文化自信視域下傳承京劇的三重維度

張 巖

引言

文化興則國運興,文化強則民族強。習近平總書記指出,“興文化,就是要堅持中國特色社會主義文化發(fā)展道路,推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展,繼承革命文化,發(fā)展社會主義先進文化,激發(fā)全民族文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力,建設社會主義文化強國”[1],為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展指明了正確方向。在中國共產黨第二十次全國代表大會上,習近平總書記首次提出了“文化自信自強”的核心概念,并在報告中要求文化工作者“推動中華文化更好走向世界”[2]。從黨的十八大提出“文化自信”,到2018年全國宣傳思想工作會議時的“興文化”,再到如今“文化自信自強”,一次又一次地引領文化工作者“講好中國故事,傳播好中國聲音”。

沒有高度的文化自信,沒有文化的繁榮興盛,就沒有中華民族的偉大復興。京劇,作為中國國粹之一,是國內外具有強大影響力的傳統(tǒng)劇種之一,是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式,在2006年被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在2010年,京劇被列入聯(lián)合國教科文組織非物質文化遺產名錄(名冊)人類非物質文化遺產代表名錄。京劇中的多種藝術元素被用作中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的象征符號,成為中國人民心目中的文化名片。在習近平文化思想的指導下,中國京劇藝術家和從業(yè)者要把握好時代洪流,乘著“文化強國”的“東風”,做到守正創(chuàng)新,推動京劇實現(xiàn)全方位的創(chuàng)造性轉化,創(chuàng)新性發(fā)展,堅定不移用中國人獨特的審美觀、價值觀創(chuàng)作具有鮮明中國風格、中國特色、中國氣派的優(yōu)秀京劇作品。

一、歷史維度:傳承京劇的歷史和文化價值

(一)傳承京劇是文化自信的基礎和源泉

文化自信是國家文化軟實力的核心,而京劇作為中國傳統(tǒng)社會戲曲審美理想的集大成者[3],對于堅定文化自信自強具有深遠意義。它體現(xiàn)了中國文化的多元性和綜合性,為世界提供了解中國文化的窗口。通過京劇的傳承和發(fā)展,中國文化能夠在國際舞臺上展現(xiàn)出自信和自豪,為國家文化軟實力增添了獨特的光彩。

首先,京劇是中國傳統(tǒng)文化的珍貴遺產。京劇的劇本多取材自中國古代文學經典,如《紅樓夢》《三國演義》等,這些經典作品深受中國古代哲學、倫理道德和價值觀念浸潤,弘揚了中國文化的獨特魅力。因此,京劇的傳承和弘揚有助于強化對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的自信和認同。其次,京劇具有豐富的表演元素,綜合了包括音樂、戲劇、舞蹈和美術等多種藝術形式,展現(xiàn)了中國文化的多樣性和綜合性。京劇的演員需要具備音準、唱腔、舞蹈動作等多種技能,這種多元性,向世界展示了中國文化的豐富性的特點。最后,京劇的華麗服飾和精致妝發(fā)反映了中國古代社會傳承至今的審美觀和價值觀。角色服飾和化妝在京劇中具有重要地位,不僅令觀眾沉浸在古代中國的文化氛圍中,也傳遞著中國傳統(tǒng)美學的理念。

通過弘揚京劇,中國文化得以在世界范圍內傳播,使世界各國的戲劇愛好者,甚至普通民眾更加深入地了解中國文化。最重要的是,傳承京劇是文化自信的現(xiàn)實表現(xiàn)。在國際舞臺上,京劇已經被列入非物質文化遺產名錄當中,這體現(xiàn)了世界人民對京劇文化價值的高度認可。同時,我國政府不僅大力支持京劇的傳承和發(fā)展,還鼓勵京劇的國際傳播,讓更多人了解中國文化的精髓,這種積極的態(tài)度為堅定文化自信奠定了堅實的基礎。

(二)京劇獨特魅力是百年歷史的沉淀

對一個人而言,根是對生命的依戀和敬畏;對一個民族而言,根是對文化力量的借喻和對文化品格的認同[4]。京劇,作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表,擁有悠久的歷史,經歷了多個階段的發(fā)展,具有獨特的表演風格和深厚的文化內涵。它從地方性的表演形式逐步演變成為在當今時代具有國際影響力的傳統(tǒng)文化代表之一,是中國文化傳承的重要組成部分,也是中國文化在世界舞臺上展示自信與魅力的一面旗幟。

京劇的歷史可以追溯到清朝中期(1790年)。在當時的北京,各種地方戲曲相互影響,形成了獨特的地方戲劇風貌。這個時期,梨園戲班成為了當地最受歡迎的演藝形式之一,其中的元曲和南戲等元素對京劇的形成起到了積極的影響。雖然京劇在北京誕生,但是由于很長一段時間里,沒有固定的名稱,或稱二黃、皮黃、亂彈,最終京劇之名在上海初定[5]。到了19世紀中期,京劇經歷了一系列的變革和創(chuàng)新。最為顯著的是來自四大名旦之一的程派,它對唱腔、表演技巧進行了獨特的發(fā)展,為京劇的成熟奠定了基礎。此外,雜劇、昆曲等元素也逐漸融入了京劇的演出中,豐富了其表現(xiàn)形式。

20世紀20年代左右,京劇呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面。以梅蘭芳、尚小云等為代表的一批表演藝術家通過不斷創(chuàng)新和實踐,使京劇在表演、音樂等方面取得了顯著的成就。進入20世紀60年代,京劇劇本也開始引入一些現(xiàn)代題材,如耳熟能詳的革命現(xiàn)代京劇《智取威虎山》《紅燈記》《奇襲白虎團》等,這些劇目使得京劇在保留傳統(tǒng)特色的同時也與時俱進,更好地反映了當時社會的變化。20世紀80年代以后,京劇在國際上也開始受到矚目。一些著名的京劇表演藝術家走出國門,向世界展示了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特魅力。如今,京劇已經成為了中國文化的一張名片,成為了中國傳統(tǒng)文化高峰的代表之一。它的表演形式、藝術特色以及傳承方式也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展,使得京劇始終保持著鮮活的生命力。

二、現(xiàn)實維度:傳承京劇的現(xiàn)實挑戰(zhàn)

(一)社會變遷對京劇的影響

京劇藝術在當代社會遭遇的挑戰(zhàn),不是京劇自身的藝術內涵貧乏化所致,而是由于社會結構發(fā)生了變化[6]。隨著社會的快速變革和現(xiàn)代化進程,許多鄉(xiāng)村和小城市的傳統(tǒng)文化逐漸消失,被現(xiàn)代生活方式所取代。這使得京劇的傳統(tǒng)觀眾群體逐漸縮小,特別是在年輕一代中,由于受到現(xiàn)代生活的影響,許多年輕人更喜歡看電影、聽流行音樂。此外,社會的價值觀念和審美觀也發(fā)生了變化。在過去,京劇被視為高雅藝術,是社會上流的象征。然而,隨著流行文化的興起,京劇的地位逐漸被邊緣化,被視為“老土”或“過時”的藝術形式。雖然也有部分京劇愛好者對京劇進行再加工后,在短視頻平臺播放,但其受眾往往是年紀中等偏上的居多,無法吸引當代青年。最后,經濟發(fā)展和消費模式的變化也對京劇產生了影響。隨著消費者對娛樂的需求日益多樣化,京劇的經濟價值逐漸下降,導致許多京劇團體面臨經濟困難,甚至解散。

(二)現(xiàn)代科技和媒體對京劇的沖擊

首先,現(xiàn)代科技和媒體的快速發(fā)展在一定程度上沖擊了京劇的傳播。當今社會信息量巨大,互聯(lián)網、電視、電影等媒體形式豐富多樣,觀眾的注意力被各種各樣的信息所吸引,而京劇的藝術表現(xiàn)形式在這種環(huán)境下難以發(fā)揮其獨特魅力。在快節(jié)奏的生活中,觀眾可能更偏愛輕松、易消化的娛樂形式,這使得京劇面臨著越來越嚴峻的觀眾流失問題。其次,現(xiàn)代科技和媒體的便利性也使得觀眾對京劇的接觸減少。以前,去劇院看一場京劇是很普遍的娛樂方式。而現(xiàn)在,科技媒體的發(fā)展讓人可以在家就能觀賞各種節(jié)目和電影,使得到劇院觀看京劇的人數有所減少。在人們習慣即時滿足的新時代,會選擇在劇院看一場耗時長、節(jié)奏慢的京劇演出的人越來越少。

(三)教育體系中京劇傳承的問題

雖然有一些學校和教育機構認識到京劇的文化價值,積極開展京劇教學和普及活動。通過組織京劇表演、講座和研討會使學生了解并欣賞這一傳統(tǒng)藝術,但京劇在教育體系中的傳承也面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。一方面,隨著教育的現(xiàn)代化和國際化,特別是實用主義的盛行,部分學校越來越重視教學、成績、升學率,而漠視京劇以及其他傳統(tǒng)文化藝術,這樣很難實現(xiàn)學生全面發(fā)展的素質教育。在課程設定上,傳統(tǒng)文化藝術被邊緣化,京劇的學習教育往往被忽視。教育體系中更多的是注重應試教育,而對于藝術教育的重視程度不足。這樣的體系設置使得學生接觸和理解京劇產生了難度。另一方面,即便在一些學校開設了京劇課程,但往往受限于師資和設備等條件,京劇教育的質量和深度仍有待提高。很多時候,京劇教育局限在唱、做、念、打的表演技巧上,而對于京劇背后的歷史文化、藝術理論等深入內容探討不足。由此,京劇在教育體系中的傳承問題不僅可能導致年輕一代對京劇的了解程度不高,甚至可能形成對京劇的誤解或偏見,從而影響京劇的長期發(fā)展。

三、實踐維度:傳承京劇的路徑探析

(一)教育推廣:將京劇融入校園文化和課程

京劇作為中華民族的瑰寶,其傳承與推廣離不開教育體系的支持與引領。將京劇融入校園文化和課程是實現(xiàn)京劇傳承的有效路徑。首先,應在中小學階段將京劇納入藝術教育的重要內容?？梢酝ㄟ^設置特色課程、開展校園京劇活動等方式,讓學生從小接觸和了解京劇。例如,在音樂或藝術類課程中加入京劇的教學,引導學生欣賞京劇,了解京劇的基本知識和表演技藝。其次,可以通過校外合作,邀請京劇專業(yè)團體或藝術家來校進行演出和教學,讓學生有機會近距離感受京劇的魅力,通過互動和實踐,提高學生對京劇的興趣和認知。再次,應當充分利用校園的文化資源,開展豐富多彩的京劇文化活動。如可以組織京劇社團,舉辦京劇主題的文化節(jié),開展京劇知識競賽等,形成校園內外共同參與的京劇文化推廣氛圍。此外,高校也可以在藝術和文化類專業(yè)中開設京劇相關課程,培養(yǎng)更多的京劇人才。通過理論和實踐相結合的教學方法,為社會輸送一批有專業(yè)素養(yǎng)的京劇傳承者和推廣者。

(二)技術創(chuàng)新:利用現(xiàn)代科技手段進行京劇的傳播和保護

利用現(xiàn)代科技手段進行京劇的傳播和保護,也是實現(xiàn)京劇傳承的重要路徑。科技可以為京劇的傳播提供更廣泛、更便捷的平臺,同時也可以實現(xiàn)京劇藝術的創(chuàng)新和多元化發(fā)展。首先,可以利用互聯(lián)網進行京劇的線上傳播。如京劇從業(yè)者、愛好者可以通過社交媒體、視頻網站等平臺,發(fā)布京劇的視頻、音頻和相關資料,讓更多的人能夠方便快捷地接觸到京劇。其次,可以利用虛擬現(xiàn)實(VR)、增強現(xiàn)實(AR)等新技術,開發(fā)京劇相關的應用程序和游戲。例如,可以設計VR京劇表演,讓觀眾身臨其境地感受京劇的表演藝術,在娛樂的同時深入了解京劇的歷史與發(fā)展。再次,數字技術也可以用于京劇的保護和研究?？梢詫﹦〉慕浀鋭∧?、表演技藝等進行數字化記錄和整理,為京劇的研究和傳承提供重要的資料支持,保證京劇劇目、技藝不會遺失。此外,也可以嘗試將現(xiàn)代元素融入京劇的表演中,使其更加符合現(xiàn)代人的審美習慣。例如,可以嘗試將現(xiàn)代音樂、舞蹈等元素融入京劇的表演中,豐富其表演形式和內容。在這一方面,早在1963年藝術工作者就做出了大膽創(chuàng)新,創(chuàng)作者將西方芭蕾語匯與中國武術的多種元素、中國南方民間舞相結合,并將京劇動作“倒踢紫金冠”巧妙融入進去,創(chuàng)作出了具有鮮明中華民族特色的《紅色娘子軍》。

(三)市場開拓:探索京劇的商業(yè)模式和市場推廣策略

京劇作為中國的傳統(tǒng)藝術形式,要想在現(xiàn)代社會得到更好地傳承和推廣,就必須探索合適的商業(yè)模式和市場策略。首先,京劇需要與時俱進,積極探索新的商業(yè)模式。傳統(tǒng)的京劇演出主要依賴于劇院和票務收入,但這已經不能滿足現(xiàn)代人的消費習慣和觀賞需求,可以考慮與其他商業(yè)模式結合,例如開設京劇主題餐廳、京劇體驗館等,為觀眾提供更多元化的消費選擇,讓觀眾在日常生活中感受京劇特色。其次,京劇需要加強品牌建設和市場營銷?？梢匝埉敿t明星參與京劇的演出和宣傳,提高京劇的知名度和吸引力。通過大數據和互聯(lián)網技術分析市場需求和消費者喜好,制定更為精準的市場策略。同時,京劇可以開拓線上市場。隨著技術的發(fā)展,線上演出和直播已經成為一種新的消費模式。京劇要把握時機,利用“互聯(lián)網+”趨勢,開設線上直播平臺,為觀眾提供實時的京劇表演,同時也為京劇藝術家提供更多的展示機會。此外,京劇還可以開發(fā)周邊產品和文創(chuàng)商品,如京劇面具、戲服、化妝品等,以滿足消費者的購物需求,同時也為京劇的傳播提供更多的渠道。

(四)文化交流:加強與其他藝術形式和國際文化的交流合作

通過與其他藝術形式和國際文化交流合作的探索和實踐,京劇能夠更好地實現(xiàn)自身的繁榮和發(fā)展。首先,京劇可以與其他藝術形式進行跨界合作,例如與現(xiàn)代舞、流行音樂、時裝設計等進行融合,創(chuàng)作出新的藝術作品,為觀眾帶來全新的藝術體驗。這樣既可以保留京劇的傳統(tǒng)元素,也可以引入現(xiàn)代的創(chuàng)意和設計,使京劇更加貼近現(xiàn)代人的審美習慣。其次,京劇要加強與國際文化的交流合作。組織京劇海外巡演,將京劇帶到國際舞臺,與世界各地的觀眾分享京劇的魅力。同時,也邀請外國藝術家來華參與京劇的演出和創(chuàng)作,實現(xiàn)藝術的互鑒和交融,在思想和審美的碰撞中創(chuàng)作出別具一格的劇目。此外,京劇還可以開展國際文化交流項目,如與其他國家的傳統(tǒng)藝術形式進行合作研究,共同探討傳統(tǒng)藝術的傳承和創(chuàng)新路徑,獲得國際上的認可和支持,借鑒其他藝術形式的成功經驗,為京劇的發(fā)展提供更多的現(xiàn)實啟示