淺析《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的鋼琴演奏技巧

紀(jì)顏琳

（北京師范大學(xué),北京 100000）

這首廣東小調(diào)是我至今演奏廣東小調(diào)特色的中國鋼琴作品中最喜歡的曲目之一。這首廣東小調(diào)描繪了一幅栩栩如生、如夢似幻的蝴蝶紛飛的場景。這是1945年陳培勛先生受到廣東民間快板小曲《雙飛蝴蝶》和慢板粵曲小調(diào)《水仙花》這兩首不同風(fēng)格的民間音樂的啟發(fā)而創(chuàng)作的，聆聽曲調(diào)，別有一番粵調(diào)風(fēng)味。接下來，我?guī)ьI(lǐng)大家走進這首美妙的粵曲。

一、作者簡介

陳培勛，在香港長大，自幼跟隨家中長輩學(xué)習(xí)音樂。1939年，陳培勛考入上海國立音樂學(xué)校，跟隨李維寧老師開始系統(tǒng)的學(xué)習(xí)音樂理論作曲?？箲?zhàn)勝利后，陳培勛返回上海，跟隨譚小麟老師學(xué)習(xí)研究興德米特作曲技法。1949年，陳培勛來到北京，被聘到中央音樂學(xué)院作曲系教書。他在二十世紀(jì)五十年代先后創(chuàng)作了《賣雜貨》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》《旱天雷》《思春》等曲目。在“文革期間”，又創(chuàng)作了《平湖秋月》。二十世紀(jì)80年代，他返回自己的家鄉(xiāng)，回到了香港，在香港浸會學(xué)院藝術(shù)系任教。2006年2月在香港逝世。[1]

二、曲式分析

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》主要由八個部分組成，主調(diào)性A商調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)為變奏曲式。主題A部分是從第一小節(jié)到第五小節(jié)，為A商調(diào)式；A1部分為第六小節(jié)至第二十三小節(jié)，調(diào)式為A商調(diào)式；A2部分為第二十三小節(jié)至第四十二小節(jié)，調(diào)式為G商調(diào)式。A3部分為第四十二至第五十八小節(jié)，為F商調(diào)式；主題B為第五十九小節(jié)至第一百零五小節(jié)，為降B商調(diào)式；B1部分為第106小節(jié)至第120小節(jié)，為降E徽調(diào)式；B2部分為第121小節(jié)至第144小節(jié)，是由降A(chǔ)徵調(diào)式轉(zhuǎn)向G宮調(diào)式；尾聲是由第145小節(jié)至第153小節(jié)，為A商調(diào)式。[2]

三、部分樂曲演奏技巧賞析

（一）主題A

整個這個部分僅有一個樂句構(gòu)成，而這一個樂句恰恰是最核心，最表達主題中心思想的樂句，可以說整首樂曲都是在圍繞這個主題句在變奏。

在演奏技巧方面，我們要學(xué)會將上半身和大臂大部分力量集中在指尖，觸鍵方式需要給人一種演奏聲音很深的感覺，不是單純的“砸”琴，因此在觸鍵的一剎那要有控制。首先我們要彈出旋律性，不能單單只是縱向的同音八度，還有一個八度從到另一個八度的過渡連接，音符連接到下一個音符，滿滿的寬廣、厚重、莊嚴(yán)的情感從內(nèi)心發(fā)出來的趨勢也要連接過去，不能沒有這種感覺的連接，不然就變成單純的和弦與和弦的手指練習(xí)了。之前說的和弦與和弦之間連接的感覺，可以理解為在“a-d1-c1-d1-a-br1-b-a-g-e-a”這一個樂句在演奏時，深吸一口氣，每演奏一個和弦，想象中就呼出一點點氣，然而大部分氣是保留到下一個音的，之后一直延續(xù)這個規(guī)律，一直到最后一個和弦。其實整體聆聽演奏，這個主題樂句應(yīng)該是有稍稍的漸強，但由于這句剛開始就是ff（特別強），所以整體堅強的幅度不大。有些演奏者是這一樂句一直有種將寬廣的感覺向上推到最后一個和弦的感覺，還有一部分演奏者是先漸強，后稍稍減弱，到最后一個和弦有些許收束的感覺。

（二）變奏一

輕盈跳躍的進入，仿佛一只在空中旋轉(zhuǎn)著，飛舞著的蝴蝶映入眼簾。整體來看變奏一前5小節(jié)的左手跳音，都處于相對非重音拍。首先這些跳音和弦不是零散的、無旋律和規(guī)律的，因此我們不能就只是數(shù)拍子，到了該彈的時間毫無音樂表達地彈一個和弦跳音。我們要把左手聲部的空拍和跳音當(dāng)成是一個旋律線條，演奏出低音聲部的橫向進行，同時心里有意識地將每一個空拍當(dāng)成一個旋律音符，要有一個旋律中“空”的感覺。當(dāng)然在左手伴奏聲部也要有稍微適當(dāng)?shù)貪u強和減弱，可以上行漸強，下行減弱，這樣聽起來音樂符合聽眾內(nèi)心期待，并且還有韻律感。

從變奏一的第一小節(jié)來看，第一拍是一個左右手的“集體空拍”，這個空拍有一個四分音符的時值，正如之前說的空拍一樣，這個空拍也要融入旋律，心里非常清楚的有一個空拍，隨著這個空拍，心理和身體會有不自覺的律動。第一個動機，“e4-d4-b3-d4-a3”是鋼琴老師常說的：“用‘落提’的演奏方式演奏的部分”，當(dāng)然，這里將力量集中在指尖，演奏出靈巧且顆粒性很強的旋律。對比第一小節(jié)的前兩個動機，分別是“e4-d4-b3-d4-a3”和“e3-d3-b2-d3-a2”，有一個很明顯的不同，就是a3是跳音，a2沒有跳音標(biāo)記。再細細分析會發(fā)現(xiàn)a2是一個小疊入，既是前一個動機的最后一個音，又是后面重復(fù)一遍的主題樂句。因此在第二小節(jié)右手第一個音a2音后面可以有一個小呼吸，但是主題的音樂意思和韻律不能斷，這非?？简炑葑嗾叩募毠?jié)處理，同樣的處理可用于第三小節(jié)a2音后面的小呼吸?？梢哉f整個重復(fù)的主題句的音樂氣息只有推到第四小節(jié)的第一個和弦跳音才算一種小的結(jié)束，這里可以較大程度地做出一個“呼吸”。

第五小節(jié)處，音樂術(shù)語標(biāo)記為“強調(diào)性地演奏”，這是一種斷奏和保持音相結(jié)合的方式來演奏。具體演奏時，可以想象鋼琴上貼了一塊“雙面膠”，每演奏一個音要在上面“粘”一下，再將手拿起來。這一小節(jié)左右手同時將堅強感覺推向第六小節(jié)第一個斷奏保持音。這種演奏仿佛描述的是蝴蝶在水面上玩耍，偶爾用尾部點了點水面而發(fā)出“噠噠噠……”的聲音，水面上也微微蕩起了一圈圈酒窩般的漣漪。然而，按照剛剛所說的“小疊入”，會發(fā)現(xiàn)第五小節(jié)處第一個音a2既是這個第二個樂句的第二個動機的結(jié)束音，又是“a2-b2-a2-g2-e2-g2-a2-b2-g2”這一主題句衍生部分的第一個音。作者非常巧妙地運用了這個“疊入”，將兩個動機（其中一個動機為主題句或主題句的衍生部分）巧妙地連接在一起，并有推動性的將樂曲向前推進，讓樂曲像泉水一樣自然地流動下去。

第六小節(jié)處，按四分音符為一拍，左手第三拍是一個保持音，雖然不彈也要像演奏了這個音一樣有心理、身體和音樂的保持音律動感。左手演奏時也要注意左手是兩個“落提”方式演奏的小連線，這種律動也要有，雖然左手位于伴奏聲部，但也不要彈得過于虛和模糊，由于這是一個非常歡快和靈巧地變奏，所以左手也要演奏的清晰且有顆粒感。第七小節(jié)就是將第五小節(jié)的左右手感覺換了一下，當(dāng)然左手變?yōu)橹餍蓵r，可以運用一下手腕的微微轉(zhuǎn)動，可以使演奏出來的音不僵硬。整體分析一下第六和第七小節(jié)，第六小節(jié)的右手部分是兩只蝴蝶的提問，第一個動機是大蝴蝶提出的，第二個動機是小蝴蝶提出的，因為從所演奏的音區(qū)分析，第二個動機聲音更高、更細，聲音發(fā)出的震動頻率更高。而第七小節(jié)的左手旋律像極了回答之前“蝴蝶提問”的語句。這樣分析會讓學(xué)生在演奏過程中，腦海中有意境感、畫面感，更有利于他們對音樂律動的理解和演繹。如果將6、7、8小節(jié)看作同一個整體，那將是第六和第七小節(jié)將音樂的漸強感推到第八小節(jié)的第一個和弦上，從而達到這個音樂小波瀾的高潮，緊接著是樂曲俏皮地減弱。

第九小節(jié)音樂瞬間從俏皮進入一種柔美且情感豐富的感覺，在我的認(rèn)知想象中，這仿佛是兩只蝴蝶玩累了在撒嬌。這里在演奏時，指尖要相對控制的觸鍵，大臂、小臂、手腕一直到手指都是一種很放松的狀態(tài)，力量集中在指尖，然后小臂帶動手腕轉(zhuǎn)動，手腕轉(zhuǎn)動的同時帶動手指，緊接著將力量從指尖適量的放出來，演奏出柔美的聲音，整體的手部動作特別像在“揉”或“搓”琴鍵。再來看左手，是帶有低音延音的小連線演奏方式，當(dāng)然因為這部分左手低音的小連線是在整體是柔美、富有表情的旋律條件下，因此左手的和弦“落提”，“落”的方式演奏的和弦不要太僵硬，要有控制地下鍵，演奏的有深度；“提”的演奏方式演奏的音與和弦，不要很迅速地提起來，這樣會顯得發(fā)出的音非常干澀，相反，我們演奏時，要使發(fā)出的音變得圓潤，起鍵時要慢，不要著急，左手也要跟著右手帶動這部分的情緒，甚至起鍵時指肚可以在琴鍵上多留一會兒。細細推敲，這里有兩小節(jié)的“落提”組合，分別是第九小節(jié)和第十小節(jié)。根據(jù)音高的大眾內(nèi)心對音樂進行的期待規(guī)律，每個小節(jié)里第二組“落提”小連線比第一組要更富有感情、稍重一些。

接下來，我們針對第9、10、11小節(jié)，探討一下樂句的大呼吸里是如何包含著許許多多的小呼吸的（這里的“小呼吸”可以理解為一個又一個的音樂小韻律或者小起伏）。由于這三個小節(jié)是切換到柔美的部分，緊接著第12小節(jié)又回到非常歡快、活潑的部分，一般樂曲在這種情感狀態(tài)切換的地方，總會設(shè)有呼吸的地方，但這里的呼吸不太明顯，但是是有的，在第11小節(jié)的“e3-d2”后面，有個呼吸，整體聽來比較短促，卻必不可少的一個呼吸。如果將剛剛我們所說的呼吸看作前半個樂句的一個較大的呼吸，也就可以說從第九小節(jié)音樂仿佛吸了一口氣，到這個較大呼吸的地方才能呼出去。當(dāng)然，我們剛剛提到如何大呼吸里包含小呼吸，比如在這半個樂句中，第九小節(jié)的右手旋律可以看作一個小韻律，韻律里包含一個小小的漸強漸弱，以及一個小小的呼吸，第十小節(jié)也是大概同樣的道理。

從第12小節(jié)開始，“蝴蝶”又恢復(fù)了活力，左右手交替的16分音符連跳音，是一種左右手“互相對話聊天”的呼應(yīng)形式。當(dāng)然16分音符的連音后面的三個跳音也要在旋律里演奏，不能單單只是把它們當(dāng)成技術(shù)的跳音。

第16到第18小節(jié)，連音適當(dāng)運用手腕，在跳音那里“提”，在和弦重音那里“落”，這里的“落”時，手腕可以有下壓的姿勢，整體是一種漸強。

這個變奏一的想象場景描述大體是：當(dāng)我們在和暖宜人的陽光底下，走到一望無際的開放著金黃色的花的菜田間，或雜生著不可數(shù)野花，蝴蝶在野花叢中跳著優(yōu)美的“華爾茲”，等到我們走近時，蝴蝶卻又態(tài)度閑暇的舒翼飛開了。

（三）變奏二

從第19小節(jié)開始，音樂變得嫵媚起來，一共三個聲部。細細分解開來，最高聲部的音是“a2-g2-a2-c3-b2-d3-c2……”以此類推，中聲部為“f2-e2-g2-d2-e2-c2-d2-b2……”以此類推，最低聲部為c1的持續(xù)音，像一個在底部撐起上面兩個聲部的支柱音，使三個聲部更有音響的立體感。從第19小節(jié)到第20小節(jié)初仿佛這倆蝴蝶嬉鬧累了，需要在斑斕的花叢中“歇歇腳”，而這較高音的兩個聲部仿佛是這兩個蝴蝶相繼伸了一個懶腰。演奏這里的時候，觸鍵要有控制，同時觸鍵的那一剎那，腦海里應(yīng)該想象自己是身處兩只蝴蝶在伸懶腰地做慵懶狀的旁邊觀察他們，或仿佛置身于這幅美麗的畫面里，感受氛圍的美好，想盡辦法控制觸鍵的指肚，想著怎樣用鋼琴的音樂來描繪這靜謐美妙的畫面。

從剛提到演奏中腦海中的想象，我們不得不提到關(guān)于音樂心理學(xué)類似的另一方面的想象就是“聯(lián)覺”。聯(lián)覺指一種感官感覺引起其他感官感覺的心理現(xiàn)象。我們在音樂教學(xué)中，可以鍛煉學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，比如讓他聽一下作為老師演奏的版本，然后問他：“聽完音樂，你想象到了什么畫面呢？”來判斷和鍛煉學(xué)生的樂感和創(chuàng)造力。

從第二十小節(jié)中部開始，開始慢慢地向活潑過渡，屬于一個承上啟下的部分。這里是一個中速的部分，手指要貼鍵，不要抬得太高，因為抬得太高會有“啪啪”地與鍵盤相撞的聲音，還會因為動作幅度太大，影響連接音符的持續(xù)連貫進行，通俗點說就是演奏沒法變快，因為手指過大的動作幅度也會造成實踐的消耗。從第二十小節(jié)到第二十四小節(jié)是一個左右手互相問答的階段，猶如兩只蝴蝶在空中飛舞時交替位置，轉(zhuǎn)圈著嬉鬧似的，抑或是在“跳交誼舞”呵？

從第二十五小節(jié)的結(jié)尾的十六分音符開始到第二十六小節(jié)，是一個穩(wěn)定地積蓄力量，之后滿滿釋放力量的過程，但是整體是在極弱的背景下，所以要整體地收著力量，慢慢積蓄力量，悄悄地釋放演奏力量，有點偷偷摸摸的感覺，但整體這部分的感覺應(yīng)該是悄悄地漸強至八分音符和弦。這里要注意，不要漸強至中強或強，這里漸強到最終也只是中弱，一部分演奏者為了體現(xiàn)自己的風(fēng)格演奏的漸強幅度太大，個人感覺不符合這首曲目本身的意境。

從第二十七小節(jié)開始，左右手十六分音符的連奏加八分衣服的跳音，形成一個個從短到長，一個又一個的“落提”。從第二十七小節(jié)到第二十九小節(jié)，非常的活躍，整體演奏的感覺是從蠢蠢欲動的一種躁動的狀態(tài)，到是在憋得不能說出來，或者躁動出來的感覺而憋不住了，然后最后扭扭捏捏、很不情愿地發(fā)泄出來的狀態(tài)。至于手腕轉(zhuǎn)動，這里我具體地描繪一下，通過第二十六小節(jié)末之第二十七小節(jié)初的“f2-g2-a2-c3-g2-a2-g2-f2-d2-f2”來分析手腕轉(zhuǎn)動運用在鋼琴作品中的具體動作分解。首先，我們?nèi)绻靡恢?、二指、三指演奏前三個音，那演奏前一指、二指、三指要分別貼在f2、g2、a2三個鍵上，但是不出聲。手腕從正中心的位置上繞圈左下角，順著手腕運動的趨勢，在不抬起大拇指的前提下，大拇指（也就是一指）落鍵按下去。緊接著手腕從目前所在的左下方向右下方運動的過程中，在不抬起二指和三指的前提下，依次按照大拇指的方式將鍵按下去。但是整體看，是從大拇指這里“落”，從三指這里“提”，有一個手腕帶動音樂的律動性。接下來的五指的跳音，手腕整個向右方向傾斜。g2音用四指彈，過渡到五指時，從左下角過渡到右下角，再原路徑回到四指，手腕再向左傾，順著手腕向左向下的趨勢三指下鍵，同樣的方法過渡到大拇指的音，彈完順延琴鍵的彈性進行“提”起手。那從第二十八小節(jié)到第二十九小節(jié)的左手伴奏跳音，三度跳音也是有旋律的，要演奏出橫向的旋律性和伴奏音進行的方向性，逐漸漸強。

從第二十九小節(jié)末開始，右手的高音三度和弦跳音仿佛蝴蝶紛飛的過程中陽光穿過密密麻麻的樹葉縫隙，形成一道道光柱的一種如夢似幻的感覺。右手跳音和左手十六分音符的連奏的旋律都是根據(jù)音高判斷都是忽上忽下的，像淘氣的蝴蝶在任性自由地飛舞。

結(jié)語

通過分析《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，我認(rèn)為我們在學(xué)習(xí)中國鋼琴音樂時，要學(xué)會進行“立體化”全方位的研究和探索，要了解作曲家創(chuàng)作背景，注重音樂分析，理解音樂風(fēng)格；其次，要做到鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)張力的高度融合，做到“人琴合一”的境界。同時鋼琴老師們也要學(xué)會運用聯(lián)覺的技術(shù)培養(yǎng)同學(xué)們的樂感，讓同學(xué)們在音樂旅途中更多地體會到中國鋼琴音樂的美妙和神奇。