三種舞蹈表現(xiàn)類型。

第一種，中國(guó)傳統(tǒng)民間、古典類型的舞蹈藝術(shù)，這種形式的舞蹈雖然與觀眾保持一定的審美距離，但卻與觀眾沒(méi)有多少“心理距離”，用通俗的話說(shuō)就是觀眾“看得懂”。這一類舞臺(tái)“舞蹈藝術(shù)”因?yàn)轭}材內(nèi)容往往取自傳統(tǒng)，更容易被大眾理解。因此這類“藝術(shù)舞蹈”在誕生初獲得大眾的喜愛(ài)，但隨著人們精神需求的快速增加而逐漸被流行舞蹈“淹沒(méi)”。

第二種，以西方芭蕾舞、現(xiàn)代舞為代表的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)。這一類舞蹈則屬于西方舞蹈藝術(shù)，其更強(qiáng)調(diào)的是肢體的表現(xiàn)力、個(gè)人情感以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的反思，具有較強(qiáng)的抽象性。雖然中國(guó)藝術(shù)家對(duì)該類舞蹈進(jìn)行了一系列的本土化改進(jìn)，但由于這類舞蹈藝術(shù)對(duì)大眾的普及程度相對(duì)較低，舞蹈表現(xiàn)形式復(fù)雜而較難理解，很難受到中國(guó)大眾的喜愛(ài)。

第三種，中國(guó)老一代舞蹈家探索創(chuàng)作出的不同于以往風(fēng)格的舞蹈“當(dāng)代舞蹈”。它注重對(duì)已有的元素重新利用，著重表現(xiàn)社會(huì)主流現(xiàn)象，而非過(guò)多沉溺于自我情感的宣泄。“當(dāng)代舞蹈”在作品選擇上指向了中國(guó)人當(dāng)代生活的情感狀態(tài)，它的屬性更具時(shí)代的及時(shí)性，根據(jù)內(nèi)容的需要吸收、借鑒各舞蹈風(fēng)格、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方式，及時(shí)傳達(dá)當(dāng)下的各類信息。它沒(méi)有屬于本身的系統(tǒng)化，也不講究所謂的“原創(chuàng)”，而是拿來(lái)和加工，賦予新的樣式中得以創(chuàng)新，積聚了中國(guó)的變革時(shí)代的文化性，更符合大多數(shù)人的精神需求。

中國(guó)古典舞、民間舞根植于中國(guó)傳統(tǒng)的文化海洋，具有深厚的文化內(nèi)涵與強(qiáng)大的生命力。隨著時(shí)代的快速發(fā)展，中國(guó)本民族的舞蹈同樣不能故步自封，積極探尋優(yōu)秀文化是古典、民間舞蹈保持新鮮感的必然要求。西方傳入的芭蕾、現(xiàn)代舞蹈以及一些劇場(chǎng)化理念，畢竟是在以國(guó)外舞蹈理念為參照的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，幾乎都是以國(guó)外舞蹈為藍(lán)本，其中不可或缺的過(guò)程包括模仿與照搬。這些根于國(guó)外文化的理念與價(jià)值觀毋庸置疑會(huì)與中國(guó)民族藝術(shù)審美存在一定的沖突。在舞蹈創(chuàng)作的過(guò)程中在本土化的同時(shí)加入當(dāng)下人們的文化觀念，才能更好地創(chuàng)作出符合大眾口味的優(yōu)質(zhì)舞蹈[4]。

四、“流行舞蹈”與“藝術(shù)舞蹈”之間的“碰撞”

中國(guó)“流行舞蹈”的發(fā)展是當(dāng)代東西文化融合的產(chǎn)物，中國(guó)當(dāng)代“流行舞蹈”體現(xiàn)了舞蹈本身超越種族之間的巨大包容性，這種藝術(shù)形式蘊(yùn)藏著巨大的生命力并且充滿了勃勃的生機(jī)。“流行舞蹈”憑借其獨(dú)特的舞蹈表現(xiàn)形式以及情感表達(dá)方式，獲得了大眾更多的關(guān)注?！八囆g(shù)舞蹈”因?yàn)槠浔旧淼摹八囆g(shù)性”導(dǎo)致其在內(nèi)容與形式上理解起來(lái)較為復(fù)雜，人們對(duì)它的關(guān)注度不高。雖然不同舞種之間的表現(xiàn)形式和內(nèi)容有所不同，但是隨著人們精神需求的提高，追溯中國(guó)當(dāng)代“流行舞蹈”的發(fā)生對(duì)“舞蹈藝術(shù)”本身的發(fā)展有著重要的積極意義。

目前人們?cè)谏罴肮ぷ魃厦媾R的壓力日益增加，而節(jié)奏性強(qiáng)的舞蹈可以很好地幫助人們緩解壓力?！傲餍形璧浮痹诎l(fā)展過(guò)程中充分順應(yīng)了大眾的需求，其大多具有非常強(qiáng)烈的律動(dòng)感，這種律動(dòng)感簡(jiǎn)單而不復(fù)雜，并且強(qiáng)調(diào)動(dòng)作本身與情感的內(nèi)外統(tǒng)一。雖然“藝術(shù)舞蹈”同樣強(qiáng)調(diào)在時(shí)間上節(jié)奏的切分、空間上動(dòng)作的變換以及個(gè)人感情的表達(dá)，但是當(dāng)代“流行舞蹈”在時(shí)間、空間、情感要素體現(xiàn)上似乎更加明顯。

“流行舞蹈”與“藝術(shù)舞蹈”的漫長(zhǎng)形成過(guò)程有所不同，流行舞蹈的創(chuàng)作與表演不僅不受任何時(shí)空條件的限制，而且更加自由?！傲餍形璧浮北旧砭哂小半S意性”，更容易被大眾接受。因此，在“藝術(shù)舞蹈”創(chuàng)作過(guò)程中主動(dòng)將“流行舞蹈”的時(shí)尚、自由、開(kāi)放等特點(diǎn)與“藝術(shù)舞蹈”融合在一起，在作品中將兩者的舞蹈優(yōu)勢(shì)進(jìn)行高度整合，這樣可以使“藝術(shù)舞蹈”作品富含更強(qiáng)的吸引力與感染力，從而創(chuàng)作出和諧共生的舞蹈藝術(shù)作品。例如，將搖滾音樂(lè)與大鼓舞進(jìn)行有效結(jié)合，雖然這兩種舞蹈的展現(xiàn)形式具有一定的矛盾性，但結(jié)合之后會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊感和感染力。

由于“藝術(shù)舞蹈”與“流行舞蹈”在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上存在一定的差異，因此彼此之間的交流與借鑒也比較少。目前社會(huì)上的舞蹈院校主要是遵循傳統(tǒng)的學(xué)院派教學(xué)理念與方法，以藝術(shù)類舞蹈教學(xué)為主，且在教學(xué)過(guò)程中過(guò)分強(qiáng)調(diào)動(dòng)作規(guī)范性，導(dǎo)致學(xué)生肢體表現(xiàn)力受限，而“流行舞蹈”又恰恰可以解放學(xué)生的身體語(yǔ)言。例如，街舞中有一個(gè)專門的訓(xùn)練模塊Isolation（身體分離），它可以很好地解放學(xué)生不常用的小關(guān)節(jié)，并且靈活運(yùn)用它。因此，舞蹈表演者在身體開(kāi)發(fā)過(guò)程中將“藝術(shù)舞蹈”中系統(tǒng)的學(xué)院派體系和“流行舞蹈”中的身體開(kāi)發(fā)模式結(jié)合起來(lái)有助于提高舞者本身肢體表現(xiàn)力的同時(shí)，增加作品的觀賞性以及流行性。

由于“藝術(shù)舞蹈”過(guò)于強(qiáng)調(diào)將情感、哲理、反思等內(nèi)容用一種規(guī)范且高雅的形式展現(xiàn)出來(lái)，導(dǎo)致大部分的群眾難以理解作品所表達(dá)的含義，而形成對(duì)“藝術(shù)舞蹈”不聞不問(wèn)、敬而遠(yuǎn)之的局面，這一現(xiàn)狀與“流行舞蹈”形成鮮明對(duì)比。主動(dòng)與“流行舞蹈”中先進(jìn)的時(shí)代理念相結(jié)合，融入當(dāng)下多元流行元素，在保持其穩(wěn)定性的前提下，增加人們對(duì)“藝術(shù)舞蹈”的欣賞能力，同時(shí)增強(qiáng)對(duì)“藝術(shù)舞蹈”的推廣以及普及?！傲餍形璧浮苯虒W(xué)實(shí)踐中不僅培養(yǎng)人們的舞蹈表現(xiàn)力以及情感抒發(fā)能力，同時(shí)要高度重視對(duì)人們的技巧訓(xùn)練，并且將“藝術(shù)舞蹈”中的高雅元素融入其中，在普及“流行舞蹈”的同時(shí)，提高全民族整體藝術(shù)文化素養(yǎng)。

五、結(jié)束語(yǔ)

“流行舞蹈”和“藝術(shù)舞蹈”都有其本身的獨(dú)特性，都具備自身的優(yōu)勢(shì)和藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)舞蹈工作者根據(jù)人群的需求以及不同種類舞蹈的特點(diǎn)，在“藝術(shù)舞蹈”編排時(shí)根據(jù)實(shí)際需要，將當(dāng)下流行元素融入其中，在保持自身獨(dú)特性的同時(shí)加強(qiáng)人們對(duì)經(jīng)典知識(shí)的掌握，同時(shí)提高人們的舞蹈欣賞水平，提高其流行性與普及度，使優(yōu)秀藝術(shù)作品不斷適應(yīng)大眾的需求，緊跟時(shí)代發(fā)展步伐。

參考文獻(xiàn)：

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