蘇漢臣與李嵩《貨郎圖》之異同

[摘 要]宋朝政治、經(jīng)濟(jì)、文化的強盛促進(jìn)了繪畫的發(fā)展和創(chuàng)新，反映市井生活的繪畫達(dá)到高峰。蘇漢臣與李嵩傳世的《貨郎圖》成為中國美術(shù)史上的經(jīng)典之作，從作品的構(gòu)圖、造型、線條、色彩四個方面分析和歸納其獨特的藝術(shù)特征，并對兩幅作品的異同展開研究，有助于更深層次地了解其藝術(shù)價值及社會歷史價值。

[關(guān)鍵詞]蘇漢臣；李嵩；《貨郎圖》；內(nèi)容；藝術(shù)特色

[中圖分類號]J222 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）36-0063-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：王雪妍.蘇漢臣與李嵩《貨郎圖》之異同[J].天工，2023（36）：63-65.

宋代畫家蘇漢臣與李嵩傳世的《貨郎圖》，都表現(xiàn)走街串巷的貨郎到來時兒童的欣喜，相同的情節(jié)以不同的技法形式呈現(xiàn)出不同的畫面效果。二人皆為宮廷畫家，蘇漢臣多描繪貴族孩童，李嵩卻定睛于鄉(xiāng)野村民，雖然有不同的價值取向，卻謳歌同一事實：宋代商品經(jīng)濟(jì)的繁榮與人民安居樂業(yè)的生活。

一、《貨郎圖》產(chǎn)生的原因

宋朝的魅力在于宋詞之美，亦在于冠絕于史的繪畫。一個朝代大到藝術(shù)風(fēng)格的成型小到繪畫題材的流行，皆受到那個時代政治、經(jīng)濟(jì)、文化等諸多因素的影響，《貨郎圖》的出現(xiàn)也是如此?！稏|京夢華錄》卷二中記載，開封的大街小巷，店鋪鱗次櫛比，高級酒樓就有72 家，還有眾多店鋪。手工業(yè)、商業(yè)、農(nóng)業(yè)的發(fā)展使得百姓的物質(zhì)生活富裕，熱衷于精神上的追求，沒有任何一個朝代的人會比宋人更懂生活。重文抑武的政策使得國家氣象偏于文弱，決定了其審美精神的基調(diào)，美學(xué)呈現(xiàn)出現(xiàn)實、平淡和雅致的傾向。繪畫不再具有“成教化，助人倫”的教育功能，畫家也不再以帝王的喜好與需要進(jìn)行創(chuàng)作，而是重視自身情感的表達(dá)。在題材上摒棄宏大敘事或崇高威嚴(yán)的帝王、宗教題材，將目光轉(zhuǎn)向世俗生活。與此同時，畫家被繁榮的市井文化所打動，嬰戲、貨郎、耕織、漁獵等表現(xiàn)現(xiàn)實生活的題材層出不窮。市民文化的發(fā)展，引起繪畫藝術(shù)市場的繁榮，藝術(shù)作為商品被人們普遍接受，普通市民階層也成為繪畫藝術(shù)的消費者。宮廷繪畫逐漸走向民間，作品進(jìn)入市場售賣，刺激了藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，繪畫呈現(xiàn)出一片繁榮發(fā)展的局面。風(fēng)俗畫正是在這樣的社會背景下應(yīng)運而生，并且日漸興盛。

本文試圖通過對蘇漢臣與李嵩的《貨郎圖》進(jìn)行綜合對比，一方面探賾兩者的表現(xiàn)技法，以利借鑒；另一方面，對《貨郎圖》的分析有助于了解宋朝的風(fēng)俗民情與文化內(nèi)涵。

二、作品內(nèi)容異同

貨郎圖屬于風(fēng)俗畫中的一種，縱觀歷代貨郎圖，貨郎以推獨輪車、挑雙擔(dān)或擺攤為主，并備有各式各樣的百貨物品，像是行走在大街小巷的“雜貨鋪”，有其獨特的裝束和招攬生意的方式，手搖貨郎鼓，哼唱貨郎調(diào)，所到之處熱鬧非凡。貨郎不僅是賣貨的商販，還是信息的傳遞者、廣告推銷員、算命先生、醫(yī)生等，擁有多重身份。最早的貨郎形象出現(xiàn)在《清明上河圖》中，孫羊店前有兩位擺攤的貨郎，路上挑擔(dān)行走的貨郎隨處可見。宋代，蘇漢臣與李嵩繼續(xù)發(fā)展這一題材，呈現(xiàn)出兩種不同風(fēng)貌。一種以蘇漢臣為代表，秉承唐代仕女畫風(fēng)格，賦色華麗，格調(diào)高貴，表現(xiàn)富家子弟為主的宮廷貨郎圖，貨郎以推車為主，所售物品精美絕倫，背景以湖石和象征富貴的花卉為主，營造庭院氛圍，畫面精致，極具裝飾性。另一種以李嵩為代表，描繪衣衫襤褸，往來于城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村之間的挑擔(dān)貨郎，以兒童和婦女為主，有時會有家禽，貨物繁多、樸實無華，以白描為主，略施淡彩，崇尚單純水墨的素雅效果。

蘇漢臣為宮廷畫院待詔，所繪《貨郎圖》系列有兩幅藏于臺北故宮博物院，其一為立軸形式，學(xué)術(shù)界公認(rèn)為蘇漢臣的作品；其二為卷軸形式，但經(jīng)筆者分析，此畫人物五官的勾勒、衣紋的穿插規(guī)律、線條的粗細(xì)變化等皆與立軸形式存在差異，應(yīng)是明代宮廷畫家所畫，因此本文對立軸形式的一幅進(jìn)行分析。李嵩出身工匠，后被收為養(yǎng)子，雖為畫院待詔，但深知尋常百姓的生活，因此將視角專注于基層百姓，不僅創(chuàng)作了一系列《貨郎圖》，在《服田圖》中也將百姓農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的辛苦刻畫得淋漓盡致，著眼于下層百姓最真實的生活。其《貨郎圖》系列共有四幅，但四幅作品描繪的內(nèi)容與形式大致相仿，因此，本文選取情節(jié)最豐富、人物最多和尺幅最大的北京故宮博物院藏本進(jìn)行分析。

蘇漢臣的《貨郎圖》（見圖1）畫面內(nèi)容包括前景的太湖石與翠竹，中景的貨郎與孩童，遠(yuǎn)景的湖石、梅花和山茶花。人物集中在中景，從前景和遠(yuǎn)景的布置來看，環(huán)境為皇家庭院。而李嵩所繪的《貨郎圖》（見圖2）畫面分為左右兩個部分，均采用三角形構(gòu)圖，左側(cè)為一名挑擔(dān)的貨郎、一位婦女和六位孩童，右側(cè)是一位婦女、六位孩童及四只活潑的小狗，畫面兩側(cè)連貫且相互呼應(yīng)。背景只是簡單刻畫萌芽的柳樹與草坡，象征早春，真實再現(xiàn)了城郊農(nóng)村生活的場景。兩幅畫面皆圍繞貨郎、兒童和品種繁多的貨物展開，蘇漢臣所繪物品造型精美，擺放井然有序，裝飾性較強、實用性較弱。而李嵩所繪物品以生活必需品為主，雖然只用線條勾勒，但物品造型準(zhǔn)確、種類繁多、技巧高超。單就撥浪鼓而言，畫面中出現(xiàn)了三種不同形制的撥浪鼓，由此可見其布局的縝密。但是筆者認(rèn)為李嵩所描繪的貨擔(dān)物品十分擁擠，貨郎顯然無法擔(dān)起如此多的重物行走在村野之間，因此帶有畫家主觀的藝術(shù)處理，是理想化的貨郎。綜上所述，二者在場景布置、人物安排、貨物的選取刻畫方面各不相同，體現(xiàn)了畫家不同的審美取向，無優(yōu)劣好壞之分，皆為畫面服務(wù)。

三、作品技法異同

以下將從構(gòu)圖、造型、線條、色彩四個方面對蘇漢臣與李嵩的《貨郎圖》展開分析，以探究其技法的規(guī)律性和程式化，歸納其獨特的藝術(shù)特征，有助于更深層次地了解其藝術(shù)價值。

（一）構(gòu)圖

構(gòu)圖是指“六法”中的“經(jīng)營位置”，是畫家長期創(chuàng)作實踐經(jīng)驗的物化形態(tài)。蘇漢臣的《貨郎圖》采用立軸全景式構(gòu)圖，分為前景、中景、遠(yuǎn)景，前景與遠(yuǎn)景刻畫環(huán)境，為中景人物的塑造拓展空間，縱深感強，在豐富畫面的同時不會喧賓奪主。中景呈三角形構(gòu)圖，在穩(wěn)定的同時又富有張力，人物分為三組：一組為正與貨郎交流的孩童，二組為畫面前方的兩個孩童，三組為畫面左側(cè)的兩個孩童，各成一組但又與貨郎之間產(chǎn)生聯(lián)系，相互呼應(yīng)。將畫面橫縱分為三段式，貨郎與貨物皆處在分割線的畫眼之處，強調(diào)貨郎居于較中心的位置。兒童在第一段圍繞著貨郎展開，背景在第三段視覺上向后退，中景人物身后進(jìn)行留白處理以延伸畫面，背景的疏與人物的密相結(jié)合，由此可見蘇漢臣的精心構(gòu)思。整體上疏能跑馬、均衡平穩(wěn)，緊湊有變化但又不過分零散，使觀者產(chǎn)生身臨其境之感。

李嵩的《貨郎圖》為長卷，畫面左右兩部分及整體均采用三角形構(gòu)圖，左側(cè)以貨郎擔(dān)頂部的鳥、婦人以及奔跑而來的孩童構(gòu)成三角形，右側(cè)以婦人頭飾、最左側(cè)的孩童和最后方的狗構(gòu)成三角形。畫面情節(jié)連貫，相互呼應(yīng)，從左側(cè)的婦人到右側(cè)的最后一位孩童可橫向連成“S”形曲線，人物在畫面中三兩成組、相互聯(lián)系，如右側(cè)的婦人與四位孩童手臂均向左延伸，而左側(cè)的貨郎擔(dān)后躲著一個孩童手臂向右延伸，使畫面毫無孤立之感。同時，將畫面橫縱等分為三段式，縱向的兩條分割線落在貨郎擔(dān)和右側(cè)的婦人身上，但右側(cè)的婦人手指貨郎并向其奔跑而來，由此可見，貨郎作為畫面的主體，主賓有序，空間感的塑造極為成功。不論是從哪個角度進(jìn)行分析，畫面布局都是畫家深思熟慮后的結(jié)果。

（二）造型

蘇漢臣的《貨郎圖》多描繪貴族子弟，造型比例準(zhǔn)確，衣著整潔，衣紋發(fā)飾精致華麗，佩戴祈福的配飾，兒童以不同姿態(tài)環(huán)繞貨郎。孩童的五官刻畫細(xì)膩，面部骨骼并未完全發(fā)育，因此，比例與成人的三庭五眼不同，呈現(xiàn)出頭大身小的特征，上庭較高，中庭和下庭差異較小。所繪兒童三個呈正側(cè)面，三個呈四分之三側(cè)面，額頭突出、五官聚攏，前額至后腦勺圓潤飽滿，延伸至枕骨后向內(nèi)收攏；眉毛濃密，眉形各不相同，根根勾勒后加以渲染；眼睛接近臉部二分之一橫中線，上眼瞼用濃墨勾勒，兩邊淺中間深，下眼瞼改用淡墨，內(nèi)外眼角處加以分染，眼球邊緣用濃墨勾勒，大小與形狀根據(jù)眼神的透視而產(chǎn)生變化；鼻子上用淡墨勾勒出鼻頭、鼻翼和鼻梁；唇部用線極淡，從內(nèi)向外分染，精細(xì)至極。貨郎面容謙和、滑稽又親切，頭頂簪花，腳著黑色布履，腰間懸掛葫蘆和荷包，神情栩栩如生。

李嵩的《貨郎圖》中婦人頭梳高髫，戴頭巾，上身著窄袖短衣，下身著百褶裙，這是農(nóng)村勞動婦人常見的穿搭，兒童身著背心，赤腳露腚，煙火氣十足。畫面描繪抱著孩童的婦人，護(hù)著擔(dān)子的貨郎，嬉戲玩鬧為母親指路的孩童，呼朋引伴，就連四只小狗也被愉悅輕松的氛圍感染。筆下人物體態(tài)健康，但與蘇漢臣畫面中的人物形象相比寫實性較弱、寫意性較強，五官緊湊、面相詼諧，并無刻意美化，反而呈現(xiàn)出最真實的狀態(tài)，對五官的刻畫只用寥寥數(shù)筆但神態(tài)滑稽風(fēng)趣，人物沉浸在喜悅、熱鬧的氛圍中，細(xì)觀貨郎的形象透露出一絲風(fēng)塵仆仆和倦怠，勞動人民的酸楚被作者敏銳捕捉。

（三）線條

蘇漢臣的《貨郎圖》屬于院體風(fēng)格的人物風(fēng)俗畫，線條工整流暢，以鐵線描為主，行筆較慢，包括起筆、行筆、收筆三個部分，線條潤澤細(xì)膩。背景的樹、石帶有寫意性，筆墨較為粗獷，運用皴擦的筆法，背景與人物用線不同。例如，畫面中間身著綠色衣服的兒童，根據(jù)形體規(guī)律手臂轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)處衣紋較密，上衣在腿部的堆積處衣紋較密，呈V字形，腹部的線條相對光滑平整，疏襯密，長、短線相結(jié)合，書法用筆柔中生剛，在頓挫、提按、徐疾中將穿插結(jié)構(gòu)及質(zhì)感表達(dá)出來，方圓結(jié)合遒勁有力。在刻畫兒童頭發(fā)時用線虛進(jìn)虛出，發(fā)絲根根分明，盡顯柔軟與飄逸之感，但在刻畫兵器、刀具等鋒利物品時，線條細(xì)勁肯定。除了質(zhì)感表達(dá)外，墨分五色、虛實相生也得以體現(xiàn)，如貨郎衣紋輪廓線墨色較深，五官及手部墨色較淺。背景的山茶花枝葉墨色較深，花朵墨色較淺。線條疏密、粗細(xì)結(jié)合，虛實相生，質(zhì)感豐富，極其耐看。

李嵩的《貨郎圖》則是用白描形式表達(dá)，畫面以線造型，以婦女的衣紋為例，使用釘頭鼠尾描，衣紋輪廓用筆勁健、頓挫明顯，書法用筆一波三折，將粗衣麻布的厚重質(zhì)感體現(xiàn)得恰到好處，更能展現(xiàn)出百姓的質(zhì)樸。但在刻畫瓷器、陶器等光滑質(zhì)感的物品時用筆圓潤，不再進(jìn)行過多轉(zhuǎn)折，而是光滑潤澤。貨郎行走于村野之間，經(jīng)過風(fēng)吹日曬，胡須與頭發(fā)雜亂、用線干澀，行筆較慢，甚至出現(xiàn)飛白的效果；兒童臉部用線平滑，用濃墨且含水量較多，靈動纖細(xì)，用筆生動細(xì)膩。用線千變?nèi)f化，以最樸素的筆墨表達(dá)最真實的生活。

（四）色彩

蘇漢臣的《貨郎圖》為工筆重彩，畫面用色鮮艷、格調(diào)高雅?？v觀畫面，以紅綠礦物質(zhì)顏料為主色，加入蛤粉動物顏料與墨色相調(diào)和，用金粉點綴紋樣。以貨郎為例，紅綠相間的帽子，整塊的綠色半臂搭配紅色的葫蘆和背包，白色的長褲搭配黑色的長靴，帽子、葫蘆與背包上刻畫金色花紋，整體活潑明亮、充滿趣味，視覺感受強烈。又如貨郎右側(cè)的鼓，白色鼓皮上刻畫綠色與紅色花紋，紅色鼓身上勾畫金色紋樣，色彩經(jīng)過畫家的主觀處理，畫面并無俗不可耐或不和諧的感受，反而協(xié)調(diào)高雅，交相輝映，色彩流動感強。

李嵩的《貨郎圖》以墨色來代替其他顏色，用淡墨微染。畫面中最重的墨色為人物的頭發(fā)，其次為衣紋轉(zhuǎn)折處的分染，最后是部分物品，用淡墨平染出形體并區(qū)分前后關(guān)系，畫面雖然只用墨色，但讓人感到顏色層次豐富，韻律感十足。

綜上所述，蘇漢臣與李嵩的《貨郎圖》以不同的形式真實再現(xiàn)了宋代百姓的生活狀況，體現(xiàn)了畫家豐富的創(chuàng)造力和精湛的寫實技法，刻畫同一題材，但所呈現(xiàn)的《貨郎圖》各有特點，無關(guān)優(yōu)劣，只是畫家不同的審美追求和個人情感的表達(dá)，畫面蘊含著豐富的美學(xué)價值和歷史文化價值，值得深入探賾。

四、《貨郎圖》的意義

宋代的貨郎題材繪畫對現(xiàn)當(dāng)代人物畫創(chuàng)作也有重要啟示，畫家應(yīng)細(xì)心觀察生活，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度表達(dá)自己的思想，對藝術(shù)形象進(jìn)行高度的概括和總結(jié)，抓住其最本質(zhì)的特點，塑造具有典型性的藝術(shù)形象。在吸收與借鑒古代畫家藝術(shù)精華的同時，筆墨當(dāng)隨時代，在作品中表達(dá)自己的情感與思考，豐富作品的內(nèi)涵與寓意，反映新時代的特色，這是所有當(dāng)代畫家的共同追求。

貨郎題材繪畫是宋代風(fēng)俗畫中精彩的一筆，畫風(fēng)淳樸自然、內(nèi)容親切感人，真實再現(xiàn)了宋代生活的方方面面。繪畫不再局限于功能性，而是更加平民化、人性化，符合大眾的審美需求，具有先進(jìn)性和突破意義，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！敦浝蓤D》作為風(fēng)俗畫的典型，畫面中的藝術(shù)價值和精湛的技法已經(jīng)超過繪畫本身，所繪服飾裝飾、生活用品、風(fēng)俗民情、農(nóng)具兵器為民俗史、社會學(xué)、人類學(xué)、考古學(xué)的發(fā)展提供了寶貴資料，有助于我們更翔實地了解古人的生活狀況。宋朝的美學(xué)正式從玉樓金閣飛入尋常百姓家，為宋代美學(xué)提供了更多生長土壤，使其成為中國美術(shù)史上耀眼的明珠。

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