當(dāng)代油畫藝術(shù)的觀念性對油畫創(chuàng)作的影響

摘 要：當(dāng)代油畫創(chuàng)作離不開油畫藝術(shù)的觀念性。油畫藝術(shù)的觀念性是在油畫的發(fā)展過程中提煉出來的，藝術(shù)家憑借自己的觀念創(chuàng)作了藝術(shù)作品并賦予其內(nèi)涵。藝術(shù)家通過各種表達(dá)方式，借助藝術(shù)作品向觀賞者呈現(xiàn)自身的思想觀念，引發(fā)觀賞者的共鳴。油畫藝術(shù)的觀念性和油畫創(chuàng)作互相影響，相得益彰。油畫創(chuàng)作不是純技藝的藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)的觀念性對當(dāng)代油畫創(chuàng)作的影響更多體現(xiàn)在其對油畫作品內(nèi)在理念的支撐上，這種支撐尤為重要，是不可或缺的。

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù)；觀念性；觀念藝術(shù)

觀念性已經(jīng)成為當(dāng)代油畫創(chuàng)作的必備條件，在中西方的油畫創(chuàng)作當(dāng)中，都有著舉足輕重的地位。自從油畫引進(jìn)中國后，從創(chuàng)作方式、表現(xiàn)材料來看，油畫藝術(shù)已經(jīng)發(fā)生了許多變化。一些畫家將觀念性的創(chuàng)作方式和思維方式融入傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作，使當(dāng)代油畫更適合在社會現(xiàn)狀下發(fā)展。藝術(shù)家想要在藝術(shù)作品當(dāng)中體現(xiàn)的創(chuàng)作思想及精神含義，正是其結(jié)合自身的觀念來表現(xiàn)的。對于已經(jīng)超出油畫技法范疇的當(dāng)代藝術(shù)家來說，藝術(shù)創(chuàng)作需要的是獨特性，從而賦予作品更深刻的內(nèi)涵。

一、油畫藝術(shù)的觀念性

油畫在發(fā)展的過程中形成了自己獨特的觀念性?！坝^念藝術(shù)”是由“概念藝術(shù)”這個詞引申出來的，觀念藝術(shù)家確信藝術(shù)出自觀念，他們把觀念、思想當(dāng)作藝術(shù)作品本身，拒絕繪畫、雕塑這類傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，反對把藝術(shù)品當(dāng)作商品。在觀念藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，概念是非常重要的，沒有偉大的概念就沒有偉大的藝術(shù)。觀念藝術(shù)受到20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一杜尚的影響很大。觀念藝術(shù)反對藝術(shù)的商業(yè)行為，認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)該與商業(yè)掛鉤，藝術(shù)應(yīng)該更純粹，更貼近生活，主張藝術(shù)從美術(shù)館脫離，從而融入群眾，人人皆可進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作。觀念藝術(shù)影響了藝術(shù)的觀念性，對當(dāng)代油畫創(chuàng)作影響頗深。藝術(shù)的觀念性使油畫創(chuàng)作避免了形式主義和裝飾主義，更具有內(nèi)在價值，不流于表面，提升了油畫作品的內(nèi)涵，這使當(dāng)代油畫創(chuàng)作不局限于造型或形態(tài)的審美趣味。

（一）美的本質(zhì)與油畫藝術(shù)的觀念性

美的本質(zhì)問題不是孤立的，它與當(dāng)代社會的文化思想和哲學(xué)思想有關(guān)。美的本質(zhì)在油畫藝術(shù)中也有所體現(xiàn)。

在古典主義時期，美體現(xiàn)在物體形式上；在新柏拉圖主義和理性主義時期，美體現(xiàn)在完善上；在英國經(jīng)驗主義時期，美體現(xiàn)在快感及愉悅上；在德國古典美學(xué)時期，美體現(xiàn)在理性內(nèi)容的感性表現(xiàn)形式上；在俄國現(xiàn)實主義時期，美體現(xiàn)在生活中。

生活中充滿了美，當(dāng)代油畫創(chuàng)作也充滿了對美的體現(xiàn)。美具有教育功能、引導(dǎo)功能。油畫創(chuàng)作體現(xiàn)的是藝術(shù)家的思維與創(chuàng)意，藝術(shù)家希望觀賞者不僅是簡單瀏覽藝術(shù)作品表面的浮光掠影，而且要通過藝術(shù)作品感知自己的內(nèi)在思維，從而達(dá)到共鳴。

在油畫藝術(shù)中，觀賞者通過藝術(shù)作品中與眾不同的藝術(shù)內(nèi)涵來欣賞美，感受藝術(shù)家所展現(xiàn)的藝術(shù)觀念。油畫創(chuàng)作不僅可以記錄歷史、反映現(xiàn)實，而且藝術(shù)家可以通過油畫藝術(shù)的創(chuàng)作展示自己的藝術(shù)觀念，為觀賞者帶來一種全新的審美感受，從而使美好的事物綻放出永恒的迷人光彩。

（二）油畫藝術(shù)中的審美經(jīng)驗、審美意識形態(tài)及審美范疇

在油畫藝術(shù)中，審美意識形態(tài)和審美范疇是審美經(jīng)驗必不可少的部分。藝術(shù)作品的立意對應(yīng)的審美意識形態(tài)和審美范疇，是藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時需要考慮的藝術(shù)作品給觀賞者帶來的審美感受。

審美經(jīng)驗通常也被稱為審美情趣，是人們在觀賞藝術(shù)作品時產(chǎn)生的愉悅的心理體驗，即審美主體在審美活動中的感受。審美經(jīng)驗是人的內(nèi)心世界與審美對象相互交流、相互作用的結(jié)果，原則上包括對一切具有審美價值的事物的經(jīng)驗。審美經(jīng)驗是人類社會走向更高精神境界的一種追求，是在人類滿足了自身最基本物質(zhì)需求之后產(chǎn)生的。在油畫作品的欣賞過程中，審美主體通過直觀地感受油畫作品，將其與記憶中的事物相結(jié)合，進(jìn)行重新編排創(chuàng)作，并在腦海中產(chǎn)生一定的審美想象。審美想象的產(chǎn)生主要受到審美主體情感的影響。在油畫作品的欣賞過程中，審美主體通過審美經(jīng)驗來產(chǎn)生審美理解，繼而領(lǐng)悟藝術(shù)家通過油畫作品所要表現(xiàn)的意義，獲得感性的愉悅。

審美意識形態(tài)一方面被視為意識形態(tài)中具備審美特性的種類，但另一方面又滲透著社會生活及其他意識形態(tài)的因子。審美意識形態(tài)不是審美與意識形態(tài)的簡單相加，而是指在審美表現(xiàn)過程中審美與社會生活狀況相互浸染、彼此滲透的狀況。油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，需要考慮審美意識形態(tài)對油畫作品的影響，從而更好地把握審美意識形態(tài)。

審美范疇指的是人們在長期審美活動中所形成的，能夠幫助人們重新認(rèn)識和掌握各種審美屬性的基本概念，是藝術(shù)美學(xué)的核心結(jié)構(gòu)之一。審美范疇產(chǎn)生和發(fā)展于美學(xué)思想形成的漫長過程中，往往與文化精神、審美理想、民族心理緊密相連，與時代和社會的發(fā)展和變革有著密不可分的關(guān)系。在西方傳統(tǒng)美學(xué)中，審美范疇表現(xiàn)為優(yōu)美、高遠(yuǎn)、悲壯和戲劇性；在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，審美范疇則表現(xiàn)為中和、剛?cè)?、虛實、氣韻和意境。這些審美范疇在油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)也有不同，藝術(shù)家會先考慮審美范疇與社會環(huán)境，繼而構(gòu)思創(chuàng)作。

二、當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)觀念性

隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)家在歷經(jīng)各種流派思潮后，對于油畫創(chuàng)作的看法產(chǎn)生了巨大的轉(zhuǎn)變，其在材料的使用方式、繪畫與生活的結(jié)合等方面都有了突破與創(chuàng)新。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，觀念性變得越發(fā)重要，藝術(shù)家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，會更多地考慮藝術(shù)作品的內(nèi)在含義。

（一）西方油畫創(chuàng)作中藝術(shù)觀念性的體現(xiàn)

隨著觀念性的發(fā)展，借鑒現(xiàn)存的藝術(shù)作品或形象，是觀念性在油畫創(chuàng)作中最直接的表現(xiàn)形式。例如，被譽為“現(xiàn)代藝術(shù)守護(hù)神”的杜尚對二戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有重要影響，是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)，也是達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義的代表人物，其一生所追求的是真正的心靈自由，藝術(shù)的觀念性在他的油畫作品中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

例如杜尚的代表作品之一《帶胡須的蒙娜麗莎》，是杜尚于1919年在達(dá)·芬奇的名作《蒙娜麗莎》的印刷品上，用鉛筆涂上了山羊胡子，并標(biāo)以“L.H.O.O.Q”字樣而創(chuàng)作出的。杜尚借用了達(dá)·芬奇的原作，在保持名作本身圖像的基礎(chǔ)上，加入與自身有關(guān)的內(nèi)在聯(lián)系，賦予了作品另一種深意。這幅作品體現(xiàn)了藝術(shù)的觀念性，杜尚將達(dá)·芬奇的經(jīng)典名作當(dāng)作公然嘲諷的對象，展示了其藐視傳統(tǒng)、無拘無束的品性。杜尚通過他的藝術(shù)作品，把反藝術(shù)推向了極致，給后續(xù)的藝術(shù)運動以新的啟迪。杜尚的達(dá)達(dá)主義開拓了新的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，成為超現(xiàn)實主義藝術(shù)最直接的根源。

此外，達(dá)利的《帶抽屜的維納斯》和杜尚的《泉》等作品都是藝術(shù)觀念性的典范，藝術(shù)家們通過借用油畫史上廣為人知的作品，加入自身對作品的理解及現(xiàn)代的文化觀念，展示出新的作品內(nèi)涵和意境。

（二）中國油畫創(chuàng)作中藝術(shù)觀念性的體現(xiàn)

探究中國近現(xiàn)代油畫的發(fā)展可知，油畫逐漸成為中國藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要題材，是從廣州商業(yè)油畫的興起開始的，然后到民國時期“實學(xué)”“興學(xué)”觀念的提出，再到新文化運動、美術(shù)革命的發(fā)展，油畫經(jīng)歷了一系列變革。

在民國時期，當(dāng)時較為著名的私立美術(shù)學(xué)校——上海圖畫美術(shù)學(xué)校一經(jīng)開辦，就頒布了辦學(xué)宗旨，強調(diào)“調(diào)和中西”“中西合璧”的藝術(shù)理念。1928年創(chuàng)建的國立藝術(shù)院（中國美術(shù)學(xué)院前身）在教育大綱中強調(diào)國畫與油畫一定要相互借鑒，油畫需脫離西方的樣貌去表達(dá)民族精神。由此可見，藝術(shù)觀念性在這一時期的中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作中埋下了萌芽的種子。

羅工柳在20世紀(jì)60年代正式提出“寫意油畫”的概念。他說：“中國畫山水畫，歷史長，杰出的作品和畫家都比較多。而且常常和詩結(jié)合在一起，叫做‘詩中有畫，畫中有詩’。山水畫寫意多，歐洲風(fēng)景畫寫生多，我對學(xué)生說，畫風(fēng)景必須把中國傳統(tǒng)和歐洲傳統(tǒng)結(jié)合起來。結(jié)合好了，大有作為。我要求學(xué)生學(xué)會立意，學(xué)會把詩意帶進(jìn)自己畫里去。我說過，景從外入，意從內(nèi)入。我建議嘗試風(fēng)景用大寫意的方法。當(dāng)然寫意不是不要寫生，寫意和寫生應(yīng)該結(jié)合?！?/p>

近年來，隨著一批又一批具有油畫藝術(shù)觀念性的油畫作品被創(chuàng)作出來后，越來越多的專家學(xué)者重新提出“油畫藝術(shù)的觀念性”這個話題，尤其強調(diào)“寫意”的油畫理念。藝術(shù)家摒棄了一味模仿西方傳統(tǒng)油畫的風(fēng)格和技法的方式，提倡創(chuàng)作具有民族性的寫意油畫作品?？偨Y(jié)起來，藝術(shù)家達(dá)成了如下共識：一是形成和發(fā)展于中國特有的文化和美學(xué)體系下的“寫意油畫”，與西方語境中的油畫有所區(qū)別；二是“寫意油畫”的一個重要特點是，其源于個人的主觀表達(dá)和情感抒發(fā)，源于個人內(nèi)在修養(yǎng)。

在20世紀(jì)末，中國藝術(shù)家在繼續(xù)發(fā)展油畫技藝的同時，立足于時代的精神及內(nèi)涵，用自身的藝術(shù)觀念性來創(chuàng)作獨立的油畫藝術(shù)品。在當(dāng)代觀念性油畫創(chuàng)作中，除了藝術(shù)名作的借用外，還有圖像并置、思維倒置、形象重復(fù)、意念游戲、影像借用等重要表現(xiàn)方法。

在當(dāng)代油畫創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)家把并不容易聯(lián)想在一起的事物組合在畫面中，打破了觀賞者的固定思維。例如，在袁曉舫的“飛行計劃”系列油畫作品中，其將現(xiàn)代的高科技產(chǎn)品噴氣式戰(zhàn)斗機與古代的青綠山水風(fēng)景畫結(jié)合在一起，在山水畫的背景之下，現(xiàn)代的噴氣式飛機顯得十分特別，給人以穿越時空之感，以此形成了獨特的內(nèi)涵。中國最早進(jìn)行波普藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家薛松，在2005年借用中國古畫創(chuàng)作了一批針對消費文化、流行文化的宣傳畫系列作品，《山水——與弘仁對話》便是其中的代表，畫面中巨大的反差產(chǎn)生了深刻的批判效果。

打破觀賞者固定思維方式的創(chuàng)作方法還有思維倒置，指藝術(shù)家將容易產(chǎn)生聯(lián)系的兩個事物的作用倒置過來，形成強烈的反差感。這樣的思維倒置會給觀賞者的視覺及思想帶來極大的沖擊。形象重復(fù)則是通過重疊的方式賦予單一形象更加深刻的涵義。例如岳敏君的“笑臉”系列作品，其刻畫了一群夸張的笑臉，通過這種形象的重疊，展現(xiàn)了對當(dāng)時的社會狀況的關(guān)注。

關(guān)于油畫中的意念游戲，冷軍通過超寫實的手法來描繪事物，使其在畫面中十分顯眼。例如冷軍的作品《突變：有刺的湯匙》，一如畫名中的“突變”所言，藝術(shù)家在尋求一種突變。這幅畫除了作品本身有“突變”的涵義之外，也代表了藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了突變階段。在作品中的湯匙上，人們能清晰地看到一個“十字符號”，這是高溫電焊之后的效果。畫面中的鐵釘代表了沖破，而湯匙代表著哺育和成長。藝術(shù)家通過焊接的手法，將湯匙和鐵釘結(jié)合在一起，這不僅改變了湯匙和鐵釘?shù)木駥傩裕操x予了這些物品不同的社會屬性。“突變”是當(dāng)時藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時所表現(xiàn)的觀念，也是一種精神象征，是對社會的一種思考。

影像借用是通過近似攝影的寫實手法來繪畫，或直接搬用圖片，尋找照片中的寫實形象。例如廣廷渤的《鋼水·汗水》，藝術(shù)家用寫實的手法展現(xiàn)了勞動者的高貴品德。藝術(shù)家對經(jīng)典人物形象進(jìn)行重新塑造，使其轉(zhuǎn)變?yōu)榇髸r代里的一個普通人，通過對命運現(xiàn)實及畫中年輕工人健康的體魄的描繪，讓觀賞者感受到來自新時代的力量。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，觀念性在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)得越來越多，逐漸成為影響當(dāng)代油畫創(chuàng)作的重要因素。

三、結(jié)語

藝術(shù)的觀念性的發(fā)展，影響了藝術(shù)家對油畫創(chuàng)作的理解。當(dāng)代的油畫創(chuàng)作越來越注重作品內(nèi)在的涵義，注重對人文精神的追求及與社會的結(jié)合。杜尚曾經(jīng)指出：“藝術(shù)的創(chuàng)造并不依賴藝術(shù)家的美感意識或者制作，而是依賴藝術(shù)家的思想觀念及意圖?！痹谟彤媱?chuàng)作當(dāng)中，油畫藝術(shù)作品就是藝術(shù)家觀念的具體表現(xiàn)，油畫創(chuàng)作需要藝術(shù)的觀念性。在時代的發(fā)展下，油畫創(chuàng)作更注重豐富的內(nèi)涵，只有將藝術(shù)和生命結(jié)合起來，才可以豐富藝術(shù)的內(nèi)涵。

當(dāng)代社會正在快速地、多元化地發(fā)展，大環(huán)境的變化讓當(dāng)今的藝術(shù)家在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，更多地考慮油畫創(chuàng)作的觀念性，以更新的觀念充實油畫創(chuàng)作。無論是西方的觀念性還是東方的觀念性，都引發(fā)了油畫藝術(shù)家新的思考，使其用更多元的技法表現(xiàn)油畫作品，讓油畫作品突破畫框，與時代共同進(jìn)步。

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作者簡介：

秦子晶，蘇州科技大學(xué)碩士研究生。研究方向：油畫創(chuàng)作技法與研究。