序列音樂作曲理論與技術(shù)在作品中的應(yīng)用

就音樂藝術(shù)而言，一直以來對其的分析和研究就沒有停止過，所以，在音樂創(chuàng)作的過程中，必須對新的音樂藝術(shù)理論進(jìn)行積極嘗試，這對音樂的發(fā)展極為重要，而序列音樂作為一種新出現(xiàn)的作曲理論，隨著應(yīng)用的不斷深入逐漸被大眾所熟知。與其他傳統(tǒng)的作曲理論相比較，序列音樂作曲理論有著極大的不同，可以說它是對其他音樂理論的一個(gè)概括總結(jié)，并且在現(xiàn)代音樂作曲當(dāng)中占據(jù)著不容忽視的位置，并極大地影響著音樂作品的創(chuàng)作，因此，必須對序列音樂這種作曲理論進(jìn)行深入的研究，以便于其能夠得到更好的應(yīng)用和發(fā)展。

一、序列音樂概述

序列音樂這一形式是在20世紀(jì)才出現(xiàn)的，雖說發(fā)展時(shí)間并不是很長，但其作為一種獨(dú)特的創(chuàng)作手法隨著不斷地發(fā)展，已經(jīng)變得更加具有專業(yè)性、理論性，并形成了一個(gè)較為體系化的音樂流派。序列音樂最為顯著的特點(diǎn)就是其自身所表現(xiàn)出來的數(shù)學(xué)美感。這是由于數(shù)學(xué)與音樂本身就有著一種非常微妙的關(guān)系，而正是這種潛在的聯(lián)系使數(shù)學(xué)也帶有一定的音樂色彩，并且音樂作品也通常是由一個(gè)個(gè)數(shù)字譜寫而成的。隨著音樂的不斷發(fā)展，其變得越來越成熟，已經(jīng)形成了一定的體系化，可以借助信息化、數(shù)據(jù)化的表述形式將其音樂特征充分表達(dá)出來。也就是說，針對某一個(gè)音樂橋段，可以利用數(shù)字化手段對其進(jìn)行合理的編排，使其在某一個(gè)音樂作品中能夠被重復(fù)使用，而一般來說，序列音樂的排列方式主要是十二音律。并且在我國相關(guān)書籍中也對序列音樂進(jìn)行了相應(yīng)的解釋，序列音樂又可以稱之為序列主義，也就是說通過深入分析音樂中的各個(gè)因素，根據(jù)數(shù)學(xué)的排列方式來對音樂進(jìn)行編寫和整合，借助這種方式來分析其中的特殊內(nèi)容，并產(chǎn)生一定的音樂作用。

二、序列音樂作曲理論的重要意義

在音樂創(chuàng)作過程中，當(dāng)序列音樂作曲理論還沒有出現(xiàn)的時(shí)候，作曲理論往往是以主題式作曲為主，人們可以圍繞主題展開豐富的想象，并以此進(jìn)行相應(yīng)的音樂創(chuàng)作。此種音樂創(chuàng)作遵循著邏輯性這一原則，所以，被創(chuàng)作出的音樂作品自然而然也會顯現(xiàn)出其邏輯性的一面。

而邏輯性使這種音樂創(chuàng)作從開始到結(jié)束都始終沿著初始創(chuàng)作方向來進(jìn)行，此種音樂形式會在一定程度上使聽眾的音樂感受力受到制約，而且音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作力也會被束縛，無法得到良好的發(fā)揮。但是序列音樂作曲理論卻與之有著極大的差異，其對傳統(tǒng)作曲理論所具有的邏輯、連貫以及主題等特性進(jìn)行了剔除，而是通過數(shù)字化技術(shù)手段將音樂編寫和公式推演兩者有效結(jié)合在一起，此種方式散發(fā)著蓬勃的活力，它包含著傳統(tǒng)作曲理論所不具備的偶然性這一獨(dú)特性質(zhì)，不僅開放了視域留白，而且使創(chuàng)作者自身的創(chuàng)造力也得到了充分的釋放。在信息化時(shí)代迅猛發(fā)展的形勢下，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)也變得越來越成熟，而這也就使序列音樂作曲方式被廣泛應(yīng)用于電子音樂創(chuàng)作中，利用具有參數(shù)化音樂的特性將已經(jīng)編輯好的序列錄入電腦等智能化設(shè)備中，借助電子合成器來進(jìn)行相應(yīng)的處理，從而制作出一首完整的音樂作品。

三、序列音樂作曲理論的具體特征

序列音樂概括來講就是將音樂序列進(jìn)行不同形式的排列組合。通過找出相同排列組合的規(guī)律，進(jìn)而推算出不同排列組合形式以此為基礎(chǔ)進(jìn)行相應(yīng)的音樂創(chuàng)作。而在這之中最為常用的就是十二音音樂。在音樂創(chuàng)作過程中，音樂創(chuàng)作者在運(yùn)用序列主義方式時(shí)，通常會選擇十二個(gè)半音來進(jìn)行創(chuàng)作，之后再對十二個(gè)半音進(jìn)行一定的排列組合，而且在這一過程中十二個(gè)半音的每一個(gè)都是不可或缺的。也就是說，創(chuàng)作者在用序列進(jìn)行編寫的過程中，必須將十二個(gè)半音都涵蓋在其中，而每一個(gè)序列的具體使用頻率則要由創(chuàng)作者自行決定。一般來說，十二個(gè)半音通過合理的排列組合能夠形成四十八種音列，而除此之外還應(yīng)對整體序列進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使其在優(yōu)化之后音樂更加具有和諧之美，所以說當(dāng)音樂被拆分為單獨(dú)的序列來逐一推演并進(jìn)行創(chuàng)作之后，還應(yīng)對音樂作品的整體完成情況多加關(guān)注，換言之，就是要在作品最后敲定之前對作品的整體性進(jìn)行認(rèn)真的分析，以此確保音樂作品能夠達(dá)到理想的效果。

四、序列音樂作曲理論的具體運(yùn)用

（一）序列結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)

從序列音樂作品可以看出，其在技術(shù)層面的運(yùn)用可以在一定程度上將音樂作品的整體價(jià)值展現(xiàn)出來。就以《涉江采芙蓉》這部作品為例，其是我國序列音樂作品的一個(gè)典型代表，整部作品將十二音體系的原理進(jìn)行了充分的運(yùn)用，另外，從作品中還會發(fā)現(xiàn)整部作品一共由二十九個(gè)小節(jié)組成，作品的編寫遵循著一定的技法來進(jìn)行，以此呈現(xiàn)出倒影、逆行以及原形等較為顯著的藝術(shù)表現(xiàn)形式。并且在此部音樂作品的編寫當(dāng)中，小二度、三全音等形式也沒有出現(xiàn)。所以，在運(yùn)用十二音來創(chuàng)作作品時(shí)，有著較為嚴(yán)格的要求，需要特別注意的是十二半音一定不要發(fā)生缺失的現(xiàn)象，另外，還應(yīng)將音程的影響盡量降低，確保音樂作品能夠擁有更好的表現(xiàn)效果。

（二）序列音樂作品的主要用法

在序列音樂作品當(dāng)中，最為普遍的用法主要有三種類型，一是縱橫法，在創(chuàng)作過程中使用縱橫法，可以讓廣大聽眾對作品所要展現(xiàn)的序列藝術(shù)有更加深刻的感知，例如在《涉江采芙蓉》這首作品中，前五個(gè)小結(jié)就是運(yùn)用的縱橫法，并且就這個(gè)作品來說，原形、逆行這兩種音階表現(xiàn)形式都有所涉及，符合序列作品創(chuàng)作的基本原則，進(jìn)而為廣大聽眾呈現(xiàn)清晰度更高的音樂作品。二是分割法，在該部作品中的6、7、8、12、13這五個(gè)小節(jié)中都運(yùn)用了分割法這一音樂創(chuàng)作形式，使得逆行序列這種藝術(shù)表現(xiàn)形式得到了充分的呈現(xiàn)，作品的整體藝術(shù)價(jià)值也被更加凸顯出來。三是重疊法，也是以《涉江采芙蓉》這部作品為例，其在第16和18兩個(gè)小節(jié)當(dāng)中將原型和逆行進(jìn)行了完美的融合，從而使音樂作品更加具有藝術(shù)魅力，以此吸引更多聽眾的關(guān)注。

（三）序列音樂作品的旋律創(chuàng)作

音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作序列音樂作品的過程中，旋律是最能體現(xiàn)出作品創(chuàng)新的部分，廣大聽眾往往能夠通過音樂的旋律感受創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想情感。所以，要想創(chuàng)作出好的序列作品，就必須深入分析和研究序列音樂的相關(guān)原理和技術(shù)運(yùn)用方法，只有如此才能將序列音樂作品的價(jià)值更好地展現(xiàn)出來。比如《涉江采芙蓉》中有13小節(jié)的內(nèi)容將序列譜曲的藝術(shù)特征全面展現(xiàn)了出來，而在同樣是G調(diào)的兩個(gè)小結(jié)之間加入降調(diào)，這樣就可以使旋律聽起來委婉且更加具有層次感，從而使作品的音效有一個(gè)整體性的提升。

五、序列音樂作曲理論的發(fā)展趨勢

（一）與信息技術(shù)相互融合

信息化時(shí)代的不斷發(fā)展進(jìn)步，使得音樂在創(chuàng)作形式上發(fā)生了極大的改變，已經(jīng)由以往實(shí)體樂器轉(zhuǎn)變?yōu)殡娮訕菲鱽碜V曲。旋律也由從前的樂器演奏呈現(xiàn)變?yōu)樾商卣髯ト?、公式推演，而在之后又向著電子化方向發(fā)展。所以，音樂創(chuàng)作領(lǐng)域未來的發(fā)展趨勢很有可能會是序列音樂作曲理論與信息技術(shù)兩者之間進(jìn)行有效的融合。那些作為音樂演奏的器材也能夠借由特征解析、數(shù)字編碼等技術(shù)手段轉(zhuǎn)變?yōu)橐粼?，之后再利用電子合成器進(jìn)行制作，從而變成音樂創(chuàng)作一個(gè)重要的組成部分。由此可以看出，音樂在創(chuàng)作上有著極大的發(fā)揮空間，可以靈活進(jìn)行創(chuàng)新，使其能夠擁有新的發(fā)展局面。而從廣大受眾的角度來說，并非每一個(gè)被創(chuàng)作出來的音樂作品都能夠稱之為好的音樂，所以說一首音樂如果無法獲得受眾群體的喜愛和認(rèn)可，也就從側(cè)面反映出了其并不算是一首優(yōu)秀的音樂作品。需要注意的是，隨著序列音樂作曲和信息技術(shù)的不斷深入融合發(fā)展，音樂創(chuàng)作者在基本知識訓(xùn)練內(nèi)容上極有可能發(fā)生改變。以往在學(xué)習(xí)音樂專業(yè)知識的時(shí)候，音樂學(xué)習(xí)者不僅要學(xué)習(xí)一些傳統(tǒng)的樂器，還要擁有較高的藝術(shù)鑒賞能力以及對音樂敏銳的洞察力，這樣才能創(chuàng)作出好的音樂作品。但是就目前音樂創(chuàng)作情況來看，創(chuàng)作模式的改變使音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)樂器演奏之間的聯(lián)系不再那么緊密，所以，這樣就不再需要音樂學(xué)習(xí)者必須對傳統(tǒng)樂器進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)，也可以運(yùn)用序列音樂作曲理論完成對音樂的創(chuàng)作。與以往的音樂創(chuàng)作模式相比而言，當(dāng)前的音樂創(chuàng)作則更加偏向于對音樂的研究和實(shí)驗(yàn)，在旋律上也由以往圍繞著靈感展開，而隨著不斷的發(fā)展則越來越傾向于運(yùn)用音源尋找或是序列作曲等方式。由此可見，隨著時(shí)代的發(fā)展進(jìn)步，音樂也勢必要隨之進(jìn)行相應(yīng)的改變，這是一種發(fā)展的必然趨勢，甚至還會對音樂未來的發(fā)展道路產(chǎn)生一定的影響。

（二）音樂的可接受性發(fā)生了轉(zhuǎn)變

就傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作模式來說，音樂能否被廣大受眾廣泛認(rèn)可和接受，是衡量一首音樂作品的重要因素。但隨著序列作曲理論的出現(xiàn)和發(fā)展，使得音樂創(chuàng)作逐漸由注重觀賞性向內(nèi)指性方向發(fā)展。在音樂創(chuàng)作過程中，音樂創(chuàng)作者通過運(yùn)用序列音樂作曲理論，極有可能會成為一種獨(dú)特的創(chuàng)作理念實(shí)踐，然而由于其專業(yè)性過強(qiáng)，所以往往只有同樣接受過專業(yè)學(xué)習(xí)的同行業(yè)者才能夠深入地理解其中的內(nèi)涵，而受眾卻不能對運(yùn)用序列音樂作曲理論創(chuàng)作出來的音樂作品做到足夠的理解，而就這一點(diǎn)來說對音樂未來的發(fā)展是非常不利的，也是需要音樂創(chuàng)作者特別注意的。從音樂的實(shí)質(zhì)來說，其是傳遞情感的橋梁，而并不是對情感的一種獨(dú)白。如果說由于音樂自身太過于專業(yè)的話，則會給人一種距離感，讓那些沒有音樂基礎(chǔ)的聽眾很難融入音樂當(dāng)中，這樣的音樂只會成為少數(shù)人能夠欣賞的音樂，而對于絕大多數(shù)的聽眾來說則無法引起情感共鳴。例如有些音樂創(chuàng)作者在運(yùn)用序列主義來創(chuàng)作作品時(shí)為了突出獨(dú)特性，有時(shí)會進(jìn)行序列、時(shí)值縮減等變化。然而這種專業(yè)技能的充分展現(xiàn)，也并未能獲得廣大聽眾內(nèi)心深刻的感知。絕大多數(shù)聽眾對音樂無論是其專業(yè)性還是和聲部分的色彩性呈現(xiàn)都缺少清楚的認(rèn)知。而這也就使得創(chuàng)作者不得不面臨著一個(gè)非?，F(xiàn)實(shí)的問題，那就是廣大聽眾無法對其進(jìn)行感知，而序列主義音樂的精妙之處也就成了孤芳自賞，無法得到廣大聽眾的理解和認(rèn)可，那么這就極易造成音樂創(chuàng)作者和聽眾之間無法形成良好的情感互動(dòng)，這對音樂日后的發(fā)展是非常不利的。另外，序列主義對音樂創(chuàng)作來說是一種作曲理論，其主要服務(wù)于作品的音樂性，也就是說序列主義的運(yùn)用是手段，而并非是目的。但是隨著序列主義的不斷發(fā)展，并逐漸與電子音樂結(jié)合在一起，有些音樂創(chuàng)作者開始嘗試著將序列主義作為創(chuàng)作目的，此種方式剛開始呈現(xiàn)的效果很可能會讓人產(chǎn)生新鮮感，但是這種將作曲理論當(dāng)成創(chuàng)作目的的方式，除了可以將專業(yè)技能展示出來，并不能使音樂作品擁有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。所以，必須謹(jǐn)慎使用序列主義作曲理論，而且音樂自身包含著多種音樂風(fēng)格、創(chuàng)作手法等，彼此之間只有相互融會貫通和借鑒學(xué)習(xí)，才能推動(dòng)音樂朝著欣欣向榮的方向發(fā)展。

（三）音樂更加具有包容性

就序列音樂的創(chuàng)作方式而言，其針對的不僅是高音部分，還有節(jié)奏等音樂特征，它們都能夠以參數(shù)化的形態(tài)呈現(xiàn)出來，并通過電子合成這種方式對序列進(jìn)行合理的編排，所以綜合的序列音樂有著許多的可能性，涵蓋的內(nèi)容非常豐富多樣。那么，這也就使得其自身的包容性可以得到更好的發(fā)揮，讓音樂作品能夠更加別具特色和豐富多樣。從這一方面來說，與運(yùn)用其他方式來創(chuàng)作音樂作品相比，序列音樂作曲理論的運(yùn)用可以使作品能夠傳遞更多信息，其不僅可以讓音樂更加悅耳動(dòng)聽，展現(xiàn)頻譜美，還能夠擁有一定觀賞特性。由此可見，音樂隨著時(shí)代的發(fā)展，其在包容性上更強(qiáng)，從而使音樂形式更為多元化。

六、結(jié)語

綜上所述，在人們越來越注重精神文化追求的形勢之下，音樂作為人們生活中一個(gè)重要部分，其在創(chuàng)作理論、技術(shù)等方面也應(yīng)進(jìn)行相應(yīng)的提升。而隨著序列音樂理論和技術(shù)的應(yīng)用，給我國現(xiàn)代音樂發(fā)展也帶來一定的影響。因此，作為音樂創(chuàng)作者要想能夠在音樂上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，可以嘗試著靈活運(yùn)用序列音樂作曲理論與技術(shù)來進(jìn)行創(chuàng)作，而在這一過程中還應(yīng)對作品的序列結(jié)構(gòu)設(shè)置予以高度重視，不斷優(yōu)化調(diào)整序列用法，積極提升自身的編曲水平，從而將序列音樂理論與技術(shù)的藝術(shù)價(jià)值充分地展現(xiàn)出來，以此獲得聽眾的廣泛喜愛。

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（作者簡介：孟珂珂，女，碩士研究生，周口文理職業(yè)學(xué)院，教員，研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）