琵琶演奏中的音樂(lè)感受及藝術(shù)表現(xiàn)探討

李詩(shī)嫻

摘 要：琵琶是我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，音色獨(dú)特，是豐富音樂(lè)情感和實(shí)現(xiàn)藝術(shù)美傳遞的載體之一。簡(jiǎn)單介紹琵琶演奏，從音色感、節(jié)奏感、韻律感、情感這四方面，論述琵琶演奏中的音樂(lè)感受，并結(jié)合琵琶常用演奏技法，從文韻段落與武韻段落、意境、氣息等方面，論述琵琶演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：琵琶演奏；音樂(lè)感受；藝術(shù)表現(xiàn)

公元前4世紀(jì)，琵琶由西域傳入我國(guó)。經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，琵琶與中國(guó)音樂(lè)文化實(shí)現(xiàn)了深度融合，形成了獨(dú)特的音樂(lè)表達(dá)方式。至隋唐時(shí)期，琵琶已成為宮廷音樂(lè)、藝術(shù)表演無(wú)法或缺的樂(lè)器，被大量應(yīng)用到音樂(lè)演奏中。作為一種特殊的彈撥樂(lè)器，琵琶在音樂(lè)感受、藝術(shù)表現(xiàn)方面具有獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，可以精準(zhǔn)表現(xiàn)樂(lè)譜中隱含的故事情節(jié)、情感。因此，探討琵琶演奏中的音樂(lè)感受及藝術(shù)表現(xiàn)具有非常重要的意義。

一、琵琶演奏概述

琵琶演奏主要是演奏者借助左手技法與右手技法，完美展現(xiàn)琵琶音色，拓展琵琶音樂(lè)表達(dá)空間，提高聽(tīng)者對(duì)作品的音樂(lè)理解。琵琶演奏左手技法主要有“推”“拉”“吟”“打”“揉”“帶”等[1]。其中“推”“拉”分別為手指按壓弦向內(nèi)推、手指按壓弦向外拉，用于表現(xiàn)上滑音、回滑音、下滑音、虛實(shí)音等，音高需控制在本音至高于本音小三度之間。如在由低音滑到高音的上滑音演奏時(shí)，演奏者需先按到某一品位，再貼著品把弦向內(nèi)推或向外拉，獲得所需音高后貼合品快速還原音位?！耙鳌薄叭唷笔茄葑嘤嗦曧嵨蹲兓斜憩F(xiàn)的關(guān)鍵，具有修飾旋律的重要作用，“吟”需要演奏者手指在品上左右推拉弦，音高在二度及以上；“揉”需要演奏者借助小臂、手腕、手掌順次牽動(dòng)手指在品位上左右搖擺，整體呈自然回彈式，全程維持主音不變?！按颉笔茄葑嗾哂沂峙浜献笫帧皬棥焙笥傻鸵糍N合品位滑向高音的過(guò)程，多以連續(xù)多次形式出現(xiàn)，節(jié)奏較快，幅度較大，表現(xiàn)出夸張的形象。“帶”是演奏者左手上指按音，下指向后撥音的過(guò)程，可發(fā)出低于撥弦手指品位的音高。

常見(jiàn)琵琶演奏右手技法主要為“拍板”“摘”“卜”。其中“拍板”是用手掌前端拍擊琵琶面板內(nèi)側(cè)或外側(cè)；“摘”主要是利用右手拇指指甲抵住弦，中指或食指在下方彈弦，發(fā)出清脆聲音，固定后續(xù)節(jié)奏或填充休止符；“卜”主要是右手中指甲面借助拇指指腹力量彈擊琵琶面板外側(cè)。其中“拍板”與“卜”多以組合形式出現(xiàn)，模仿戲曲打擊樂(lè)“撕邊”音效。

二、琵琶演奏中的音樂(lè)感受

（一）音色感

在琵琶演奏中，音色是備受聽(tīng)者關(guān)注的方面。作為一種音色獨(dú)特的樂(lè)器，琵琶在多樣音樂(lè)感受表現(xiàn)方面具有突出優(yōu)勢(shì)。琵琶演奏中具有穿透力的共鳴、回響效果源于其琴弦振動(dòng)方式、共鳴箱結(jié)構(gòu)，琵琶演奏者應(yīng)主動(dòng)了解琵琶的音色特點(diǎn)，恰當(dāng)變化指法，準(zhǔn)確變換撥弦技巧，有效表現(xiàn)琵琶音色效果。比如，《狼牙山五壯士》（呂紹恩作品）就充分利用了琵琶音色。演奏時(shí)，演奏者可以由F大調(diào)進(jìn)入旋律，在和聲支撐下，以高音和低音區(qū)音色對(duì)比的方式，模擬號(hào)角在山谷中的回聲，側(cè)面烘托狼牙山地勢(shì)的險(xiǎn)峻、作戰(zhàn)任務(wù)的艱巨，營(yíng)造嚴(yán)峻而沉重的音樂(lè)感。

（二）韻律感

韻律感是琵琶演奏中音樂(lè)感受要素之一，也是音樂(lè)律動(dòng)表現(xiàn)的重要方面。在琵琶演奏中，演奏者需要強(qiáng)調(diào)部分音符，或者延長(zhǎng)部分音符，以表現(xiàn)音樂(lè)流暢性[2]。同時(shí)，琵琶演奏者可以創(chuàng)新應(yīng)用多種音符組合、重復(fù)模式，在突出多樣韻律感受的同時(shí)，促使音樂(lè)更加豐滿。比如，在《一指禪》（劉德海作品）第一樂(lè)章，演奏者可以連續(xù)運(yùn)用泛音演奏技法，連接為線狀音響，呈現(xiàn)絲帶在旋律中擺動(dòng)的輕盈感。隨后演奏者可以結(jié)合拉弦、打音、綽音，完美連接前后樂(lè)句。粗獷的綽音可展現(xiàn)鳥(niǎo)兒受到驚嚇后飛走的景象，泛音則展現(xiàn)出鳥(niǎo)兒飛走后樹(shù)葉抖動(dòng)落下的露珠，動(dòng)靜結(jié)合，促使整個(gè)樂(lè)章余音連綿，逐漸恢復(fù)平靜，吸引聽(tīng)者長(zhǎng)久停留在空靈幽靜的韻律中。

（三）節(jié)奏感

節(jié)奏感是琵琶演奏中音樂(lè)感受無(wú)法缺失的，需要琵琶演奏者準(zhǔn)確控制音符時(shí)長(zhǎng)、間隔，表現(xiàn)穩(wěn)定而富有力度的節(jié)奏感，增強(qiáng)音樂(lè)動(dòng)感，體現(xiàn)音樂(lè)生命活力。同時(shí)，琵琶演奏者可以根據(jù)樂(lè)譜靈活處理節(jié)奏，增強(qiáng)節(jié)奏變化幅度，突出音樂(lè)張力，為琵琶音樂(lè)感受吸引力的增強(qiáng)提供依據(jù)。比如，琵琶獨(dú)奏曲《粉墨》（李霓霞作品）中板（4—128小節(jié)）樂(lè)曲演奏時(shí)，演奏者需要先以音色顆粒感、觸弦手指彈性為重點(diǎn)，突出強(qiáng)烈節(jié)奏感，表現(xiàn)戲曲丑角的俏皮滑稽感。隨后演奏者可以根據(jù)情緒疊加，以由慢漸快、再漸慢的規(guī)律，最終掃弦結(jié)束。緊接著，進(jìn)入高音區(qū)兩組持續(xù)音，固定節(jié)奏，呈現(xiàn)趣味感。最終，利用快速十六分音符與無(wú)規(guī)則過(guò)弦彈挑，保持高聲部音色、力度統(tǒng)一，增強(qiáng)節(jié)奏律動(dòng)感。

（四）情感

情感是琵琶演奏中音樂(lè)感受的核心內(nèi)容[3]。作為一種音色獨(dú)特、技巧繁多的工具，琵琶是音樂(lè)情感表達(dá)的重要載體。琵琶演奏者可以嫻熟運(yùn)用琵琶演奏技巧，發(fā)揮琵琶獨(dú)特音色優(yōu)勢(shì)，在音樂(lè)中融入憤怒、悲傷、喜悅等情感，引發(fā)聽(tīng)者共鳴。同時(shí)，琵琶演奏者可以利用琵琶音符連貫性，將音樂(lè)中蘊(yùn)含的細(xì)膩情感全面?zhèn)鬟f給聽(tīng)者，觸動(dòng)聽(tīng)者心靈。比如，在《天鵝》（劉德海作品）中，演奏者立足琵琶藝術(shù)，探索人的情感價(jià)值表現(xiàn)手法，彰顯民族音樂(lè)中博大而渾厚的永恒精神。同時(shí)，演奏者立足個(gè)人理想抱負(fù)無(wú)法開(kāi)展的現(xiàn)實(shí)，借助“反彈”理念，將個(gè)人情感注入作品，賦予樂(lè)曲個(gè)人獨(dú)到感受，進(jìn)而根據(jù)作曲家創(chuàng)作階段遭遇，巧妙借助彈奏手法，將作曲情感思維轉(zhuǎn)化為內(nèi)心情感，并自然流露到藝術(shù)表現(xiàn)中，更好地打動(dòng)聽(tīng)眾。

三、琵琶演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）意境

琵琶演奏中的藝術(shù)表現(xiàn)無(wú)法脫離樂(lè)曲意境的塑造。樂(lè)曲意境主要借助特定音樂(lè)形象，表現(xiàn)純凈的音樂(lè)態(tài)度以及對(duì)自由的追求和向往，并借此引發(fā)聽(tīng)者思考，促使聽(tīng)者感受到演奏者對(duì)琵琶的態(tài)度。為更好地塑造琵琶樂(lè)曲意境，演奏者應(yīng)當(dāng)提前了解樂(lè)曲的音樂(lè)外在形象，探究樂(lè)句借助琶音、修飾音描繪的景象以及高潮部分的描繪手法，如“鳳點(diǎn)頭”“雙勾搭”等。在明確音樂(lè)外在形象刻畫要素后，演奏者應(yīng)主動(dòng)了解樂(lè)曲在意境塑造方面的新方式，從樂(lè)曲前奏、中部樂(lè)段的旋律特點(diǎn)著手，身臨其境地進(jìn)行分析，將個(gè)人感知信息注入作品彈奏中，賦予作品個(gè)人獨(dú)到的感受[4]。比如，《天鵝》（劉德海作品）前奏、中部樂(lè)段旋律優(yōu)雅、恬靜，展現(xiàn)了一個(gè)僅有一群天鵝的純凈湖面。而高潮部分借助一段快速掃弦，展示了天鵝在自由翱翔時(shí)遭遇狂風(fēng)暴雨發(fā)出陣陣?guó)Q叫的情境。為了在演奏期間將意境自然流露于藝術(shù)表現(xiàn)中，演奏者應(yīng)主動(dòng)了解《天鵝》（劉德海作品）創(chuàng)作階段遭遇，從客觀視角描繪情境，如作曲家正處于對(duì)藝術(shù)不夠包容的環(huán)境中，但其不在意外界環(huán)境，將琵琶視為親朋好友，與其共同探索音樂(lè)，即便環(huán)境艱難，也怡然自得。這一情況與《天鵝》（劉德海作品）前奏、中部樂(lè)段交相輝映。此時(shí)，演奏者可以在演奏中緩慢降速，生動(dòng)詮釋作曲家當(dāng)時(shí)的心境，將聽(tīng)者帶入作曲家描繪場(chǎng)景，提升聽(tīng)者欣賞水平。

（二）文韻段落與武韻段落

我國(guó)地域遼闊、歷史悠久、民族繁多，在琵琶演奏藝術(shù)表現(xiàn)上，韻律段落多樣，總體可劃分為文韻段落、武韻段落。好的韻律段落可通過(guò)演奏者精巧的音樂(lè)構(gòu)思、嫻熟的音樂(lè)表現(xiàn)手法呈現(xiàn)。

1.文韻段落

文韻段落主要指充滿古韻的精美段落，音量較弱，相對(duì)平和。我國(guó)琵琶演奏作品多源于古代民歌、詩(shī)詞，相關(guān)素材主旋律遵循傳統(tǒng)五聲調(diào)式，即宮、商、角、徵、羽，演奏者可通過(guò)琵琶展現(xiàn)宛轉(zhuǎn)質(zhì)樸的民族風(fēng)味。以《木蘭詩(shī)》為例，其前半部分旋律源于《木蘭辭》（《音樂(lè)雜志》一卷5—6號(hào)刊，白宗巍收集，1920年），采用羽調(diào)式與商調(diào)式結(jié)合的方式，整體演奏由彈挑、輪指組成[5]。彈挑是琵琶演奏基本技巧，需演奏者撐開(kāi)虎口，微微隆起拇指、食指，自然下垂手指、腕部、大臂、小臂，同時(shí)進(jìn)行小關(guān)節(jié)、大關(guān)節(jié)動(dòng)作，經(jīng)細(xì)膩處理展現(xiàn)文韻段落。同時(shí)，演奏以“mp”記號(hào)為重點(diǎn)，著重對(duì)入弦力度、入弦速度進(jìn)行控制，表現(xiàn)骨中帶肉、肉中帶骨的音色，盡可能減少噪音。在貼切表現(xiàn)彈挑質(zhì)感的同時(shí)，采用輪指（拇指彈出后，依次彈出食指、中指、無(wú)名指、小指）方式進(jìn)行彈奏。輪指應(yīng)盡量放慢，在同一點(diǎn)控制手指尖端觸碰弦所在位置，確保力度、音色與時(shí)值的均勻性，彈完瞬時(shí)放松，相互交替保持手指獨(dú)立，并貼合主題調(diào)整左手揉弦輕重、頻率、長(zhǎng)短，以表達(dá)木蘭代父從軍的無(wú)奈。高潮部分，五指虎口仍然張開(kāi)，借助龍眼輪方式表現(xiàn)文韻段落的飽滿顆粒感，全程主動(dòng)發(fā)力、不急不躁，保持適中速度，突出人物性格。后段描寫木蘭凱旋歸家后的情景，可以“pp”記號(hào)為依據(jù)，控制右手輪指由慢逐步加快，由自然放松過(guò)渡到強(qiáng)調(diào)顆粒感，并將顆粒感鋪墊到強(qiáng)旋律位置，與前段的激昂自由形成強(qiáng)烈反差和戲劇性效果，增強(qiáng)文韻段落的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.武韻段落

武韻段落是琵琶音樂(lè)演奏中藝術(shù)表現(xiàn)的重要內(nèi)容，表現(xiàn)為彈與挑對(duì)立統(tǒng)一、力度層次感、主觀掃弦合為一聲[6]。其中，彈與挑對(duì)立統(tǒng)一特指原本處于對(duì)立的彈與挑，應(yīng)當(dāng)協(xié)調(diào)音量與音色，借助掃拂突出彈跳，同時(shí)均衡彈跳與掃拂力度、音色，讓聽(tīng)者無(wú)法清晰分辨彈、挑差異。力度層次感主要指在琵琶演奏時(shí)根據(jù)譜面力度層次變化，結(jié)合“fff”記號(hào)的力度表現(xiàn)，以小幅度運(yùn)動(dòng)手指小關(guān)節(jié)為主，以手臂、小臂運(yùn)動(dòng)為輔。主觀掃弦合為一聲在這里主要是指掃弦中的音質(zhì)處理以四根弦在同一時(shí)期的振動(dòng)為前提，從雙彈、雙挑逐步過(guò)渡到三根弦、四根弦，主觀合并掃弦，打造緊湊彈性的和諧美。

琵琶中的武韻段落演奏強(qiáng)調(diào)突出重音，確保力度、速度、節(jié)奏均完美貼合樂(lè)段。掃弦是武韻段落演奏中壯大聲勢(shì)的特色技巧，可以淋漓盡致地展現(xiàn)曲子的魅力，兼具力度層次化、表現(xiàn)多樣化特點(diǎn)。因此，根據(jù)琵琶樂(lè)曲中武韻段落風(fēng)格，演奏者可以恰當(dāng)利用掃弦手法。比如，在琵琶樂(lè)曲中，武韻段落風(fēng)格為威武霸氣、氣勢(shì)磅礴時(shí)，演奏者可以由彈挑轉(zhuǎn)變?yōu)閽呦?，并分解使用掃弦技巧。一般在八分音符向十六分音符過(guò)渡時(shí)，需要細(xì)膩處理彈挑與掃弦的過(guò)渡，確保二者旋律音的音量自然過(guò)渡且富有層次感，中間無(wú)過(guò)于突?？紫丁＞o接著，以手指小關(guān)節(jié)為主，以大關(guān)節(jié)、手臂、手腕為輔，借助掃弦明確彈出旋律音，由旋律音與伴奏音密切配合，實(shí)現(xiàn)“四弦如一聲”的效果。部分情況下，為表現(xiàn)線與面的戲劇性效果，演奏者需要以一個(gè)持續(xù)音為載體，融合節(jié)奏重音與旋律性輪指，即以小關(guān)節(jié)、手腕為主，向45度斜下方掃弦，后續(xù)銜接有節(jié)奏顆粒感的四指輪，松弛自然地完成同音重復(fù)，突出掃弦重音及瞬時(shí)彈性。

（三）氣息

氣息是琵琶演奏中藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵，也是琵琶演奏藝術(shù)效果的主要影響因素。一般演奏者需要從演奏第一樂(lè)段著手，明確主要?dú)庀⑻攸c(diǎn)，并據(jù)此進(jìn)行“氣”的調(diào)整，進(jìn)入最佳演奏狀態(tài)，并融入樂(lè)曲意境[7]。正式開(kāi)展整段演奏時(shí)，演奏者應(yīng)放慢節(jié)奏，穩(wěn)定氣息，以便順利帶動(dòng)音樂(lè)動(dòng)機(jī)的發(fā)展。特別是在演奏連綿起伏的旋律時(shí)，演奏者需要熟練控制氣息，展現(xiàn)如小橋流水般連綿不絕的歌唱性氣息。以琵琶曲《天鵝》（劉德海作品）為例，在第三樂(lè)段，演奏者應(yīng)注重控制氣息，借助前后兩端氣息的轉(zhuǎn)換，順利將演奏由舒展轉(zhuǎn)變?yōu)殪`巧輕快，營(yíng)造天鵝舞動(dòng)場(chǎng)景；在第四樂(lè)段，琵琶演奏者可以采用分解技法，在沉穩(wěn)而富有力度的同時(shí)恰當(dāng)停頓，有機(jī)融合氣息和節(jié)奏顆粒感，促使首尾氣息連綿，音斷意不斷，突出湖面投入石子的余波蕩漾感；進(jìn)入第六樂(lè)段，在摭分、右手反正彈技法應(yīng)用的基礎(chǔ)上，演奏者應(yīng)適當(dāng)加快氣息，貫穿前一樂(lè)段音斷氣不斷之感，配合主旋律描繪天鵝的活潑姿態(tài)。同時(shí)，演奏者應(yīng)根據(jù)反正彈技法力度的變化，均勻調(diào)整氣息深淺，使全程旋律錯(cuò)落有致，氣息渾厚而一氣呵成，淋漓盡致地展現(xiàn)樂(lè)譜旋律寬廣連續(xù)的效果。

四、結(jié)語(yǔ)

琵琶在音樂(lè)情感表達(dá)、節(jié)奏韻律感受、音色表現(xiàn)方面具有突出優(yōu)勢(shì)。因此，琵琶演奏者應(yīng)立足琵琶樂(lè)器特點(diǎn)，圍繞音樂(lè)情感、節(jié)奏、韻律感與音色表現(xiàn)需要，恰當(dāng)應(yīng)用輪指、撥弦、顫音、掃弦等技法，突出展現(xiàn)琵琶演奏中的藝術(shù)魅力，為琵琶這一傳統(tǒng)樂(lè)器藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)提供充足支持。

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作者單位：

湘南學(xué)院