基于網(wǎng)絡(luò)群體的紀錄片制作策略研究
——以嗶哩嗶哩自制紀錄片為例

王 恬

（作者單位：廈門廣播電視集團）

紀錄片是記錄真實生活的影像藝術(shù)形式，相較虛構(gòu)的影視創(chuàng)作更具真實性。不同于以往適應(yīng)于主流播出平臺、以自上而下的視野論述大型題材的電視紀錄片、專題片，新時代的紀錄片隨著互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺的興起和網(wǎng)絡(luò)觀眾群體的擴大，其內(nèi)容和表現(xiàn)形式也逐步朝著多元、開放、日常的方向發(fā)展。受眾的觀看方式、觀看偏好和網(wǎng)絡(luò)群體的社群化特點，都讓網(wǎng)絡(luò)時代的紀錄片擁有了更多與觀眾互動、共鳴的機會。在這一背景下，探討紀錄片的制作策略，對新時代紀錄片的發(fā)展具有重要意義。

1 嗶哩嗶哩紀錄片的受眾分析

1.1 嗶哩嗶哩用戶及自制紀錄片概況

嗶哩嗶哩（bilibili，又稱“B站”）2022年一季度的財報顯示，當前，網(wǎng)站的月活用戶達2.94億，用戶的平均年齡在21歲左右，其中，年齡在35歲以下的用戶占80%以上[1]。可以說，B站是當前我國年輕群體極為青睞的文化社區(qū)和視頻平臺之一。紀錄片是B站視頻內(nèi)容的主要頻道。2016年，央視出品的紀錄片《我在故宮修文物》登錄B站，大受歡迎。2017年，B站正式發(fā)出“bilibili紀錄片尋找計劃”，由購買播映權(quán)到聯(lián)合出品再到原創(chuàng)出品，B站大舉進軍紀錄片領(lǐng)域。此后，B站出品了《守護解放西》《人生一串》《歷史那些事》等知名紀錄片，并引起了廣泛反響。截至2022年，B站出品制作的紀錄片已達100余部，一年的累計觀看次數(shù)超過1.3億。B站自制紀錄片以年輕群體為主要受眾，題材的選擇、制作方式和敘事策略都有很強的網(wǎng)感，收獲了B站用戶的強烈反響和好評。

1.2 嗶哩嗶哩紀錄片受眾群體的特點分析

B站自制紀錄片的主要受眾就是B站用戶。這些年輕群體伴隨中國互聯(lián)網(wǎng)的普及發(fā)展而成長，互聯(lián)網(wǎng)滲透了他們生活、學(xué)習(xí)的方方面面，他們樂于在互聯(lián)網(wǎng)的虛擬世界中與具有同樣喜好的陌生人結(jié)成緊密的社群關(guān)系，擁有豐富的網(wǎng)絡(luò)虛擬生活，能夠在自由的網(wǎng)絡(luò)空間中表達自己，具有強烈的自我意識和娛樂精神。

互聯(lián)網(wǎng)打破了時空限制，讓具有相同愛好的群體能夠聚居在一起，并形成具有強烈身份認同的自我意識，在這種身份認同的圈層中，他們會形成獨屬于自己的網(wǎng)絡(luò)語言，并在戲謔和自嘲的娛樂行為中形成狂歡化的體驗。B站的“彈幕”文化就是用戶表達意識、自我意識和狂歡化特征的集中體現(xiàn)。用戶喜歡在觀看視頻的過程中，發(fā)送即時性的“彈幕”來評論視頻內(nèi)容，與其他觀眾交流或者表達自己的觀點。在B站自制紀錄片中，美食紀錄片《人生一串》第一季的累計播放量達1.2億次，“彈幕”總數(shù)達144.2萬；警務(wù)紀實節(jié)目《守護解放西》第一季的累計播放量為1.4億次，彈幕總量為179.5萬。觀眾在觀看的過程中，針對紀錄片中的人物、語言、場景等內(nèi)容，都會用“彈幕”來發(fā)表戲謔、深刻或者無意義的語言。年輕的網(wǎng)民群體通過“彈幕”，表現(xiàn)出強烈的參與感和表達訴求，同時能充分反映他們的興趣點，形成了具有社群性質(zhì)的“彈幕文化”和圈層屬性。也正是基于這個特點，基于網(wǎng)絡(luò)群體的紀錄片制作要充分考慮與觀眾之間的共鳴，開拓創(chuàng)作方式和內(nèi)容表達形式，從而提高紀錄片的傳播效果[2]。

2 嗶哩嗶哩自制紀錄片的主要類型與制作策略

2.1 美食紀錄片

自《舌尖上的中國》這一現(xiàn)象級的美食紀錄片在新媒體平臺上得到廣泛傳播和討論以后，各類美食紀錄片層出不窮。美食紀錄片更具平民視角，且能通過飲食體現(xiàn)普通大眾的生活。B站自制的美食紀錄片《人生一串》在專業(yè)影評網(wǎng)站中的評分較高，且播放量和“彈幕”數(shù)量都遠遠超過其他同類紀錄片，因此，本文以該片為例，闡述B站自制美食紀錄片的制作特點。

2.1.1 碎片化的敘事

《人生一串》每季各六集，每集的時長在30分鐘左右，在30分鐘的內(nèi)容中，主創(chuàng)人員通過平行交叉的剪輯，同時講述四五個燒烤攤的故事，而且故事之間沒有明顯的邏輯關(guān)系，形成了較強的碎片化敘事特點。碎片化是現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)信息傳播的重要特征，也是互聯(lián)網(wǎng)用戶接收互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容的重要方式。碎片化的內(nèi)容往往具有直觀、信息集中的特點，對年輕群體來說，他們可以隨時隨地利用碎片化的時間觀看紀錄片，且無須擔心內(nèi)容上的銜接和對紀錄片內(nèi)容、情感的理解。

2.1.2 “小屏化”的視聽語言

現(xiàn)代年輕群體的上網(wǎng)方式主要是移動智能終端，其中主要的是智能手機。手機屏幕相對電視熒屏和電影銀幕來說較小，作為在視頻網(wǎng)站播出的紀錄片，B站需要根據(jù)網(wǎng)絡(luò)群體的上網(wǎng)觀看習(xí)慣，進行視聽語言的“網(wǎng)絡(luò)化”改造。在傳統(tǒng)美食紀錄片《舌尖上的中國》中，空鏡頭和長鏡頭能夠更好地交代環(huán)境、渲染氣氛、展現(xiàn)真實。但在B站自制的美食紀錄片《人生一串》中，近景和特寫鏡頭居多，且非常注重展示美食本身，這適應(yīng)了手機小屏播放時對拍攝對象細部的展示特征，也能夠在對美食燒烤過程、食用過程的展現(xiàn)中強化觀眾的代入感，帶給觀眾更強的視覺沖擊[3]。

同時，“小屏化”的紀錄片更注重同期聲、音效的聽覺設(shè)計，營造真實感和生活氣息。比如，燒烤時烤肉的“吱吱聲”、食客咀嚼的聲音、食客對事物的評價等，這些同期聲與輕快富有節(jié)奏的音樂相配合，讓紀錄片更有節(jié)奏感和生活氣息。注重聲效的另一大作用是強化個人觀看體驗。相較傳統(tǒng)電視紀錄片或紀錄電影，小屏作品更重視“內(nèi)在”聲響，善用左右聲道的技術(shù)效果為觀眾營造“感同身受”的沉浸感和私人體驗，這對面向家庭式觀看習(xí)慣的大屏作品而言是難以企及的一大亮點。

2.1.3 幽默的解說風(fēng)格

網(wǎng)絡(luò)自制紀錄片需要通過吸引觀眾來獲得關(guān)注，以此提高播放量。因此，在制作之初，就需要充分考慮受眾群體的需求。如《人生一串》中有大量第二人稱視角的解說詞，并用詼諧玩笑的語氣呈現(xiàn)出一種與觀眾更親近的距離。而且，紀錄片中還大量使用網(wǎng)絡(luò)化語言，比如“請阿不都開始他的表演”“老妹你知道我為什么這么黑嗎，因為我不想白活一輩子”等，深諳網(wǎng)絡(luò)調(diào)侃之道。商品經(jīng)濟的發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)的普及，讓以往帶有強烈宣傳意味的信息的權(quán)威性和嚴肅性得以消解，取而代之的是戲謔、調(diào)侃和娛樂化的網(wǎng)絡(luò)表達。因此，這種幽默的、帶有網(wǎng)絡(luò)風(fēng)格的解說風(fēng)格，進一步增強了對受眾的吸引力，加深了受眾對紀錄片的認同感。

2.2 人文歷史紀錄片

《歷史那些事》是B站自制的一部人文歷史紀錄片，相比《人生一串》，這部紀錄片的“狂歡化”網(wǎng)絡(luò)特征更加明顯，更能體現(xiàn)其基于網(wǎng)絡(luò)群體的制作策略。

2.2.1 懸疑手法和穿插式敘事結(jié)構(gòu)

《歷史那些事》雖然是歷史紀錄片，卻力求在視角和情節(jié)上跌宕起伏，以顛覆性的人物形象，對大眾熟知的歷史進行解構(gòu)，把懸念設(shè)置在片頭，并在片中插入歷史小劇場，用以強化懸疑感和敘事娛樂性。比如，在《我在我家偷文物》這一集中，采取偵探式的懸疑手法來講述故宮文物流失的真相。片中把末代皇帝溥儀的老師莊士敦設(shè)置為偵探，利用三幕式結(jié)構(gòu)，完整講述了一個偵探故事，揭露了溥儀出賣故宮文物的真相。懸疑手法讓紀錄片更具戲劇效果，能夠在信息爆炸時代的眾多信息資訊中快速吸引觀眾的注意力。

2.2.2 后現(xiàn)代藝術(shù)語言的拼貼

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展推動了后工業(yè)社會的形成，商品經(jīng)濟對各個領(lǐng)域文化造成影響，如促進以意義的多元化、藝術(shù)間的去邊界化為特點的后現(xiàn)代藝術(shù)迅速發(fā)展。互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展和基于網(wǎng)絡(luò)群體的藝術(shù)創(chuàng)作，進一步提高了后現(xiàn)代藝術(shù)的影響力和發(fā)展速度。在互聯(lián)網(wǎng)平臺上創(chuàng)作的作品也因此充滿了拼貼化和去中心化的特點。就《歷史那些事》每集的片名來看，本片1～7集的片名都呈現(xiàn)出文化的借用、網(wǎng)絡(luò)語言的拼貼性特征，如《我在我家偷文物》模仿了紀錄片《我在故宮修文物》的名稱，《請回答604》借用了韓劇《請回答1988》的劇名，《魏晉奇葩·愛豆嵇康》則把當下對藝人的稱呼“愛豆”挪用到歷史人物中，《愛發(fā)彈幕的乾隆同學(xué)》融合了B站的“彈幕文化”和現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)對他人的稱呼。

此外，在B站自制人文歷史紀錄片中，那些傳統(tǒng)的、已經(jīng)在史書和文化教育中定型的歷史人物，被賦予現(xiàn)代化、顛覆性的人物形象，并以后現(xiàn)代的藝術(shù)語言進行現(xiàn)代化呈現(xiàn)。比如，《在下東坡，一個吃貨》就從美食這一側(cè)面來展現(xiàn)蘇軾文學(xué)家、藝術(shù)家之外的生活形象。蘇軾進行美食制作的場景采取了B站常用的美食主播做飯視頻的拍攝手法，畫面內(nèi)容也充滿直面鏡頭的獨白。又如，《請回答604》的視聽語言、解說詞等索性直接借鑒了著名導(dǎo)演王家衛(wèi)的經(jīng)典風(fēng)格，掉幀鏡頭、后現(xiàn)代化的文藝臺詞，片尾曲更是采用了國外歌手萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）的Here It Is （《給你》），讓紀錄片充滿了后現(xiàn)代藝術(shù)特征。

在其他視聽手段方面，《歷史那些事》舍棄了傳統(tǒng)歷史紀錄片莊重、深沉的基調(diào)色彩，代之以鮮亮明艷的色彩，配樂則用輕快的流行音樂代替厚重悠遠的音樂，配音、解說和人物旁白甚至經(jīng)常采用方言和無厘頭式的語言。人物造型方面則是完全打破了人們對傳統(tǒng)歷史人物造型的刻板印象，比如，莊士敦穿的是福爾摩斯的衣服，但口音卻是日式普通話，從而讓莊士敦成為福爾摩斯和名偵探柯南的結(jié)合體[4]。

3 嗶哩嗶哩自制紀錄片的啟示意義

盡管B站自制紀錄片數(shù)量還相對較少，但《人生一串》《守護解放西》《歷史那些事》等都產(chǎn)生了強烈的文化效應(yīng)和觀眾反響，成為現(xiàn)象級的紀錄片精品，吸引了大眾的注意力，并在滿足網(wǎng)絡(luò)群體欣賞心理和審美習(xí)慣的同時傳遞了文化價值。這對當下的紀錄片創(chuàng)作具有一定的啟示意義和借鑒價值。

3.1 契合網(wǎng)絡(luò)群體的內(nèi)容選擇

“使用與滿足”理論認為，受眾是有著特定“需求”的人，他們的媒介接觸活動是有特定需求和動機并得到“滿足”的過程。隨著播出平臺和傳播方式的不斷發(fā)展，也應(yīng)考慮采用符合大眾審美需求的表現(xiàn)方式，多樣化呈現(xiàn)紀錄片承載的社會價值。

在紀錄片拍攝之前，要根據(jù)網(wǎng)站用戶畫像，確定受眾的年齡、受教育程度等基本因素，并在微博、豆瓣、知乎、B站等社群化比較明顯的平臺上搜集話題、尋找靈感，從而確保內(nèi)容題材的選擇能與受眾在情感和認知上產(chǎn)生共鳴，增強受眾的認同感。在價值觀傳遞方面，紀錄片要采用更加靈活的方式去傳遞正確的思想和價值導(dǎo)向。紀錄片雖然是對真實生活的記錄，但在創(chuàng)作中也融入了創(chuàng)作者的思想意識和價值觀念，為此，要將紀錄片的積極觀念傳遞給受眾，提高紀錄片傳播的精準性，就需要在內(nèi)容制作、價值觀表達上契合網(wǎng)絡(luò)群體的群體特征和審美習(xí)慣，再通過“彈幕”等互動設(shè)置，讓受眾和紀錄片制作者之間形成平等溝通的機制。

除題材內(nèi)容要契合網(wǎng)絡(luò)群體的興趣，在進行內(nèi)容制作時還要充分考慮紀錄片文本的趣味性。在碎片化的互聯(lián)網(wǎng)時代，網(wǎng)絡(luò)群體的欣賞習(xí)慣發(fā)生了巨大改變，更具趣味性的內(nèi)容才能滿足受眾即時性的視覺快感、碎片化的觀看需求。因此，在戲劇性、矛盾設(shè)置、懸念性等方面，應(yīng)調(diào)整敘事結(jié)構(gòu)，通過新奇的內(nèi)容提高娛樂效果，最終實現(xiàn)知識的傳遞和價值觀的輸出。

3.2 定制化的網(wǎng)絡(luò)表達形式

就B站而言，其用戶群體的社群特點十分突出，“二次元”文化、“彈幕”文化等不僅強化了B站用戶的群體認同，而且讓B站中的內(nèi)容創(chuàng)作充滿定制化的形式語言?；诰W(wǎng)絡(luò)群體的紀錄片制作要對網(wǎng)絡(luò)化的表達習(xí)慣、社群文化進行充分調(diào)研，從而在形式上進行定制化創(chuàng)新，深度融入網(wǎng)絡(luò)社群文化之中。“二次元”源自日本的ACG（即“Animation”“Comic”“Game”的縮寫）文化，原本是幾何學(xué)中的術(shù)語，隨著數(shù)字復(fù)制技術(shù)的不斷壯大，“二次元”文化也在不斷擴張，以B站為代表的“彈幕”視頻網(wǎng)站是“二次元”文化的集中地，其自制紀錄片的風(fēng)格與傳統(tǒng)意義上的紀錄片相差甚遠。B站將以架空、虛構(gòu)、幻想為主要特征的“二次元”文化融入以真實為特征的紀錄片，突破了傳統(tǒng)紀錄片的結(jié)構(gòu)框架，受到了年輕群體的歡迎。

自我國香港電影，特別是王家衛(wèi)、周星馳的影片向內(nèi)地逐漸擴展，后現(xiàn)代主義文化深刻影響著年輕群體對藝術(shù)創(chuàng)作的認知和藝術(shù)欣賞的習(xí)慣。古代與現(xiàn)代的交錯融合、多元文化的拼貼、對崇高敘事的轉(zhuǎn)變，徹底改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的敘事形式?；ヂ?lián)網(wǎng)平臺創(chuàng)作的紀錄片成為對以往國內(nèi)紀錄片主流樣式的一次次突破。基于網(wǎng)絡(luò)群體的紀錄片創(chuàng)作策略為相關(guān)創(chuàng)作者提供了新的樣本：結(jié)合年輕群體的藝術(shù)認知和欣賞習(xí)慣，采取網(wǎng)絡(luò)化的表達形式和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)拼貼，同時融合多元文化和表達形式。這些被觀眾和市場廣泛接受的新樣態(tài)、新形式也將影響大屏紀錄片的創(chuàng)作理念和傳播思考，對豐富國內(nèi)紀錄片市場，嘗試更多樣的影像表達方式大有裨益。