基于“口傳心授”的中小學(xué)民族器樂社團(tuán)教學(xué)研究

□ 吳韻涵

一、“口傳心授”的內(nèi)涵——活態(tài)傳承，以人為本

“口傳心授”被視為中國最為古老的傳承傳統(tǒng)音樂文化的方式，也可稱為“自然傳承”。這種傳承方式是傳者以口述傳其形，受者用內(nèi)心來領(lǐng)悟和感受其神韻，即“心領(lǐng)神會(huì)”，從而深入音樂形成自我理解與認(rèn)知。“傳”，在《現(xiàn)代漢語詞典》中的釋義為“傳授”“傳播”“表達(dá)”；“授”的解讀為“交付”“給予”?！翱趥鳌笔侵竿ㄟ^傳者多次示范來傳授技藝，“心授”則強(qiáng)調(diào)傳者在示范、傳授過程中，受者對(duì)知識(shí)的理解與領(lǐng)悟。顧名思義，“口傳心授”是通過傳者口耳相傳的方式，來將其所擁有的知識(shí)授予受者，使受者耳濡目染、耳聽心受，并體會(huì)音樂的熏陶和浸染，從而完成音樂的傳承活動(dòng)?！翱趥餍氖凇笔菐熒穗p向互動(dòng)、交流的一個(gè)過程，其內(nèi)涵即為“活態(tài)傳承”“以人為本”。

何謂“活態(tài)傳承”？“口傳心授”強(qiáng)調(diào)的是人與人之間動(dòng)態(tài)的口傳途徑，而非僅從固化的樂譜、靜態(tài)的文本出發(fā)進(jìn)行傳授。樂譜作為音樂傳播的重要載體，本身并不是音樂，而是記錄音樂的符號(hào)。在傳統(tǒng)音樂文化的傳承過程中，樂譜只是起到輔助的備忘錄的作用。因此，樂譜所承載的音樂信息永遠(yuǎn)無法窮盡“口傳心授”所表達(dá)之意。著名歷史學(xué)家許倬云曾說過：“知識(shí)是死的，教育是活的?！币觊_來，傳統(tǒng)音樂文化是死的，但人是活的；樂譜記寫是死的，但“口傳心授”是活的。正因“口傳心授”這種音樂傳承方式具有“樂—樂”“人—人”“唱”“奏”的直接性特征，所以促進(jìn)了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化得以世代相傳，彌補(bǔ)了樂譜無法依譜傳聲的缺陷，傳遞了書面不可描述、記錄的要素。這種傳承方式喚醒了那些沉睡已久的傳統(tǒng)音樂，通過代代口耳相傳，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化能夠活靈活現(xiàn)地展示在當(dāng)代人面前。

何謂“以人為本”？黃翔鵬先生說：“古代音樂的傳承規(guī)律中最重要的一個(gè)特征是‘口傳心授’。”“手把手”“心對(duì)心”極為切合“口傳心授”的教學(xué)本質(zhì)?！耙匀藶楸尽钡膶W(xué)習(xí)觀認(rèn)為，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，具有個(gè)體獨(dú)立性，不以教師的意志為轉(zhuǎn)移。“口傳心授”恰恰以人為中心，重點(diǎn)突出了人的因素，多角色合一。這里的人，是有感情的人、有個(gè)性的人、有獨(dú)立思想的人、有創(chuàng)造本領(lǐng)的人、有領(lǐng)悟能力的人。教師手把手地傳授傳統(tǒng)音樂文化的精髓，不僅學(xué)生獲得音樂二度創(chuàng)作的活性空間，且?guī)熒硕伎色@得自我發(fā)揮的余地，從而達(dá)到妙不可言的境界：授者，真心相傳；受者，真心肯學(xué)。

二、“口傳心授”教學(xué)法在中小學(xué)民族器樂社團(tuán)教學(xué)的妙用——以言傳達(dá)意會(huì)

中國民族器樂是中國民間音樂體裁的一種，即使用民族樂器來演奏我國民間傳統(tǒng)音樂。近年來提倡的中國特色社會(huì)主義文化自信，要求我們弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。中國傳統(tǒng)音樂作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是展現(xiàn)我國文化自信的一部分。民族樂器作為我國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶，在當(dāng)今中小學(xué)中掀起了一波學(xué)習(xí)熱潮，如“古箏學(xué)習(xí)熱”“琵琶學(xué)習(xí)熱”“二胡學(xué)習(xí)熱”“笛子學(xué)習(xí)熱”等，各式各樣的民族器樂社團(tuán)如雨后春筍般涌現(xiàn)。2022 年版《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》提出，課程理念要堅(jiān)持以美育人，要求學(xué)生學(xué)習(xí)和領(lǐng)會(huì)中華民族藝術(shù)精髓，增強(qiáng)中華民族的自信心與自豪感。由此可見，民族器樂教學(xué)受到了黨和國家的重視?！翱趥餍氖凇弊鳛槲覈哂杏凭脷v史的傳習(xí)法，是中國音樂文化的重要學(xué)習(xí)方法，也是民族樂器演奏傳承的重要手段?！翱趥餍氖凇辈⒉皇菣C(jī)械、生搬硬套、死板地再現(xiàn)音樂。它以細(xì)致的口述和身體語言強(qiáng)化了人們對(duì)音樂的理解。讓音樂不只是停留于聽覺這一形式層面，而是用心靈去理解。因此，在民族器樂的教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)教師采用“口傳心授”教學(xué)法，以言傳達(dá)意會(huì)，展現(xiàn)該教學(xué)法之妙用。

以下總結(jié)了在民族器樂社團(tuán)音樂教學(xué)過程中，“口傳心授”教學(xué)法之三妙用：“傳神繪形之妙”“共情達(dá)意之妙”“即興創(chuàng)作之妙”。按照“模仿—通曉—融化”的教學(xué)邏輯順序依次展開，其教學(xué)過程呈現(xiàn)出三部性原則“呈示—展開—再現(xiàn)”的特征，并以古箏曲《漁舟唱晚》、二胡曲《賽馬》為例來進(jìn)一步說明。

1.傳神繪形之妙——“模仿呈示”

模仿是“口傳心授”教學(xué)法的呈示階段。模仿的學(xué)習(xí)方法具有直接性、自然性的特征。模仿現(xiàn)象在音樂教學(xué)中普遍存在，尤其在對(duì)初學(xué)者的教學(xué)中行之有效。當(dāng)教師在教授新樂曲時(shí)，先授之以技，后授之以樂的神韻，也就是要突出自己對(duì)于樂的領(lǐng)悟和感悟、對(duì)技的把握、對(duì)樂之造型的刻畫。音樂是看不見、摸不著的藝術(shù)，但它有描繪可感的“形”，也有豐富內(nèi)涵的“神”。外之形可以口傳，而內(nèi)之神則可以通過形傳在內(nèi)心中領(lǐng)悟，也可以靠心來授其口傳之樂?！翱趥餍氖凇绷粝铝搜葑嗉妓嚨臍v史，也留下了傳統(tǒng)樂曲原汁原味的神韻精髓。

首先，教師進(jìn)行直觀性的講解，使得學(xué)生親耳聽見、親眼看見，即耳聞目睹，對(duì)樂曲有初步的把握。其次，在理解與領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上對(duì)音樂的框架進(jìn)行把握、對(duì)音樂的“神”與“形”進(jìn)行領(lǐng)悟、對(duì)音樂的演奏進(jìn)行模仿。最后，經(jīng)過多次、反復(fù)練習(xí)，從而形成學(xué)生自身對(duì)樂曲音樂的基本素養(yǎng)。該階段學(xué)生所學(xué)好比是“眼中之竹”，教師所教好比是“手中之竹”。

《漁舟唱晚》是一首具有濃郁古典風(fēng)格的河南箏曲，該樂曲是在古曲《歸去來兮》的基礎(chǔ)上編創(chuàng)而成的。樂曲描繪了一幅夕陽西下的動(dòng)人畫面：閃閃發(fā)光的金砂、五彩斑斕的晚霞、碧波蕩漾的河水、滿懷欣喜滿載而歸的漁人。師者在教授該樂曲時(shí)，先口述樂曲的背景故事，描繪夕陽映照萬頃碧波、漁人悠然自得的音樂意境，傳授音樂的表演心得與神韻，以達(dá)傳神繪形之用，使學(xué)生對(duì)樂曲有初步的了解。通過“口傳心授”的方式，學(xué)生能及時(shí)地得到教師所傳之樂，教師也能及時(shí)得到學(xué)生對(duì)所傳之樂的反饋。通過師生二人雙向互動(dòng)、交流，學(xué)生效仿教師，教師及時(shí)指導(dǎo)學(xué)生，演奏出的音樂更加娓娓動(dòng)聽、扣人心弦。

《賽馬》是我國著名音樂家黃海懷創(chuàng)作的一首二胡獨(dú)奏曲，樂曲表現(xiàn)了蒙古族傳統(tǒng)賽馬盛會(huì)上激烈而緊張的氣氛。一開始，師者可利用多媒體課件來向?qū)W生介紹蒙古族草原音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，以多媒體所展示的畫面結(jié)合口述的方式進(jìn)行講解，如奔騰激越的駿馬、氣勢(shì)磅礴的賽手、熱鬧非凡的賽馬場(chǎng)面等，幫助學(xué)生達(dá)到身臨其境之感。

2.共情達(dá)意之妙——“通曉展開”

通曉是“口傳心授”教學(xué)法的展開階段?？梢暋⒅庇^原則是音樂教學(xué)中一項(xiàng)顛撲不破的“黃金準(zhǔn)則”。通過師生之間聽覺與視覺相互依存、相互配合、相互促進(jìn)的感官體驗(yàn)，更加透徹地了解了樂曲的內(nèi)涵，并進(jìn)一步展開了音樂想象?！靶摹钡母惺苁钦鎸?shí)音響的表現(xiàn)，用“口”來傳授“心”可以體會(huì)的音樂。利用音樂的現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏，并通過師生二人雙向性的心靈溝通和語言、非言語的肢體交流等手段，音樂不只停留在聽覺的形態(tài)層面上，更重要的是心領(lǐng)神會(huì)、心知其意。師生二人對(duì)音樂能產(chǎn)生情感上的共鳴，并達(dá)到對(duì)音樂神韻的共鳴。“口傳心授”的音樂傳承方式，不僅重視直覺的梳理和掌握，更重視傳、承二者之間心靈的交流，讓承者加強(qiáng)對(duì)音樂的理解，該方式是具有創(chuàng)造性和開放性的一種傳承方式。

首先，在呈示階段接觸直觀、具象的教學(xué)內(nèi)容后，教師將其直接經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為間接經(jīng)驗(yàn)進(jìn)一步啟發(fā)學(xué)生思考，活躍學(xué)生發(fā)散性思維。其次，學(xué)生根據(jù)自己的理解來展開一系列想象，教師充分利用學(xué)生的反饋，及時(shí)進(jìn)行指導(dǎo)，拓寬學(xué)生的想象空間。最后，學(xué)生對(duì)音樂加深領(lǐng)會(huì)并進(jìn)行琢磨，與教師產(chǎn)生情感共鳴，做到情一致、感一致，情投意合。因此，該階段學(xué)生所學(xué)與教師所教均為“胸中之竹”。

通過對(duì)師者表演的模仿，以及自身對(duì)古箏曲《漁舟唱晚》的理解，再加上左手“吟、揉、按、顫”的微妙變化，右手“托、劈、抹、勾、打”等多種彈奏技法對(duì)音色、力度的處理，學(xué)生能與教師產(chǎn)生音樂情感上的共鳴，感受到樂曲中所表達(dá)的樂觀向上、積極生活的情調(diào)，以及作者對(duì)祖國美麗山河的贊美與熱愛?！翱趥餍氖凇苯虒W(xué)法能夠幫助師生建立良好的情誼，學(xué)生對(duì)教師的信任是學(xué)習(xí)的前提，教師對(duì)學(xué)生的關(guān)愛是教學(xué)的關(guān)鍵，這種方式恰好順應(yīng)了音樂用心靈去感悟的藝術(shù)特征。

二胡曲《賽馬》，在經(jīng)過由遠(yuǎn)及近清脆而富有彈性的跳弓、動(dòng)作敏捷而迅速的快弓、鏗鏘分明的撥弦、余音裊裊的揉弦等技法處理后，師生對(duì)樂曲的情感特征、美學(xué)理念有了進(jìn)一步認(rèn)識(shí)。學(xué)生不僅能聞其作品、技法，更能感情于曲、寄情于琴，體會(huì)作品的表現(xiàn)意韻。在文化視野下，將作品的文本語境與演奏技法相互貫穿，發(fā)現(xiàn)音樂的聲韻美。

3.即興創(chuàng)作之妙——“融化再現(xiàn)”

融化是“口傳心授”教學(xué)法的再現(xiàn)階段。當(dāng)音樂融化至心底，“心”與“樂”合二為一，便有了“即興創(chuàng)作”之能力?！翱趥餍氖凇钡膫鞒蟹椒楸硌菟囆g(shù)的二度創(chuàng)作提供了理論上的依據(jù)與寬廣的天地，給表演藝術(shù)增添了活性與靈性。在每次教學(xué)中，師者多多少少會(huì)根據(jù)個(gè)人的傾向，發(fā)揮出不同的創(chuàng)造性，進(jìn)行口述的加工變化，即所謂的“移步不換形”，就是“形變而神不變，萬變不離其宗”。相應(yīng)的，當(dāng)學(xué)生具有了一定的演奏技術(shù)水平后，根據(jù)他們先前的音樂體驗(yàn)，在無拘無束的情況下教師可以鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行即興、瞬間的創(chuàng)造演奏。這種即興創(chuàng)作不僅是對(duì)音樂的二度創(chuàng)作，還是對(duì)情感的二度演繹。這種即興創(chuàng)作的行為回歸到民族器樂的教學(xué)中是值得贊賞的，避免了學(xué)生一味機(jī)械式地模仿教師的演奏行為。一切教學(xué)都應(yīng)該以啟發(fā)代灌輸，這是不言而喻的常理。音樂教學(xué)的奧秘不在于教師把一切都講完，而在于教師能帶領(lǐng)學(xué)生去進(jìn)一步地想象、引申、發(fā)揮和創(chuàng)造。

首先，經(jīng)過對(duì)樂曲循序漸進(jìn)的處理，學(xué)生對(duì)音樂的理解更為深刻，即所謂“情到深處”。其次，進(jìn)一步地將情感融化于心，有助于發(fā)揮其創(chuàng)造性思維及創(chuàng)作才能。最后，“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，即“仁者見仁，智者見智”。同一首樂曲由不同的人來演奏必定會(huì)有不同的風(fēng)格和感受，甚至同一個(gè)人在不同的時(shí)間演奏也會(huì)有不同的風(fēng)格和感受。學(xué)生根據(jù)每個(gè)階段不同的情感進(jìn)行感性演奏。此時(shí)，教師的“胸中之竹”便成了學(xué)生的“手中之竹”。

“口傳心授”并不是只關(guān)注過程而不注重結(jié)果的傳承方式。每一次演奏都是教師循循善誘、言傳身教、款語溫存和學(xué)生心領(lǐng)神悟、情動(dòng)于中的結(jié)果。即使古箏曲《漁舟唱晚》練習(xí)了多年，即使從宏觀上來看樂曲后半部分的速度應(yīng)為“慢—快—慢”，即使采用了遞升、遞降的旋律和漸次發(fā)展的力度來變化，也應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生去追求每一次的“創(chuàng)新”。雷默說過：“即興表演是一種以音樂進(jìn)行思維的基本方式，我們受音符束縛的表演文化已經(jīng)導(dǎo)致思維方式的萎縮和衰退。這很容易使我們的表演者受記譜束縛，導(dǎo)致他們離開樂譜表演音樂就會(huì)癱瘓和麻痹?！币虼耍翱趥餍氖凇眰鞒蟹绞讲粌H能起到傳承民族音樂之功效，還能把教師的自我創(chuàng)意融于音樂教學(xué)之中，以啟發(fā)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，避免學(xué)生陷入枯燥、乏味的純技術(shù)練習(xí)之中。

“口傳心授”的三妙用由傳形繪神、共情達(dá)意、即興創(chuàng)作構(gòu)成；教學(xué)過程由呈示、展開、再現(xiàn)三個(gè)階段組成；發(fā)展邏輯由模仿、通曉、融化三個(gè)方面合成。模仿是學(xué)生客觀學(xué)習(xí)的展現(xiàn)，通曉是學(xué)生主觀學(xué)習(xí)的展現(xiàn)，融化是學(xué)生能動(dòng)性學(xué)習(xí)的展現(xiàn)，呈現(xiàn)出“理性—感性—能動(dòng)性”的規(guī)律。此外，在認(rèn)知結(jié)構(gòu)中，學(xué)生所學(xué)呈現(xiàn)出“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的學(xué)習(xí)規(guī)律；教師所教呈現(xiàn)出“手中之竹—胸中之竹—眼中之竹”的教授規(guī)律。這種雙向性的反饋，體現(xiàn)了“口傳心授”傳承方式的精髓。

三、“口傳心授”教學(xué)法在中小學(xué)民族器樂社團(tuán)教學(xué)的愿景——心器相應(yīng)

管建華認(rèn)為，中國傳統(tǒng)音樂的“口傳心授”，是漢語“偏重心理，略于形式”的思維方式，也是其音樂創(chuàng)作、傳承、記譜、表演、欣賞或?qū)徝赖恼w模式。這恰好體現(xiàn)了“口傳心授”傳承方式不是客觀的單純模仿，而是注重主觀的情感體驗(yàn)。音樂由“心”來提供，同時(shí)也由“心”來接受。用“心”演奏樂器產(chǎn)生了音樂，用“心”去接受和感悟音樂，由表及里、由淺入深。日復(fù)一日地打磨樂曲，從而達(dá)到“心器相應(yīng)”的境界，這是對(duì)“口傳心授”教學(xué)法的愿景。

“心器相應(yīng)”是我國民族器樂教學(xué)的獨(dú)特傳統(tǒng)，這并不是要忽略與弱化技法對(duì)音樂表現(xiàn)的重要性，而是將技法當(dāng)作實(shí)現(xiàn)“心器相應(yīng)”的利器?！翱趥餍氖凇笔菍?shí)現(xiàn)“心器相應(yīng)”的首要途徑，也是教學(xué)方法上“情先得于心，而外應(yīng)于器”的體現(xiàn)。我國古代的器樂教學(xué)，一直流傳著以感受為主體的教學(xué)方法和內(nèi)容。古人聽音樂、音樂往往重視“弦外之音”的審美觀念，這也可以升華為教與學(xué)之間的審美情趣和興趣取向。

中國民族器樂演奏尤其是傳統(tǒng)樂曲演奏，極其講究韻味美和意境美，注重在單一旋律中表現(xiàn)其韻律和風(fēng)格特征。韻律是中國音樂的靈魂所在，其實(shí)際演奏效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越譜面要素。在民族器樂的演奏傳承中，除了口頭傳承，教師還需要進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)與點(diǎn)撥，講授樂曲的特殊演奏技法、樂曲的情感處理手法等，學(xué)生需要悉心“聽、看、記、練”，并仔細(xì)領(lǐng)悟，以掌握樂曲的演奏框架。這也就決定了“口傳心授”傳承方式在中國傳統(tǒng)器樂教學(xué)傳承中占據(jù)著不可或缺的特殊地位?，F(xiàn)代科技手段對(duì)民族器樂教學(xué)雖然起到了一定的作用，但無法完全取代“口傳心授”這一中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的精髓方法。因此，在中小學(xué)民族器樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)重視采用中國優(yōu)秀音樂傳承的教學(xué)法——“口傳心授”。在幫助學(xué)生提高演奏技藝的同時(shí)，也要教會(huì)學(xué)生與音樂情感融合、與樂器融為一體，達(dá)到“心器相應(yīng)”，避免師生在技術(shù)上的“牛角尖”處死纏硬磨，導(dǎo)致心器相斥，失去了民族音樂所特有的屬性和韻味。