詩畫本一律：山水詩與山水畫之關(guān)系

姜京欣 姜京慧

“詩是無形畫，畫是有形詩?！痹姼韬屠L畫的藝術(shù)形式不同，但詩畫在藝術(shù)本質(zhì)上是一致的，詩與畫都是通過典型形象抒寫情感激發(fā)想象、產(chǎn)生魅力的。蘇軾評價王維的畫和詩“畫中有詩、詩中有畫”，并提出“詩畫本一律，天工與清新”的理念。山水詩與山水畫在文化內(nèi)涵、創(chuàng)作方法及意境表達上有諸多的一致和融通，兩者交相輝映、關(guān)系密切。“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足?！痹娕c畫各有千秋，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中山水詩與山水畫結(jié)合能夠起到珠聯(lián)璧合、相得益彰的綜合作用，表達更加深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

山水詩

《山水詩歌鑒賞辭典》中界定：“以自然山水為其審美對象，以自然山水為其題材，它是寫山寫水，寫出一個比較廣闊的天地，不是只寫一花一草，一木一石的；同時它既要描寫出自然景觀，又要表現(xiàn)與自然山水有關(guān)的人文景觀，即表現(xiàn)出來的不是單純的自然山水，而是‘詩人化了的自然風(fēng)光?！币簿褪钦f，山水詩不僅以自然山水為主要描寫對象，還要具備詩人的審美情趣；山水詩是一種審美發(fā)現(xiàn)，是情景交融的產(chǎn)物，是寫作和鑒賞的結(jié)晶。

山水畫

中國古代山水畫的起源可以追溯到兩千多年前的漢代和魏晉南北朝，晉代畫家顧愷之繪制的《洛神賦圖》被認(rèn)為是山水畫的先驅(qū)之作。在這個時期，山水畫從人物畫中逐漸分離出來，形成一門獨立的畫科，中國迄今發(fā)現(xiàn)的歷史最久遠(yuǎn)的山水畫是隋朝展子虔的青綠山水《游春圖》。山水畫到唐代成熟，于宋代走向繁盛。通常以山水為主題進行創(chuàng)作，表達了畫家對自然的熱愛、個人情感及人生感悟，同時體現(xiàn)了中國文化的哲學(xué)思想與獨特的審美觀念。

山水內(nèi)涵

山水是潛藏在主體心靈深處不懈追求的永恒，是對生命的闡釋與詠贊，是中國山水文化的真諦?！爸钦邩匪收邩飞健?，孔子以“山”“水”喻君子，老子以“上善若水”“上德若谷”贊美人格，莊子題“淵淵乎其若海，巍巍乎其若山”以山水喻德。山水的性質(zhì)與中國傳統(tǒng)崇尚的道德觀契合。山水詩與山水畫皆是用審美意義上具象的天地山水展現(xiàn)玄學(xué)意義上抽象的“自然”。山水詩和山水畫都體現(xiàn)了中國文人向往自由獨立的人格和審美式的人生態(tài)度?！芭c造物體同體，天地并生，逍遙浮世，與道俱成?！蔽娜丝释采砹⒚谧匀簧剿校非蟆疤烊撕弦弧钡木辰?，渴求用無限的山水之美消解有限的人世滄桑，人與山水相融合滲化而至相忘、相一。

山水詩和山水畫都具有深厚的歷史積淀和文化底蘊，它們代表了中國文化的獨特性和魅力；山水詩和山水畫描摹對象一致，兩者都以自然山水為題材“肇于自然、造乎自然”；山水詩和山水畫的審美情趣相通，無論是山水詩還是山水畫，都能夠引發(fā)人們對自然美的感悟，產(chǎn)生共鳴和情感交流；可謂“詩畫同道”。

觀察方法

山水詩與山水畫洞察自然山水的角度一致，描寫自然山水的時間與空間，山水詩以格律、排偶、枚舉呈現(xiàn)空間景物的變化。如王維的《終南山》：“太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫?！笔茁?lián)為仰視，頷聯(lián)、頸聯(lián)和尾聯(lián)為俯視；前三聯(lián)寫進山前遠(yuǎn)處觀山、山里出來回頭觀山，都屬于遠(yuǎn)看，尾聯(lián)寫走進山里看，屬于近看；運用了多角度、多層次的觀察方法。山水畫以散點透視方法可將“六遠(yuǎn)”（深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)、幽遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)）合一，美景一覽無余，不受視域的局限縱情描繪，在同一畫面上描繪多視角下的景物。同樣是“步步看”“面面觀”的觀察方法，兩者盡顯異曲同工之妙。如王希孟的《千里江山圖》，長卷作畫采用了散點透視法，把各角度不同的視點印象統(tǒng)一起來，取平遠(yuǎn)之勢。此外，高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)多種構(gòu)圖方式的穿插使用，將畫面主題分成六段，各段山水既相對獨立，又相互關(guān)聯(lián)，畫面跌宕起伏，富有韻律，體現(xiàn)了“景隨步移”的藝術(shù)效果，展現(xiàn)了自然山水空間的可行、可望、可游、可居。

詩畫節(jié)奏

韻律和節(jié)奏是山水詩中非常重要的元素，它們?yōu)樵姼栀x予了節(jié)奏感和韻律美。山水詩的韻律和節(jié)奏表現(xiàn)在四個方面：其一，平水韻和仄水韻相間。平水韻和仄水韻的交替使用，不僅體現(xiàn)了詩人的技巧和審美意識，也為詩歌增添了神韻和魅力。其二，采用四言、五言、七言格律為主。四言詩節(jié)奏簡潔明快，適合表達簡約的情感；五言詩節(jié)奏流暢優(yōu)美，適合表達柔情脈脈的情感；七言詩節(jié)奏寬廣深遠(yuǎn)，適合表達廣闊的意境。其三，運用音律和押韻的手法。音律是指按照一定的音樂規(guī)律組織詩歌的音韻結(jié)構(gòu)，而押韻是指詩句末尾的韻腳相同。其四，音調(diào)上有抑揚頓挫之變化。抑揚頓挫是指詩句中的音節(jié)重心和聲調(diào)變化，可以表現(xiàn)出情感的激烈和節(jié)奏的變化。

筆墨是山水繪畫中的重要表現(xiàn)，畫的筆墨節(jié)奏是指畫家在繪畫時，用筆要有書寫韻味，同時要有輕重緩急的力量感和快慢速度的節(jié)奏感。“墨分五色”，用墨要體現(xiàn)墨色的濃淡干枯變化。好的筆墨可使畫面有節(jié)奏、有韻律感。筆墨節(jié)奏的運用可以分為三個層面：筆墨的整體布局、筆畫的節(jié)奏變化和各部分的相互協(xié)調(diào)。首先，筆墨的整體布局是指畫家在構(gòu)圖時就已經(jīng)考慮好筆墨的節(jié)奏布局，以塑造整體美感。其次，筆畫的節(jié)奏變化是指畫家在落筆時，通過筆畫的輕重緩急、快慢等方面的變化，使畫面呈現(xiàn)出不同的情感和意境。最后，各部分的相互協(xié)調(diào)是指畫家把握畫面中各部分的筆墨節(jié)奏使之相互呼應(yīng)和協(xié)調(diào)，從而達到整體的和諧美感。

詩和畫都是藝術(shù)創(chuàng)作的重要形式，它們在表達主題和情感時都會運用到節(jié)奏。詩和畫節(jié)奏的共性主要體現(xiàn)在以下三個方面：第一，詩與畫節(jié)奏的運用方式相似。詩有不同的格律、韻律和語調(diào)，筆墨有輕重緩急、濃淡干枯，兩者皆用不同的節(jié)奏表現(xiàn)出不同的情感和意境。第二，詩與畫節(jié)奏的整體效果相似。詩畫不僅要表達出作者的思想和情感，還需要通過節(jié)奏的運用和變化，使作品具有動感、韻律和內(nèi)在的情感，能給人以美的感受。第三，詩與畫節(jié)奏的相互協(xié)調(diào)相似。不同的詩句之間需要相互呼應(yīng)和協(xié)調(diào)，從而使整首詩具有一定的節(jié)奏感和和諧美感。同樣，繪畫中各個部分的筆墨節(jié)奏也需要和諧統(tǒng)一。

布局留白

山水詩和山水畫都注重“虛實結(jié)合”，兩者的留白主要表現(xiàn)在兩個方面：一是空間留白，表現(xiàn)在山水畫面上的“空白”和山水詩意境的“空”，如“人閑桂花落，夜靜春山空?！倍墙槿胫黧w留白，表現(xiàn)在山水畫中人物的缺席或人物外在形貌的不完整。山水詩中直接描寫山光水色或是刻意把人排除在外，點出“無人”，如“空山不見人，但聞人語響”。山水畫江天無點墨，云水自然生，不落墨不等于無，它可由心營造景色。例如馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》中展現(xiàn)了一葉扁舟及一位俯身專注垂釣的老翁，船旁簡用幾筆淡墨勾勒出水紋，四周的留白引發(fā)觀者無限遐想。

山水畫通過傳統(tǒng)的“留白”技法，在畫面上留出空白的部分來表現(xiàn)虛幻之美，讓觀者在看到畫面的同時也能想象出更廣闊、更深邃的空間。山水詩則通過詩人對山水景色的描繪，營造虛實交融的效果，讓讀者感受到山水的虛實之美。留白之處能夠引發(fā)欣賞者的自由想象，增添了山水詩、山水畫的豐富性，使作品更具含蓄之美、耐人尋味。

依詩作畫

依詩作畫是指畫家在繪畫時以詩歌為靈感來源，將詩中的意境和情感表現(xiàn)在畫作中。有關(guān)依詩作畫最早是在《歷代名畫記》中記載后漢劉褒依據(jù)《詩經(jīng)》中的《北風(fēng)詩》《云漢詩》作畫，“嘗畫《云漢圖》，人見之覺熱，又畫北風(fēng)圖，人見之覺涼”。宋徽宗十分提倡依詩作畫，用太學(xué)法補試四方畫工，以古人詩句命題。后世依詩作畫成了畫家創(chuàng)作內(nèi)容的一部分。

詩意畫是將詩的內(nèi)容、意境作為題材的繪畫。如石濤《陶淵明詩意圖》，依詩作畫把語言的藝術(shù)創(chuàng)造成視覺造型的藝術(shù)，將詩意美轉(zhuǎn)化為繪畫美。從詩中取材不僅可以開拓繪畫題材，擴大詩的影響，還可以寄托畫家的情懷，深化繪畫的意境。

觀畫作詩

觀畫作詩是詩以畫為題材將視覺藝術(shù)再創(chuàng)造為語言藝術(shù)。觀畫作詩，詩要為畫而作，包括題于畫上的配畫詩和題于畫外的詠畫詩。歷代隨著詩畫的不斷相融，觀畫作詩逐漸興起。

詠畫詩是觀畫即興吟詩，依據(jù)繪畫作品論畫，或借畫寄情言志，或發(fā)表與畫面無直接關(guān)系的畫論、史實。例如蘇軾《題惠崇春江晚景》（其一）：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時?！边@首惠崇《鴨戲圖》的題畫詩，再現(xiàn)了畫作中的江南春色美景，并融入詩人的感想，詩與畫相得益彰。《題惠崇春江晚景》（其二）：“兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。遙知朔漠多風(fēng)雪，更待江南半月春?！边@首《飛雁圖》的題畫詩，運用比擬的手法，賦予大雁人的感情，表達了對江南的留戀不舍之情，也從側(cè)面表現(xiàn)了江南春天的美麗。

配畫詩是在畫的空白處，由畫家本人或他人將詩直接書寫在畫作上，“高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之”。畫配詩抒發(fā)感情，或發(fā)表藝術(shù)見解。詩成為繪畫構(gòu)圖及繪畫意境的組成部分，詩畫合為一體。既補充和深化了繪畫的意境，也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式。例如徐渭《墨葡萄》配詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！贝藞D畫面描繪的葡萄晶瑩欲滴，枝藤錯落低垂，只看畫并不解其意，但此詩一題，表明了作者創(chuàng)作時的立意初心，使觀賞者感受到作者一生的艱苦坎坷。

觀畫吟詩、畫上題詩，詩情畫意渾然一體，詩意畫、詠畫詩、配畫詩是中國畫與詩融合的獨特表現(xiàn)形式，有助于詩人的形象創(chuàng)造力和畫家的繪畫形式美感知力的提高，也有助于“詩中有畫，畫中有詩”審美境界的完善。

意象

山水詩與山水畫都是通過對“意象”的表現(xiàn)來完成的藝術(shù)創(chuàng)作?！耙庀蟆币辉~，是“意”即主體的主觀情志和“象”即客體物象的有機統(tǒng)一?！笆ト肆⑾笠员M意”，所謂“言者，明象者也?！薄跋蟆笔潜M“意”的橋梁。姚最在《續(xù)畫品》中提出“立萬象于胸懷”“心師造化”“觀物取象”“象生于意”。山水畫是“意”與“象”的整合體，山水畫與山水詩對“意象”的表現(xiàn)皆體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作中“物我融一”的情志。

通感

通感又叫“移覺”，通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺寫感覺”。文學(xué)藝術(shù)作品與鑒賞作品時的各種感覺器官（如視覺、觸覺、嗅覺、聽覺等），兩者不分界限、互相溝通，使得意象更加生動活潑。山水詩和山水畫不僅具有藝術(shù)美感，還能夠引起觀賞者的內(nèi)心感受和情感反應(yīng)，這就是所謂的“詩畫通感”。

其一，欣賞者通過讀書和觀畫能夠引發(fā)情感上的喜怒哀樂。例如唐代孟郊《登科后》“春風(fēng)得意馬蹄疾，一日看盡長安花”，不禁讓人聯(lián)想到作者得意揚揚的喜悅情態(tài)。八大山人《秋林亭子圖》中用淡墨禿筆寫秋山、林亭、枯水，荒涼靜寂、枯索荒寒的氣息撲面而來，讓人傷感。其二，欣賞者通過讀詩和觀畫還能夠引發(fā)內(nèi)心的感受。如李白《行路難》（其一）：“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山?！贝嗽姟氨ā迸c“雪滿山”給人身臨寒冷之地的感覺。

意境

意象營造意境，無論是詩歌還是繪畫的意象，都是手段，都是為了意境而服務(wù)的。山水詩、山水畫內(nèi)在生成“意境會通”。詩是一種主體感受和想象的結(jié)合，創(chuàng)造出的是一種內(nèi)心情感和思想的詩性世界。詩以形象說話，“它是一個偉大心靈和偉大胸襟的想象，它用圖畫般明確的感性表象去了解和創(chuàng)造觀念和形象，顯示出人類的最深刻、最普通的旨趣。”以黑格爾的觀點，詩也須具有繪畫般的感性特質(zhì)。詩是將情思融進物象，借助想象使情境與意象具有空間感，表現(xiàn)出來的這種空間就是詩的意境。

《林泉高致》中論山水畫的意境創(chuàng)造：“‘詩是無形畫，畫是有形詩，哲人多談此言，吾人所師。余因暇日，閱晉唐古今詩什，其中佳句，有道盡人腹中之事，有裝出目前之景；然不因靜居燕坐，明窗凈幾，一炷爐香，萬慮消沉，則佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即畫之主意，亦豈易及乎？境界已熟，心手已應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源?！彼囆g(shù)創(chuàng)作主體創(chuàng)造意境，需要通過對古今進行審美觀照，使“人腹中之事”與“目前之景”形神以照、情理交至，然后“萬慮消沉”與主體的人生經(jīng)歷興會感通，最后在詩境意象的體味中，實現(xiàn)畫面具象和空間意象的藝術(shù)把握，對于完整的境界了然于心，著筆落墨左右逢源、合乎法度，畫面意境應(yīng)運而生。山水畫的意境是形神與情理的有機融合。

“意境”是山水畫和山水詩的靈魂生命，“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真情感者，謂之有境界；否則謂之無境界”。山水詩與山水畫的創(chuàng)作都需要創(chuàng)作主體對客觀物象做出審美判斷，進行思想感情的澆鑄和藝術(shù)加工，最終創(chuàng)造出情景交融的意境。山水詩、山水畫內(nèi)在生成“意境會通”。

“詩畫本一律”揭示了山水詩與山水畫的密切關(guān)系，首先，山水詩和山水畫都是藝術(shù)創(chuàng)作的方式，通過藝術(shù)家的感悟和表達來傳達情感和思想。無論是詩歌還是繪畫，都需要藝術(shù)家具備敏銳的觀察能力和表達能力以及對于形式和結(jié)構(gòu)的獨特處理能力。其次，山水詩與山水畫關(guān)系密切還反映在藝術(shù)境界上。創(chuàng)作主體崇尚自然和人文的高尚情操，他們追求超脫塵世的境界，通過山水詩和山水畫表達自己的心靈境界和審美情趣。山水詩和山水畫的創(chuàng)作都需要藝術(shù)家具備高尚的情操和獨立的思想。最后，山水詩與山水畫關(guān)系密切體現(xiàn)在共同的審美追求上。山水詩和山水畫都追求對自然山水美的表達和體驗，藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作探索美的本質(zhì)和形式?！霸姰嫳疽宦伞薄霸娭杏挟?，畫中有詩”，詩人和畫家之間在藝術(shù)創(chuàng)作上可以相互交流借鑒、相互啟發(fā)，提高詩畫創(chuàng)作的境界和水平。