粉彩瓷的傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代陶瓷表達(dá)

黃 迪

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西景德鎮(zhèn) 333000

從宋代開始，釉上彩繪裝飾開創(chuàng)了我國傳統(tǒng)陶器裝飾藝術(shù)發(fā)展的新里程。至明清時(shí)期，已經(jīng)發(fā)展到登峰造極的地步。最杰出的代表是粉彩瓷繪，粉彩也叫軟彩，是在康熙五彩的基礎(chǔ)上參照琺瑯彩的制作工藝發(fā)展起來的。景德鎮(zhèn)剛開始燒制粉瓷時(shí)，制作比較粗糙，僅在花朵中運(yùn)用粉彩點(diǎn)染，其他的紋飾仍然沿用五彩的制作。雍正時(shí)期，無論是在造型上還是在怡釉和彩繪方面，粉彩瓷都得到了空前的發(fā)展。作為景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，它以色調(diào)豐富、質(zhì)感柔和、畫工細(xì)膩的高雅格調(diào)風(fēng)靡于世。

1 粉彩瓷發(fā)展歷程

1.1 粉彩藝術(shù)的產(chǎn)生

康熙晚期，清宮造辦處正在制作一種為琺瑯彩的工藝品種，在康熙皇帝本人的督辦下，眾多來自不同地域的門貢巧匠聚集在一起參與制作。琺瑯彩瓷瓷胎來自景德鎮(zhèn)御窯廠，眾多巧匠也包含來自景德鎮(zhèn)的優(yōu)秀畫工。在某種程度上這些畫工搭建起了宮廷造辦處與景德鎮(zhèn)地方之間技術(shù)交流的橋梁，為之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。粉彩名稱的確立，粉彩一詞最早出自清末。1959年出版的景德鎮(zhèn)陶瓷史稿稱粉彩是元清宮的洋彩，粉就是常人稱的瓷胎琺瑯彩，或稱古月絢彩，或薔薇彩。粉彩瓷同清宮琺瑯彩使用相同顏料，雍正乾隆時(shí)期御窯廠生產(chǎn)的粉彩瓷，與同期宮廷造辦處的化琺瑯瓷可謂是同時(shí)繁盛。乾隆時(shí)期最具代表性的錦上添花紋樣同樣裝飾清宮琺瑯彩瓷和景德鎮(zhèn)御窯廠生產(chǎn)的粉彩瓷，兩類產(chǎn)品藝術(shù)風(fēng)格相互照應(yīng)，并無實(shí)質(zhì)上的區(qū)別。名稱不同，許是為了方便區(qū)別彼此的制作產(chǎn)地。乾隆皇帝以瓷胎化琺瑯和瓷胎洋彩區(qū)分兩者，兩者同等重視。粉彩、洋彩都是同一品類，同一種工藝現(xiàn)象，除了名稱不同，文化表象隨時(shí)間推移有差異外，工藝特征并沒有根本區(qū)別[1]。民國后民間流行粉彩一詞，正是文化變遷帶來的結(jié)果。

1.2 乾隆時(shí)期琺瑯彩

乾隆時(shí)期的瓷器繼承康熙雍正的傳統(tǒng)風(fēng)格，產(chǎn)生不少精細(xì)的作品，之后則不惜工本追求技巧精益模仿他物的做法。這種用瓷器模仿其他材料的做法只能說是一種特技工巧，不能說成創(chuàng)造。但乾隆時(shí)期的陶瓷在其他技藝方面取得的成就仍然是占有重要地位的，例如這一時(shí)期的釉色豐富多彩，在彩繪方面琺瑯彩是這一時(shí)期的重要品種[2]?，m瑯彩始至年代是康熙，最早是用進(jìn)口顏料，所以也稱“洋瓷”，至雍正時(shí)期用料也能自己燒制。琺瑯彩的制作以乾隆時(shí)期為極盛?，m瑯彩用的彩料色澤晶瑩，質(zhì)地凝厚，用作裝飾，花紋有微堆起質(zhì)感?，m瑯彩的制作瓷胎是在景德鎮(zhèn)生產(chǎn)，運(yùn)到北京后再施加彩繪，進(jìn)行二次燒制。由于琺瑯彩多內(nèi)廷逆彎。裝飾畫法極為精細(xì)，追求華美艷麗，頗具宮廷氣，品種眾多，有杯、瓶、碗、盤等。裝飾題材有花鳥、山水、人物等，具有輕、薄、堅(jiān)、細(xì)幾個(gè)特點(diǎn)。乾隆時(shí)朝是陶瓷史上及大成的時(shí)代，乾隆喜歡華貴亮麗之風(fēng)。此時(shí)官窯瓷具有華美多姿、繁華似錦的特點(diǎn)，不但精巧新奇，而且極盡功雅細(xì)膩之能事。這件粉彩巴蠻晉寶瓶代表了乾隆年間粉彩發(fā)展的一個(gè)高峰，層次豐富，畫面精細(xì)生動(dòng)。粉彩也是乾隆彩瓷的主流，除白地粉彩外，也有各色各樣的色地粉彩器，制作手段多樣綜合，往往將多種裝飾技法集中于一件器物上，而錦地、藍(lán)地、黃地開光粉彩的制作比例增多，同時(shí)還出現(xiàn)兼用粉彩和琺瑯彩裝飾工藝的瓷器。器物除日用品之外，又以文房用具、各種陳設(shè)物件為多。圖案花紋裝飾上既有雍正之雅靜風(fēng)范者，更重要的是重色濃彩繁雜，重復(fù)有漸趨繁入的趨向。

2 雍正年間粉彩瓷器

粉彩屬于釉上彩繪裝飾，在已經(jīng)燒制的瓷胎上進(jìn)行繪畫裝飾，經(jīng)過800℃左右的低溫?zé)乒袒善鞅砻娴难b飾技法。早在宋元時(shí)期，景德鎮(zhèn)的瓷工就開始含金屬氧化物的材料在瓷器的表面進(jìn)行裝飾的嘗試，到明代宣德民間玉器廠成功燒制出釉下青花以及釉上彩繪相結(jié)合的青花斗彩瓷器[3]。明朝中期以后，釉上瓷器發(fā)展迅速，至清初康熙年間釉上彩出現(xiàn)以后，釉上彩瓷器開始脫離青花的約束，成為獨(dú)立的瓷器裝飾門類?？滴跷宀噬珴珊駥?shí)，稱為“硬彩”。景德鎮(zhèn)稱其為古彩。清朝雍正年間，景德鎮(zhèn)瓷工又在康熙五彩基礎(chǔ)上參照琺瑯彩的制作工藝，把含有氧化物的玻璃料參與含鉛的彩料中，使得彩料產(chǎn)生乳白色的效果，原料被景德鎮(zhèn)的瓷工稱之為“玻璃白”。如以康熙五彩為基礎(chǔ)，在其彩料中加入玻璃白會(huì)使得所有顏色都粉化為粉白色的色調(diào)。例如紅色變成粉紅色，綠色變?yōu)榉劬G色，溫潤的中間色不僅給人柔和的感覺，且擴(kuò)大了釉上彩的色調(diào)范圍。使得色彩渲染層次深淺、陰陽分明，畫法更加細(xì)致入微。粉彩瓷發(fā)展的高峰，更是康乾盛世的一個(gè)重要?dú)v史見證。蘊(yùn)含在其繪畫題材中的故事，耐人尋味，即知識(shí)性、趣味性和歷史性于一體，值得我們?nèi)パ芯?、探討和借鑒。粉彩瓷特點(diǎn)帶有粉白色調(diào)，人們稱之為“粉彩”，景德鎮(zhèn)瓷工稱之為“軟彩”。裝飾特點(diǎn)顏色明亮，粉潤柔和，色彩豐富，絢麗雅致。繪畫在人物、山水、花鳥等多種題材的裝飾上都有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。富有國畫風(fēng)格。粉彩瓷在雍正年間最富盛名，釉上彩瓷器到這個(gè)時(shí)期已發(fā)展到百花爭艷的階段，標(biāo)志著我國傳統(tǒng)釉上彩瓷器的發(fā)展達(dá)到極高的水平。

3 康熙五彩

粉彩瓷器是在康熙五彩的基礎(chǔ)上受到琺瑯彩制作工藝的影響，而創(chuàng)造出的一種釉上彩的新品種。粉彩不同于一般釉上彩之處，在于用含有鉛粉的玻璃白加入橙色金屬，在素胎上作畫，而后入爐烘燒而成。用彩較厚，花紋略凸起，有一定的立體感，色彩鮮亮明快、大雅柔和。粉彩最早出現(xiàn)于康熙時(shí)期至雍正時(shí)，無論是在造型、胎幼還是彩繪等方面都有了空前的發(fā)展，雍正粉彩的特點(diǎn)在于彩繪裝飾面的某些部分，以包底白粉打底，用中國傳統(tǒng)法繪畫中之中[4]。黑骨法渲染出陰陽濃淡的立體效果，色彩濃淡相見，嬌柔秀美。作品如雍正粉彩過之陶果文盤、雍正粉彩蟠桃、天球平等優(yōu)正粉彩的圖案。有人物故事、花鳥山水，由花鳥結(jié)合，胭脂黃色和白色的渲染效果最佳。雍正粉彩不兼有白地惠彩，有各種色地，彩繪品種，苗間勾線，增強(qiáng)了色彩對比上的美感，一般用藍(lán)料或紅料古法堆畫花朵花葉，隨后梯畫頸線，極富立體感。粉彩是乾隆彩瓷的主流，除白地粉彩外，也有各色各樣的色地粉彩器，制作手段多樣，將多種裝飾技法集中于一件器物上。

粉彩在我國陶瓷史上留下了濃濃的一筆，不同于五彩、琺瑯彩。陶瓷彩繪長久以來有兩個(gè)根本的障礙，使得它離紙上繪畫一直有不小的距離。一個(gè)是色彩，實(shí)際上都能使用的色彩很有限，跟紙上能使用的色彩沒法比。二是色彩的變化，同一種顏色的深淺濃淡。導(dǎo)致粉彩出現(xiàn)的原因，主要是因?yàn)榭滴鯐r(shí)期進(jìn)口的琺瑯彩色階的問題。古代陶瓷史在彩繪上自粉彩后沒有新的突破，這也是粉彩在陶瓷史上如此重要的原因。雍正時(shí)期以粉彩最有成就，粉彩是康熙至雍正時(shí)期最為發(fā)達(dá)的，粉彩主要特征是色調(diào)柔和淡雅，比例精細(xì)工整，故又稱“軟彩”。粉彩和五彩的區(qū)別在于，粉彩用玻璃白打底，玻璃白的成分是氧化鉛、氧化硅、氧化參，產(chǎn)生不透明效果。五彩不用打底，用單線平涂，膠水著色，燒制溫度800℃左右，溫潤透徹。粉彩用渲染的方式方法，顏色由深到淺，產(chǎn)生濃淡明暗。粉彩用油料調(diào)色，燒制溫度為700℃左右，粉彩的美溫潤如靜。雍正瓷器多仿畫作作品，裝飾花紋以花鳥為主，多采用折枝花，花挑的紅色常用刷色的方法進(jìn)行敷色。粉彩創(chuàng)燒于康熙，始于五彩的基礎(chǔ)之上，借鑒琺瑯彩的制作方法，受琺瑯彩的影響，摻入了一種名為玻璃白的帶色材料，使釉彩變得不透明，給人分的感覺，故稱為粉彩[5]?？滴鯐r(shí)期的粉彩因處于初級階段，數(shù)量少，紋飾也較為粗糙，色彩濃煙凝厚。

4 結(jié)語

當(dāng)代粉彩瓷，由6一8位從業(yè)10一20年的工藝師傅共同制作完成。繪畫由珠明料為材料，筆和料色調(diào)和，下筆追求流暢有力，桃喜慶飽滿，樹干老干新枝，表現(xiàn)分明。描金工藝由純黃金為材料，繁復(fù)的圖、紋樣，文武線、錦字紋追求精益求精。當(dāng)代景德鎮(zhèn)十大民窯其中之一藝林堂，藝林堂六十余年專注于粉彩的傳承和創(chuàng)新。對粉彩器物形制、繪畫、色澤、紋飾等有獨(dú)到的理解與追求。曾為故宮定制過器物，作品出口至東南亞各國。在中國國際進(jìn)口博覽會(huì)上，藝林堂首次提出“讓世界看見東方雅致”的宣言，細(xì)膩的展現(xiàn)承襲了高超的工藝技巧。融古為今的思維方式讓傳統(tǒng)的理念更符合生活。雖以傳承傳統(tǒng)工藝自居，卻在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對粉彩工藝與表現(xiàn)進(jìn)行擴(kuò)充衍生。對不同畫派與風(fēng)格的研究、粉彩工藝邊界的拓展找尋更多的可能性。