音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

趙慶華

（河南理工大學(xué) 音樂學(xué)院，河南 焦作 454000）

一、音樂作品分析

鋼琴音樂作品分析包含著豐富的內(nèi)容，鋼琴彈奏者要對作品進(jìn)行整體分析，只有全面分析才能讓觀眾在欣賞鋼琴演奏的過程中，了解音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)[1]。同時(shí)，演奏者可以根據(jù)觀眾對音樂作品的反應(yīng)進(jìn)一步提升自己的演奏技巧。

音樂作品分析包括兩方面：一方面是對音樂作品本身的分析，另一方面是分析作曲家的背景資料。對音樂作品進(jìn)行分析時(shí)，演奏者要充分理解作品創(chuàng)作時(shí)的背景，作曲家在創(chuàng)作曲目過程中所經(jīng)歷的思想感情變化，從專業(yè)技術(shù)角度分析音樂作品中的曲式、和聲、旋律、節(jié)奏等內(nèi)容。對于學(xué)習(xí)者而言，分析音樂作品，能夠熟知作品的內(nèi)容，了解創(chuàng)作背后的故事。在故事背景的鋪墊下，學(xué)習(xí)者對音樂作品的學(xué)習(xí)有了更高的興趣。另外，重要的是，在分析音樂作品的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)者系統(tǒng)性分析作品的調(diào)式和調(diào)性等方面的內(nèi)容，可以在自己演奏的過程中充分表達(dá)作品的內(nèi)涵。有了嫻熟的鋼琴彈奏技巧和對音樂作品的分析，才能讓演奏者滿足聽眾對鋼琴樂曲的精神追求[2]。因此，在對音樂作品進(jìn)行分析的過程中，演奏者將作品的文學(xué)背景和技巧結(jié)合，將分析成果運(yùn)用到鋼琴演奏中，用最好的鋼琴演奏形式將音樂作品充分表達(dá)出來。

二、音樂作品分析對鋼琴演奏的價(jià)值

（一）分析創(chuàng)作背景，感受作品情感

演奏者通過音樂作品分析，了解作品的創(chuàng)作背景以及作品想要表達(dá)的感情。每一首音樂作品都有不同的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者根據(jù)當(dāng)時(shí)的實(shí)際生活，情感故事，或自己經(jīng)歷的一些事情，將自己的感觸通過曲譜表現(xiàn)出來。也就是說，每一部音樂作品都是創(chuàng)作者情感的展現(xiàn)。通過對音樂創(chuàng)作背景的分析，演奏者能夠深刻地把握作者創(chuàng)作音樂作品的情感。這樣一來，演奏者在鋼琴演奏過程中就能夠產(chǎn)生特別好的鋼琴演奏效果，在演奏過程中融入一定的情感，可以將創(chuàng)作者的情感表現(xiàn)出來。演奏者將自己的情感和作者的情感融合在一起，才能真正展現(xiàn)出鋼琴演奏的意義。

（二）輔助演奏者了解曲譜

演奏者對音樂作品進(jìn)行分析，能深入地了解曲譜當(dāng)中的內(nèi)容。演奏者對曲譜的協(xié)調(diào)性等內(nèi)容的了解程度影響著演奏者的鋼琴演奏效果。演奏者在鋼琴演奏的過程中如果對曲譜的了解并不深刻，那么音樂作品的表達(dá)效果也會有所欠缺。演奏者對音樂作品進(jìn)行分析，能夠?qū)⒐?jié)奏和曲調(diào)完美地彈奏出來，將自己融入音樂作品中，使音樂作品表達(dá)作者的情感，通過自己的演奏與作者靈魂結(jié)合，產(chǎn)生共鳴。

（三）提高音樂作品的演繹水平

鋼琴演奏效果是評價(jià)演奏者水平的一條重要標(biāo)準(zhǔn)，提高鋼琴的整體演奏水平是值得每一位演奏者重視的問題。只有演奏者充分了解音樂作品，認(rèn)真分析音樂作品，才能對音樂作品產(chǎn)生自己的看法，并找到最合適的演奏方式，提高音樂作品的演繹水平。

三、音樂作品分析的類別

（一）題材分析

鋼琴作品的題材形式多樣。不同的鋼琴作品，題材不同，演奏者要正確地熟知鋼琴作品的題材和表達(dá)內(nèi)容，在彈奏時(shí)表現(xiàn)的風(fēng)格要顯示不同之處。例如，《十月秋之歌》和《幻想進(jìn)行曲》這兩部音樂作品的彈奏方式是不同的。演奏者要想呈現(xiàn)優(yōu)秀的音樂作品，不僅要掌握鋼琴演奏基礎(chǔ)技巧，還要熟知音樂作品表達(dá)的內(nèi)容及音樂作品的情感內(nèi)涵。作曲家在創(chuàng)作音樂作品時(shí)，都有主題思想。演奏者要運(yùn)用專業(yè)的音樂知識及演奏手法突出作品的主題，并在演奏過程中豐富主題。不同的音樂作品有著不同的風(fēng)格，會帶給聽眾不一樣的音樂感受，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中要對音樂作品的原本主題進(jìn)行細(xì)致分析，了解作者選擇的題材屬于哪種風(fēng)格。例如，大型樂曲的主題展開時(shí)通常需要一些特殊的條件，通過“擴(kuò)展”和“轉(zhuǎn)調(diào)”或“壓縮”，保留音樂主題的音調(diào)，將曲目章節(jié)進(jìn)行相應(yīng)的壓縮。比較短小的樂曲，只需要一個(gè)調(diào)就可以貫穿整部作品。因而在作品中沒有標(biāo)注明確轉(zhuǎn)調(diào)的基礎(chǔ)上，演奏者要適當(dāng)調(diào)換色彩，讓聽眾產(chǎn)生新鮮的感覺。

（二）曲譜分析

音樂作品的分析能夠讓演奏者深入地了解曲譜當(dāng)中的內(nèi)容。大多數(shù)音樂作品的曲譜中包含的內(nèi)容是復(fù)雜繁瑣的，演奏者要進(jìn)行系統(tǒng)的分析。曲譜分析是指演奏者對演奏作品進(jìn)行分析后，將作品曲譜中的信息與自身對樂曲的理解有效地融合在一起，在演奏過程中表現(xiàn)出來[3]。曲譜分析包括四部分內(nèi)容，踏板是第一部分，調(diào)性是第二部分，連線是第三部，力度、拍號、指法是第四部分。鋼琴演奏者對這幾部分內(nèi)容要有明確的認(rèn)識，熟練地掌握，才能在演奏過程中正常發(fā)揮，提高鋼琴演奏水平。曲譜的風(fēng)格不同，演奏中的速度也不一樣，例如《幻想曲》中的第二速度標(biāo)記小快板，有五次不同的曲調(diào)速度，由快變慢，再逐漸變慢，在變慢的過程中是緩慢進(jìn)行的。演奏者在演奏過程中，對這些位置的變化要做到心中有數(shù)，為順利演出做好準(zhǔn)備。比如《幻想曲》這首曲子具有多種形式的變化力度，針對這種差別較大的轉(zhuǎn)換，演奏者在演奏前一定要做到心中有數(shù)，在演奏到這一部分之前控制好演奏速度。在平時(shí)的練習(xí)過程中，演奏者要對休止符號、連線、力度、速度記號等相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行全面分析研究。音樂作品開頭的速度一般的情況下是中等速度，中等速度表現(xiàn)出平穩(wěn)流動的特征。在演奏這首音樂作品不同的精彩片段時(shí)，演奏者要關(guān)注旋律的特征。由于在實(shí)際演奏過程中這部分內(nèi)容難度較大，演奏者要十分重視這部分內(nèi)容，有目的性、系統(tǒng)性地進(jìn)行訓(xùn)練，才能提高鋼琴演奏效果。

（三）背景分析

演奏者通過對創(chuàng)作背景的分析，深入地理解音樂作品呈現(xiàn)的主題內(nèi)容。音樂作品的創(chuàng)作背景不僅包括音樂創(chuàng)作的時(shí)代，還包括作曲家的背景及社會環(huán)境、人文環(huán)境。鋼琴演奏者在音樂作品背景分析過程中，要充分了解音樂作品的時(shí)代環(huán)境和人文環(huán)境，要進(jìn)行系統(tǒng)分析與整理，這樣才能感受到作曲家在作品創(chuàng)作時(shí)所要表現(xiàn)的感情。演奏者深有體會，才能在鋼琴演奏中將作者的情感運(yùn)用到鋼琴彈奏中，作者的情感才能呈現(xiàn)在聽眾面前。例如，著名的音樂家莫扎特一生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的鋼琴作品。因此，演奏者在分析莫扎特的音樂作品時(shí)，可以找出同一時(shí)代背景下創(chuàng)作的同類作品，從這些作品中分析莫扎特創(chuàng)作音樂作品的時(shí)代背景。作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)，同一時(shí)代的音樂作品反映出來的社會背景大同小異，有千絲萬縷的聯(lián)系，尤其是在情感的流露上存在著一定的聯(lián)系。鋼琴家莫扎特的30首鋼琴協(xié)奏曲，讓人們感受到了鋼琴曲的美妙。這些鋼琴曲記錄了莫扎特對音樂的熱愛，演奏者只有充分了解莫扎特創(chuàng)作每一首鋼琴曲時(shí)的故事，才能真正走進(jìn)莫扎特的內(nèi)心，在演奏莫扎特的音樂作品時(shí)，才能將這些音樂作品的感情很好地呈現(xiàn)出來。

（四）風(fēng)格分析

每一位作曲家在創(chuàng)作音樂作品過程中都體現(xiàn)出具有自身特征的創(chuàng)作風(fēng)格。就像生活中人們穿著不同，不一樣的人物喜歡的穿衣風(fēng)格也不同。因此，不同的作曲家創(chuàng)作的音樂作品風(fēng)格會存在差異[4]。以往的音樂作品創(chuàng)作，多數(shù)作曲家會模仿以前的創(chuàng)作模塊，沒有形成自己的風(fēng)格。隨著時(shí)間的推移，個(gè)人獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格代替了原先的模仿，形成了獨(dú)特的創(chuàng)作思維，作曲家生活的背景環(huán)境不同，所創(chuàng)作出來的音樂作品風(fēng)格也不同。音樂作品的風(fēng)格是音樂作品的外部體現(xiàn)，由于創(chuàng)作者不同，音樂作品呈現(xiàn)出來的風(fēng)格也有所不同。不同風(fēng)格的音樂作品在演奏的過程中，帶給觀眾的聽覺效果及情感體驗(yàn)也是不同的。作曲家在創(chuàng)作音樂作品的過程中總是想著在音樂風(fēng)格上進(jìn)行創(chuàng)新，演奏者在實(shí)際演奏過程中，要保留作品的原有風(fēng)格。通過將自己的情感認(rèn)知融入作品中，真實(shí)地將作品的風(fēng)格呈現(xiàn)給聽眾，因此，鋼琴演奏者要意識到音樂作品的內(nèi)涵，對音樂作品進(jìn)行結(jié)構(gòu)化分析，對音樂作品節(jié)奏風(fēng)格進(jìn)行深入研究。隨著社會的發(fā)展，音樂作品的節(jié)奏風(fēng)格也隨著個(gè)人、民族、時(shí)代的不同而產(chǎn)生相應(yīng)的變化。作品的題材和類型影響著作品的節(jié)奏風(fēng)格。社會背景的變化以及作曲家創(chuàng)作手法的改變使和聲也發(fā)生變化。作曲家不同決定了和聲風(fēng)格不同，因此，鋼琴演奏者要能夠區(qū)分和聲的不同，分辨出和聲運(yùn)動的方向。當(dāng)前，鋼琴演奏者在分析音樂作品的過程中，不能只分析作曲家一部作品的旋律風(fēng)格，還要對作曲家創(chuàng)作的不同音樂作品的旋律風(fēng)格進(jìn)行分析，才能有效把握音樂作品的演奏。

（五）節(jié)奏分析

音樂作品的基礎(chǔ)構(gòu)成部分包括節(jié)奏，節(jié)奏在音樂作品中起著指揮的作用，音樂作品和節(jié)奏是不可分割的。音樂作品和節(jié)奏的關(guān)系就像魚和水，不能分離，沒有了節(jié)奏也就產(chǎn)生不了音樂。節(jié)奏是音樂作品展現(xiàn)的一種方式，多樣化的節(jié)奏形式創(chuàng)作出不同的音樂作品[5]。例如，石夫創(chuàng)作的《第一新疆組曲》，采用歡快奔放的節(jié)奏體現(xiàn)出了新疆少數(shù)民族音樂復(fù)雜多變，快速變換的特征。在音樂作品中，節(jié)奏體現(xiàn)著音樂的活力，節(jié)奏通常以長短、強(qiáng)弱來組織音樂。在對鋼琴作品進(jìn)行分析時(shí)，演奏者要總結(jié)作品中使用的節(jié)奏數(shù)量和模式，結(jié)合節(jié)拍對節(jié)奏的組合進(jìn)行分類。例如，常見的鋼琴奏鳴曲中不同的樂章運(yùn)用的節(jié)奏單位和音型模式也有所不同。尤其是在一些舞曲中，舞曲的不同風(fēng)格顯示不同音型模式。例如，圓舞曲的音型，節(jié)奏是3/4拍，音型節(jié)奏是平均的，重音在第一拍是這一節(jié)奏的主要特征。而瑪祖卡舞曲音型中，節(jié)奏雖然是3/4拍，但節(jié)奏音型就有所不同，重音就不在第一拍。不同節(jié)奏展現(xiàn)出來的鋼琴音樂作品效果不同。演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏過程中，對音樂作品節(jié)奏的分析是基本的要求。在音樂作品中，節(jié)奏的位置是非常重要的，音樂作品可以沒有旋律，但是不可缺少節(jié)奏。演奏者只有對作品節(jié)奏的特點(diǎn)規(guī)律做到胸有成竹，鋼琴演奏者流暢的鋼琴表演才能成功展現(xiàn)。

四、結(jié)語

鋼琴演奏者要想在鋼琴實(shí)際演奏過程中將學(xué)到的音樂知識、彈奏技能、音樂情感充分展示給聽眾，充分表達(dá)出音樂作品的情感主題和思想靈魂，就要從基礎(chǔ)知識學(xué)起，高度重視音樂作品分析。這就要求演奏者在音樂作品題材、主題、創(chuàng)作背景、曲譜和風(fēng)格等方面進(jìn)行全面分析，詳細(xì)記錄和研究。演奏者要經(jīng)過長期反復(fù)的練習(xí)，不斷提高對音樂作品的分析能力，才能演奏出優(yōu)秀的鋼琴作品。