探究民族風(fēng)格元素在鋼琴作品演奏中的應(yīng)用

王海納

隨著鋼琴作品民族化進(jìn)程的逐漸加快，中國鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格元素在題材、主題、手法、形象、情感等方面有所體現(xiàn)，以此增強(qiáng)鋼琴音樂表現(xiàn)力，更好地迎合人們的審美需求?；诖耍莆彰褡屣L(fēng)格元素在鋼琴作品演奏中的應(yīng)用要點(diǎn)，對中國鋼琴音樂持續(xù)發(fā)展、民族音樂文化弘揚(yáng)有促進(jìn)意義。

一、中國鋼琴作品發(fā)展歷程

（一）萌芽期

中國鋼琴作品最初出現(xiàn)在教育行業(yè)，其傳播方式以手動(dòng)寫譜為主，因傳播渠道狹窄、傳播手段陳舊，所以鋼琴作品流傳數(shù)量較少［1］。萌芽期的鋼琴作品主要有《和平進(jìn)行曲》，其作者為趙元任；《鋸大缸》，其作者為李榮壽。即便這類鋼琴作品的結(jié)構(gòu)單一，但為后續(xù)鋼琴作品發(fā)展起到了鋪墊作用。

（二）發(fā)展期

20 世紀(jì)30 年代，鋼琴作品由萌芽期進(jìn)入發(fā)展期，無論是曲式結(jié)構(gòu)還是表演手法，均發(fā)生了較大變化。這一時(shí)期由賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》鋼琴曲極具代表性，作者將中西方音樂元素相結(jié)合，彰顯民族風(fēng)格，并傳遞中華民族音樂理念。從民族風(fēng)格元素應(yīng)用的角度來看，《牧童短笛》鋼琴作品演奏拉開了中國鋼琴作品演奏民族化的序幕。除此之外，《搖籃曲》（作者江定仙）鋼琴作品演奏的民族風(fēng)格較濃郁，為中國鋼琴作品的發(fā)展夯實(shí)基礎(chǔ)。

（三）創(chuàng)作期

1949 年前后，鋼琴作曲家、演奏家側(cè)重民族風(fēng)格元素在作品中的滲透，從美學(xué)、藝術(shù)等多角度出發(fā)，探索鋼琴旋律、鋼琴曲調(diào)的民族風(fēng)格化表達(dá)。這一時(shí)期鋼琴作品演奏具有多量性、優(yōu)質(zhì)性特征，并且不同地區(qū)民歌曲調(diào)與鋼琴作品逐漸融合，使鋼琴作品演奏中的民族風(fēng)格十分鮮明、多彩。例如，利用鋼琴樂器演奏安徽《鳳陽花鼓》民歌，意味著鋼琴藝術(shù)與民歌曲調(diào)有機(jī)結(jié)合。這一時(shí)期還可以通過改編曲來實(shí)現(xiàn)民族風(fēng)格在鋼琴作品演奏中的滲透，如魏子猷原創(chuàng)漢族民間樂曲《百鳥朝鳳》經(jīng)王建中改編曲，則具有鮮明的中國民族特色，因此王建中版本的《百鳥朝鳳》被稱為真正中國化的鋼琴作品。1978 年之后，中國鋼琴作品由模仿改編進(jìn)入多角度改編，意味著在鋼琴作品體裁、題材、形式風(fēng)格、技術(shù)技巧、意境等方面滲透民族風(fēng)格元素，真正實(shí)現(xiàn)了民族風(fēng)格元素的多樣化表達(dá)，這為我國鋼琴演奏事業(yè)的穩(wěn)健發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

二、鋼琴作品演奏風(fēng)格民族化的意義

民族風(fēng)格元素與鋼琴作品演奏的有機(jī)融合，既能增強(qiáng)民族音樂的影響力，又能加快鋼琴音樂中國化的發(fā)展步伐，通過中西方音樂文化交織，真正彰顯音樂藝術(shù)魅力。對此從兩方面進(jìn)行意義闡述，為民族風(fēng)格元素向鋼琴作品演奏滲透提供助推劑。

（一）賦予民族音樂作品活力

我國民族音樂在長期發(fā)展過程中，其藝術(shù)效果會(huì)有不同程度的減弱。當(dāng)鋼琴演奏融入民族音樂作品，極易調(diào)動(dòng)創(chuàng)作者的積極性，增強(qiáng)民族音樂作品的活力，使其散發(fā)音樂魅力［2］。實(shí)際上，鋼琴音色獨(dú)特，其音樂元素呈現(xiàn)線性結(jié)構(gòu)，將其用于民族音樂作品中，能夠顯現(xiàn)美學(xué)性、藝術(shù)性的音樂效果，使民族音樂重獲生機(jī)，潛移默化地增強(qiáng)吸引力，逐漸提高聽者的審美水平。例如，古典民樂《春江花月夜》在鋼琴演奏下創(chuàng)新發(fā)展，既增添了藝術(shù)韻味，又豐富了聽者的精神世界。由此可見，鋼琴作品演奏風(fēng)格民族化，延續(xù)了民族音樂生命力。

（二）加快鋼琴音樂中國化進(jìn)程

鋼琴樂器源自西方，其走進(jìn)中國需經(jīng)歷一段過程，在這過程中要得到國民認(rèn)可與接納，從而推動(dòng)鋼琴音樂中國化發(fā)展。從另一個(gè)角度來看，鋼琴作品演奏要在所在民族音樂肯定之上繼承、創(chuàng)新，在此期間大量吸收并借鑒民族民間音樂素材，形成內(nèi)涵豐富、藝術(shù)魅力多樣的鋼琴作品。例如，《梁山伯與祝英臺》是鋼琴作品演奏風(fēng)格民族化的體現(xiàn)，展現(xiàn)中國審美及獨(dú)特的表達(dá)方式。實(shí)際上，要想實(shí)現(xiàn)鋼琴作品演奏風(fēng)格的民族化，需要順利走進(jìn)大眾的審美領(lǐng)域，只有大眾理解并包容蘊(yùn)含中國民族風(fēng)格的鋼琴作品，才能使鋼琴音樂中國化取得突破性進(jìn)步。對于鋼琴作曲家來說，要廣泛且深度挖掘民族風(fēng)格濃厚的音樂元素，創(chuàng)新音樂思維、豐富音樂題材、改變音樂表現(xiàn)方式，創(chuàng)作極具民族風(fēng)格的中國化鋼琴作品。

三、鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格的體現(xiàn)

（一）題材方面

題材選擇、題材處理受多種因素影響，一般來說，創(chuàng)作者的性格和文藝素養(yǎng)、創(chuàng)作者學(xué)習(xí)經(jīng)歷和人生體會(huì)等影響著思想理念、創(chuàng)作情感、藝術(shù)追求等。題材選取質(zhì)量對創(chuàng)作效果有關(guān)鍵性影響。對于鋼琴作品演奏創(chuàng)作實(shí)踐來說，創(chuàng)作者要適當(dāng)選材，其關(guān)乎鋼琴作品演奏的整體風(fēng)格及傳播效果。據(jù)經(jīng)驗(yàn)可知，鋼琴作品的民族風(fēng)格大多從民族歷史生活、民俗、現(xiàn)實(shí)生活、傳統(tǒng)藝術(shù)、地方文藝、經(jīng)典音樂、古典文學(xué)等選材，并有相應(yīng)的演奏作品。

（二）主題方面

鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格元素還體現(xiàn)在主題方面，具體體現(xiàn)在題材思想、藝術(shù)形象兩方面。作曲家的經(jīng)歷、創(chuàng)作手法、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)作目的等存在差異，所以鋼琴文藝作品即便題材相同，但傳達(dá)的基本思想不盡相同，使得作品主題在廣度、深度兩個(gè)維度存在區(qū)別［3］。對中國鋼琴作品主題歸納可知，其主題大多圍繞民族情感、民族精神、民族趣味等。其中《黃河》鋼琴作品演奏的主題以愛國主義民族精神為主，受眾通過欣賞這部作品，逐漸內(nèi)化民族精神，強(qiáng)化愛國行動(dòng)力。

（三）手法方面

從創(chuàng)作手法來看，作曲家在鋼琴演奏技法與民族曲調(diào)結(jié)合方面深入分析、多次嘗試，創(chuàng)作出民族風(fēng)格元素濃厚的鋼琴作品演奏。例如，桑桐的《友情》鋼琴作品中，羽音為主旋律、三度音程為伴奏，同時(shí)，搭配五聲調(diào)式，能體現(xiàn)民族音樂風(fēng)格，傳遞民族精神，還能加速中國化鋼琴音樂發(fā)展進(jìn)程。從演奏手法來看，民族樂器種類豐富，不同樂器的音色、藝術(shù)韻味獨(dú)具特色，這為鋼琴作曲家改編提供豐富素材。

（四）形象方面

從形象視角分析鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格元素，指的是鋼琴音樂中人物形象的中國化，烘托藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，支撐作品架構(gòu)。例如，《牧童短笛》鋼琴作品塑造的牛背牧童形象十分俏皮、質(zhì)樸，從他們身上能夠看到童真、童趣，具備民族特點(diǎn)，據(jù)此傳遞民族風(fēng)情。又如《黃河》鋼琴作品將勇敢無畏的船夫形象刻畫得淋漓盡致，這與中華民族勇往直前的民族性格相契合，真正為鋼琴作品演奏中的民族風(fēng)格奠基。

（五）情感方面

鋼琴作品演奏的民族風(fēng)格元素還體現(xiàn)在情感方面，這賦予鋼琴藝術(shù)生命力以及獨(dú)特的文化韻味。創(chuàng)作者以作品中民族風(fēng)格為載體，真摯表達(dá)內(nèi)心情感，與聽眾產(chǎn)生情感共鳴，為作品二度創(chuàng)作及傳播提供可靠支持。例如，鋼琴曲《二泉映月》的情感表達(dá)十分精準(zhǔn)、全面，它所傳達(dá)的民族情感具有較強(qiáng)的共情能力，并不遜色于二胡曲《二泉映月》的情感意蘊(yùn)。從中能夠看出，鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格元素情感化，貫穿到整個(gè)作品，浸潤到作品靈魂，讓聽眾得到精神慰藉。

四、民族風(fēng)格元素在鋼琴作品演奏中的應(yīng)用

民族風(fēng)格元素用于鋼琴作品演奏的現(xiàn)實(shí)意義不言而喻，要想真正把民族風(fēng)格元素滲透到鋼琴作品演奏中，并取得良好的演奏效果，促進(jìn)中西方音樂文化繁榮發(fā)展，要掌握應(yīng)用要點(diǎn)。基于此，從以下幾方面入手。

（一）培養(yǎng)民族風(fēng)格意識

無論是鋼琴作品創(chuàng)作還是演奏，都要注重樂曲分析，從意識層面關(guān)注樂曲風(fēng)格，這是民族風(fēng)格元素運(yùn)用的關(guān)鍵，也能借此方式深入理解鋼琴作品。確切來說，客觀分析作品創(chuàng)作來源，并追求旋律美。民族風(fēng)格濃厚的鋼琴作品從創(chuàng)作到演奏，都蘊(yùn)含著濃厚的民族色彩，其中特色化器樂是傳遞音樂語言的有力載體。此外，創(chuàng)作者結(jié)合中國音樂單線表達(dá)和鋼琴多聲表達(dá)，鋼琴作品旋律因民族元素融入而優(yōu)美，且音樂表現(xiàn)力良好。其中，我國鋼琴音樂的旋律中單音的音高動(dòng)態(tài)變化，意味著旋律音曲折多變，展現(xiàn)獨(dú)特的音樂韻味。因此，演奏鋼琴作品時(shí)，要突出旋律線條，靈活掌控觸鍵方法，以體現(xiàn)聲音的層次性以及樂音的虛實(shí)變化和濃淡變化，借此方式烘托中國音樂的文化韻味。實(shí)際上，旋律是民族音樂風(fēng)格存在的形式，也是情感傳遞的載體，聽眾在旋律帶動(dòng)下，能夠盡情享受意境美，充分感受鋼琴音樂作品中民族風(fēng)格的藝術(shù)魅力，逐漸提高自身的文化境界?？梢钥闯?，鋼琴作品創(chuàng)作者和演奏者要具備旋律思維，據(jù)此創(chuàng)新式傳承音樂文化。需注意的是，鋼琴演奏者要全面、具體地掌握地方音調(diào)、語言聲韻以及樂器的特點(diǎn)，確保民族風(fēng)格準(zhǔn)確展現(xiàn)。

（二）全面把握音樂結(jié)構(gòu)

我國傳統(tǒng)音樂與西方傳統(tǒng)音樂的不同點(diǎn)之一，即音樂思維感性化與理性化的區(qū)別，進(jìn)而影響樂曲結(jié)構(gòu)。其中，中國傳統(tǒng)音樂的感性思維較強(qiáng)，樂曲結(jié)構(gòu)往往依據(jù)內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)。西方的音樂思維、樂曲結(jié)構(gòu)與之不同，均衡性、統(tǒng)一性是樂曲結(jié)構(gòu)和段落布局的基本特點(diǎn)。中國音樂曲式結(jié)構(gòu)的形成，既是文化沉淀的結(jié)果，也是民族風(fēng)格影響的表現(xiàn)。如今多數(shù)中國鋼琴作品具備中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，因此演奏作品時(shí)要將結(jié)構(gòu)把握視為風(fēng)格形成的基本內(nèi)容。例如，鋼琴曲《皮黃》音樂結(jié)構(gòu)延續(xù)傳統(tǒng)音樂語言，憑借戲曲板式結(jié)構(gòu)吸引聽眾，但從西方音樂視角來看，這如同分界明顯、整體性強(qiáng)的變奏曲，其聯(lián)系性和整體性是音樂結(jié)構(gòu)的基本特征。

（三）音色巧妙處理

鋼琴作品演奏風(fēng)格的變化，意味著鋼琴樂器音色音響效果的改變，這體現(xiàn)了民族風(fēng)格元素在鋼琴作品演奏中的具體應(yīng)用。音色影響鋼琴音樂意境表達(dá)和作品文化韻味，音色關(guān)乎鋼琴作品內(nèi)在藝術(shù)魅力以及音樂形象。要想實(shí)現(xiàn)民族風(fēng)格元素的有效運(yùn)用，促進(jìn)中華民族精神傳承，演奏者要掌握鋼琴音色處理技巧，充分發(fā)揮音色應(yīng)有的作用［4］。例如，鋼琴曲《二泉映月》改編時(shí)，儲望華用心分析二胡音色和鋼琴音色，在把握主題風(fēng)格的基礎(chǔ)上，靈動(dòng)變換音色，通過合理調(diào)整變奏手法，深化發(fā)展最大限度地接近二胡樂器的音色，尤其是在二胡滑奏手法模仿方面，憑借各種倚音和顫音去借鑒二胡滑奏音色，延續(xù)鋼琴作品的意境和文化韻味。具體來說，旋律在音區(qū)內(nèi)動(dòng)態(tài)變化，呈現(xiàn)多樣化音色。在鋼琴彈奏過程中，彈奏者保持手臂、手指的一體性，連奏式表演，呈現(xiàn)圓潤纏綿的演奏效果。彈奏鋼琴曲《箏簫吟》時(shí)，為準(zhǔn)確模擬出音樂簫聲，演奏者注意手臂、手指間力量自如過渡，通過適度力量碰觸按鍵，從而發(fā)出悠長、婉轉(zhuǎn)的聲音，精準(zhǔn)模擬音色。對于箏聲模擬，演奏者在演奏過程中將手掌持平，指尖帶有一定力量，用手柔軟地把聲音“拂”出來，實(shí)現(xiàn)成功演奏。

（四）合理應(yīng)用鋼琴踏板

要想實(shí)現(xiàn)民族風(fēng)格元素在鋼琴作品演奏中的有效應(yīng)用，除了強(qiáng)化意識、把握結(jié)構(gòu)、處理音色之外，還要合理運(yùn)用鋼琴踏板，因?yàn)樘ぐ逶谧髌费葑嘀杏绊懸魳凤L(fēng)格［5］。對于鋼琴作品演奏中民族風(fēng)格的完美展現(xiàn)，需要借助踏板力量實(shí)現(xiàn)民族風(fēng)格元素的合理化運(yùn)用，更好地契合鋼琴作品風(fēng)格。鋼琴踏板在聲音延長、音色變化方面起著關(guān)鍵性作用，當(dāng)演奏者靈活操控鋼琴踏板，能夠演奏出不同音響，并在一定程度上豐富文化韻味，增強(qiáng)音樂魅力。例如，演奏鋼琴作品《箏簫吟》時(shí)，演奏者通過控制連音踏板、弱音踏板，呈現(xiàn)悠揚(yáng)、空靈的音響效果。對于音流強(qiáng)化表演，演奏者需要協(xié)配左、右腳踏板，如緩慢松開左腳弱音踏板，右腳連音踏板隨之抖動(dòng)，使《箏簫吟》演奏達(dá)到高潮。對于音流悠長化表演，仍需要連音踏板、弱音踏板協(xié)調(diào)配合，聲音由弱變強(qiáng)，最后聲音消失，打造悠揚(yáng)、舒緩的聲音效果，進(jìn)而傳遞飄逸悠遠(yuǎn)的意境以及綿長韻味?；谥袊撉僖魳肺迓曅蕴攸c(diǎn)，鋼琴演奏者要靈活操控踏板，豐富演奏風(fēng)格。

綜上所述，在鋼琴作品演奏中應(yīng)用民族風(fēng)格元素，既能豐富鋼琴演奏方式，又能促進(jìn)民族文化的創(chuàng)新式傳承，呈現(xiàn)獨(dú)特的演奏效果。要想實(shí)現(xiàn)民族風(fēng)格元素在鋼琴作品題材、主題、手法、形象、情感五方面的應(yīng)用，既要培養(yǎng)中國化鋼琴民族風(fēng)格意識，又要全面把握音樂結(jié)構(gòu)，掌握音色處理技巧，合理運(yùn)用鋼琴踏板。將鋼琴作品演奏與民族風(fēng)格元素有機(jī)結(jié)合，有利于促進(jìn)中國鋼琴音樂文化持續(xù)發(fā)展。