淺析苗族蠟染工藝與圖案在現(xiàn)代的創(chuàng)新應(yīng)用

袁夢，倪明

（東華大學，上海 200051）

引言

苗族蠟染技術(shù)是中華民族文化中的一塊瑰寶，在千百年來的文化歷史沉淀中形成了其獨特的藝術(shù)形式與風格。苗族蠟染的工藝體現(xiàn)了苗族人民的智慧，其圖案紋樣有著豐富的情感寄托與藝術(shù)感染力。隨著時代的發(fā)展與科技的進步，蠟染工藝與圖案更是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入了新的風格。在現(xiàn)代設(shè)計中，蠟染的運用也是十分常見的，如下主要以苗族蠟染的工藝和圖案紋樣為研究對象，探究其特有的文化底蘊、圖案形式及其在現(xiàn)代設(shè)計中的創(chuàng)新應(yīng)用。

1 苗族蠟染概述

1.1 苗族蠟染的起源

苗族蠟染是我國古老的防染工藝，也是珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它與絞纈、夾纈并稱為我國古代的三大印花技藝。一塊方巾，一尺藍布，經(jīng)由苗族女子一筆一畫的繪制，呈現(xiàn)出藍底白畫的紋樣。苗族女子用最簡單的顏色，繪制出繁盛且富有韻味的美感。

苗族的先民們，早在秦漢時期就開始運用、掌握蠟染技術(shù)，并在隋唐時代廣為流行，技藝也越來越完善。據(jù)《貴州通志》的記述，所謂蠟染就是“用蠟繪花于布而染之，既去蠟，則花紋如繪”。在苗族的民俗傳統(tǒng)中，蠟染是每個苗族女性都應(yīng)傳承的一項技藝，她們自己栽植棉花、紡紗煸棉、畫蠟浸染，代代相傳。正因如此，苗族群落的服飾、社交等習俗與文化都圍繞著蠟染藝術(shù)而展開。

1.2 苗族蠟染的工藝

蠟染憑借著其富有魅力的藝術(shù)形式與民族特色，向世人展示著無與倫比的魅力。它是在棉、麻等天然纖維面料上用蠟點繪覆蓋需要留白的花紋，然后再放入適宜條件下的靛藍染料缸中浸染。被蠟涂抹的地方一般無法染上色彩，將蠟除去則會展現(xiàn)出藍底白花的圖樣，別具韻味。

苗族蠟染有點蠟和畫蠟兩種技藝，使用的工具一般有蠟刀、瓷盆、骨針、染料、染缸等。蠟染的第一個步驟是布料的洗練與打磨。苗族蠟染使用的布料一般多為棉布、麻布，這些天然纖維織物中含有雜質(zhì)，必須經(jīng)過多次浸泡、捶打、清洗和日曬的方式清除，否則會影響染色質(zhì)量[1]。再將布料用草木灰浸泡，或用開水、石灰水蒸煮，以此來脫去布纖維中的脂質(zhì)，使其能更好的上色。

布料漂洗干凈后，便可開始上蠟繪制了。待蠟液輕微冒煙，并能夠滲透到布料反面便是理想的狀態(tài)，此時即可使用銅刀在布面上作畫，這也是體現(xiàn)苗族女子藝術(shù)創(chuàng)作能力的關(guān)鍵步驟，她們需要掌握好蠟液的溫度、厚薄，使蠟液既能滲入到布料中達到防染的效果；又不會讓蠟液溫度過高而在面料上滲開而使得圖案輪廓不清晰。

點蠟完成后便可以把布料放入藍靛染缸中浸染上色了。在浸染前需將布品用溫水浸濕后陰干，才能保證其上色均勻且透徹。一塊成品的蠟染花布需要多次浸染3-5 天。苗族婦女可以根據(jù)自己的喜好，在只有藍靛色的染缸里，染出從淺藍到深藍的色彩層次差別。

最后一道工序是漂洗去蠟。此時的蠟染花布上沾有染液和浮色，在去蠟前須將布料置于冷水中漂洗，沖洗去除浮色后再置入沸水中一邊蒸煮一邊攪動，使布料均勻接觸沸水的同時脫去織物上的蠟液。在蠟液充分去除并再次漂洗、晾干后，一塊富有自然古樸氣息的苗族蠟染花布便完成了。

2 苗族蠟染圖案類型

貴州地區(qū)的山體蜿蜒崎嶇，將苗族分為了許多不同的群落，因此不同地域的蠟染圖案會呈現(xiàn)不同的風格，這也是苗族蠟染文化多樣性的原因。黔東南地區(qū)的蠟染圖案風格大氣，相對夸張、變形，造型居于抽象和具象之中；黔中地區(qū)的蠟染圖案點線面搭配恰當，構(gòu)圖嚴謹對稱，主次明朗，節(jié)奏的變換盡在其中；黔西北地區(qū)其蠟染制品圖案十分縝密，畫面飽滿精致，色調(diào)淡雅。苗族蠟染的圖案風格雖然在不同地區(qū)會有所差別，但總體的圖案類型可大致分為動物紋樣、植物紋樣、幾何紋樣這三大類[2]。

2.1 動物紋樣

動物紋樣在苗族蠟染中占比極大，苗家人并不是對動物簡單寫實，而是通過其豐富的想象力與創(chuàng)造力在現(xiàn)實動物的基礎(chǔ)上進行變形與提煉。這些圖案紋樣中也包含著苗族人的精神信仰與文化風俗。苗族蠟染中常見的動物紋樣有蝴蝶紋、龍紋、魚鳥紋等動物形象。

2.1.1 蝴蝶紋

苗族蠟染中的蝴蝶紋樣來自《苗族古歌》的傳說故事，該神話故事中的蝴蝶媽媽孕育世間萬物，在苗族人心中是美的化身，代表了對祖先的崇拜以及生殖崇拜。苗族蠟染中的蝴蝶紋樣在寫實的基礎(chǔ)上，也有對蝴蝶抽象的主觀描繪：最常見的便是張開翅膀的蝴蝶，其線條優(yōu)美流暢，布局合理且富有特色。蝴蝶的翅膀是著重刻畫的地方，里面填充著各種紋飾，極富美感。

2.1.2 龍紋

在中原文化中，龍是至高無上的皇權(quán)象征，其形象威嚴，頭角崢嶸，見圖1。而苗族蠟染中的龍紋卻極具特色，其外形與文化內(nèi)涵和人們印象中的龍紋大不相同，它不具備封建皇權(quán)的色彩意義，外表天真憨厚，形態(tài)可掬，親近于人和自然，見圖2。且苗族蠟染中的龍紋形象并不是特定的，有水牛龍、魚尾龍、蠶龍等，大都是命名的動物與龍結(jié)合的形象，充分融合兩者的特質(zhì)[3]。龍紋具有納福消災(zāi)的寓意，常出現(xiàn)在苗族人祭祀的活動中，最常見的就是榕江苗族牯藏節(jié)的蠟染長幡。每個苗族人都能將龍紋的蠟染花布穿在身上，這也是一種人人平等的思想。

圖1 石青緞蟒袍（局部）緞織金龍

圖2 苗族蠟染龍紋樣

2.2 植物紋樣

植物紋樣是苗族蠟染中豐富多彩的一抹存在，多取材于山野自然間常見的各種花草植物如梨花、棉花、水草等，常常以輔助的形式出現(xiàn)在蠟染圖案中，夸張抽象但又不失原本的特征，有將花蕊、花瓣、花枝葉一并畫出為表現(xiàn)花朵盛放的景象；有大、小花畫在一處體現(xiàn)枝繁葉茂花爭艷的景象；也有將花瓣抽象成蝴蝶翅膀狀或鳥頭狀。苗家女子通過想象，將自然生命的活力和山野的情趣描繪于蠟染圖案中，也將她們最美好的愿望寄托于其中。

2.2.1 梨花紋

梨花紋是最具有地方特色性和代表性的植物紋樣，代表了苗家人的自然崇拜。相傳在苗族祖先艱難的遷徙路途中，看到了漫山遍野盛放的梨花。這些富有生命力的梨花給了當時筋疲力盡的苗族先祖?zhèn)兩畹男判暮拖Ｍ?，他們認為自己的族群也應(yīng)該像梨花一樣蓬勃盛放，因此在現(xiàn)如今的苗家人心中梨花就代表了自然和希望。在苗族女子的巧手中，梨花被描繪的栩栩如生，花蕊粒粒分明，花型飽滿，象征著吉祥與美好。

2.2.2 石榴紋

石榴多籽，其造型十分獨特，寓意多子多福、人丁興旺，石榴紋樣是苗族人對生殖的崇拜，它在苗族蠟染中的呈現(xiàn)形式為葉茂的纏枝形，枝繁葉茂而飽滿，細節(jié)部分雖然刻畫的簡潔，但也十分的精致和生動。石榴圖案的蠟染花布常常用于苗族女子出嫁的被褥和裙擺上，或單獨出現(xiàn)，或與鳥紋等其它圖案一同出現(xiàn)，這是一種祈求多子多福、吉祥的象征。

2.3 幾何紋樣

苗族蠟染中的幾何紋是一種和諧且高度抽象的紋樣，富有秩序和美感，在構(gòu)圖上呈對稱狀，層次分明且富有變化，極具風味的同時給人以別有特色的視覺感受，常見的幾何紋樣包括太陽紋、螺旋紋、銅鼓紋、馬蹄紋等等。這些獨特的紋樣都是苗家人將大自然中奇特美好的景色經(jīng)過抽象后運用到了蠟染圖案中，是他們對自然的一種崇敬和依戀。

2.3.1 太陽紋

太陽是苗族人信奉的神靈，在古老的苗族傳說中，太陽是萬物之源，象征著生命與家，他們追隨著太陽的光照一路來到黔嶺并安居于此。苗族人將太陽紋畫下來并染成蠟染花布，這有著他們對太陽崇高的向往和對美好生活的追求。太陽紋多為圓形構(gòu)圖，常與魚鳥紋、植物紋、鋸齒紋樣相結(jié)合，形成豐富多彩的復合型紋樣。其紋樣中心由四組魚紋組成并通過點、線交織的方式向外擴展，外圍由線條或植物花瓣模擬太陽散發(fā)光芒的效果，變化多樣。

2.3.2 螺旋紋

從新石器時期的陶器中，就可以找到螺旋紋的蹤跡，其紋樣是先民們對水紋的摹畫。這種圖案鮮少出現(xiàn)在后來漢族的藝術(shù)品中，但是卻能在苗族蠟染中找到其身影，是幾何紋樣中最常見的一種。它是一種對稱且富有節(jié)奏韻律美感的圖案，代表著苗族人的堅毅果敢。

苗族蠟染圖案除上述的常見、富有代表的紋樣之外，還有許多富有文化意蘊和美感的圖案，如出現(xiàn)在祭祀幡上的人物紋、抽象寫意的山川星辰紋等等。隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提高，人們的民族自信和文化認同感愈發(fā)強烈，越來越多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被弘揚宣傳，使得苗族蠟染這大山深處古老民族的文化被人們知曉。新世紀苗族蠟染圖案與設(shè)計的結(jié)合已步入了成熟階段，這也為傳承苗族蠟染打下了堅實的基礎(chǔ)；在未來，苗族蠟染圖案紋樣也會為藝術(shù)設(shè)計提供新的思路，也會有其更新更完善的表現(xiàn)形式。

3 苗族蠟染工藝與圖案的創(chuàng)新應(yīng)用分析

3.1 苗族蠟染工藝的應(yīng)用分析

苗族蠟染工藝在當代科技的進步下，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了新的創(chuàng)新，不斷滿足當代人的需求。苗族蠟染主要是用蠟覆蓋住需要留白的圖案，這是苗家人在審美觀念上對蠟的運用[3]，此時的蠟液僅僅起到的是防染的作用。由于石蠟的材質(zhì)是有脆度的，染色過程中會發(fā)生蠟片破裂而染液滲透布料形成“冰裂紋”的情況，在傳統(tǒng)蠟染中會認為這是一種瑕疵?，F(xiàn)代蠟染中由于審美觀念的改變，人們反而認為這種紋路有一種朦朧的自然美，因此在現(xiàn)代蠟染工藝中，人們利用不同蠟液的材質(zhì)（石蠟、木蠟質(zhì)脆，易斷裂；蜂蠟粘性大，不太容易出現(xiàn)裂紋），根據(jù)實際情況用蠟液進行配比，能染出和諧且富有美感的裂紋，這是現(xiàn)代科學材料和審美的合理運用的體現(xiàn)。

中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)眾多，在苗族蠟染工藝上的創(chuàng)新方式也包括與其他工藝手法相結(jié)合。傳統(tǒng)扎染的上色方式是需要高溫浸染的，而蠟染一般需要常溫或冷染操作方可完成；但在科技的進步下，現(xiàn)代低溫染料及蒸化上色工藝的出現(xiàn)使兩者的結(jié)合成為可能，可以先扎染后蠟染，也可以先蠟染后扎染。這種創(chuàng)新的工藝方法不僅可以使蠟染與扎染的肌理美感同時呈現(xiàn)在一塊布上，也能使面料的紋樣、色彩等更加豐富，在傳統(tǒng)苗族蠟染“藍底白花”的基礎(chǔ)上再添韻味。蠟染與刺繡工藝的結(jié)合在現(xiàn)代也是十分的流行，刺繡的手法不僅能對防染滲出的地方進行修飾，多彩的繡線也能點綴在蠟染的圖案中，使其更為豐富與多彩；且在蠟染藍布周圍還可輔以刺繡的包邊工藝，以此增加布料的牢固程度，延長布料使用壽命。

3.2 苗族蠟染圖案的創(chuàng)新應(yīng)用分析

苗族蠟染經(jīng)過代代相傳，到如今已有其自身悠久的韻味和文化寓意，但隨著時代的進步，為了滿足消費者的需求，也為了更好的弘揚傳統(tǒng)文化，設(shè)計師在設(shè)計時需要與時俱進且不斷更新。對于苗族蠟染的圖案，應(yīng)結(jié)合現(xiàn)代的流行趨勢和審美觀念，更好的在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。如筆者將苗族蠟染圖案中的蝴蝶紋、植物紋等紋樣提取出來，在其紋樣形狀的基礎(chǔ)上加以修飾與刪減，并巧妙的與服裝設(shè)計相結(jié)合，靈活的運用在袖口、荷包等部位做裝飾。在整體設(shè)計上中式風格的內(nèi)搭與現(xiàn)代的外套相結(jié)合，蠟染的花布又與牛仔面料相結(jié)合，古樸又具有現(xiàn)代感，在簡約的同時又不失傳統(tǒng)的底蘊，見圖3。

圖3 苗族蠟染圖案應(yīng)用——《苗韻》

在苗族蠟染圖案的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新制作的成衣《光陰的故事》也于2020 年3 月由設(shè)計師成昊帶領(lǐng)的團隊受邀參加了英國倫敦國際時裝周，這也是蠟染首次登上國際四大主流的時裝周舞臺。他將苗族蠟染的圖案與自己的設(shè)計相結(jié)合，在傳統(tǒng)圖案的基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新，且將蠟染的精神與情懷也融入了他所設(shè)計的服裝中。

如今，越來越多的苗族蠟染的創(chuàng)新圖案走進了大眾的視野，也應(yīng)用到了人們生活的方方面面，這對于蠟染的傳承與弘揚以及鄉(xiāng)村振興的建設(shè)都是大有幫助的。

4 結(jié)語

苗族蠟染是苗家人世世代代相傳的手工藝，也是一種文化和情懷。本文主要探討分析了其手工藝和圖案，并圍繞圖案方面拓展分析了其文化寓意和內(nèi)涵。新時代人們在保護和傳承苗族蠟染的同時，也需要結(jié)合時代的趨勢進行創(chuàng)新，使其更好的進入大眾的視野，更好的發(fā)揚，成為真正意義上的行走中的藝術(shù)。