歌唱技術與情感融合

孫 礫,王慶爽

一、歌劇角色塑造與演繹

孫礫：大家好!我和王慶爽演唱民族歌劇已有20年左右。目前,我大概演唱了幾十部歌劇,王慶爽的民族歌劇表演經驗也十分豐富。我和她在2011年排演福建省首部原創(chuàng)歌劇《土樓》時相識,《土樓》是王慶爽出演的第一部歌劇。雖是首次,但她將客家女“云花”這一角色塑造得淋漓盡致。在臺下,她向我請教在歌劇中怎樣讀譜、識譜,不斷打磨每一句唱詞。歌劇演員不僅要會“唱”,還要會“演”。她背后下了十足的功夫,不僅翻閱了大量的資料,還專門去永定土樓實地走訪,與當地百姓交流。

王慶爽：歌劇是一門綜合藝術,不僅要將歌唱好,還要進行角色塑造?！锻翗恰纷鳛榇笮驮瓌?chuàng)歌劇,“云花”這一角色是沒有樣本的,一切都是在我的想象中進行,每一句唱詞、每一個動作都需要不斷摸索,將抽象轉變?yōu)榫呦蟆＿@個過程是困難的,但只有不斷揣摩、歷練,我們才能在演出中更上一層樓?！霸苹ā钡膽蚍菰凇锻翗恰氛急认喈斨?正像孫老師所說,為將自己代入“云花”,塑造好這一角色,我特意前往土樓,與當地的阿婆聊天,用心傾聽百姓的聲音,不斷感受客家族人的善良、純樸,并將這份感情融入我的歌聲,去詮釋“云花”對親人、土樓、民族的無私大愛。在每場演出,我都會不由自主地落淚,將角色的形象塑造、情感詮釋到位。

孫礫：每一次當王老師唱到《月朗星稀》時,我都為之震撼。這段詠嘆調對于女高音來說是一次考驗,“云花”要站在三層樓高的裝置上演唱全劇最重要的詠嘆調,既對表演者的唱功提出了要求,也是對表演者的表演能力、心理素質的考驗,十分不容易。我想與大家探討一個問題,即男中音在民族歌劇中的定位與作用。在歌劇中,女高音通常是整個舞臺的核心,而男中音往往作為配角起襯托作用。

王慶爽：男中音在中外歌劇作為主角的例子極少,外國歌劇《弄臣》是個例外。

孫礫：《弄臣》這樣的案例在我國早期民族歌劇創(chuàng)作中少之又少。我國的民族歌劇更多參照了中國傳統(tǒng)戲曲行當中的分配原則,其中的審美觀念在一定程度上影響了中低聲部在民族歌劇中的創(chuàng)作。我以民族歌劇《白毛女》中“楊白勞”這一角色為例。最早,楊白勞是由男高音演唱的,但作為一個受盡封建壓迫的農民,這一角色的聲部更適合用男中音。因此在目前的演唱中,楊白勞的角色大都改成男中音。這也側面反映出,男中音在我國的歌劇創(chuàng)作中越來越被重視,而且定位越來越清晰。

目前,中國已經有以男中音為主角的原創(chuàng)歌劇,如《趙氏孤兒》《二泉》。同時我強調,在民族歌劇表演中,因為男中音的先天條件決定聲音本身比較厚重,發(fā)聲的位置靠后,容易忽視輔音,造成吐字不清的問題,所以男中音在表演時尤需處理好唱詞與咬字之間的關系。

王慶爽：我贊同孫老師說法,在“楊白勞”這一角色之后,民族歌劇中又出現了一批經典的男中、低音角色,彌補了我國民族歌劇中聲部單一的狀態(tài)。下面,有請學員上臺演唱歌劇片段。

二、民族歌劇《國·家》的創(chuàng)與演

學員李政澤演唱《我的好兄弟》(選自歌劇《國·家》)

王慶爽：民族歌劇《國·家》是青島歌舞劇院的原創(chuàng)作品,也是青島市唯一一部入選第四屆中國歌劇節(jié)的劇目。今天,王政澤演唱的《我的好兄弟》特別棒,情真意切,感人肺腑。我真切地感受到,在本次《中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)》培訓中,你的唱功進步了。通過這次學習,你有什么收獲?

李政澤：首先,我非常激動能參加《中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)》計劃。在學習中,令我印象最深的是“以情帶聲”這四個字。在我們排演《同心結》時,王冀原導演一直與我反復強調這四個字。在過去的演出中,我通常把發(fā)聲位置、音色控制、節(jié)奏掌控等技術層面放在首位,其次才關注角色塑造這些更深層的問題。但通過這次培訓,導演一直強調,不僅要注重唱功,對角色情感塑造也需要同步進行,情感上的變化是在實踐中積累起來的,而不是死板模仿?！耙郧閹暋?雖只寥寥四字,但非常重要。

王慶爽：在這次演唱中,我感受到你將“以情帶聲”這四個字內化于心,外踐于行。聲音和情感的融合是演唱的關鍵,在歌劇表演中,只有我們將自身的生活經驗融入表演,才能提高表演質量,打動觀眾。

我也想與大家分析分享民族歌劇《國·家》的創(chuàng)作故事?！秶ぜ摇吩谂叛輹r,詠嘆調的創(chuàng)作一直是個難題,詞、曲進展都較為緩慢。導演沈亮、作曲家杜鳴、配器任安、歌唱家薛皓垠及我,都在對詠嘆調的詞曲創(chuàng)作不斷商討。我們的每一步、作品的每一個細節(jié)都凝結著整個團隊的心血。在此,我想表達,作為一個歌劇演員,不僅要唱好、演好,也要對其他的事情有所參與,最大程度地熟悉人物,熟悉舞臺,了解作品。

三、《洪湖赤衛(wèi)隊》 的唱與演

學員祁曉君演唱《看天下勞苦人民都解放》(選自歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》)

孫礫：剛剛這位學員的演唱,令我十分驚喜。兩位學員的演唱截然不同,給我觸動非常大。由此,我結合兩位學員的演唱以及自己的演出經歷,來講解一下歌劇表演中技術運用與情感表達兩者之間的關系與處理方法。

祁曉君的聲音非常好聽,也有非常好的技術。這個地方并沒有話筒,對于一個民族唱法的女高音是具挑戰(zhàn)性的。但是,作為歌劇演唱,她的情感表演有所欠缺,略有不足。相較于此,李政澤的演出非常具沖擊力,營造出了歌劇中的戲劇環(huán)境,但他的聲樂技術還要有所提高。我們在舞臺上,如何做到聲情并茂地演唱?如果單純追求演,將聲音質量損失,得不償失。但如果僅唱不演,又單調乏味。怎樣才能將兩者平衡?

與大家分享一下我的演出經歷。有一段時間我很喜歡演戲,大家也認為我在舞臺上戲劇性完成得非常好。直到有一次演出,改變了這種情況。那一次,我在舞臺上的動作非常大,當我到后臺轉身開口唱歌時,我喘得非常厲害,無法演唱,我想,這種情況在大家身上應該都發(fā)生過。因此,不能因為演戲犧牲了聲音技術和質量,同樣,也不能因為保證我們聲音技術和質量,損失戲劇性。我們一定要保持良好的歌唱狀態(tài),在完成基本的聲樂訓練后,再加入戲劇性。如果沒有基本的聲樂訓練,直接投入激情的表演,會對我們的聲帶有所損傷。所以,當我們拿到新作品后,要有主次,要先解決技術,再融入感情,一定不能在沒做好功課前,投入戲劇性排練。我們要像在課堂上一樣,做好功課,將呼吸、聲音、氣息搭配好,再融入感情,延長自己的藝術生涯。

王慶爽：在國家大劇院版本《洪湖赤衛(wèi)隊》中,我們作出了一些相應調整,增強了歌劇的戲劇性。該劇圍繞韓英與劉闖、韓英與母親兩條情感線展開,剛剛學員所演繹的片段,是韓英與母親訣別的時刻。韓英為了黨、為了革命,無懼生死,將與母親訣別時的柔情與敵人相對時的堅毅形成鮮明對比。片段中的情緒,到底該達到怎樣的飽滿度?請你再演唱一下第一句。

學員祁曉君演唱《看天下勞苦人民都解放》第一句

王慶爽：在塑造人物時,要做到在“此時、此刻、此景”下達到相應的要求。在我第一次演歌劇《土樓》時,導演陳薪伊對我說,要“真聽、真看、真感覺”,情真意切地表達,首先感動自己,才能感動觀眾?！犊刺煜聞诳嗳嗣穸冀夥拧肥恰逗楹嘈l(wèi)隊》最重要的唱段,韓英的形象在此得以塑造。這段詠嘆調層層遞進,所表達的情感也層層凸顯。在演唱第一句“娘的眼淚似水淌”時,我演唱的速度稍慢,設計的肢體動作是跪在母親的足邊,從唱詞、動作的設計上,將對母親的不舍表達出來。后面情緒則逐漸增強,尤其唱到“兒要看白匪消滅光,兒要看天下勞苦人民都解放”更是要鏗鏘有力,表達對黨的信心,堅信革命的前途光明。

同時,我也要強調,作為一名歌劇演員,在臺上的每一句唱詞、每一個感情都要在臺下不斷練習與揣摩。在攻讀研究生時期,陳蔚老師曾說：“流著眼淚也要把片段唱好”,但實際上很困難。例如,我在演《銀杏樹下》時,因為太投入,我的眼淚、鼻涕不斷流,但此時,又不能出現任何多余的動作。所以,重要的是如何控制好我們的情緒。關鍵點,是調勻呼吸,切忌激動提氣,破壞原有的演出狀態(tài)。

在表演中,我們也要結合角色的上下唱段進行形象剖析。例如,在《洪湖赤衛(wèi)隊》中,要結合“韓英”這一角色的其他唱段,比如《洪湖水,浪打浪》《沒有眼淚,沒有悲傷》,了解劇情的發(fā)展,線索的推進,思考在何種情景下進行演唱。演出中不僅要做到感性,還要保持理性思維。

學員祁曉君再次演唱《看天下勞苦人民都解放》

王慶爽：我還有一點想說。在最開始讀譜時,一定要做到精準,嚴格地按照譜面進行練習。在此之上,也要對唱詞的發(fā)音進行嚴格的把關,例如在《洪湖赤衛(wèi)隊》中,可以采取具有湖北特色的咬字與發(fā)音的方式,將“喝”念作“huo”、“吃”字念作“qi”,表演就更加貼近生活。希望你可以在以后的演唱中精益求精!

學員于添琪演唱《沒有眼淚,沒有悲傷》

王慶爽：我們通常說,歌劇演員是一個繁忙的職業(yè)。第一,需要唱熟譜子;第二,要表達好角色的情緒;第三,要看指揮的手勢;第四,要聽樂隊的伴奏;最后,還要和對手搭戲。剛剛這位學員在演唱時,代入感非常好,我似乎從她的眼睛里看到了監(jiān)獄窗外的月亮。只有一個小問題,在演唱到后半部分的時候,情緒有些過了。這一段,所表達的情緒要層層遞進。請你再把第一句唱一下。

學員李添琪演唱第一句

王慶爽：音量控制得非常好。在演唱時,一定要把換氣設計好,貌似不經意,實則有設計。我與許多同學進行過交流,大家普遍反映這段唱詞比較難,換氣口有唱詞。在我演唱這一段時,特別注意氣息的運用。前句聲音略弱,后句氣息稍微加強,同時聲音的力度也微微加強。我想通過對這一角色的講解,引發(fā)大家對歌劇唱詞呼吸設計的思考。不要以花里胡哨的舞臺動作打動觀眾,而是要靠真情實感、音色感染聽眾。這就要求演員心中要有人物、音樂,要將行動線、感情線讀懂、讀透。你可以再演唱兩句嗎?

學員李添琪再次演唱歌劇選段

王慶爽：在演唱時,首先要對劇本進行思考與分析,尋找合適的動機,明確將意圖與原因表達出來,準確地通過唱詞和肢體語言將自己的意圖傳遞至觀眾,形成一個連貫流暢的表演過程。

隨后,王慶爽演唱《洪湖水浪打浪》

孫礫：今天,我與王慶爽結合自己的實際舞臺經驗為學員們做了一些指導。感謝三位學員精彩的演繹!在課程的最后,我們希望大家不懈奮斗,珍惜這次學習機會,為中國民族歌劇的繁榮發(fā)展作出積極的貢獻!