民族音樂融合流行音樂的路徑分析

劉 楠

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同民族的文化之間存在著一定的差異，音樂作為文化的表現(xiàn)形式之一，也呈現(xiàn)出多樣性，給人以異彩紛呈的藝術(shù)美感。流行音樂是人們生活的印證和寫照，與人民群眾的審美息息相關(guān)，是人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、民族音樂融合流行音樂的價(jià)值

（一）增強(qiáng)大眾的審美認(rèn)知

我國(guó)流行音樂經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展和沉淀，形成了主題多樣、風(fēng)格典型的特點(diǎn)，其旋律比較容易掌握，已經(jīng)成為當(dāng)今社會(huì)的寵兒。流行音樂類型較為復(fù)雜，如果進(jìn)一步融合傳統(tǒng)民族音樂元素，就能給大眾提供更好的審美體驗(yàn)。以戲曲為例，其受眾大多為中老年人，而青年人更喜歡流行音樂，因此將戲曲音樂元素與流行音樂相融合很有必要，如《武家坡2021》《赤伶》《蘇幕遮》等國(guó)風(fēng)流行音樂都取得了成功。因此，加強(qiáng)社會(huì)大眾對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂的審美認(rèn)知，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以音樂作為媒介傳遞到世界的各個(gè)角落，是有效的文化輸出手段，也是傳承民族音樂的有效途徑。

（二）促進(jìn)音樂風(fēng)格的多元化發(fā)展

流行音樂起源于美國(guó)南部，之后才逐漸傳播到了世界各地。流行音樂融合了歐洲的音樂和非洲的音樂，其融合的標(biāo)志是早期的爵士樂，迄今為止流行音樂已形成了1700 多種不同類型的曲風(fēng)，多樣化的流行音樂風(fēng)格是流行音樂文化的標(biāo)志性特征。中國(guó)民族音樂文化和流行音樂的相互融合能夠?yàn)槊褡逡魳返陌l(fā)展注入新的元素和血液，有利于音樂風(fēng)格的更新迭代，從而促進(jìn)音樂整體市場(chǎng)的進(jìn)步。

二、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

民族音樂是我國(guó)的藝術(shù)瑰寶，能夠更好地陶冶大眾情操，從美育視角來看具有重要的價(jià)值。在經(jīng)濟(jì)全球化的趨勢(shì)下，音樂領(lǐng)域也出現(xiàn)了全方位融合發(fā)展的態(tài)勢(shì)，民族音樂需要在不斷地傳承和發(fā)揚(yáng)自身優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，與中國(guó)流行音樂相融合，滿足現(xiàn)代社會(huì)中不同人群對(duì)音樂的需求，謀求自身的發(fā)展，讓我國(guó)民族音樂和流行音樂同步生輝。民族音樂分為民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂等不同類型。民族音樂的演奏比較重視精神力量，演唱者需要通過樂曲來表現(xiàn)民族文化精神，抒發(fā)音樂情感。民族音樂屬于一種舞臺(tái)表現(xiàn)型的藝術(shù)，可以通過音符、音調(diào)的轉(zhuǎn)換和變化，傳遞出不同的音樂表達(dá)效果。不同民族的音樂有著不同的特點(diǎn)，尤其在唱腔、音調(diào)還有演唱者的面部表情、肢體動(dòng)作等方面都有著精妙的技巧。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、現(xiàn)代化進(jìn)程的推進(jìn)以及全球化的不斷發(fā)展，越來越多的外國(guó)音樂文化傳入我國(guó)，一些少數(shù)民族音樂正逐漸失去其原始特色，甚至面臨著不斷失傳的情況，因此我國(guó)民族音樂需要和當(dāng)代流行音樂類型相融合，彼此共同發(fā)展，從而促進(jìn)我國(guó)音樂藝術(shù)的進(jìn)一步升華。

從另一個(gè)角度來看，戲曲作為民族歌曲演唱形式之一，其聲音高亢明亮，演唱者需通過聲音表達(dá)情感。傳統(tǒng)的民族音樂藝術(shù)是我們寶貴的文化遺產(chǎn)，對(duì)現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著重要的推動(dòng)作用。在全球化與數(shù)字化媒介不斷發(fā)展的今天，不同國(guó)家之間的文化交流日益深入。當(dāng)前，在我國(guó)民族傳統(tǒng)音樂文化領(lǐng)域，特別是戲曲類文化，缺乏青年受眾群體，青年人更熱衷于搖滾樂、電子音樂等。因此，我們必須采取措施傳承民族音樂文化和傳統(tǒng)音樂文化。

三、流行音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來與流行音樂的發(fā)展緊密相連，流行音樂在多種媒介的傳播下受到廣大民眾的喜愛，并對(duì)自身的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。在音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，融合各種元素的流行音樂應(yīng)運(yùn)而生，有著廣闊的發(fā)展空間和舞臺(tái)。目前，流行樂壇上的主題主要集中在情感類音樂、校園類型音樂和電影插曲類音樂等方面，這些音樂具有很好的情感表達(dá)效果，能夠?yàn)槿藗儙碛鋹偟囊魳废硎堋?/p>

在流行音樂的演唱方面，歌手通常通過舞臺(tái)表演和嗓音技巧來傳達(dá)音樂內(nèi)容。通過音樂節(jié)目的賞析和音樂作品的聆聽，我們可以發(fā)現(xiàn)不同的歌手在詮釋音樂時(shí)有著不同的理解，并且自身的嗓音條件也有所不同。因此，現(xiàn)代流行音樂的表演充滿了個(gè)性化的特征，很好地結(jié)合了舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)音響和其他舞臺(tái)表現(xiàn)元素，能帶動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的情緒。

流行音樂主要利用現(xiàn)代音響、麥克風(fēng)等發(fā)聲設(shè)備進(jìn)行音樂表演，在舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)還運(yùn)用電子音樂、舞蹈動(dòng)作、舞臺(tái)聲像等技術(shù)渲染氣氛，使音樂表演與舞蹈成為一個(gè)完整的循環(huán)體系，呈現(xiàn)出自身的沖擊力和對(duì)觀眾的視覺感受。

近年來，選秀類競(jìng)賽節(jié)目在表演形式上呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn)，其中流行音樂相較于傳統(tǒng)美聲和民族唱法更具有時(shí)尚性，也更貼近人們的生活。隨著現(xiàn)代流行趨勢(shì)的不斷轉(zhuǎn)換，社會(huì)大眾對(duì)流行音樂的欣賞品味和接受程度也在不斷變化，產(chǎn)生了多種類型的音樂演唱家和創(chuàng)作者。相較于美聲和民族唱法，流行音樂具有更低的欣賞門檻，一些未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練的歌手也能演唱出受大眾歡迎的音樂作品。流行音樂的主要受眾群體為“90 后”和“00后”。盡管如此，流行音樂并非沒有技巧，例如歌手在演唱時(shí)可以進(jìn)行真假聲轉(zhuǎn)換、氣聲處理以及高音跳躍等。專業(yè)歌手需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的磨煉才能完美地呈現(xiàn)流行音樂作品的價(jià)值，因此，專業(yè)技巧對(duì)流行音樂的表演仍具有實(shí)際意義。

四、民族音樂融合流行音樂的路徑分析

（一）五聲調(diào)式融合

與西方古典音樂不同，五聲調(diào)式并不包含大量的半音關(guān)系和各種類型的調(diào)式，它的音階由不包含比鄰伴音關(guān)系的相鄰音構(gòu)成。將五聲調(diào)式運(yùn)用在流行音樂的旋律創(chuàng)作和編曲中能夠彰顯出音樂作品傳統(tǒng)的民族風(fēng)情，增加音樂作品的民族韻味。例如，《青花瓷》和《蘭亭序》就是運(yùn)用了五聲A 宮調(diào)式創(chuàng)造出膾炙人口的音樂篇章，再配上精彩的作詞，音樂韻味古色古香，給人以極盡古樸的聽覺享受，無論是歌詞的韻律還是演唱者的戲曲唱腔，都能夠打造出獨(dú)樹一幟的流行音樂曲風(fēng)，把中國(guó)的陶瓷文化、書畫文化和人文情懷相互交織，營(yíng)造出美輪美奐的藝術(shù)氛圍［2］。

（二）古詩詞文化的融合

中國(guó)的古詩文，以唐詩、宋詞、元曲為代表，是中國(guó)文化的瑰寶。在現(xiàn)代流行音樂作品中，融合古詩詞創(chuàng)作方法的作品也屢見不鮮。這種融合不僅為音樂作品增添了民族文化的意蘊(yùn)和意味，也為流行音樂的創(chuàng)作提供了新的思路和方向。在流行音樂的創(chuàng)作過程中，可以借鑒中國(guó)古詩詞，對(duì)歌詞進(jìn)行加工和潤(rùn)色，結(jié)合現(xiàn)代流行音樂的聲調(diào)，這種融合使作品更加具有民族色彩，為流行音樂注入了新的活力。以《緣分一道橋》為例，在這首歌曲中，引用了《出塞二首》的第一首作為前奏和副歌。這種引用不僅表現(xiàn)出明顯的平仄押韻特點(diǎn)，更通過歌詞與古詩文的結(jié)合，賦予作品濃厚的文人韻味和古風(fēng)氣質(zhì)。因此，古詩詞與現(xiàn)代流行音樂的融合，不僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，更是對(duì)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新和突破。這種融合不僅豐富了音樂作品的內(nèi)涵和形式，也為中國(guó)文化的傳承和發(fā)展注入了新的活力。

（三）民族樂器的融合

我國(guó)民族樂器種類豐富、歷史悠久，常見的有琵琶、古箏、二胡、古琴等弓弦樂器；笛子、簫、蘆笙等管樂器；大鼓、小鼓、編鐘等打擊樂器。有些民族樂器現(xiàn)在已經(jīng)不流行或消失，當(dāng)然也有很大一部分民族樂器被保存下來并流傳至今。在流行音樂的伴奏編配上，如果能夠融合傳統(tǒng)樂器就可以使音樂作品展現(xiàn)出民族特色和民族色彩，給人以優(yōu)美的聽覺享受，使作品中的中國(guó)風(fēng)特點(diǎn)明顯增強(qiáng)。例如在歌曲《風(fēng)月》中，前奏鋼琴就融合了小字二組G、A 音調(diào)，雖然使用的樂器是西方古典鋼琴，但是帶給人的是中國(guó)古箏撥弦的聽覺感受。同時(shí)采用現(xiàn)代音樂合成器模仿古代琵琶的音色特點(diǎn)，和古箏遙相呼應(yīng)，讓聽眾仿佛置身在清風(fēng)明月的夜晚中感受曲調(diào)的美好。這種在樂器上和演奏方法上的相互融合能夠展示出獨(dú)特的音色，編配方法也使作品中西合璧、現(xiàn)代和古典相互結(jié)合。

（四）戲曲文化的融合

流行音樂和地方戲曲的結(jié)合是常見的融合形式，傳統(tǒng)音樂比較關(guān)注演員對(duì)氣息位置和咬字的把控，如果能夠把地方戲曲和流行音樂相結(jié)合，就能夠?qū)崿F(xiàn)更大的突破。傳統(tǒng)音樂在演唱過程中技巧豐富、風(fēng)格多樣，具有獨(dú)特的韻味和特色，將地方戲曲和傳統(tǒng)音樂相互融合，可以推動(dòng)音樂文化的創(chuàng)新發(fā)展，展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化的民族魅力。這種融合不僅形成了受大眾喜愛的、獨(dú)樹一幟的流行曲風(fēng)，還為傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展提供了新的途徑。例如，一些流行音樂的創(chuàng)作者在外來音樂文化的沖擊下，嘗試將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代流行曲調(diào)相結(jié)合，形成了別具一格的國(guó)風(fēng)特色。這種創(chuàng)新不僅讓更多人了解和認(rèn)可了傳統(tǒng)音樂文化，也促進(jìn)了我國(guó)樂壇的繁榮和發(fā)展。無論是現(xiàn)代流行音樂還是民族傳統(tǒng)音樂，其樂曲的曲調(diào)都是抑揚(yáng)頓挫、各有優(yōu)勢(shì)的，二者結(jié)合在一起就能夠?qū)崿F(xiàn)共同發(fā)展，更加彰顯音樂元素的時(shí)代魅力。

（五）演唱技巧的融合

民族音樂和流行音樂也可以在演唱技巧上進(jìn)行融合，民族音樂的演唱技巧能夠增強(qiáng)流行音樂的感染力和表現(xiàn)力，使音樂唱腔和演唱技巧變得更加豐富。民族音樂曲調(diào)優(yōu)美、唱腔婉轉(zhuǎn)，聲音洪亮圓潤(rùn)，音域?qū)拸V，表演者在發(fā)聲用力的時(shí)候需要靈活地控制氣息，讓聲帶、頭腔、腹腔三者共鳴，伸縮自如才能氣沉丹田，達(dá)到圓潤(rùn)洪亮的音樂表達(dá)效果。流行音樂在民族演唱技巧的加持下能夠不斷地創(chuàng)新演唱形式，使演唱技巧變得更加靈活。例如，一些草原歌手在翻唱流行音樂作品的時(shí)候就把草原民族唱腔的演唱技法融入其中，將蒙古族呼麥的演唱形式與現(xiàn)代流行音樂歡快的搖滾相結(jié)合，提高作品的感染力。如果要真正實(shí)現(xiàn)民族音樂與流行音樂的融合，演唱者就必須熟練地掌握發(fā)聲技巧，民族音樂的演唱需要掌握一定的高音技巧，有效地達(dá)成不同部位的共鳴共振效果，比如腹腔共鳴、顱腔共鳴、口腔共鳴等，融合民族音樂的技巧能夠讓流行音樂更加具有穿透力。例如，腹腔共鳴可以利用腹腔的擠壓作用產(chǎn)生共鳴的音色，這就是所謂的氣沉丹田，能夠讓聲音更加低沉婉轉(zhuǎn)，比較適合用在中低聲部的演唱中，也可以用在少部分民族美聲演唱中；顱腔共鳴指的則是聲音需要在腦內(nèi)實(shí)現(xiàn)穿透和共同震動(dòng)，這種演唱技巧音調(diào)較高［4］。

（六）地域民間歌曲的融合

民族音樂的融合還包括對(duì)地方民族歌曲的借鑒。例如，“西北風(fēng)”是20 世紀(jì)80 年代比較流行的一種曲風(fēng)，在一段時(shí)間內(nèi)甚至掀起了原創(chuàng)歌曲的創(chuàng)作熱潮，我國(guó)眾多實(shí)力派歌手將搖滾樂器與西北民族音樂巧妙融合，展現(xiàn)出了獨(dú)特的現(xiàn)代化唱腔。他們通過搖滾樂舞臺(tái)藝術(shù)和舞蹈的形式，將樂曲呈現(xiàn)出來，充分展現(xiàn)了西北地區(qū)在音樂方面的民風(fēng)民俗?！缎盘煊巍愤@首歌曲便是這一風(fēng)格的代表之一。這種曲風(fēng)的歌曲曲調(diào)或多或少都借鑒了西北地區(qū)的民族音樂風(fēng)格。西北地區(qū)民族音樂本身受眾面較小，但經(jīng)過流行樂曲的改編之后顯著擴(kuò)大了受眾范圍，也讓西北民族音樂被更多的人所認(rèn)識(shí)和熟知。實(shí)際上，“西北風(fēng)”的歌曲不僅在中國(guó)范圍內(nèi)廣為傳唱，在國(guó)際音樂市場(chǎng)上也開拓了一片天地。這種音樂風(fēng)格能夠結(jié)合歐美的搖滾思想，深入挖掘北方民族音樂的特色和潛力，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的宣泄意識(shí)和批判色彩。對(duì)于中國(guó)流行樂壇的發(fā)展來說，“西北風(fēng)”的歌曲具有重要的里程碑意義。［5］

綜上所述，我國(guó)的民族音樂和流行音樂可以相互融合，實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展，常見的融合形式有歌詞的融合、樂器的融合、演唱方法的融合等，還可以把戲曲文化和地域民間歌曲融合進(jìn)去，從而打造出更受歡迎的現(xiàn)代曲風(fēng)。