試分析影視表演與戲劇表演的區(qū)別

楊 陽

（重慶對外經(jīng)貿(mào)學(xué)院 重慶 400000）

一、影視表演和戲劇表演概述

（一）影視表演

從發(fā)展歷程來看，影視演出的出現(xiàn)要晚于戲劇演出，不過，二者都是表演藝術(shù)，影視演出繼承了戲劇演出的許多方法和理論。影視演員是通過熒屏進(jìn)行形象展示，演員可以塑造影視作品涉及的各個人物，同時，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展詮釋人物的命運(yùn)，是一個嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。影視演員的基本特征就是能夠表現(xiàn)大銀幕的人物形象，其表演具有較強(qiáng)的鏡頭感，可以全面表現(xiàn)人物性格，讓觀眾從不同的角度看待演員所飾演的人物。

（二）戲劇表演

戲劇表演指以戲曲、歌劇、話劇為內(nèi)容，通過綜合運(yùn)用各種藝術(shù)形式達(dá)成表演目的的藝術(shù)形式。通常情況下，戲劇表演出現(xiàn)在一定的舞臺環(huán)境之中，以表現(xiàn)戲劇作品的基本情節(jié)及人物特點。專業(yè)的戲劇演出要求戲劇表演者掌握相應(yīng)的劇場演出技巧，具備相應(yīng)的心理素質(zhì)。從踏上舞臺的那一刻起，表演者就必須全心全意地投入到角色的演繹之中，而且，不管難度多大，都不能終止演出，戲劇表演的全部流程都是一氣呵成的。劇場演出的基本特性表現(xiàn)為，觀眾可以透過表演者的聲音或動態(tài)來確定人物的心理特征，并與劇中的人物對號入座。

二、影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系

（一）角色準(zhǔn)備和分析階段一致

當(dāng)演員收到劇本的時候，首先要對劇本進(jìn)行再創(chuàng)作，無論是電影演員還是戲劇演員，都要運(yùn)用平時積累的生活素材對劇本進(jìn)行再創(chuàng)作，只有經(jīng)過了再創(chuàng)作的表演才可以體現(xiàn)生活化的人物特點，塑造更為豐滿的形象。在這個過程中，戲劇演員或者電影演員必須分析劇本，二者分析劇本的目的也基本一致，即獲得對劇本內(nèi)容和劇中人物的真切認(rèn)知，以便在表演過程中利用自身的再創(chuàng)作揭示戲劇或者電影所蘊(yùn)含的思想。同時，在全面認(rèn)知角色的基礎(chǔ)上，認(rèn)知演員與角色之間的差異，并利用演員自身的生活經(jīng)歷和表演技巧，努力縮小演員與角色之間的差異。不管是影視演員還是戲劇演員，在表演的時候都必須運(yùn)用自己的表演技能，要想有好的作品，演員必須從自身的實際狀況入手，以自身的體驗為基礎(chǔ)進(jìn)行表演。

（二）行動三要素的統(tǒng)一性

斯坦尼斯拉夫斯基指出，在某種意義上，演戲就是演員行為的表演。由此可見，無論是戲劇演出還是影視表演，演員的行為都是核心。透過演員的行為組合，我們可以判斷一位演員的藝術(shù)功底，及其保持表演心態(tài)、表演語言和表演動作統(tǒng)一協(xié)調(diào)的能力。每位人物的喜怒哀樂都不同，即使是同一人物，身處不同的環(huán)境和情境中，其情感變化也會不同，因此，對行動三要素作出科學(xué)合理的組織是所有影視演員和戲劇演員必須掌握的技巧，單調(diào)的行為線會導(dǎo)致演出過程枯燥乏味，沒有感情色彩。

三、影視表演和戲劇表演的特點

（一）影視表演的特點

首先，非獨立性技術(shù)的介入使影視藝術(shù)產(chǎn)生了非獨立性，這是其第一個特點。當(dāng)代戲劇最主要的構(gòu)成元素是演員、腳本、時間、地點和聲響、照明、服飾、道具等，如同波蘭話劇革新家耶日·戈洛托夫斯基所說：拋棄一切手段，只要有觀眾和演員這組關(guān)系存在，戲劇就存在?？梢姂騽∮袠O大的獨立性，而影視表演就沒有這種獨立性。影視表演中，演員在攝像機(jī)前表演，導(dǎo)演透過鏡頭的拍攝記錄演員表演的影像，再把不同時間背景下的不同鏡頭通過剪輯拼接在一起。表演者在攝像機(jī)的鏡頭前進(jìn)行的表演只是導(dǎo)演所掌握的原始素材，從這一點來說，電影是各種鏡頭的組接、各個空間場景的變換和不同的拍攝技法綜合而成的，沒有這些元素的綜合就沒有電影，所以，電影無法脫離電影技術(shù)而單獨存在，這即“非獨立性”。這是相對一般表演的特點而言的，這大大削弱了其表演的“三位一體”特性。

其次，相對于傳統(tǒng)舞臺演出來說，影視演出更有生活實感。戲劇也崇尚生活實感，不過，影視更崇尚現(xiàn)實生活，更有生活實感。匈牙利電影美學(xué)家巴拉茲說，影視藝術(shù)是一個“微相”的藝術(shù)形式，是在顯微鏡之下的表演，導(dǎo)演利用攝像機(jī)取景，然后將其放大幾倍、幾十倍或數(shù)百倍，然后再展示在大銀幕上。即使是表演者很微小的動作和眼神變化，觀眾也能看得一清二楚，所以，它是一種“微相”的表演。如此來看，電影演出比戲劇舞臺上的演出更注重生活化和生活中的真實感。對生活實感的極致追求，就造成另一種現(xiàn)象，即非職業(yè)演員的問題。一場優(yōu)秀的、完整的舞臺表演是不能有非職業(yè)演員的，但在影視劇中，這種情況就可以存在。導(dǎo)演可以借用非職業(yè)演員的形象、氣質(zhì)或某種生活技能完成角色的創(chuàng)作。導(dǎo)演可以起用一個不會演戲的人，通過鏡頭的組接技巧使觀眾在影片放映時看不出其非專業(yè)性。

（二）戲劇的特點

第一，劇本必須遵循空間與時間高度集中的規(guī)律。戲劇演出受舞臺條件限制和演出時間限制，所以，劇本不可過長，角色不可太多，場面變換也不可太多，劇本情節(jié)發(fā)展必須高度集中。劇本的分幕、分場就是其集中度的表現(xiàn)?！耙荒弧敝盖楣?jié)發(fā)展中的某個大片段，“一場”指大的片段中空間結(jié)構(gòu)的變化，或時間的間隔。在藝術(shù)結(jié)構(gòu)上，戲劇文學(xué)作品與話劇、戲曲比較，在創(chuàng)作時間與空間等方面都更加自由，它可以不受時間與空間的約束，先突出重點事件，并將次要的事件推至幕后。

第二，戲劇要有集中的、尖銳的對立問題。戲劇是反映現(xiàn)實生活中的對立問題的藝術(shù)，是通過展示對立問題來發(fā)展劇情和刻畫角色的，同時，戲劇要把對立問題作為劇情發(fā)展的主要線索。所以，沒有問題就沒有戲劇。所有文學(xué)作品都要體現(xiàn)社會中的矛盾沖突，戲劇作品要體現(xiàn)得更集中、更明顯。古今中外所有杰出的戲劇文學(xué)作品都集中地體現(xiàn)了社會中的問題。劇本對立是指社會沖突的表現(xiàn)方式，這種沖突有必然的發(fā)展變動過程，這種過程形成了戲劇的情節(jié)結(jié)構(gòu)。通常來講，戲劇的情節(jié)結(jié)構(gòu)可包括開始、進(jìn)展、高潮和結(jié)尾四大部分。開始部分起著說明角色關(guān)系和提示觀眾對立沖突即將產(chǎn)生的功能。開端“開”得好，就可以逐漸引出問題，牢牢地抓住觀眾。發(fā)展則是指對立沖突向前發(fā)展。戲劇發(fā)展常常是波瀾起伏的，一波未平、一波又起，持續(xù)地激起新沖突，逐漸將對立沖突推向頂峰。高潮指矛盾沖突發(fā)展到高潮，并發(fā)生劇烈變化的狀態(tài)，使人物性格及劇本的中心思想得到完整呈現(xiàn)。結(jié)尾既是劇情發(fā)展的必然產(chǎn)物，也是對立的社會矛盾的解答。有的多幕戲在第一幕前面有序幕，結(jié)尾后面有尾聲。序幕用于說明歷史背景、角色來歷以及情節(jié)發(fā)展的原因，尾聲往往和序幕相呼應(yīng)，對劇本的思想內(nèi)涵作提示，引發(fā)人們的思考。

第三，戲劇文學(xué)作品通過角色本身的話語和行為來表達(dá)其特點。戲劇演出的核心固然是舞臺，而處于舞臺核心的則是角色的話語表現(xiàn)。塑造戲劇人物形象的基本方式就是通過人物的話語和行為，“戲中角色之被創(chuàng)作出來，不過是借助他們的臺詞，即單純的口語，而并非敘事的話語”(高爾基語)。在戲劇文學(xué)作品中，情節(jié)的展開，對人物形象的提示，作者對角色和事件的判斷與表達(dá)，通常通過角色說話的方式來實現(xiàn)。所以，戲劇文學(xué)話語的基本特征一是有高度的個性特點和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，二是準(zhǔn)確、含蓄，易于調(diào)動人的聯(lián)想，三是語句鮮明生動，朗朗上口，清亮入耳。

四、影視表演與戲劇表演的差異

（一）影視表演強(qiáng)調(diào)鏡頭性，話劇表演強(qiáng)調(diào)舞臺感

從藝術(shù)概念上來看，影視表演和戲劇表演是兩種完全不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。影視表演崇尚真實性，通過完美的視覺效果突出情節(jié)的發(fā)展；而戲劇表演則比較崇尚表演者內(nèi)在的情感波動及其表現(xiàn)，演員在現(xiàn)場表演的時候能夠與臺下的觀眾形成心靈的共振。戲劇表演的重點在于塑造人物形象，人物形象隨著事件的發(fā)展而變化。但是，戲劇與影視塑造角色的媒介不同，所以，表演者在戲劇與影視劇中演繹角色的方式就不同。從劇本來看，即使是同樣的劇本，影視表演和戲劇表演對演員的要求也有所不同。電影表演要求演員在詮釋人物性格的時候必須加入一定的情境，把人物作為情境的一部分；話劇表演者則處于規(guī)定情境之中，其表演要時時與規(guī)定情境進(jìn)行良性交流。

（二）影視表演融入了科技元素

影視表演比較強(qiáng)調(diào)場景的真實，戲劇表演則重視心靈的真實。從藝術(shù)形式上來看，電影表演側(cè)重于寫實，而戲劇表演則強(qiáng)調(diào)寫意，所以，二者在演員的表演手段的運(yùn)用方面有所不同。影視表演的演員只能間接與觀眾交流，觀眾在銀幕上看到的往往是拍攝得比較協(xié)調(diào)的畫面，并且，這些畫面經(jīng)過了美術(shù)處理及加工，故事內(nèi)容也經(jīng)過了修改，而氣候、工藝等方面的因素也會對影片的制作過程產(chǎn)生很大影響?？偟膩碚f，由于影視拍攝并不是完全根據(jù)劇本所講述的時間和地點進(jìn)行的，而且受資金、拍攝時間、拍攝設(shè)備等因素的影響，影視劇拍攝往往存在斷斷續(xù)續(xù)的情況，不像一般戲劇演出那樣一氣呵成，所以，它要求演員較好地刻畫人物情感。而戲劇表演的場地一般都處在室內(nèi)空間，即使是雷電、大雨等不良天氣也對戲劇演出沒有影響。例如，影視中有一個面對朝陽的場戲，對于這組鏡頭，編導(dǎo)和攝影師必須挑選一個雙方都認(rèn)可的天氣條件才能拍攝，這就會直接影響演員的鏡頭表現(xiàn)，演員或許要在很長一段時間內(nèi)錄制黑夜部分的相關(guān)內(nèi)容，這就造成了演員情感表現(xiàn)的連續(xù)性不夠，而戲劇表演則沒有此類問題。

五、結(jié)語

總之，無論是影視表演還是戲劇表演，都是一門表演藝術(shù)，二者具有一定的共同點。不過，二者分屬不同的學(xué)科，這導(dǎo)致它們在藝術(shù)特點上呈現(xiàn)出不同特征。在表演的過程中，影視演員和戲劇演員都必須遵循相應(yīng)的方法和原理，發(fā)揮各自的優(yōu)勢，呈現(xiàn)最好的作品。