融媒時代國產(chǎn)科幻電影的發(fā)展路徑研究

張子宇

（北京電影學(xué)院,北京 100000）

近年來，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得原有建立在不同技術(shù)基礎(chǔ)上、相互之間存在壁壘的各媒介發(fā)生融合。數(shù)字媒介通過整合文本、聲音、圖像、動態(tài)影像等不同類型的媒介內(nèi)容，復(fù)制原有的媒介表征進(jìn)而整合在統(tǒng)一的硬軟件平臺上，體現(xiàn)出“元技術(shù)[1]”的指征。媒介技術(shù)的融合使得原有的媒體機(jī)構(gòu)或平臺功能發(fā)生轉(zhuǎn)變，促使其在內(nèi)容創(chuàng)建、渠道拓展、經(jīng)營模式、管理方式等層面較以往形成更加多元的融合態(tài)勢。這使得媒體與媒體之間、媒體與用戶之間的交流比以往任何階段都更加頻繁，用戶參與度加強(qiáng)進(jìn)而反推各傳媒業(yè)由內(nèi)容建設(shè)者到內(nèi)容主導(dǎo)參與者身份的轉(zhuǎn)變[2]。

電影作為人類“第七藝術(shù)”，從早期無聲電影向有聲電影的過渡，到膠片時代影像機(jī)械記錄向電子時代影像數(shù)字生成轉(zhuǎn)變，再到如今集體影院觀影模式向移動終端觀影的演進(jìn)，無不體現(xiàn)出電影本體的“媒介化”與“再媒介化[3]”屬性，電影通過自身媒介屬性的融合與外溢迸發(fā)出新的活力。早在1961年，NBC創(chuàng)辦“周六電影之夜”欄目，開始在電視媒體機(jī)構(gòu)上放映電影，使得電影有了更多元的非影院試聽產(chǎn)品收入。76年松下VHS家用視頻系統(tǒng)的問世，使的家庭放映成為新的受眾需求，電影錄像帶的保存放映成為電影版權(quán)的又一營收突破口[4]?，F(xiàn)如今，流媒體技術(shù)的發(fā)展使得線上觀影成為可能，好萊塢大廠紛紛成立自己的流媒體平臺，中國愛優(yōu)騰為首的視頻平臺用戶數(shù)量與黏性爆炸式上升，線上放映正在成為電影最主要的營收來源。媒介與媒體形態(tài)的融合必然促使產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)發(fā)生調(diào)整。20世紀(jì)末開始的資本風(fēng)暴席卷了電影產(chǎn)業(yè)，?？怂埂⒚赘呙?、哥倫比亞、環(huán)球影業(yè)等大廠紛紛被其他傳媒業(yè)巨頭收購合并，世界范圍內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)背景企業(yè)進(jìn)軍電影市場，電影的跨傳媒品牌化運(yùn)作屬性進(jìn)一步加強(qiáng)，觀眾廣泛參與、制發(fā)放趨于一體化、營銷功能前置且放大，電影產(chǎn)業(yè)的融媒趨勢進(jìn)一步加強(qiáng)。

科幻作為與人類先進(jìn)科技結(jié)合最緊密的電影類型之一，以廣泛的想象力、技術(shù)表現(xiàn)力、媒介容納力使其在融媒時代迎來了快速的發(fā)展[5]。UGC（用戶內(nèi)容生產(chǎn)）、MGC（機(jī)器內(nèi)容生產(chǎn)）隨著短視頻、人工智能的普及與發(fā)展而逐漸成熟，倒逼以PGC（專業(yè)內(nèi)容生產(chǎn)）為指征的電影在制作上展現(xiàn)出更多的表現(xiàn)力。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展及數(shù)字媒介的改變使得電影的虛擬現(xiàn)實(shí)功得以被無限放大的今天，為滿足用戶需求，作為表現(xiàn)人類前沿的科幻類型影片因能最大限度地發(fā)揮影像奇觀性、制作專業(yè)度而成了最熱門生產(chǎn)類型。傳媒融合背景下產(chǎn)品價值的延長也使得依靠大成本大制作的科幻片在商業(yè)運(yùn)營的角度充滿合理性。

一、融媒效用于作為類型的科幻電影

媒介融合促進(jìn)技術(shù)革新。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了融媒情況的發(fā)生[6]，因此在分析融媒問題時決不能忽視技術(shù)的驅(qū)動作用?？苹秒娪捌鋽⑹鰞?nèi)容多為建立在科學(xué)基礎(chǔ)上的“偽科學(xué)”或“前沿科學(xué)”，是建立在現(xiàn)實(shí)世界基礎(chǔ)上又較之又較大幻想性的探索未知的全新世界[7]，因此科技表現(xiàn)又是科幻電影的生命力所在。目前，新科技發(fā)展體現(xiàn)出簇群特性，為了共享現(xiàn)象或體現(xiàn)共同目標(biāo)，個體技術(shù)會聚集成群[8]。以實(shí)現(xiàn)Web3.0目標(biāo)而共時出現(xiàn)的更高算力芯片（當(dāng)下以英偉達(dá)的5納米制程工藝GPU為代表）、高帶寬低延遲網(wǎng)絡(luò)（當(dāng)下以5g技術(shù)為代表）等硬件技術(shù)推動人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)等通用性技術(shù)發(fā)展，進(jìn)而為電影，尤其是科幻電影率先實(shí)現(xiàn)同人工智能、云制片、VR影像、虛擬制片、元宇宙營銷、NFT數(shù)字資產(chǎn)的融合提供可能。

媒體融合提高轉(zhuǎn)化效率。羅蘭巴特在《作者之死》中說，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢是從“可讀文本”向“可寫文本”的轉(zhuǎn)變，在其中接受者的地位被逐步提高[9]。媒介的升級與融合促使作為機(jī)構(gòu)的各電影生產(chǎn)或運(yùn)營組織發(fā)生形態(tài)的轉(zhuǎn)變，通過對最新媒介技術(shù)的運(yùn)用，以用戶為中心來極大可能滿足其需求[10]，以此使得發(fā)行、放映、營銷甚至是制片鏈條趨于一體化。媒體融合使得各機(jī)構(gòu)、平臺間的溝通壁壘逐漸消除，彼此間響應(yīng)的速度越發(fā)迅速，觀眾的決策、購買、評價甚至是觀看過程被整合到一起，這極大地提高了觀眾從獲取影片信息到產(chǎn)生觀看沖動再到購票消費(fèi)及售后評價的轉(zhuǎn)化效率。觀眾在此過程中付出更少的成本而獲得了更多的讓渡價值，電影各組織則在此過程中以更少的投入獲得了更大的轉(zhuǎn)換和用戶黏性。

傳媒融合提高產(chǎn)業(yè)附加值。通過跨區(qū)域、跨媒介、跨行業(yè)的運(yùn)作以實(shí)現(xiàn)資源的最大整合，以實(shí)現(xiàn)集約化的發(fā)展是“十四五”時期對文化業(yè)態(tài)轉(zhuǎn)型的重點(diǎn)方向，傳媒融合轉(zhuǎn)型已經(jīng)成為一種全新的傳媒業(yè)態(tài)創(chuàng)新模式。一方面，以內(nèi)容驅(qū)動為核心的傳媒融合模式是電影作為文本價值的最直接體現(xiàn)，通過影像的一輪傳播實(shí)現(xiàn)對故事世界觀或人物形象的辨識度，進(jìn)而以影游聯(lián)動等形式實(shí)現(xiàn)電影品牌IP的二次生命。另一方面，發(fā)揮電影在渠道驅(qū)動下的傳媒融合，推進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)在除影院放映渠道外的“三網(wǎng)融合”，符合電影作為版權(quán)產(chǎn)品邊際成本低的特性，能夠極大地提高電影產(chǎn)業(yè)的附加值。科幻電影通常作為極高成本投入的影片，理應(yīng)需要傳媒融合來尋找更多盈利可能，以對沖大投入所帶來的不確定性風(fēng)險。

二、融媒時代國產(chǎn)科幻電影的內(nèi)容升級路徑

適配觀眾沉浸觀影體驗(yàn)需求?？苹秒娪耙蚱涔适录軜?gòu)往往多發(fā)生在未來人類世界當(dāng)中，其場景建設(shè)多依賴于創(chuàng)造想象的特質(zhì)符合融媒時代觀眾想象力升級及對沉浸觀影的需求。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為實(shí)現(xiàn)想象力基礎(chǔ)上逼真沉浸的觀影提供了可能。一方面，虛擬制片技術(shù)的發(fā)展應(yīng)用為科幻電影創(chuàng)造逼真想象力提供了新的突破口。由卡梅隆指導(dǎo)的《阿凡達(dá)：水之道》（2022）幾乎提供了虛擬制作技術(shù)的全部應(yīng)用場景。此次拍攝較13年前《阿凡達(dá)》（2009）通過綠幕加表演捕捉以生成虛擬畫面的方式有了更大的進(jìn)步。LED幕墻和可視化預(yù)演技術(shù)的引入使得穿戴智能動作捕捉設(shè)備的演員和虛擬的動畫場景有了無縫的結(jié)合，依靠強(qiáng)大算力的CG引擎可以實(shí)現(xiàn)實(shí)時的動作捕捉與渲染，先進(jìn)算法的應(yīng)用和高清攝像機(jī)的共同作用在可視化預(yù)演技術(shù)的參與下使虛擬畫面的呈現(xiàn)比以往任何時候都要迅速[11]。在極大的提高制作效率，降低原有靠后期合成特效所帶來的潛在風(fēng)險同時，使得觀眾對影片的認(rèn)同度大大提高。正在制作的中國硬科幻巨作《流浪地球2》中的部分橋段也采用了LED實(shí)時銀幕進(jìn)行拍攝，讓觀眾對影片沉浸效果上相比前作有了更大的期待。另一方面，高規(guī)格影廳的持續(xù)建設(shè)也將對觀眾在觀看科幻巨制時沉浸式觀影的體驗(yàn)發(fā)揮巨大作用。21年我國高規(guī)格影廳數(shù)占比為10.6%，且仍呈現(xiàn)出逐漸上升的趨勢[12]。此次《阿凡達(dá)：水之道》的放映規(guī)格較13年前有了巨大的提升。我國IMAX 3D、Dolby Cinema、CINITY等高規(guī)影廳的建設(shè)完美適配此次《阿凡達(dá)：水之道》4K/3D/48FPS/HDR物理多聲道的放映規(guī)格，確保觀眾無損的沉浸式觀影體驗(yàn)。內(nèi)容制作和影片放映環(huán)節(jié)在數(shù)字技術(shù)的不斷升級，為科幻電影滿足觀眾沉浸性需求保駕護(hù)航。

提供開放性多元表達(dá)形式。營收渠道的立體化是高成本科幻片回收成本的必要保證，目前產(chǎn)業(yè)內(nèi)部雖已形成三級市場分階的營收渠道，但展現(xiàn)出媒介融合度差、內(nèi)容適配度不高的現(xiàn)象。這需要電影，尤其是科幻電影在影片開放性上的獨(dú)特構(gòu)思，迪士尼的渠道傳播策略或許可為中國科幻電影的擁有更多開放性表達(dá)提供參考范式。早在1968年迪士尼就層與電視媒體ABC合作，推出“迪士尼樂園”節(jié)目。此節(jié)目基于公司旗下的人物IP進(jìn)行延展，通過對影片中人物敘事的延長增進(jìn)了與觀眾之間的距離，培養(yǎng)了用戶黏性。在為迪士尼公司獲得額外收入的同時，也為相關(guān)電影IP的后續(xù)拍攝提供了客觀的粉絲基礎(chǔ)與潛在用戶。隨著電子平臺的興起，迪士尼又進(jìn)一步通過對Disney+流媒體平臺的布局，陸續(xù)開放與其電影產(chǎn)品相關(guān)的同名影視劇集。如“漫威宇宙”下《格魯特》的劇集短片，根據(jù)觀眾的意見形成文本，在滿足觀眾參與感的同時也為期線上流媒體系的會員系統(tǒng)運(yùn)營提供了穩(wěn)定的由電影消費(fèi)群體轉(zhuǎn)化來的訂購用戶，增加了企業(yè)營收渠道。同時，影游聯(lián)動也為迪士尼為期影視產(chǎn)品構(gòu)建二次生命的新方式。如漫威的IP人物綠巨人浩克在Epic Games旗下的游戲《堡壘之夜》成為重要的游戲角色，其在影視作品中的技能被復(fù)制到游戲中，用戶有了操縱超級英雄并自由支配的權(quán)利。反觀目前我國目前為數(shù)不多的續(xù)集電影，存在過長的真空期?！读骼说厍?》預(yù)計(jì)在2023年的春節(jié)檔上映，較前作有4年的時間，在這過程中如果不對其產(chǎn)品影響力進(jìn)行各種融媒形態(tài)下的結(jié)合，很容易導(dǎo)致觀眾期待的下降與粉絲黏性的丟失，更有可能損失潛在的通過電影版權(quán)再收入來緩解續(xù)作拍攝過程中資金運(yùn)轉(zhuǎn)困難的可能。在當(dāng)下融媒的大背景下，或許對影視生產(chǎn)者提供了跟多的要求，在為影片構(gòu)建故事的過程中，需要充分考慮其人物形象、劇情發(fā)展的延展程度，在與其他傳媒產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品的互動融合中尋求更多的可能性。

加強(qiáng)影像人文價值體現(xiàn)。同其他一樣建立在想象力基礎(chǔ)性的玄幻、魔幻等電影類型不同之處在于，科幻電影具有鮮明的“推導(dǎo)性”，即科幻電影的敘事主體離不開對先進(jìn)科學(xué)技術(shù)非凡功能的持續(xù)性強(qiáng)調(diào)?？苹秒娪暗摹盎谩保ɑ糜X）是建立在“科”（科技）的基礎(chǔ)上的，這需要科幻電影在其文本展現(xiàn)過程中對人類科技生活邏輯合理性和科技運(yùn)用前瞻性的把握，同時確保中國科幻的中國味道，以保證在融媒信息快速擴(kuò)散傳播過程中電影口碑的傳遞[13]。近年來，由于科幻電影的火爆，一些生產(chǎn)方拼貼科幻外殼而導(dǎo)致影片的人文價值缺陷，使得電影的口碑失效，影響產(chǎn)品營收表現(xiàn)。如古天樂主演的影片《明日戰(zhàn)記》（2022），其世界觀的設(shè)定是2055年，屬于近景想象的科幻片。片中墜落在地球的外星隕石使得外星巨大植物“潘多拉”形成超大破壞力，人類需要將研制的控制外星生物生長基因的藥劑護(hù)投入到潘多拉之中。但承擔(dān)運(yùn)送任務(wù)的不是由人工智能驅(qū)動的全自動戰(zhàn)機(jī)，卻是和現(xiàn)實(shí)生活相近的戰(zhàn)機(jī)。雖然不排除出于劇情發(fā)展的考慮，但這也造成了科技元素的混亂，不符合現(xiàn)階段的科技發(fā)展合理性，被眾多網(wǎng)友吐槽“沒戲找戲”。再如《機(jī)器之血》（2017）中博士意外的實(shí)驗(yàn)出錯導(dǎo)致其研究的生化人發(fā)生基因突變開始?xì)⒑o辜，影片“不死之身”的設(shè)置幾乎與美國80年代盛行的“超級英雄”概念如出一轍，其科技基礎(chǔ)的毫無根據(jù)和對人類科技發(fā)展的滯后性解讀使得影片的人文價值大打折扣，好萊塢式的慣用世界觀設(shè)定也使得影片充滿了“外來主義”的戲謔寓意。相比之下，由劉慈欣同名小說改編而來的《流浪地球》（2019），其取得高票房背后的影像價值似乎為國產(chǎn)科幻電影的建構(gòu)提供了范本。故事中的背景設(shè)定與其現(xiàn)實(shí)生活中人類所掌握的科技及演進(jìn)趨勢高度吻合，確保了影像敘事在邏輯上的合理性。同時，作為災(zāi)難科幻片，推動人類家園共同起航的智慧也具有前瞻性。作為影像的電影在傳播過程中同樣需擔(dān)負(fù)起人類文明延續(xù)的重任，《流浪地球》的成功預(yù)示著中國故事主體位置的逐步確立，代表著中國人在當(dāng)下全球格局中構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的人文內(nèi)涵。

三、融媒時代國產(chǎn)科幻電影的模式創(chuàng)新路徑

利用數(shù)字資產(chǎn)來拓寬營收可能。融媒趨勢下元宇宙概念的火爆帶動了NFT的快速發(fā)展，而NFT（數(shù)字資產(chǎn)）的加密內(nèi)容和“非同質(zhì)化”屬性使得和電影商業(yè)化運(yùn)作的結(jié)合成為可能。其一，拓寬電影營收渠道。譬如2021年9月，英皇電影公司將旗下影片《怒火：重案》（2019）的一分鐘概念片在HKD數(shù)字資產(chǎn)交易平時臺上以13.05以太幣（約26萬人民幣）的價格成交；同年10月，王家衛(wèi)導(dǎo)演將在拍攝影片《花樣年華》時的一段未進(jìn)入成片的拍攝素材以NFT數(shù)字藏品的形式進(jìn)行拍賣，成交價達(dá)428.4萬港元。其二，為科幻電影衍生品開放新的售賣窗口，完善后產(chǎn)品鏈條。2021年9月，電影雜志《午夜場》將其數(shù)字封面加密成1040枚NFT并在現(xiàn)在電影APP發(fā)售，半小時內(nèi)即售罄；同年10月，《魔童》（2019）將其在當(dāng)年映前宣傳時的5張海報分割成43610個NFT進(jìn)行發(fā)售。通過對于物料的重復(fù)再利用，在并未增加成本的前提下為電影提供了新的后產(chǎn)品營收渠道。其三，為中小成本科幻片提供新的融資渠道。《羅塔瓦納》（2008）作為好萊塢發(fā)行的首部帶有加密性質(zhì)的電影，其首映作為不可替代的代幣（NFT）發(fā)行，使得該電影擁有自己的股份，供有興趣的觀看者從中獲得其后的發(fā)行利潤。其四，NFT平臺借勢，助力影片營銷。2021年11月，斬獲當(dāng)年全球票房冠軍的影片《蜘蛛俠：英雄無歸》（2021）將首映與NFT藏品相關(guān)聯(lián)，觀看首映的觀眾可分得86000枚與電影相關(guān)NFT藏品，這使得該片的預(yù)售異常火爆，起到了很好的營銷效果。漫威、DC等大IP通過NFT市場的開發(fā)的去釋放新的粉絲經(jīng)濟(jì)潛力。

持續(xù)強(qiáng)化電影營銷轉(zhuǎn)化效率。目前傳媒融合在絕大多數(shù)情況下仍呈現(xiàn)較為初級的表現(xiàn)，但隨著新智能簇群技術(shù)的發(fā)展持續(xù)深化，傳媒融合將會帶給電影營銷更多可能。一方面，各媒體平臺的進(jìn)一步融合必將使得用為為中心的理念得到貫徹，用戶在其習(xí)慣的平臺上可以實(shí)現(xiàn)決策到購票到分享的一站式服務(wù)，在體現(xiàn)消費(fèi)者個性化的同時迸發(fā)出用戶強(qiáng)大的分享意愿，分享意愿的提升又會使得營銷信息在“朋友圈”內(nèi)擴(kuò)散，達(dá)到用戶間的共情傳播。當(dāng)下，微信作為全民社交軟件，已經(jīng)初步打破各鏈條的界限，呈現(xiàn)出一站式整合的趨勢。各種內(nèi)嵌小程序及基于社交為第一屬性的傳播方式可以使得營銷的核心要素“個性化”“共情力”“分享性”[14]在一個社交媒體平臺下就能得以展現(xiàn)。隨著web3.0邏輯的不斷深入，以去中心化為愿景的框架將會得到貫徹，各平臺間的壟斷保護(hù)將逐漸放開，協(xié)議的優(yōu)化將帶給用戶更加便捷、迅速的傳播體驗(yàn)。另一方面，異業(yè)融合的過程中，營銷的互動性也會被強(qiáng)調(diào)。目前，線上路演、直播售票成為目前電影營銷的新形式，這種讓觀眾始終在場的場景化營銷方式可以極大地調(diào)動觀眾的參與意愿。如《南方車站的聚會》曾以直播間售票的形式賣出25.5萬張優(yōu)惠券，影片首映日即獲得了27.5%的排片占比[15]。隨著VR呈影、影游融合、元宇宙等場景的進(jìn)一步開發(fā)，用戶的營銷過程將會愈發(fā)可視化、可觸化。各媒介、媒體的進(jìn)一步融合無疑對于通常需要大制作以維持視覺奇觀的科幻電影來說是巨大的利好信號。這使得片方在投入更小成本的情況下就能實(shí)現(xiàn)更加精準(zhǔn)的用戶轉(zhuǎn)換成為可能，極大緩解目前花費(fèi)巨大成本實(shí)現(xiàn)全矩陣營銷這種性價比極低營銷方式的尷尬情況。

進(jìn)行非影院的放映嘗試。當(dāng)前電影的首要營收途徑仍然是以影院放映為主的，這對于高成本投入、重工業(yè)制作、凸顯視覺奇觀的重科幻影片來說自然是無可厚非的，片方需要依靠8萬塊銀幕的基底來回收成本，好的票房表現(xiàn)也會促使影片在二輪市場的進(jìn)一步放映。但對于一些啟動成本較低、較少特效場景、主要依靠邏輯敘事的軟科幻電影來說，直接選擇跳過窗口模式直接在線上平臺放映也不失為一種選擇。隨著《囧媽》選擇在網(wǎng)絡(luò)首映，當(dāng)下越來越多的影片選擇以網(wǎng)絡(luò)電影的形式直接登入視頻平臺，通過云點(diǎn)播院線的形式來獲得營收回報。電影發(fā)行遵循利益最大化的原則，其規(guī)則并不是一成不變的，融媒時代以觀眾為導(dǎo)向的核心特征必將使得電影發(fā)行模式愈發(fā)多樣。除了選擇網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)行外，也需要關(guān)注同其他業(yè)態(tài)的互動。譬如Easy Life樂隊(duì)在2019年創(chuàng)新性地舉辦了線上演唱會，此次演唱會不同以往的特殊之處在于其演唱會的形式完全是在虛擬的游戲《堡壘之夜》中進(jìn)行的。在20分鐘的時間里這場演唱會吸引了1070萬人參與，演唱的新專輯Life’s a Beach被NME評為2021迄今最好的專輯之一[16]。融媒時代，在新的技術(shù)框架下，為電影放映提供了無限可能。作為本就是虛擬假設(shè)的科幻電影來說，在虛擬世界中放映電影具有更強(qiáng)的貼合性，科幻電影或許成為在非視頻平臺率先進(jìn)行電影放映的先鋒。