色彩視錯(cuò)覺在油畫中的運(yùn)用研究

摘 要：視錯(cuò)覺作為一種人的主觀性幻覺體驗(yàn)，通常被藝術(shù)家使用在藝術(shù)創(chuàng)作中。而在繪畫領(lǐng)域，視錯(cuò)覺的運(yùn)用多體現(xiàn)在色彩與造型上，其中前者形成的色彩視錯(cuò)覺在油畫創(chuàng)作運(yùn)用中展現(xiàn)出鮮明的特色。色彩視錯(cuò)覺在心理視錯(cuò)覺與物理性視錯(cuò)覺的影響下，以暗示、對比、光滲等方式對繪畫者的情感進(jìn)行豐富化表達(dá)，不僅給人以幻覺般的真實(shí)體驗(yàn)，帶來極高的視覺享受，還在一定程度上賦予了畫作更加鮮活的藝術(shù)生命，形成一批代表性佳作。

關(guān)鍵詞：色彩視錯(cuò)覺；暗示；對比；光滲

2015年，一條裙子在互聯(lián)網(wǎng)上引發(fā)熱議，人們就該件裙子的顏色分成了兩大陣營：一方認(rèn)為其顏色是白金相間；而另外一方則認(rèn)為是黑藍(lán)相間。這種視覺差異現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，主要是視覺會(huì)依據(jù)光源色來判斷物體原本的顏色。當(dāng)光源是藍(lán)光時(shí)，大腦就會(huì)忽略藍(lán)色，認(rèn)定其是一條白金裙子。反之當(dāng)光源色是金色時(shí)，人們會(huì)認(rèn)為其是一條藍(lán)黑裙子。由于光源色不同，人們就會(huì)對同一條裙子在顏色上產(chǎn)生判斷差異，這就是色彩視錯(cuò)覺影響下的效果。這種視錯(cuò)覺常被繪畫者運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，產(chǎn)生獨(dú)具特色的畫面效果。

一、色彩視錯(cuò)覺的定義

視錯(cuò)覺即視覺上的錯(cuò)誤感覺，是指觀察者在客觀因素干擾下或自身心理因素支配下所產(chǎn)生的與客觀事實(shí)不相符的錯(cuò)誤感覺。而色彩視錯(cuò)覺作為視錯(cuò)覺的一個(gè)方面，受到光線、外形、材質(zhì)等客觀因素的干擾，同時(shí)受到人類生理機(jī)能的約束和主觀心理感受的影響。因此，對色彩本身的認(rèn)知錯(cuò)誤，被稱為色彩錯(cuò)覺。對于專業(yè)領(lǐng)域的油畫創(chuàng)作者而言，雖然色彩視錯(cuò)覺在油畫創(chuàng)作論中很少被系統(tǒng)地提及，但在具體的創(chuàng)作實(shí)踐中，隨處可見色彩視錯(cuò)覺的運(yùn)用。

二、色彩視錯(cuò)覺產(chǎn)生的原因與種類

（一）色彩視錯(cuò)覺產(chǎn)生的原因

貢布里希在《藝術(shù)與錯(cuò)覺》一書中提到，“觀看從一開始就是有選擇的，眼睛對樣本做出什么反應(yīng)取決于許多生理與心理因素”。而色彩本身是沒有實(shí)質(zhì)的，物體所呈現(xiàn)的顏色是光線照射后的結(jié)果。物體的色彩會(huì)隨著光線的變化而變化，這些光波映射在人們的視網(wǎng)膜上，刺激視覺神經(jīng)，讓人感受到各種各樣的顏色。色彩以錯(cuò)覺的方式呈現(xiàn)，產(chǎn)生因素多種多樣，總的來說可以概括為心理和生理（物理）兩種因素。

（二）色彩視錯(cuò)覺的種類

根據(jù)視錯(cuò)覺產(chǎn)生的原因，大致可分為兩種色彩視錯(cuò)覺現(xiàn)象：首先是心理性視錯(cuò)覺，其又分為兩種，一種是由于人類受到不同的思潮、歷史、宗教等文化的影響，產(chǎn)生的一系列聯(lián)想、想象等內(nèi)心活動(dòng)，以賦予色彩深層含義；另一種是人眼的特殊構(gòu)造造成的色彩與色彩的能量相互影響，彼此增強(qiáng)或是相互抵消的情形。其次是物理性視錯(cuò)覺，其是光色所反射的不同波長和人眼的靈敏度差異所產(chǎn)生的，可以反映出色彩的冷暖感、膨脹感、進(jìn)退感和輕重感。

三、色彩與油畫的關(guān)系

油畫是一種關(guān)乎視覺與色彩的藝術(shù)形式，在油畫創(chuàng)作中可以利用色彩視錯(cuò)覺原理來安排畫面的焦點(diǎn)，營造真實(shí)的光影。同時(shí)，色彩作為油畫重要的藝術(shù)語言之一，是繪畫表現(xiàn)中不可或缺的因素，優(yōu)秀的繪畫創(chuàng)作者擅長用色彩來描繪出逼真的事物，并利用色彩來抒發(fā)自身的情感，以此來感染欣賞者。

（一）色彩的暗示錯(cuò)覺

自古以來，人們一直賦予顏色較多的含義，在我國的傳統(tǒng)婚禮上通常運(yùn)用紅色來寓意美好和希望，但有時(shí)紅色也有著警告和威脅含義。美國抽象派畫家馬克·羅斯科注重精神與內(nèi)涵的表達(dá)，力圖通過有限的色彩和簡明的形狀來表達(dá)深刻的象征意義。其曾表示對于色彩與形狀的關(guān)系并不感興趣，唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒。在作品White Over Red（圖1）中，巨大的畫布上，畫家用鮮艷亮麗的紅色作為背景，使三個(gè)淺色矩形圖案漂浮在背景之上。受顏料厚薄關(guān)系的影響，白色顏料與背景顏色相互作用，形成三個(gè)不同深淺層次的粉色區(qū)域。淺色與紅色的背景之間有朦朧柔和的邊緣，微妙的深淺變化好似與背景的紅色形成一種溫和又有節(jié)奏的“呼吸感”，使人感覺到生命的平靜與精神的舒適。

反觀馬克·羅斯科的另一幅作品《四個(gè)黑暗的紅色》（圖2），其帶給我們截然相反的感覺。其同樣以紅色為底色呈現(xiàn)，四個(gè)深淺不一、大小不一的重色色塊以同樣的手法被“安置”在畫面中。最大的深色塊顏色也是最重的，幾乎呈現(xiàn)為黑色，猶如一塊巨大的“石頭”，也如一個(gè)仿佛可以把人吞噬的“黑色空間”，散發(fā)出沉重與壓抑的氣息。而三塊較淺的暗紅色像是受傷后凝結(jié)的血痂，仿佛是暗示人生命的脆弱和曾經(jīng)的痛苦。被深色色塊擠壓出來的部分紅色背景如傷口，讓人觸目驚心。雖然都只是使用“紅”這一顏色，但藝術(shù)家通過變換不同顏色的明度與純度，使兩幅畫呈現(xiàn)出不同的情感表達(dá)和氣氛基調(diào)。

（二）色彩的對比錯(cuò)覺

“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，碧綠的江水將水鳥映襯得更加雪白，山色青翠讓野花愈發(fā)紅艷似乎要燃燒起來——以色彩對比形成的視錯(cuò)覺體驗(yàn)，就是這個(gè)道理。在現(xiàn)實(shí)生活與油畫作品里，顏色都不是孤立存在的，色彩與色彩之間都是相互襯托而存在。這種關(guān)系能夠展現(xiàn)出畫面的強(qiáng)弱對比、豐富的色塊融合，構(gòu)成了和諧的畫面氛圍。

彼埃·蒙德里安的《百老匯爵士樂》（圖3）就是很好地展現(xiàn)強(qiáng)弱對比的例子，畫面僅由白、黃、紅、藍(lán)、灰五種顏色構(gòu)成，每個(gè)顏色都象征著一個(gè)音符。通過音符之間的映射聯(lián)系，形成豐富的節(jié)奏，展現(xiàn)出音樂的強(qiáng)弱，串在一起形成一條條旋律，網(wǎng)狀交織在畫布中。這些旋律交織在一起形成了一曲爵士樂，構(gòu)成了整幅畫面。同時(shí)這些由交織排列的高飽和、高純度顏色色塊拼接而成的畫面，又如20世紀(jì)40年代美國百老匯周邊繁忙的街道與閃爍的霓虹。而在畫面本身的表現(xiàn)上，畫家有意識(shí)地將這些顏色注入排列有序、富有節(jié)奏感的方格。在視覺選擇上，欣賞者很容易會(huì)被右上方區(qū)域（圖4）吸引。雖然同一維度的左下方，黃色方塊的面積比右側(cè)面積要大，但因?yàn)榕c周邊的白色色塊對比微弱，所以并沒有右側(cè)的黃色色塊顯得明亮。而右側(cè)那個(gè)“被包裹著的黃色方塊”被紅色、藍(lán)色、白色三個(gè)大小疊置的方塊簇?fù)恚缫魳钒氵M(jìn)行音符疊置以達(dá)到最高音。這樣一來，右上方中心的黃色相較于其他區(qū)域的黃色色塊，能具有更強(qiáng)烈的視覺吸引力。

19世紀(jì)后印象派的大師們就將這一原理運(yùn)用到了極致，他們對光學(xué)和色彩理論十分著迷，并積極地投身于大量的“光色實(shí)驗(yàn)”。法國畫家喬治·修拉作為其中的代表，為了使畫面獲得更加明亮的視覺效果，放棄在調(diào)色盤上調(diào)好的顏色，對光色進(jìn)行拆解，通過用純色色點(diǎn)進(jìn)行“點(diǎn)彩”的手法，以點(diǎn)和點(diǎn)之間的交融來形成和諧的畫面。保持一定距離來看，這些色點(diǎn)會(huì)在視網(wǎng)膜上自動(dòng)形成“調(diào)色”的效果。近距離欣賞則可以看到，這些不同顏色的色點(diǎn)并不是單一、無序地排列，而是將點(diǎn)狀的互補(bǔ)色放在相鄰的位置上。作品《大碗島的星期天下午》（圖5）中，拿著煙斗半躺在草地上的男子（圖6）穿的橙色背心并不是僅用單一色彩來描繪的，而是在大量的黃、紅中夾雜著藍(lán)、綠的色點(diǎn)的色彩效果。這樣的顏色組成，使得該畫面相較于單一的橙色更加豐富，同時(shí)展現(xiàn)出極度和諧的畫面感。男子頭上所戴的深色檐帽也用了同樣的手法，在深色的背景下夾雜著藍(lán)、紅的色點(diǎn)，使得該重色色塊顯得冷暖變化豐富，給人更真實(shí)的視覺享受。

（三）色彩的光滲錯(cuò)覺

在畫面中，淺色在深色的背景下會(huì)更具強(qiáng)烈的反射光感，呈擴(kuò)散性滲出，這種現(xiàn)象叫做光滲。在實(shí)際觀看時(shí)，人們能感受到淺色的形狀相較于其本身的面積顯得更大，反之，深色的顯得更小。色彩的膨脹與收縮感不僅僅影響著欣賞者對于色彩面積的判斷，還會(huì)影響其對顏色遠(yuǎn)近感和重量感的判斷。冷色具有收縮感，會(huì)讓人感覺更輕；暖色具有膨脹感，會(huì)讓人感覺更重。在深色的背景上，淺色會(huì)讓人感覺更近；在淺色背景上，反而深色會(huì)讓人感覺更近。

以喬治·修拉的《大碗島的星期天下午》為例，在畫面中可以看到草地被描繪成黃色的區(qū)域與深綠色的區(qū)域，就這兩種顏色本身來看，無法從單一的顏色中窺探它是否被用來表達(dá)光感色彩。但畫家以兩種深淺顏色的對比關(guān)系，形成一種色彩的光滲錯(cuò)覺來映照現(xiàn)實(shí)存在的“光”與“暗”，很容易讓人自然而然地感受到黃色區(qū)域的草地是陽光下的草地，深綠色區(qū)域是樹蔭下的草地，還能映照現(xiàn)實(shí)的自然場景，得到內(nèi)心對畫作色彩的肯定。同時(shí)，畫面中穿長裙的女子的衣服顏色被畫家描繪成較艷麗的紅色，而遠(yuǎn)處和側(cè)邊的人物服飾被描繪成了純度較低的紅色。通過這同一類顏色的純度對比，利用色彩光滲錯(cuò)覺的另外一種方式，展現(xiàn)出畫面的立體感與遠(yuǎn)近關(guān)系，以體現(xiàn)作品中蘊(yùn)含的繪畫者的真實(shí)心緒。

四、結(jié)語

色彩視錯(cuò)覺是由生理與心理因素造成的，也是人一種特有的視覺習(xí)慣與特有的知覺狀態(tài)。而油畫是以色彩與構(gòu)圖呈現(xiàn)的，是人對于視覺的更高層次追求和更多元的情感表達(dá)。繪畫者可以將色彩視錯(cuò)覺原理運(yùn)用到油畫實(shí)踐中，以暗示、對比、光滲的創(chuàng)作原理，指導(dǎo)多元的畫面呈現(xiàn)，開拓更廣泛的油畫形式，帶給人們更多的視覺體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]王曉蕾.激情與理性的碰撞：淺析美國抽象表現(xiàn)主義繪畫特點(diǎn)[J].文藝評論，2009（6）：74-76.

作者簡介：

梁超，天津美術(shù)學(xué)院造型與藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：寫實(shí)油畫。

龍泓伊，碩士，重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂學(xué)院教師。研究方向：音樂美學(xué)、音樂評論學(xué)。