新時期我國原創(chuàng)音樂劇民族化發(fā)展策略

陳 琳

（哈爾濱音樂學院 黑龍江 哈爾濱 150500）

中國原創(chuàng)音樂劇在我國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中占有重要的地位，對我國文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及民族文化的傳承有著深遠的影響。中國原創(chuàng)音樂劇應(yīng)有中國特色，融入民族特有的文化元素，傳播中國文化。在新時期原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作中，民族化成為發(fā)展大趨勢，在傳承民族優(yōu)秀文化的同時促進世界文化的交流。

一、音樂劇基本概述

音樂劇興起于西方國家，是一種舶來藝術(shù)。西方音樂劇以英美為代表，二十世紀八九十年代在藝術(shù)世界中嶄露頭角，至今已經(jīng)成為炙手可熱的文化產(chǎn)業(yè)。[1]音樂劇于20世紀80年代在中國開始興起，如今仍處于不斷發(fā)展的重要階段。在全球藝術(shù)形式相互影響滲透的情境之下，音樂劇在中國的發(fā)展過程中既要保留原有的經(jīng)典之處，也要緊跟時代的腳步，不斷進行創(chuàng)新優(yōu)化。

（一）音樂劇的內(nèi)涵

音樂劇是一種集多種元素為一體的藝術(shù)形式，是世界文化藝術(shù)的瑰寶。音樂劇是戲劇與音樂的結(jié)合體，中國傳統(tǒng)戲劇中的“唱、念、做、打”與西方音樂劇這種藝術(shù)形式存在相似之處。[2]音樂劇既是一種戲劇作品，也是一種娛樂形式，受到各國觀眾的喜愛。音樂劇有三大核心元素：戲劇、音樂和舞蹈，三者相輔相成，缺一不可，并在戲劇、音樂、舞蹈中表現(xiàn)出作品的主題內(nèi)涵以及塑造人物形象。音樂劇作為一種多元化舞臺藝術(shù)有著珍貴的藝術(shù)價值，以其獨特的魅力吸引著觀眾。作為古典藝術(shù)的音樂劇本身具有很大的靈活性，在百年發(fā)展演變過程中通過多種表現(xiàn)形式在作品中充分聯(lián)系生活實際，更加親民、接地氣，拉近了與觀眾之間的距離。音樂劇作為一種藝術(shù)形式，多樣化與通俗化是其最主要的特征。作為多元藝術(shù)形式，音樂劇包含了不同的主題，也可以通過不同的方式予以表現(xiàn)。音樂劇是一種視覺藝術(shù)，驚艷的舞臺效果既豐富了觀眾的視覺體驗，也增加了音樂劇自身的觀賞價值。音樂劇的通俗化使其在演出中更容易被觀眾所理解，也更容易被觀眾所接受，對于現(xiàn)實生活也有一定的影響。多元藝術(shù)元素、多樣化、通俗化等藝術(shù)特征傳遞出了音樂劇這種藝術(shù)體裁的獨特魅力，使其成為世界舞臺上璀璨的藝術(shù)之光。

（二）音樂劇在中國

早在20世紀20年代，中國音樂劇已經(jīng)有了初步發(fā)展，但直到20世紀80年代，真正的中國原創(chuàng)音樂劇才開始出現(xiàn)。20世紀初，中國音樂大師黎錦暉先生開始了中國歌劇創(chuàng)作，《三個小寶貝》《葡萄仙子》《小羊救母》等兒童歌舞劇被搬上舞臺，開啟了中國歌舞音樂之路。[3]

20世紀40年代出現(xiàn)了秧歌劇運動。抗戰(zhàn)相持時期，在延安這片黃土高原上盛行“秧歌”這種藝術(shù)形式。人們通過這種載歌載舞的娛樂方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活場景，傳遞內(nèi)心情感。代表農(nóng)民文化藝術(shù)的“秧歌”在黃土高原這片熱土上蓬勃發(fā)展。到了20世紀60年代，《劉三姐》這部大型歌舞劇作品為中國歌舞劇發(fā)展打開了新的局面，以民間故事為題材，將原生態(tài)山歌融入地方語詞，唱詞清澈嘹亮，幽默的喜劇色彩以及強烈的故事性迎合了觀眾的心理，在中國戲劇發(fā)展史上占有重要地位。這些歌舞劇是中國早期音樂劇的雛形，為后來中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。20世紀80年代，經(jīng)濟發(fā)展、思想解放，這為音樂劇的發(fā)展提供了良好的環(huán)境和廣闊的舞臺。改革開放后，中西文化不斷交融碰撞，音樂劇這種西方藝術(shù)逐漸在中國這片土地上生根、發(fā)芽。從一開始的改編西方音樂劇到原創(chuàng)音樂劇，中國音樂劇迎來了新的發(fā)展機遇。音樂劇本土化趨勢明顯，走中國原創(chuàng)音樂劇之路，融入民族特色，開啟中國原創(chuàng)音樂劇的民族化之路，這些是音樂劇在中國生存發(fā)展的必經(jīng)之路。

二、中國原創(chuàng)音樂劇民族化發(fā)展因素

任何新事物的發(fā)展都需要適應(yīng)所處的環(huán)境，音樂劇要想走上中國舞臺，本土化、民族化是必然的趨勢。作為西方藝術(shù)形式的音樂劇要想在中國站穩(wěn)腳跟，前提就是要符合中國國情，順應(yīng)中國民意，才能為大眾所接受，才能在中國舞臺上得以生存。我國秉持以人為本的發(fā)展理念，提倡全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)發(fā)展，音樂劇只有在繼承經(jīng)典的基礎(chǔ)上找到一條可持續(xù)的創(chuàng)新之路，才能在中國長期生存下去。中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展既要保留西方經(jīng)典，又要符合中國市場需求，迎合大眾的喜好。音樂劇的民族化創(chuàng)作之路，既是國家倡導的，也是國民期盼的，更是音樂劇這種藝術(shù)形式在新時代生存發(fā)展的需要。

（一）市場需求

社會對于某種產(chǎn)品的購買意愿形成了市場需求，在音樂劇的中國化道路上，作品的原創(chuàng)性與民族化是中國市場的內(nèi)在需求。中國是社會主義國家，我們的國情必然不同于西方國家。音樂劇是誕生于西方國家的一種藝術(shù)形式，流入中國必然要做出一些改變。語言是首先要變更的內(nèi)容，英語語境與中國語境有很大的懸殊，要通過漢語的準確表達才能傳遞出作品的情感。起初我國都是對西方音樂劇進行改編，但有著西方文化傳統(tǒng)、西方特色的音樂劇不免讓中國觀眾產(chǎn)生一種陌生感，并不能完全體會到音樂劇的精華之處。長此以往，音樂劇很難吸引更多的觀眾，在中國也很難繼續(xù)生存下去。西方音樂劇基本上都是西方故事，中國有著悠久的歷史文化傳統(tǒng)，相較于陌生的西方故事，觀眾更容易接受本土故事情節(jié)。作為一種舞臺表演藝術(shù)，觀眾的接受與喜愛是這種藝術(shù)形式生存發(fā)展的前提。因而，改變音樂劇原本的西方藝術(shù)創(chuàng)作，講中國故事，傳遞中國文化，這樣才能夠符合中國觀眾的心理，吸引中國觀眾的目光，讓音樂劇真正為中國觀眾所接受。[4]中國的市場需求促使西方音樂劇在中國國土上做出相應(yīng)改變，進而符合中國國情，迎合中國觀眾的口味。

（二）創(chuàng)新發(fā)展

創(chuàng)新是事物可持續(xù)發(fā)展的源泉，音樂劇在中國化發(fā)展道路上，從改編到原創(chuàng)就是在走一條創(chuàng)新之路。一代有一代之文學，一代也有一代之需求。從早期原創(chuàng)兒童歌舞劇到抗戰(zhàn)時期的秧歌劇再到后來融入山歌特色的《劉三姐》等等，這些都代表了每一個時期的民眾審美取向。在中國國情影響下，創(chuàng)造出具有時代特色的中國原創(chuàng)音樂劇是當下應(yīng)該關(guān)注的重點。如何創(chuàng)新是藝術(shù)家們一直探索的方向。早期中國原創(chuàng)音樂劇的本土化傾向是改編一些中國傳統(tǒng)曲目，但并非正統(tǒng)的音樂劇形式。藝術(shù)家們不斷挖掘，將中國戲劇融入音樂劇，配以中國音樂，著力打造原汁原味的中國原創(chuàng)民族音樂劇，當然還必須不斷地在音樂、戲劇、舞蹈等內(nèi)容形式上進行創(chuàng)新，融入時代特色，如此才能吸引更多的年輕受眾。在現(xiàn)代化社會中，各類藝術(shù)形式層出不窮，音樂劇這必須與時俱進，才能在新時代中國藝術(shù)舞臺上占有一席之地。

三、中國原創(chuàng)音樂劇民族化發(fā)展策略

隨著社會經(jīng)濟發(fā)展，人們的精神文化需求日益擴大，也為音樂劇這一藝術(shù)形式的發(fā)展帶來了更多機遇。音樂劇在中國的發(fā)展存在兩條道路，一是原創(chuàng)，二是翻譯外國作品。翻譯外國作品往往涉及語言、版權(quán)等各項問題，因此并非良計。原創(chuàng)才是音樂劇在中國扎根的可持續(xù)發(fā)展之路，民族化的滲透是創(chuàng)作的一個突破口。根據(jù)我國現(xiàn)有的音樂劇作品來看，我們可以從音樂劇的主題內(nèi)容、音樂創(chuàng)作、舞臺演出、表現(xiàn)方式這幾個方面展開論述。

（一）民族化的主題內(nèi)容

音樂劇有一定的故事性，劇本是演出的基礎(chǔ)，我國原創(chuàng)音樂劇首先要對劇本進行改編，反映相應(yīng)的主題內(nèi)容。我國特有的歷史文化都可以成為音樂劇的創(chuàng)作主題。這些主題內(nèi)容都與中國社會息息相關(guān)，蘊含豐富的民族特色。中國作為具有幾千年歷史的文明古國，厚重的歷史感是我們的顯著特征。許多經(jīng)典的歷史事件、歷史人物都是音樂劇創(chuàng)作的好題材。將歷史作為映射當下現(xiàn)實的鏡子，反映當代社會的種種現(xiàn)象，折射現(xiàn)代社會的各類問題，給人以啟發(fā)。例如《木蘭花》這部音樂劇就取材于《木蘭從軍》的故事，還有借用西施傳奇故事的音樂劇《西施》等等?！端拿⑿蹅鳌肥且徊客ㄟ^刻畫四毛這一人物形象來表現(xiàn)普通百姓生活的現(xiàn)實主題音樂劇。《赤道雨》是軍旅主題音樂劇的代表。除此之外還有地域、愛情等各類主題內(nèi)容的音樂劇。[5][6]多樣化的音樂劇主題極大豐富了中國原創(chuàng)音樂劇的內(nèi)容，民族化的主題內(nèi)容也為中國原創(chuàng)音樂劇建立了一定的群眾基礎(chǔ)。

（二）民族化的音樂創(chuàng)作

音樂是音樂劇的核心元素，無論傳統(tǒng)的西方音樂劇還是當下的中國音樂劇，音樂創(chuàng)作都是至關(guān)重要的。在音樂創(chuàng)作中融入民族色彩、傳遞民族文化，凸顯了中國原創(chuàng)音樂劇的地域特征和民族特色。音樂劇《冰山上的來客》在節(jié)奏旋律上就體現(xiàn)出了我國維吾爾族的民族特點，高原風味盡顯其中。[7]《白蓮》取自當?shù)孛駱?，有著濃濃的鄉(xiāng)土風味，地域特征明顯。藝術(shù)家們在作品中將專業(yè)技巧與民間元素相結(jié)合，質(zhì)樸之中又不乏時代旋律，將多種元素融入音樂創(chuàng)作中，形成了中國音樂劇特有的民族特征。民族化音樂創(chuàng)作既順應(yīng)了時代的發(fā)展，又滿足了聽眾對于民族傳統(tǒng)音樂的審美追求。

（三）民族化的舞臺演出

舞蹈在音樂劇演出中配合音樂能夠增強故事的抒情性，使得劇本的抒情色彩更加濃厚。在音樂伴奏中，舞蹈表演能夠更好地營造現(xiàn)場氛圍，優(yōu)美的舞蹈加上悅耳的旋律能夠為觀眾提供一場視聽盛宴。西方音樂劇的舞蹈以芭蕾舞、踢踏舞等現(xiàn)代舞蹈形式為主。中國原創(chuàng)音樂劇可以適當融入民族舞蹈，以此推動劇情發(fā)展。例如《秧歌浪漫舞曲》這部音樂劇就是以舞蹈為中心，通過舞蹈來抒情以及推動故事情節(jié)的發(fā)展。民族化的舞蹈演出突出了音樂劇的表演性，增強了音樂劇的審美性。

（四）民族化的表現(xiàn)方式

中華民族豐厚的文化底蘊為原創(chuàng)音樂劇提供了多樣化的表現(xiàn)方式。川劇變臉、唐山皮影戲、陜北剪紙等獨具地方特色的傳統(tǒng)民俗、民間藝術(shù)融入音樂劇創(chuàng)作之中，使得濃濃的民族風情迎合了觀眾的審美情趣。《六祖慧能》就將草簾文化加入了背景創(chuàng)作，《西施》中的戰(zhàn)車也展示了古代的軍事風貌。傳統(tǒng)服飾的運用能夠體現(xiàn)出不同的時代背景、地域特征，也能夠突出人物性格。例如音樂劇《香格里拉》就采用了藏族服飾，貼近現(xiàn)實生活，也促進音樂劇的民族化發(fā)展。中國地域遼闊，形形色色的方言構(gòu)成了中國特有的語言文化。一方水土養(yǎng)一方人，不同的方言顯現(xiàn)出了不同地域的民眾的性格特征。音樂劇《五姑娘》就融入了獨特的方言文化，展現(xiàn)出了江南民間女子的搖曳風姿，原汁原味的民族方言表演使得清新的生活氣息撲面而來。[8]因而，多樣的民族化表現(xiàn)方式豐富了原創(chuàng)音樂劇的藝術(shù)形式。

四、結(jié)語

中國原創(chuàng)音樂劇的民族化發(fā)展是不可阻擋的趨勢，民族化發(fā)展道路是一項長期的大工程，任重而道遠，需要更多的人一同參與，積極探索，不斷開拓。因此，我們要堅持在中國原創(chuàng)音樂劇中融入民族元素，堅定民族化發(fā)展方向，與時俱進，結(jié)合時代特征開創(chuàng)中國原創(chuàng)音樂劇民族化發(fā)展道路。