唐代敦煌壁畫飛天形象風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

摘 要：唐代是敦煌壁畫最為鼎盛的時期。唐代飛天作為敦煌飛天歷程中的一個高峰，其風(fēng)格的轉(zhuǎn)變體現(xiàn)了唐代畫工繪畫技藝的高超。首先通過敦煌飛天形象溯源并介紹其在整體敦煌莫高窟中的位置，而后論述唐代飛天在不同時代背景下的風(fēng)格特征，進一步結(jié)合唐代敦煌壁畫中飛天的具體形態(tài)，分別從肢體動態(tài)、色彩變化以及衣著服飾方面概括其藝術(shù)特征，最后總結(jié)其整體風(fēng)格特征的轉(zhuǎn)變趨勢及意義。

關(guān)鍵詞：唐代；敦煌壁畫；飛天形象；藝術(shù)特征

一、敦煌飛天形象溯源及其位置

（一）敦煌飛天形象溯源

敦煌飛天形象隨著佛教由印度傳入，逐步發(fā)展成具有中國特色的藝術(shù)形象。敦煌飛天形象以中華民族傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，吸收了古印度天人的成就，同時融合了西域的文化風(fēng)格以及中原儒家、道家等諸家思想的精髓。敦煌飛天在印度文化、西域文化和中原文化的共同孕育下，經(jīng)過魏晉南北朝、隋代直至唐代，達到了鼎盛時期。

“飛天”一詞最早記載于北魏楊衒之所著的《洛陽伽藍記》。他寫道：“有金像輦，去地三尺，施寶蓋，四面垂金鈴七寶珠，飛天伎樂，望之云表?！?/p>

（二）敦煌飛天形象的位置

敦煌壁畫中的飛天可以按照不同的分類標準進行劃分，按布局大致可分為藻井飛天、人字坡飛天、平棊飛天、龕頂及龕外飛天、背光飛天、法會飛天、環(huán)窟飛天；按其造型有童子飛天、六臂飛天、裸體飛天；按其職能有伎樂飛天、散花飛天、供養(yǎng)飛天、托物飛天等。

具體來說，飛天多繪于洞窟的上方，并且基本上有固定位置，如藻井四周、人字坡兩側(cè)、平棊四角、龕頂、龕壁、龕楣、背光及龕兩側(cè)等。最多的還是繪于環(huán)窟四壁上端，環(huán)窟呈帶狀橫向伸延，寓示天宮仙境。

除了環(huán)帶形式之外，在墻壁的各種經(jīng)變畫、故事畫、說法圖上方的天空常有飛天飛舞，表示為佛供養(yǎng)。一般在構(gòu)圖上都以對稱的形式出現(xiàn)。此外，飛天也可在洞窟中的任何地方出現(xiàn)，有時畫工為豐富畫面，便散點鋪陳，零散地將飛天畫在各個角落，形成不規(guī)則的構(gòu)圖形式。

雖然飛天的位置不在中央，但其仍對如今研究壁畫中形象的風(fēng)格轉(zhuǎn)變、繪畫技法的運用以及所蘊含的思想具有極大的意義，是敦煌壁畫中極其重要且不可忽視的一部分。

二、唐代敦煌飛天形象的時代風(fēng)格轉(zhuǎn)變

在國家統(tǒng)一、社會長期穩(wěn)定的局面下，唐代不僅經(jīng)濟與社會進一步發(fā)展，同時農(nóng)業(yè)、手工業(yè)以及商業(yè)水平也得到了提升。唐代統(tǒng)治者信奉佛教，促使唐代佛教藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮的景象。唐代在敦煌開鑿的二百余個佛窟，是敦煌石窟藝術(shù)的主要組成部分，也展現(xiàn)了敦煌佛教藝術(shù)輝煌的一面。

飛天形象在敦煌壁畫中以其獨特的造型進入了人們的精神文化生活。而發(fā)展至唐代，在中國的社會環(huán)境下以及文化的渲染中，飛天已經(jīng)逐漸褪去佛教以及西域的風(fēng)格，最終成為成熟的中國化的飛天形象，其整體色彩富麗堂皇，人物姿態(tài)更加柔美飄逸。

唐代敦煌飛天形象于整體特征基礎(chǔ)上，又在不同時間段呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。初唐及盛唐時期，社會、政治、經(jīng)濟、文化都展現(xiàn)出朝氣蓬勃的景象，飛天形象在這一時期的環(huán)境影響下同樣展現(xiàn)出繁盛的趨勢；中唐及晚唐時期，社會狀況不如前期，國勢逐漸下降，飛天形象也失去了前期積極的動勢及包含的精神。

（一）肢體動態(tài)

敦煌飛天形象在唐代以前經(jīng)歷了魏晉南北朝階段的稚拙與隋代階段的交融，最終在唐代達到繁盛階段。在飛天形象的轉(zhuǎn)變過程中，其肢體動態(tài)也愈加靈活生動。在唐代的不同階段中，大部分還是“V”形、“L”形和“U”形。但在基礎(chǔ)的肢體造型中，飛天形象逐漸突破原有的動態(tài)，出現(xiàn)了更具韻律感的“S”形體態(tài)。飛天形象在身旁飄動的絲帶及旋轉(zhuǎn)的祥云襯托下，更顯婉轉(zhuǎn)婀娜。

隋代的飛天形象已經(jīng)轉(zhuǎn)向融合創(chuàng)新，初唐飛天在此基礎(chǔ)之上，大部分仍是“U”形和“L”形。初唐的飛天形象以莫高窟第329窟的群飛天為例，如圖1所示，其中飛天形象雖然有4個，但其造型均是“L”形，身旁絲帶飄揚，環(huán)繞在身旁，給人一種空中飛翔之感。其肢體動態(tài)相較于后期發(fā)展出的“S”形略顯單調(diào)。

盛唐時期，飛天又進一步發(fā)展，不僅存在“U”形、“L”形和“V”形的肢體動態(tài)，還出現(xiàn)了創(chuàng)新的“S”形體態(tài)。“S”形相較于其他形態(tài)，更能凸顯人物的韻律感和節(jié)奏感。這些人物或俯身向下，或回旋上升，在體態(tài)上也顯得更加修長，并且增加了圓潤的審美特征，將女性形象的曲線美感表現(xiàn)得淋漓盡致。盛唐的飛天形象以莫高窟第217窟的舞帶飛天為例，如圖2所示，壁畫中飛天人物不僅略顯豐肥，動態(tài)上也更加婉轉(zhuǎn)婀娜。一只手向上伸展，另一只手朝下握住飄揚的絲帶，兩條腿重疊在一起相互交錯，正好與向上伸展的手呼應(yīng)。整個身體回旋，在“S”形身姿和身旁絲帶的襯托下向上飛升，更顯得輕盈婉轉(zhuǎn)、韻味十足。

中唐時期，飛天的造型基本沒有太大改變。而到晚唐時期，人物的動態(tài)雖然變化不大，但是人物的動勢卻不如前期更富有動力，而是略顯單調(diào)、幅度較小。晚唐的飛天形象以莫高窟第161窟的飛天為例，其人物姿態(tài)呈“V”形，但上升的動感減弱，更像是依附于云朵，飄浮在空中。

（二）色彩變化

敦煌壁畫經(jīng)歷了不同朝代的更迭，在每個朝代中綻放的光彩也各有不同。色彩作為壁畫的重要組成部分，在飛天的形象中也能夠看出色彩的變化趨向。魏晉南北朝時期的壁畫仍受到西域的影響，其色彩特點較為強烈，通常有著明顯的輪廓線。形象雖簡單，但在西域凹凸畫法的影響下也顯得鮮明活潑，如西魏時期的莫高窟第249窟。此時的色彩特點是在西域飛天繪畫影響下產(chǎn)生的。由隋代發(fā)展至唐代，色彩的表現(xiàn)逐步削弱了西域的色彩風(fēng)格，轉(zhuǎn)而更加中國化，整體的色彩風(fēng)格艷麗多彩。

初唐敦煌壁畫色彩在繼承前代的以赭紅色為主的風(fēng)格之上，逐漸加入了清淡的顏色，主要有石青、石綠，色調(diào)由厚重轉(zhuǎn)向清淡。以莫高窟第329窟為例，初唐的飛天顏色明顯不如前代厚重，同時在敷色的方法上逐步將西域的凹凸畫法與中原暈染畫法相結(jié)合?？梢钥闯觯w天的長裙和身旁飄動的絲帶，在轉(zhuǎn)折處已經(jīng)出現(xiàn)了深淺的變化，這便是暈染畫法的體現(xiàn)。暈染畫法的運用使得人物相較于前代，不僅在色彩的層次變化上更豐富，也使得人物的形象更加生動真實。

盛唐飛天在色彩上不僅更加豐富地運用了暈染畫法，同時對人物服飾以及裝飾的描繪也更加細致，增加了細節(jié)花紋的刻畫。而在顏色上，赭紅和石青、石綠的對比也更加突出。以莫高窟第39窟為例，盛唐飛天形象的色彩變化爽朗明快，層層渲染下也突出了飛天飛翔在空中的韻律感。

中唐時期的色彩經(jīng)歷了盛唐的艷麗色彩后，反而不如唐代前期鮮明，對比強度減弱。中唐時期的飛天形象以莫高窟第159窟為例，其飄動的絲帶和衣裙的顏色為淡淡的赭紅以及石青、石綠，在淺淡的顏色的對比下，人物的形象風(fēng)格轉(zhuǎn)變得更加安詳恬靜。

晚唐時期的色彩仍較為鮮亮，但在色彩對比這一方面仍不強烈。晚唐的飛天形象以莫高窟第161窟為例，雖然仍有顏色上的對比，但更多的是顏色的統(tǒng)一。在以赭紅為主的色調(diào)統(tǒng)一下，晚唐時期的飛天色彩對比不如前期強烈，其在動態(tài)以及色彩的共同襯托下轉(zhuǎn)向淡然的風(fēng)格。

（三）衣著服飾

敦煌壁畫中人物形象眾多，飛天的職能主要是在佛陀講經(jīng)說法時進行朝拜供養(yǎng)、舞蹈散花，烘托祥和的氣氛。飛天是次要的人物，并沒有菩薩、佛陀等主要人物突出，所以在刻畫飛天的衣著服飾時，更多是簡單帶過。其服飾的刻畫在不同的階段也有變化，整體的共同點也均受到世俗中服飾的變化影響。

初唐敦煌飛天的服飾整體刻畫均簡單帶過，衣裙輕軟，下身著長裙，身旁環(huán)繞著飄帶。此時無論是身旁的絲帶、祥云，還是身著的衣服服飾，均刻畫得簡潔，色彩以凹凸畫法和暈染畫法相結(jié)合。像莫高窟第207窟以及第322窟的初唐飛天形象，二者雖然職能不同，但是其形象均是上身腰纏長裙，光足赤腳，細節(jié)刻畫雖不豐富，但也足夠?qū)w天的身姿生動地表現(xiàn)出來。

盛唐時期的飛天形象，整體服飾的刻畫比初唐時期更具細節(jié)，整體風(fēng)格也更加艷麗。飛天下身的長裙貼在身上，增加了層層的衣紋重疊。以莫高窟第39窟和第172窟中的盛唐飛天為例，其在衣服的處理上明顯比初唐的更生動，且在刻畫上更費工夫。除了服飾的刻畫之外，其與初唐最大的差別是在人物的頭部上增加了造型精美、裝飾華麗的寶冠。

中唐和晚唐的服飾基本上沿襲唐朝前期的服飾，但不如盛唐時期的服飾精致，而是像初唐一樣，刻畫風(fēng)格轉(zhuǎn)向簡潔。莫高窟第112窟的中唐飛天和第161窟的晚唐飛天均是如此，人物的服飾上雖也有層層重疊的衣紋刻畫以及頭飾，但是在刻畫的精致程度上遠不如盛唐時期。

三、結(jié)語

唐代的敦煌石窟藝術(shù)發(fā)展到了最輝煌的巔峰。飛天以其飛翔的特殊姿態(tài)引起了人們的關(guān)注。飛天在天空自由翱翔，婀娜婉轉(zhuǎn)，同時散花施香，使得畫面中佛教莊嚴神圣的氣氛更加濃烈。

唐代飛天經(jīng)過長時間的發(fā)展，同時伴隨著繪畫技法的提高，飛天形態(tài)更加雍容華貴，由佛教神話的天人逐步轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實中的女性。線條如吳道子“莼菜條”般“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”，色彩鮮明亮麗，視覺沖擊力極強。此時唐代飛天已經(jīng)有強烈的中國特色和民族風(fēng)格。除了飛天形象逐漸被賦予了中國的特色外，飛天背后所蘊含的精神內(nèi)涵也體現(xiàn)了中國人獨特的情感。

如今，藝術(shù)發(fā)展更加多元化，藝術(shù)家不僅要關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新，也要充分發(fā)掘傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的部分。唐代敦煌壁畫作為洞窟藝術(shù)的典范之作，其鼎盛地位不可動搖。敦煌藝術(shù)融合了佛教藝術(shù)以及中原的本土風(fēng)格，其中的飛天形象逐漸世俗化、中國化，成為敦煌壁畫中獨具特色的人物形象之一。

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作者簡介：

張欣華，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)史論。