動畫電影中哪吒的形象變化

邢修銘

哪吒的原型及演化

哪吒的文本原型

哪吒最早起源于佛教。佛教傳入中國后，僧侶們就開始對佛教典籍進行注釋、翻譯，大量的神話人物也因此被引進，比如觀音、四大天王、十八羅漢、哪吒等。哪吒，原名為那吒，梵文的全名是Nalakūvara，最早被音譯為那羅鳩婆、哪吒俱伐羅、那吒天王等。

從文本到影像中的哪吒

哪吒的形象從廣為流傳的神話人物，演變?yōu)榇鬅赡簧系膭赢嬓蜗?，是一個必然的結(jié)果。《封神演義》的故事敘述非常符合情節(jié)劇電影敘事結(jié)構(gòu)模式。李顯杰老師在《電影敘事學(xué)》中提到，敘事的三要素為故事、敘事和文本，而《封神演義》中哪吒的故事具備緊湊的結(jié)構(gòu)、生動的敘事、精彩的故事這三個基本要素，在此基礎(chǔ)上做影視化的改編也更符合觀眾的審美趣味。

1961年，《大鬧天宮》中出現(xiàn)了最早的哪吒動畫形象（圖1）。那時的哪吒作為配角出場，是玉皇大帝派過來鎮(zhèn)壓孫悟空的“反派”角色?！洞篝[天宮》中的哪吒會變成三頭六臂，同時有著略顯夸張的大頭短身，四肢短粗而肥碩，手上戴著乾坤圈，神色威武。此時哪吒的形象十分貼合敘事的需求—天庭威嚴、強權(quán)的代表。他第一次以動畫形象出現(xiàn)也更符合古書中對于哪吒形象憤怒、兇惡的描述。

1979年的《哪吒鬧海》是我國第一部獨立刻畫哪吒形象的動畫電影。在《哪吒鬧?！分?，哪吒形象貫徹了東方美學(xué)，丹鳳眼，八字眉，身穿白色長衫，儼然一副中國古代小生的樣貌（圖2）。創(chuàng)作者將中國傳統(tǒng)的壁畫、水墨畫、門神畫、戲曲臉譜、年畫、皮影等多種民間藝術(shù)精華進行匯聚融合，最終成就了這部經(jīng)典。

影視化的改編是對傳統(tǒng)文學(xué)選擇和加工的過程，也是傳承的過程?！斗馍裱萘x》因為符合情節(jié)劇電影結(jié)構(gòu)的敘事模式，在被影視文學(xué)選擇和加工方面有了先天的優(yōu)勢。隨著近代科技的發(fā)展，經(jīng)典文學(xué)被搬上大熒幕，又得到重要的技術(shù)支持。在這種得天獨厚的條件下，影視文學(xué)結(jié)合了時間藝術(shù)和空間藝術(shù)，通過其特有的加工方式，對傳統(tǒng)文學(xué)中哪吒的形象進行選擇，然后加工再創(chuàng)造，最終創(chuàng)作出了形象鮮明、人們喜聞樂見的哪吒形象。

《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象

哪吒的造型設(shè)定

哪吒的形象在《哪吒之魔童降世》中被重新構(gòu)建。哪吒從一開始的“靈珠子”轉(zhuǎn)世，變身成了“魔丸”轉(zhuǎn)世。他不再是可愛、天真、無邪、眉清目秀的英雄形象，而是長著黑眼圈、有著血盆大口、穿著寬松的蘿卜褲、雙手插兜的叛逆少年形象（圖3）。

這是對哪吒形象陌生化的處理，能給觀眾獨特的觀影感受。布萊希特在對“陌生化”的解讀中提道：“把一個事件或者一個人物性格陌生化，首先意味著簡單地剝?nèi)ミ@一事件或人物性格中理所當(dāng)然的、眾所周知的、顯而易見的東西，從而制造出對它的驚愕和新奇感?！薄赌倪钢凳馈分小澳倪浮边@一形象設(shè)計，徹底打破了人們在傳統(tǒng)意義上對于哪吒形象的認知，在形象上給予觀眾陌生的感覺，從而讓觀眾在“隔離效果”下對哪吒產(chǎn)生新奇的感覺。最后，哪吒又化身為六臂戰(zhàn)神的英勇形象，變回了人們所熟悉的那個神話英雄。這種設(shè)定讓觀眾在觀影過程中產(chǎn)生了熟悉又陌生的感覺。

哪吒的性格設(shè)定

“魔童”哪吒不僅在造型上得到了顛覆，他的人物性格也被重新構(gòu)建。在傳統(tǒng)的哪吒性格設(shè)定中，多是勇敢、樂觀、善良、正義的小孩形象。但是在《哪吒之魔童降世》中，哪吒被設(shè)定成一個表面頑劣、玩世不恭，內(nèi)心卻非常正直、天真、善良的形象。同時制作團隊也賦予了這個性格內(nèi)在的產(chǎn)生邏輯。哪吒作為魔丸轉(zhuǎn)世，生下來就不受世人歡迎，沒有一個可以玩耍的朋友。這也就使得原本天真活潑的孩童內(nèi)心極其孤獨、自卑和渴望公正對待。他強行樂觀，極力證明自己，可不當(dāng)?shù)姆绞胶蛷姶蟮钠茐牧ψ尨蠹覍λ涌謶?，他在孤獨中變得扭曲，進而用玩世不恭的態(tài)度來保護自己。

哪吒的性格形成有了內(nèi)在邏輯，他背負著原罪，但不屈服于命運。形象生動又立體，他不再是《哪吒鬧?！分猩鷣砭痛碚x的單一扁平的人物性格，這大大增加了觀眾對哪吒遭遇的共情。哪吒在片中還有一段順口溜—“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽?！边@非常生動且形象地表現(xiàn)了他的個人特點，讓人在聽完覺得可愛有趣的同時，又忍不住對哪吒的孤獨產(chǎn)生一絲同情。

哪吒形象的改變

表層人物形象的改變

在電影敘事中，人物是影片敘事的核心。從表層的人物形象塑造上看，《哪吒之魔童降世》對于哪吒的塑造還是顛覆性的。在《哪吒鬧?！分?，哪吒形象設(shè)計深度貫徹了東方美學(xué)，并按照劇情的發(fā)展，對哪吒的造型和服飾細節(jié)進行了三次變更。一開始哪吒伴著一朵粉紅蓮花出世，花瓣緩緩脫落，哪吒赤身蜷縮在花蕊之中，然后飄來一件紅色肚兜著于哪吒身上，一直到戲水，哪吒都是身穿紅色肚兜的造型。到自刎時，哪吒丹鳳眼，八字眉，身穿白色長衫，儼然一副中國古代小生的樣貌。最后在重生時，哪吒化身三頭六臂的形象，穿著綠色的荷葉戰(zhàn)裙和護甲、粉色的花瓣披肩，同時腳踏風(fēng)火輪，手握乾坤圈，身披混天綾，是一個英勇神武、眉清目秀的孩童戰(zhàn)神。

《哪吒之魔童降世》則摒棄傳統(tǒng)影視作品中的哪吒形象，創(chuàng)作者結(jié)合當(dāng)代的多種潮流文化，做了非常大膽的改編。這種陌生化的處理給觀眾帶來了前所未有的新鮮感以及平易近人的親切感。

這是在人物形象重新構(gòu)建上的陌生化處理。在戲劇中將故事的情節(jié)或者是人物的形象、性格進行陌生化的處理，為的是讓觀眾在欣賞藝術(shù)的同時達到“間離效果”，這樣觀眾就能以一個全新的視角去感受戲劇的藝術(shù)性。這就引導(dǎo)影視創(chuàng)作者們在創(chuàng)作過程中對人們之前所熟知的東西進行新的改編，然后賦予其新的定義，使得觀眾能夠以一個新的視角觀察之前已經(jīng)習(xí)以為常的人物和事件。

深層人物形象的改變

哪吒從一個集體主義式的英雄變成了個體式的英雄。在1979年上映的《哪吒鬧?！分?，哪吒作為正義的化身，被給予了無限的革命浪漫想象。他有著完美的人格，代表著正義，肩負著救濟蒼生的使命，承載了那個時代人們對反抗霸權(quán)的期望。當(dāng)連年大旱、百姓顆粒無收時，當(dāng)龍王作惡多端、害得百姓流離失所時，哪吒作為正義化身，以強烈的集體認同，毅然決然地肩負起了反抗霸權(quán)、打破黑暗的使命，成為那個時代的集體主義英雄。最終，哪吒以自我犧牲的形式實現(xiàn)了他對父親的救贖和對蒼生的救贖。影片采用的是單一的線性結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)可以讓電影講述的重點集中于主角身上，非常有利于表現(xiàn)哪吒的集體英雄主義精神。哪吒在最后完成了人民群眾賦予他的使命，同時也得到了生命的升華，成為那個時代集體主義的英雄符號式精神象征。

但是在《哪吒之魔童降世》中，這些設(shè)定被完全剔除。哪吒不是傳統(tǒng)的天生法力高強、充滿正義、遙不可及的正面英雄。他因為受到“魔丸”的影響，讓世人都害怕他，他因此成為一個被大眾排斥的個體。他是一個“魔丸”轉(zhuǎn)世、生來就不受人待見、想要得到他人的接納與認可的魔童。他不存在于集體，也沒有那些與生俱來的對抗邪惡的使命。他更多抗爭的是因他人的不認同而產(chǎn)生的自我迷茫。他始終在尋找自我，找尋自我的信仰。最后他變身戰(zhàn)神保護黎民百姓，喊出“我命由我不由天”的時候，是他對自我認知的覺醒，是他對集體的回歸，也是個體式英雄的誕生。

在形象設(shè)置上，“魔童”哪吒的形象與傳統(tǒng)的哪吒形象相差更遠了，但是在觀影過程中，他反而與觀眾的距離更近了。《哪吒之魔童降世》中對哪吒表層形象和深層形象的重新構(gòu)建，讓這個新的“魔童”哪吒更加接地氣。影片削弱了英雄人物形象的神圣威嚴，以平民化的視角拉近了與觀眾的距離，讓觀眾與劇中的人物形象達到了共情的目的。最后，哪吒又化身為六臂戰(zhàn)神，變成了真正的英雄，回歸觀眾心目中最初的哪吒形象，讓觀眾對哪吒的最初期待得到了滿足。

影響哪吒形象改變的原因

時代的發(fā)展

不同時期的影視、文學(xué)作品都會在一定程度上反映當(dāng)時的思想觀念和社會背景，尤其是成功的作品表現(xiàn)更為明顯。在明代中后期，商業(yè)、手工業(yè)的發(fā)展使得平民階層壯大，人性得到了很大的解放，市民文學(xué)進一步發(fā)展。在神話故事中，哪吒自由而叛逆，他反抗父權(quán)，但是被李靖用寶塔鎮(zhèn)壓，體現(xiàn)了明代中后期的思想觀念變化。李靖手中的寶塔就代表了傳統(tǒng)的封建等級制度，是封建社會對當(dāng)時新思想的打壓。

《哪吒鬧?！穭?chuàng)作于20世紀70年代，當(dāng)時正值特殊時期結(jié)束，開始實行改革開放，同時大家也在對黑惡勢力和霸權(quán)進行反抗。這是一部抵抗霸權(quán)和黑惡勢力的影片，其中興風(fēng)作浪的龍王代表著黑惡勢力，哪吒作為新時代的青年，在這個呼喚英雄的時代變成了正義的化身，這也體現(xiàn)了當(dāng)時人民當(dāng)家作主的新思想觀念。

2019 年，《哪吒之魔童降世》上映。在這個時代，社會發(fā)展迅速，人們的生活水平日益提高，個體意識不斷增強。新的時代提倡的是獨立意識，很多人都在追求自我的表達。這也表現(xiàn)出了現(xiàn)在的人們對個人英雄主義的欣賞。這個英雄不再是完美的、遙不可及的，他跟我們一樣，都生活在日常的人性空間，有煩惱，有迷茫，渴望回歸集體。

創(chuàng)作者們對哪吒這一形象的改編融合了當(dāng)代的思想觀念，摒棄了舊時代的封建思想，保留了優(yōu)秀的中國神話故事內(nèi)核，進而對當(dāng)下的大眾思想觀念進行表現(xiàn)和升華。因此，“魔童”哪吒的形象一問世，就能被大眾廣泛接受。

電影制作技術(shù)的發(fā)展

《哪吒之魔童降世》作為首部IMAX國產(chǎn)動畫電影，在表意空間、鏡頭設(shè)計和視聽設(shè)計上都與之前的作品有著很大的反差。早期的國產(chǎn)動畫電影中沒有太多制作技術(shù)的輔助，采用的是傳統(tǒng)的二維動畫制作方法，創(chuàng)作的方式是圖紙手繪。因此，《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返仍缙趧赢嬰娪跋鄬θ狈αⅢw感和空間帶入感，相比于現(xiàn)在的動畫表現(xiàn)來說，會在很大程度上影響人們的觀影體驗。3D特效的使用可以讓畫面更加具有沖擊力。3D技術(shù)的快速發(fā)展使其被嫻熟運用于影視作品創(chuàng)作之中。通過3D技術(shù)的運用，創(chuàng)作者將現(xiàn)代感十足的奇觀呈現(xiàn)在人們的眼前。例如山河設(shè)計圖的空間穿越、過山車式的水柱流動、七彩仙蓮的指紋解鎖等。在以前，這些都是想都不敢想的。

影片中除了3D技術(shù)的使用外，鏡頭的銜接、聲音的處理和配樂方面，相比40年前都有了很大的進步。在哪吒與敖丙打斗的那場戲中，兩人的打斗動作銜接流暢，鏡頭切換快速且自然。這都是現(xiàn)代電影剪輯技術(shù)發(fā)展的成果，在之前是很難實現(xiàn)的。動畫電影對于電影語言的運用越來越熟練，這是科技發(fā)展帶來的直接結(jié)果，直接推動了動畫電影表現(xiàn)水平的提高。

雖然制作方式改變了，但是其背后制作人員的匠心精神從來沒有改變過。這些優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影的背后是優(yōu)秀的中國美術(shù)傳承人的潛心創(chuàng)作，在制作《哪吒鬧?！窌r，他們將手繪做到極致。影片融入中國傳統(tǒng)美術(shù)文化和工藝，例如水墨畫、年畫、剪紙、版畫、皮影等，向世界傳播中國的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。