中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱中的現(xiàn)代價值體現(xiàn)
——以作曲家李硯的作品為主

吳藝玲，陳淑惠

（太原師范學(xué)院 山西 晉中 030619）

一、古詩詞在藝術(shù)歌曲中的演變趨勢

中國古詩詞藝術(shù)歌曲可以大致分為古代藝術(shù)歌曲、近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲以及當代古詩詞藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲本是西方浪漫主義時期室內(nèi)樂性質(zhì)的一種聲樂體裁，歌曲歌詞以著名的詩詞為主，有較強的音樂性、文學(xué)性，歌曲充滿了濃郁的抒情性，使之區(qū)別于民族歌曲和通俗歌曲。中國藝術(shù)歌曲的開山之作是1920 年青主創(chuàng)作的《大江東去》，這首作品以蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》為詞，依托中國詩詞之美，借鑒西方的作曲元素，仍能突出中國古典詩詞含義。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是詩詞與音樂結(jié)合的產(chǎn)物，是詩人與作曲家穿越時空的對話。

中國的古詩詞篇幅短小、內(nèi)容精簡，通過和音樂的結(jié)合，所闡述的情感、意境深遠。古詩詞藝術(shù)歌曲以詩詞為主題，依托其深厚的文化底蘊，當代作曲家創(chuàng)作出比較新穎的曲調(diào)，各個階段的古詩詞藝術(shù)歌曲已經(jīng)成為中國聲樂歌曲中重要的藝術(shù)瑰寶。當代作曲家對于古詩詞的改編充滿熱情，使歌曲從單一變得多元，作曲技法與時俱進，貼合當代社會背景，凸顯中國本土藝術(shù)文化特色。以古詩的原詞為歌曲的歌詞，根據(jù)詩詞意義更深層次傳遞歌曲的情感，創(chuàng)作意識更為自由化。例如，青年作曲家李硯，畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院，編曲的大量民歌與藝術(shù)歌曲收錄于各大音樂學(xué)院的教材中，他創(chuàng)作與改編了古詩詞作品《鳳求凰》《白頭吟》《蝶戀花》《青玉案·元夕》等。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱中的實踐

（一）利用古詩詞藝術(shù)歌曲的意境培養(yǎng)審美能力

中國古詩詞藝術(shù)歌曲作為聲樂體裁，有著深厚的歷史文化背景。歌者除了具備演唱技巧，同時，要具有一定的文化知識儲備和文化積淀，清楚了解歌詞釋義和創(chuàng)作的文化背景。中國古詩詞藝術(shù)歌曲除了一般歌曲的意義，還具有審美性，可以通過歌曲受到中國文化的熏陶和感受詩詞的魅力。當然，歌詞和詩詞一樣，能將生活中的一切情感用裝飾性的話語表達出來，眾多的詞曲作者不斷地創(chuàng)造出不朽的作品。

中華文化博大精深，唐詩宋詞各領(lǐng)風(fēng)騷。李硯作曲的《蝶戀花》是宋代詞人晏殊的傷離懷遠之作，寓情于景?！而P求凰》是西漢司馬相如的求愛之作，感情真摯熱烈?！栋最^吟》是一首漢樂府民歌，相傳由西漢才女卓文君作詞。卓文君是一個敢于追求自由戀愛的女子，該作品也表達了她對真摯愛情的執(zhí)著和渴望。演唱一首古詩詞藝術(shù)歌曲，要準確理解詩詞內(nèi)涵，要通過歌曲的歌詞所表現(xiàn)出的情感讓人聯(lián)想到詩詞的畫面，這種意境并不是直觀看到而是內(nèi)心感受到的。如果演唱者在演唱過程中通過自己的理解和畫面聯(lián)想去演繹，那么所呈現(xiàn)的作品一定有不一樣的藝術(shù)效果。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲的演繹

古詩詞藝術(shù)歌曲是學(xué)院派歌者十分青睞的歌曲類別，也是聲樂專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)生涯里必須學(xué)習(xí)的作品。接觸古詩詞藝術(shù)歌曲，要下功夫做好二度創(chuàng)作的案頭工作。本文選取李硯老師創(chuàng)作的《鳳求凰》和《白頭吟》，屬于情感上的聯(lián)動，前者是司馬相如求愛卓文君之作，后者是卓文君失去司馬相如的愛的悲憤和渴望真正愛情之作。繼《鳳求凰》后創(chuàng)作的《蝶戀花》，不僅具有情深致婉的特點，而且具有寥廓高遠的特色。其實，古詩詞藝術(shù)歌曲大都篇幅不長，無論從旋律還是歌詞來說，所有歌曲的難度往往在氣息運用、開口咬字和情感處理上，從不同的音樂文化角度分析，音樂只是文字的其中一種表達。當下的古詩詞藝術(shù)歌曲意境美、藝術(shù)性高，融入了鮮明的時代性。這種時代性主要體現(xiàn)在當代社會大眾對演唱者的要求上，即舞臺呈現(xiàn)是古詩詞藝術(shù)歌曲的最終形式。古詩詞藝術(shù)歌曲的咬字要求通透圓潤、氣息連貫，在實際演唱時，對作品的二度創(chuàng)作不僅代表了每個人的嗓音特色與對歌曲內(nèi)容的不同理解，同時傳達了古詩詞的文化內(nèi)涵和作曲家的創(chuàng)作意境，因此，這對演唱者提出了相當高的要求。

《鳳求凰》中歌詞基本采用一字一音的旋律，司馬相如自比為“鳳”，比君為“凰”，情感大膽但又表達含蓄，如歌詞“有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東墻”表示我對俊俏的美人見而不忘，見不到她，心中的思念就像是要發(fā)狂一般，我就像高飛盤旋的鳳鳥，在天下各處尋覓凰鳥，可惜那個美人沒有居住在東墻附近。樂句中“忘”字的弱處理和“狂”KU 輔音加重，這里的“弱處理”是指需要氣息控制“忘”字不掉位置，兩個字一輕一重是對情感婉轉(zhuǎn)的表達?！傍P飛翱翔兮四海求凰”采用大線條處理，“無奈”用氣聲嘆著，聲斷氣不斷。歌曲結(jié)尾句“愿言配得兮，攜手相將。不得於飛兮，使我淪亡”，愿我的德行能與你相配、攜手而成，無法比翼皆飛的結(jié)果使我淪陷這感情，想要死去。這樣的措辭放在今天男女表達愛意中也是使人怦然心動、一見傾心的?！皵y”字加重音，字頭強調(diào)，這里的“兮”字發(fā)音集中在上顎。這首作品中每個樂句前半句都出現(xiàn)了“兮”字，在演唱中“兮”字采用開口呼氣，既要咬字又要保持氣息，整首歌曲古典雅致，把“我”對“你”的愛意和思念娓娓道來，表達出想要兩個人在一起的決心，可見司馬相如與卓文君感情的纏綿悱惻。

歌曲《白頭吟》是卓文君對愛情的執(zhí)著和渴望，歌詞“聞君有兩意，故來相決絕。今日斗酒會，明旦溝水頭。躞蹀御溝上，溝水東西流”是對當初美好愛情一去不復(fù)返的失望，“我”聽說你已經(jīng)不愛了，那我來和你做最后的決絕，對這段感情有一個交代。今日在這里斗酒會，明天就各走各的道，我再也沒有回頭路了。這里的樂句在演唱中都要做到聲斷氣不斷，強調(diào)字頭停頓，表述美好的感情都化為烏有。“凄凄復(fù)凄凄，嫁娶不須啼。愿得一心人，白頭不相離。”這是全曲情感表達的高潮部分，“白頭不相離”是對真摯愛情的渴望。演唱中音量放開，通過氣息推動找到后腰的著力點來表達情感，經(jīng)歷過愛情的美好，發(fā)出由衷的感嘆。歌曲前后表達的感情截然不同。演唱者在具體演唱時，除了唱出前半部分對當初兩人美好感情的失望之后“我”的堅定態(tài)度，更應(yīng)該唱出“我”依舊對真摯愛情的向往，如歌詞“竹竿何裊裊，魚尾何簁簁。男兒重意氣，何用錢刀為”，這里歌詞說明愛情以互相愛慕為基礎(chǔ)，不是靠金錢維持來戲弄感情，表達情意才是最重要的，其實作者用到的比喻也貼合當今社會對愛情的定義。在聲樂課堂中，《白頭吟》歌詞的故事很短，但要讀明白其中的情感和愛意卻需要很長的時間。

《蝶戀花》上下兩闋音色變化，情感表達不一，上闋悠然自若純凈自然，下闋更加豐滿，情感惆悵，如歌詞“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路”，回憶昨晚，夜不能寐，吹了一整晚的風(fēng)，“我”獨自登上高樓，看著茫茫人海，見不到“我”思念的人，此處是歌曲的情感高潮處，氣息斷得無聲勝有聲，要干凈利落，聲音保持在腔體內(nèi)，找到鼻腔共鳴，牙關(guān)打開，咬字在上口蓋，呼吸一定要連貫，保持樂句的完整性?！坝牟使{兼尺素”中的“兼”是整首歌曲唯一的高音，這里的情緒要再飽滿一些，表達的是音書無寄的現(xiàn)實，腹部和腰間的力量抗衡，保持氣息的循環(huán)呼吸。結(jié)尾處情感依舊表達的是渺茫、惆悵之意。

每一首作品都是通過演唱者才能得以升華，這里提到的李硯老師創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲都是由武漢音樂學(xué)院余惠承教授原唱，余老師自身的音樂修養(yǎng)和演唱能力極佳，對不同風(fēng)格的作品都有獨特的處理方式。當然，在此期間，不乏各個高校的老師和學(xué)生學(xué)習(xí)演唱，但余惠承教授演唱的版本最受聽眾喜愛。她所演唱的古詩詞藝術(shù)歌曲感情真摯、樸素自然，所表達的情感不僅停留在歌詞字面的愛情、友情上，整個舞臺演唱過程直擊聽眾的內(nèi)心，氣息流暢、情感細膩，將不同時代的情感加以結(jié)合，對時代思想和精神做到精準把握，再一字一句真情流露。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲的價值

文化需要傳承，藝術(shù)需要創(chuàng)新。結(jié)合當下時代背景，人們越來越依賴手機、電腦等電子產(chǎn)品，中國古詩詞文化逐漸被人遺忘，然而音樂和詩詞的結(jié)合掀起了傳統(tǒng)文化的新潮。古詩詞藝術(shù)歌曲蘊含濃厚的文化魅力，作為聲樂演唱專業(yè)的學(xué)生，以演唱的方式將古詩詞文化傳播，使得中國古詩詞文化能夠繼續(xù)發(fā)揚，推陳出新，使當代青年樹立文化自信。中國古詩詞藝術(shù)歌曲的現(xiàn)代價值主要體現(xiàn)在兩個方面，一是培養(yǎng)專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)審美能力和作品風(fēng)格把握能力；二是使大眾廣泛接受高雅藝術(shù)。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是在西方藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展，結(jié)合中國傳統(tǒng)詩詞文化進行創(chuàng)新的，通過不同階段直至今天仍有很多“古詩新唱”出現(xiàn)。聲樂作為一門專業(yè)學(xué)科，要求學(xué)生以音樂學(xué)科理論性知識為基礎(chǔ)的同時，對于不同的聲樂作品能夠準確把握作品風(fēng)格。古詩詞藝術(shù)歌曲所蘊含的歷史背景、文學(xué)知識能夠讓演唱者在學(xué)習(xí)的過程中提升綜合素質(zhì)，其審美能力也會潛移默化地提升。與之前的古詩詞藝術(shù)歌曲相比，李硯老師的作品具有鮮明的時代性，他立足于互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的信息時代，準確掌握音樂與古詩詞結(jié)合的相通性，通過音樂貼合詩詞，加強情感的渲染，引起大眾的共鳴，其作品一經(jīng)推出便登上各大音樂軟件熱榜，成為眾多聲樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的曲目以及各大音樂會演唱的作品，也讓一些業(yè)余愛好者通過古詩詞藝術(shù)歌曲這一類題材，打破了刻板印象，開始主動接觸和欣賞，從而感受音樂和詩詞文化結(jié)合所帶來的巨大藝術(shù)魅力。大眾廣泛接受開始出現(xiàn)在“高雅藝術(shù)進校園”的相關(guān)學(xué)術(shù)活動中，這一系列的藝術(shù)實踐有效地迎合了當代大學(xué)生學(xué)習(xí)新知識的心態(tài)，有利于提高全民綜合素質(zhì)，推動社會的不斷發(fā)展。

本文選取的李硯老師的古詩詞藝術(shù)歌曲，在曲調(diào)上大多運用了一字一音的旋律編配，和古代藝術(shù)歌曲及近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲有明顯的區(qū)別。從整體角度來看，李硯老師選取的詩詞有明顯的情感特征，用自己的生活實踐以及各方面的藝術(shù)修養(yǎng)觸發(fā)創(chuàng)作的欲望，其實這也是作曲家對古詩詞的二度創(chuàng)作，從作品中反映出真實的感情是創(chuàng)作的關(guān)鍵，如《鳳求凰》和《白頭吟》情感聯(lián)動，通過借鑒歷代優(yōu)秀作曲家的作品，再將當代作曲技法融入其中，這樣曲調(diào)會顯得更具有包容性，使古詩詞傳統(tǒng)文化增添了新的活力，也開拓了聲樂學(xué)習(xí)的思路，在傳統(tǒng)文化里尋求突破，得到創(chuàng)新。

四、結(jié)語

總而言之，通過詩詞與音樂的完美結(jié)合，在中國古詩詞藝術(shù)歌曲的領(lǐng)域會涌現(xiàn)越來越多的優(yōu)秀作品。李硯老師的作品具有強烈的音樂感染力，在當今社會背景下，能引起大眾的共鳴。當然，對于聲樂學(xué)習(xí)者來講，演唱古詩詞藝術(shù)歌曲不僅要有扎實的演唱技巧，還要深入學(xué)習(xí)理論知識。我們要在古詩詞藝術(shù)歌曲的道路上不斷前進。