現(xiàn)代藝術對當代繪畫的影響

摘 要：20世紀以來，歐美各國紛紛出現(xiàn)了與西方傳統(tǒng)美術理念不同的美術流派，如野獸派、后印象派、超現(xiàn)實主義、象征主義等。這些流派被統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義，其在發(fā)展進步的過程中，給藝術界造成了廣泛而深刻的影響?；诖?，探究現(xiàn)代藝術對當代繪畫的影響。

關鍵詞：現(xiàn)代藝術；當代繪畫；美術流派

就目前而言，中國當代繪畫中的一些表現(xiàn)形式、手法與部分藝術思想、觀念，都來源于西方國家。尤其是改革開放以后，西方的現(xiàn)代藝術觀念對中國當代藝術家產生了巨大的影響。因此，探究西方現(xiàn)代藝術對當代繪畫的影響，對于了解中國當代繪畫的風格特點具有十分顯著的意義。

一、現(xiàn)代藝術概述

（一）什么是現(xiàn)代藝術

截至目前，學界對現(xiàn)代藝術并沒有一個統(tǒng)一的定義。但大多數(shù)西方藝術評論家都認為現(xiàn)代藝術起源于19世紀的六七十年代，其鼻祖為法國著名藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）。在這一時間段，照相技術的出現(xiàn)大大沖擊了以寫實為主的古典藝術。藝術家紛紛回歸藝術本身，其藝術表達的方式發(fā)生了從所見到所思的轉變。經過一個多世紀的發(fā)展，現(xiàn)代藝術史上涌現(xiàn)出各種主義與各種藝術運動，如達達主義、象征主義、超現(xiàn)實主義等。雖然流派五花八門，藝術主張不盡相同，但是現(xiàn)代藝術都有一個共同的特征，即否定內容對于形式的決定性作用，認為藝術形式可以不依賴內容而具有獨立的價值，追求純粹意義上的美，強調藝術形式和表現(xiàn)手法的標新立異，以理性的手法表達非理性的抽象表現(xiàn)主義[1]。

（二）現(xiàn)代藝術與古典藝術的區(qū)別

現(xiàn)代藝術理念和以往注重內容的傳統(tǒng)寫實主義截然不同。具體而言，古典藝術相對封閉，表現(xiàn)方式較為單一；而現(xiàn)代藝術卻有較強的開放性，其包含的文化跨度很大。繪畫大師巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）認為，希臘人、羅馬人、文藝復興人，都規(guī)定了畫家應該怎么去繪畫；而從凡·高起，便掙脫了這一桎梏，每一個人都可以做自己的太陽，也都有表達自己藝術主張的權利。

與此同時，現(xiàn)代藝術與傳統(tǒng)繪畫相比，其主題也有翻天覆地的改變。現(xiàn)代藝術出現(xiàn)以前，藝術家在正式進行繪畫之前，必須考慮到畫作所包含的意義。而現(xiàn)代藝術反對傳統(tǒng)藝術中的情節(jié)性、文學性與主題性，強調藝術本身的主體地位，認為色彩、構圖、線條等因素都具有獨立價值，但對于作品中蘊含的主題卻并不是很關心。比較有代表意義的是愛德華·馬奈（■douard Manet），其一反常規(guī)，開始畫傳統(tǒng)畫家普遍認為“粗俗”的現(xiàn)實題材。在欣賞馬奈作品的過程中，觀者會發(fā)現(xiàn)其處理主題的方式異常平淡，但繪畫本身（造型構圖）的因素卻顯得愈發(fā)重要。在繪畫技巧之上，他開辟了運用平涂色彩的先河，不重視古典繪畫的三維性，而是將繪畫的側重點轉向平面性色彩與繪畫者自身。與此同時，馬奈取代古典繪畫中微妙的光影過渡法，顯現(xiàn)出立體感。以馬奈的代表作《喝苦艾酒的人》為例，如圖1所示，這幅畫既沒有精巧的線條，也沒有經典的典故和雄心勃勃的主題，描繪著巴黎低收入群體中的一員。色彩不但陰暗而且壓抑，畫作中的光影對比強烈，中間色調使用較少，屬于寫生繪畫，色彩顯得凝練而豐富。

（三）現(xiàn)代藝術與文化理念的關系

眾所周知，任何一種藝術類別，與其文化環(huán)境都息息相關，現(xiàn)代藝術也不例外。而哺育現(xiàn)代藝術的正是近代的哲學思想，如存在主義哲學、精神分析理論、唯意志論等。尼采（Friedrich Nietzsche）“上帝死了”的觀點對西方現(xiàn)代繪畫藝術造成了極大的影響。在西方中世紀，人們將自己對人生的期望與理想寄托在上帝身上，希望由上帝來實現(xiàn)自己期望。而尼采“上帝死了”的觀點出現(xiàn)后，在西方的思想界引起了較大的反響，這一思想潮流也延續(xù)到了藝術領域。與此同時，畫家以生活為切入點，使自己的選擇愈發(fā)廣闊，表現(xiàn)方式更為多元，思想也更加深刻[2]。

二、現(xiàn)代藝術對當代繪畫的影響

（一）現(xiàn)代藝術開創(chuàng)了藝術創(chuàng)作和生活的新關系

中華人民共和國成立初期，中國繪畫藝術在語言形式、材質媒介方面相對而言較為薄弱。在20世紀80年代，尤其是85美術新潮后，大量西方現(xiàn)代藝術涌入中國，并且被國內的美術工作者廣泛接受。自此，中國繪畫藝術的語言形式、創(chuàng)作材質都有了許多的改變。除了泥塑、木刻、油畫、水墨以外，又增添了金屬、丙烯、陶瓷等綜合性材料。新工藝、新技法的出現(xiàn)突破了藝術門類之間的隔閡，生活與藝術的關系也隨之發(fā)生了改變。藝術家開始追求人性與人本主義，注重繪畫的視覺美感；從傳統(tǒng)的審美桎梏中掙脫出來，不再視藝術為粉飾生活的工具，而是重視藝術本體的審美藝術功能；在進行藝術創(chuàng)作的過程中，以主題的角度去審視生命與世界，表達藝術的理想和自由，深思人類的價值與意義[3]。

（二）后印象主義對當代繪畫的影響

所謂的后印象主義（Post-Impressionism）出現(xiàn)在19世紀晚期，是一種承接印象主義，但基本理念與印象主義相左的藝術流派。這一流派注重探索藝術表現(xiàn)的本質特征，其代表畫家有保羅·高更、保羅·塞尚和凡·高等。在百余年的進步發(fā)展與演變中，后印象主義已經形成了一套系統(tǒng)的、成熟的藝術體系，對中國當代繪畫具有十分深刻的影響。

1.后印象主義對當代繪畫選材的影響

在后印象主義誕生之前，繪畫風景的選材通常是以自然界為主體，而人只是服務于自然界的客體。藝術家在進行藝術創(chuàng)作的時候，必須忠于自然。藝術家在進行繪畫創(chuàng)作之前，首先要選取一個自己喜愛的景色，在精密地描繪與布局后，才進行創(chuàng)作。這種作品雖然有真實、準確的優(yōu)點，但是其情感表達相對而言比較單一[4]。直到后印象主義時期，藝術家在選材方面出現(xiàn)了明顯的革新。眾所周知，后印象主義著重強調個人情感與其對自然界的心理認知。因此，藝術家在進行選材的時候，雖然選擇的依舊是自然景觀，但卻以表達個人主觀感知為主要目的。自然景觀只是表達心中情感的工具，人的因素占據(jù)了主體地位。國內的當代風景畫家受到后印象主義的影響，不斷尋求新題材。縱觀中國當代藝術家的繪畫作品，能夠看到海量的主觀情感因素以及經主觀情感過濾后的印記與筆痕。

2.后印象主義對當代繪畫色彩運用方面的影響

在后印象主義時期，色彩運用和古典繪畫有較大不同，著重強調藝術家對于客觀世界的情感感悟以及繪畫作品的色彩沖擊力。例如，保羅·塞尚在其代表作《玩紙牌的人》中，就通過大規(guī)模的黑色來表達藝術家對于底層人民的情感關懷。這種色彩的運用方式影響甚大。例如，中國著名畫家任傳文的代表作品《白樺林》，如圖2所示，采用了大量的固有色來描繪白樺林的自然風光。這是由于固有色具有明顯的物質標志性，而光源色與環(huán)境色不利于展現(xiàn)事物的原本面目。任傳文發(fā)現(xiàn)這一問題后，從后印象主義繪畫中汲取營養(yǎng)，使畫面色彩沖破多方面的約束，直面畫家的內心情感。任傳文的這種創(chuàng)作方式，可以極大程度地提升作品的藝術感染力，給觀者以強烈的審美享受。

3.后印象主義對當代繪畫空間透視方面的影響

在后印象主義出現(xiàn)之前，藝術家對透視的運用一味追尋數(shù)據(jù)化的準確程度。這種方式模式化相當嚴重，使藝術家背上了十分沉重的透視負擔，束縛了其天馬行空的想象力。這一問題直到后印象主義時期，才得到了顯著的改善。在這一時期，畫家對于傳統(tǒng)的繪畫方式進行大刀闊斧的改革，使構圖更加靈活，甚至可以有一定的變形與扭曲[5]。雖然這種繪畫方式很難讓沒有經過專業(yè)美術訓練的觀者接受，但是不難發(fā)現(xiàn)，在這種理念的引導下，畫家的畫面構圖更富有靈性，繪畫布局更容易控制，畫面的美感也顯著提升。

（三）超現(xiàn)實主義對當代繪畫的影響

超現(xiàn)實主義起源于20世紀初期的法國，這種藝術流派是在達達主義的基礎上誕生的。安德烈·布勒東（André Breton）在《第一次超現(xiàn)實主義宣言》中曾這樣描繪超現(xiàn)實主義：“基于某些此前曾受到忽視的聯(lián)想的超級現(xiàn)實、夢的無所不能、公正客觀的思維游戲等信念之上?！?0世紀初期，超現(xiàn)實主義這一理念伴隨著其他的西方文藝理念傳入中國，并且迅速地引起了轟動。根據(jù)有關記載，在1935年時，中國就已經有了一個深受超現(xiàn)實主義影響的組織——中華獨立美術協(xié)會。在20世紀80年代，發(fā)生了對中國美術界有強烈影響的85美術新潮。在這一時期，以《美術思潮》與《中國美術報》為代表的美術報刊為新銳藝術家提供了充分展現(xiàn)藝術才華的舞臺。王向明與金莉莉合作的《渴望和平》，如圖3所示，就是這一時期的代表作品。在這幅作品中，大量與戰(zhàn)爭有關的西方經典畫作被拼接在一起，高高地懸掛著；左邊有一個中國女孩十指交叉，叉著腿，神色堅定，表現(xiàn)出其對和平的殷切渴望和對戰(zhàn)爭的控訴。

緊隨85美術新潮之后的便是后89新藝術潮流。在這一潮流中，藝術家積極地從超現(xiàn)實主義藝術中汲取營養(yǎng)，并對其進行一定的創(chuàng)新，進而形成了別具一格、富有特色的“玩世現(xiàn)實主義”。代表人物有方力鈞、岳敏君、楊少斌等。這一批藝術家拋棄了中國此前藝術家的英雄主義與理想主義，將自己的藝術關注點放在百無聊賴的日常生活中，以“潑皮”的創(chuàng)作方式描繪人生片段。

（四）象征主義藝術對當代繪畫的影響

受19世紀社會變遷的影響，西方資本主義社會中的人們大多產生了苦悶、壓抑、煩躁的情緒。在這種情緒的影響下，廣大的藝術家借用具體的形象對這種情緒進行隱喻與象征。這種創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)的寫實繪畫有較大的不同，其來源于19世紀末期所流行的象征與暗示。這種創(chuàng)作方式使得廣大藝術家群體不再過度執(zhí)著于技巧，而是回歸藝術本質。縱觀當代繪畫藝術，在許多轟動一時的藝術作品里面都可以看到一定的象征性，而這些象征都可以在19世紀的作品中找到影子。值得重視的是，這不意味著19世紀末期的象征主義與中國當代藝術完全相同，因為中西方的象征主題天差地別。具體而言，在西方，大多數(shù)象征主義藝術家的作品里面有著特別深厚的歷史感與文化感；而中國當代藝術家卻將藝術創(chuàng)作的目光投向社會的大環(huán)境中，記錄著社會的變遷與發(fā)展。例如，愛德華·蒙克的《病孩》，如圖4所示，其中的人物是猶豫且彷徨的，色彩是詭秘的，線條是扭曲的，充滿了象征主義的表現(xiàn)魅力。

總而言之，現(xiàn)代藝術給中國當代繪畫藝術帶來了劇烈的變革，使其突破了傳統(tǒng)繪畫藝術的束縛，從而給人們帶來了耳目一新的藝術審美體驗。在這個嶄新的時代，中國的藝術工作者應當繼續(xù)從現(xiàn)代藝術中汲取營養(yǎng)，進而促進我國藝術行業(yè)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]陳奇佳，宋雪瑩.人性的退行：疼痛與西方現(xiàn)代繪畫：以伊萊恩·斯卡利思想為中心的分析[J].四川大學學報（哲學社會科學版），2021（3）：74-82.

[2]張鐳賦.當代藝術“扁平化”中的傾向與思考：以圖像信息傳播拓展表達為中心[J].美術大觀，2021（6）：98-99.

[3]鄧曉芒.現(xiàn)代藝術中的美[J].名作欣賞，2017（4）：5-11.

[4]李心峰.“美術”與中國現(xiàn)代藝術體系[J].美術大觀，2021（12）：115-117.

[5]侯萱.后現(xiàn)代藝術作品中的多元文化互動：以賽博朋克流派為例[J].人文天下，2021（4）：69-72.

作者簡介：

汪一，碩士，上海大學上海美術學院講師。研究方向：繪畫。