民族學(xué)視域下敦煌飛天壁畫音樂圖像的美及其在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

摘 要：敦煌石窟藝術(shù)是中國文化一顆璀璨的明珠，在這一多種民族文化的匯集地區(qū)，壁畫是敦煌藝術(shù)的重要組成部分，其中飛天壁畫是敦煌藝術(shù)形成、發(fā)展過程中極具特色的藝術(shù)成果，飛天壁畫藝術(shù)汲取了中原文化、西域文化、民族文化和藝術(shù)中豐富的文化內(nèi)容。飛天藝術(shù)出現(xiàn)在敦煌石窟藝術(shù)中通常為繪畫和雕塑等藝術(shù)手法，其中以壁畫中的飛天形象最為精美，飛天形象手持樂器、舞蹈身體、空中散花等形象出現(xiàn)，人物表現(xiàn)形式具有裝飾性，逐漸成為敦煌石窟壁畫藝術(shù)重要的組成部分。

關(guān)鍵詞：民族學(xué)；敦煌飛天壁畫；音樂圖像；美學(xué)

中圖分類號：J51文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-0-03

一、敦煌飛天壁畫源流

關(guān)于飛天壁畫的源流，學(xué)界的觀點不盡相同。在古印度的神話中有關(guān)于天女、天人的傳說，后來的飛天藝術(shù)中，吸收了關(guān)于古代印度傳說中天女的形象。在天龍八部中，乾闥婆和緊那羅負責(zé)樂舞，這兩類天神多為飛天形象。在本生故事、說法圖等壁畫中，天人、天女進行歌舞，他們飛行于天空中，通過繪畫形式展現(xiàn)，這就是在敦煌壁畫中見到的飛天。從印度傳入我國后，飛天形象也作為一種藝術(shù)形式傳入，從我國西部的新疆地區(qū)的石窟到敦煌、河西地區(qū)，到中原地區(qū)的石窟等，在壁畫和雕塑中常?？吹斤w天形象。魏晉南北朝以后，受到神仙思想的影響，飛天形象與神仙形象漸漸結(jié)合，形象也更為飄逸。壁畫中飛天形象的線條美被展現(xiàn)得淋漓盡致，這也體現(xiàn)出畫工對于藝術(shù)美的追求。

敦煌壁畫中的飛天形象，一定程度上也展現(xiàn)人們對于未知領(lǐng)域的一種期待，對于上天的向往，將一些自己力所不及的領(lǐng)域進行神化。飛天，從字面的意思理解，是在天空飛翔之意，是敦煌壁畫內(nèi)容中在天空中飛翔的神，主要的職能是散花、樂舞，飛天形象皆為人物飄逸、自由歡樂、神情悠揚。飛天壁畫藝術(shù)也可以看成一種裝飾性的人物形象，主要在不同的故事內(nèi)容中飛天在演奏樂器、歌舞、散花等。飛天藝術(shù)從印度，途經(jīng)中亞，傳入中國，在長期歷史變遷的過程中形成具有中國特色的敦煌飛天藝術(shù)。敦煌壁畫中的飛天主要描繪的是彈琴歌舞形象，內(nèi)容與音樂舞蹈有緊密的聯(lián)系，飛天壁畫也同時具有圖案裝飾性職能，是敦煌石窟藝術(shù)圖案中的一種構(gòu)成元素。飛天，是敦煌壁畫中最有特色的一種裝飾畫。[1]凡去過敦煌的人，都不會忘記敦煌壁畫飛天的美麗身影。[2]

二、敦煌飛天壁畫的民族性特征

敦煌飛天壁畫具有民族性的特點，同時又有歷史性和繼承性，飛天形象中美術(shù)與音樂屬性以極其微妙的方式表現(xiàn)出來。民族性在壁畫中極為復(fù)雜和重要，每個民族在形成、發(fā)展的過程中受歷史進程的影響，有諸多可變的因素，也具有相對穩(wěn)定的基本特點。通過各民族的民間藝術(shù)形式，根據(jù)各個民族社會、歷史、文化背景和敦煌壁畫之間的關(guān)系展現(xiàn)其民族性，側(cè)重于民族民間藝術(shù)資料的收集、分類、比較。因此，可以認為，一個民族之所以成為民族，最根本的莫過于形成自己特有的文化。[3]敦煌飛天壁畫中的民族性展現(xiàn)了千百年來逐步形成的審美習(xí)慣，存在于傳統(tǒng)藝術(shù)中。飛天中蘊含音樂元素，民間音樂在歷史的長河中相對而言比較穩(wěn)定，能夠清楚地看到民族特征，其中易于識別的樂器演奏和舞蹈形象，經(jīng)過人們代代相傳，歷代的民眾不斷完善留下的作品，經(jīng)歷漫長的歷史時期，雖然受外界影響，但還是保存了人民長期以來逐步形成的音樂習(xí)慣，反映群眾多樣的生活、思想和情感，體現(xiàn)現(xiàn)實生活與音樂的關(guān)系。壁畫中民族性的表現(xiàn)取決于如何借鑒各民族的文化成果體現(xiàn)本民族的特色，并且使其具有世界性意義。民族性是一個復(fù)雜的問題，不能簡單地歸結(jié)為對藝術(shù)語言的研究，從各個復(fù)雜的因素中做出符合實際的分析。壁畫的民族性不能局限于表面的形式特征，更重要的是研究敦煌飛天壁畫如何體現(xiàn)民族的審美理想和審美趣味。

探討民族性問題需充分考慮民間音樂中的各種因素，考慮由于復(fù)雜的變化產(chǎn)生的后果能否準確地體現(xiàn)民族精神，民族性不能簡單地等同于樸實的民間風(fēng)格。民族性涉及如何去理解傳統(tǒng)，壁畫的民族傳統(tǒng)以多種多樣的形式表現(xiàn)出來，除了繪畫技法方面的歷史特點外，壁畫以不同內(nèi)容被民眾所熟悉。壁畫對于傳統(tǒng)的突破也是多種多樣的，包括繪畫的語言、題材、形式等，對敦煌歷史上優(yōu)秀的壁畫進行熟悉和研究是有必要的，在很大程度上體現(xiàn)前人對民族性的體會與探索，反映在長期創(chuàng)作和實踐中形成的精神面貌和心理特點。一些富有創(chuàng)造力的畫工對于傳統(tǒng)的突破，這種突破被廣大群眾逐步接受之后，成為新的傳統(tǒng)。在敦煌壁畫的歷史上，繪制風(fēng)格在趨于成熟前后，往往出現(xiàn)突破，符合創(chuàng)作規(guī)律，體現(xiàn)民族精神，適應(yīng)時代的發(fā)展，在若干年后被人們所認可。在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，充分吸收外來文化加以消化吸收，并有所創(chuàng)新，以豐富和發(fā)展敦煌飛天壁畫的民族性特征。

我國作為文明古國，壁畫的歷史悠久，其中敦煌保存了豐富的史料。敦煌大量的壁畫史料突顯出民族性和歷史性特點，是重要的音樂圖像學(xué)史料來源，為認識和研究古代壁畫和音樂內(nèi)容提供珍貴的有形材料，同時也是民族文化交流的重要實物。畫工在特定歷史條件下一定的階級中生活，世界觀和藝術(shù)觀受到階級的制約，對于生活的態(tài)度一定程度上反映在壁畫中。對于敦煌壁畫史的研究，特別是敦煌飛天的樂舞形象，為民族音樂史研究提供實物材料，反映一定歷史時期音樂的發(fā)展規(guī)律，以及不同民族使用的樂器、舞蹈動作之間的影響。敦煌壁畫展示某一時期音樂文化、民族文化的風(fēng)貌，對古代樂舞的人物服飾、樂器演奏形態(tài)、樂隊組合等提供依據(jù)。

三、敦煌飛天壁畫音樂圖像的美

敦煌壁畫中重要代表的飛天藝術(shù)形象，以其優(yōu)美的舞姿、曼妙的身姿感染著每一位欣賞者，盡顯飛天壁畫之美，其中不乏樂舞形象，突出飛天壁畫音樂圖像的藝術(shù)美。遺存古代樂舞藝術(shù)的圖像種類繁多，不同的時代和時期都有其不同的代表性品種。[4]雖然飛天的地位不高，只是諸天之中的普通天神，但是其藝術(shù)形式之美不容忽視。壁畫中飄動的云朵，飛天飄動的飄帶與壁畫的內(nèi)容巧妙地結(jié)合在一起，形成感官上飄動的效果。這些壁畫反映中國文化藝術(shù)的巨大魅力，古代畫工根據(jù)相關(guān)的記載，并發(fā)揮想象與創(chuàng)造，繪制出一幅幅場面宏大的壁畫。

敦煌飛天壁畫音樂圖像美的研究可以說是在廣泛的藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上進行的，美學(xué)理論雖然有一定的抽象性，但能夠指導(dǎo)具體的實踐。音樂圖像學(xué)通過推導(dǎo)和闡釋歷史文化的內(nèi)容，解讀多樣化的圖像資料，探究古代遺存的文化藝術(shù)內(nèi)容，解析敦煌飛天壁畫中音樂圖像的內(nèi)容，還原古代社會文化、歷史的真實狀況，寶貴的文化資源可以被我們探索，進一步豐富和發(fā)展音樂圖像學(xué)理論。美學(xué)理論運用在飛天壁畫研究的實踐中，在內(nèi)容豐富的敦煌飛天壁畫中，欣賞這些音樂內(nèi)容的壁畫可以給人帶來美的感受，并把握理論的內(nèi)涵，進而進行更為深入的研究。但是，在美學(xué)范圍內(nèi)，“美”字的用法也很復(fù)雜，也包含好幾層含義。[5]在了解美學(xué)的學(xué)科性質(zhì)和研究對象之后，以此為基礎(chǔ)拓展敦煌飛天壁畫的研究內(nèi)容，從音樂圖像學(xué)方面進行美的探索。敦煌飛天壁畫的研究涉及諸多的內(nèi)容，掌握敦煌壁畫的基礎(chǔ)知識，梳理敦煌壁畫歷史的來龍去脈及其藝術(shù)特征，并與相關(guān)學(xué)科進行交叉研究，融會貫通地審視與解讀壁畫中的內(nèi)容。美學(xué)研究必然和審美實踐中精神活動有關(guān)，敦煌壁畫中的繪畫技法、藝術(shù)技能都與人的審美情感相關(guān)。美首先是被人所感知，審美活動與藝術(shù)理論相聯(lián)系之后，藝術(shù)美的理論才有藝術(shù)性、歷史性和民族性，需充分發(fā)掘其美學(xué)價值。

從敦煌壁畫中我們不難看出，其在內(nèi)容上包含的題材廣泛，飛天壁畫只是其中的一個題材。美學(xué)既從宏觀視角對敦煌壁畫進行全面的分析，也深入飛天壁畫內(nèi)容進行探索。敦煌壁畫的藝術(shù)美的形成和發(fā)展，并不是憑空杜撰的，其具有歷史的傳承性，也具有開放性和各民族文化的交融性，不同民族的藝術(shù)形式，在各個歷史時期發(fā)展和變化。藝術(shù)美的發(fā)展傳承了民族的審美心理，其中包含歷史的積淀和人們對于美的感受。在敦煌藝術(shù)形成和發(fā)展的過程中，壁畫、雕塑、建筑等既有歷史的傳承，又有發(fā)展和融合的特點，在審美中能使各種因素融合在一起。

對敦煌飛天壁畫藝術(shù)美的本質(zhì)進行深層的剖析。即分析飛天壁畫的個體美展現(xiàn)的獨立性，飛天內(nèi)容壁畫對敦煌壁畫整體美的依存性，審視飛天不同形態(tài)本體美的特殊性，探究敦煌壁畫的綜合美和多元文化的融合性。以美學(xué)的視角對飛天進行藝術(shù)規(guī)律的探究，其中既有整體的把握，又有系統(tǒng)的梳理；既有基本美學(xué)規(guī)律的運用，又有壁畫研究實踐中的實際問題；既有飛天形象抽象的概括，又有具象化的飛天形象。以理論聯(lián)系實際的方式發(fā)揮審美理論的作用，真正發(fā)揮美學(xué)的理論意義。敦煌壁畫中飛天的形象展現(xiàn)畫工豐富的想象力，與畫工經(jīng)歷、日常生活、知識構(gòu)成、繪畫經(jīng)驗、音樂素養(yǎng)等密切相關(guān)，展現(xiàn)各具特點的飛天形象，產(chǎn)生不一樣的審美體驗。敦煌壁畫藝術(shù)與其他的藝術(shù)形式一樣，具有教育作用、認知作用和審美作用，它們相互滲透、相輔相成，帶給欣賞者強烈的視覺體驗。畫工在壁畫中對所要表現(xiàn)的對象進行了選擇，融入自己的情感，我們通過藝術(shù)感受、理解壁畫的內(nèi)涵，分析畫工個人的想法、方法和精神面貌等，因此，壁畫中始終包含畫工的個人情感。

在欣賞敦煌飛天壁畫時，首先要解讀壁畫的主體內(nèi)容，其次是壁畫的時代風(fēng)格、民族特征、樣式等，通過壁畫內(nèi)容的解讀，了解飛天優(yōu)美的動感、情感的起伏、強烈的形式感等。如果欣賞者具備一定的美術(shù)和音樂知識，具有良好的文化修養(yǎng)，以及較為完備的知識結(jié)構(gòu)，可以在了解壁畫創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，進一步探究畫工創(chuàng)作的意圖，進而對壁畫有更為深入的認知。從某種意義上說，敦煌飛天的解讀不能只取決于壁畫本身，同樣也取決于欣賞者的鑒賞能力，如具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)，才能更為充分地發(fā)掘敦煌飛天壁畫藝術(shù)的美。

敦煌飛天壁畫美的發(fā)現(xiàn)也體現(xiàn)在對壁畫做出文化、歷史、藝術(shù)、情感等方面的評價，這些評價被欣賞者接受，并影響著聽眾。欣賞者對于壁畫直觀的視覺體驗，引起欣賞者情感的變化。敦煌壁畫以豐富的內(nèi)容，強調(diào)壁畫的宣傳教育和裝飾作用，用完整的畫面內(nèi)容、明確的故事情節(jié)、生動的物象刻畫等展示故事情節(jié)的起伏變化。欣賞者的感受很大程度上來自對壁畫的解讀和聯(lián)想，體會形式美對于欣賞中情感的起伏，在審美體驗的同時，體會美學(xué)以及哲學(xué)的內(nèi)涵。由此提高對于美的感受和審美情感，通過壁畫風(fēng)格判斷這一時期的民族特點。時代的變遷、歷史的演進對于敦煌飛天壁畫的社會價值有深遠的影響，不同時代的壁畫有不同的審美傾向，其內(nèi)容往往與社會生活的各個方面息息相關(guān)，通過展現(xiàn)不同場合、不同題材、不同性質(zhì)的壁畫，有助于藝術(shù)美的作用得以充分發(fā)揮。

四、敦煌飛天壁畫在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

《敦煌音畫》這一音樂創(chuàng)作展現(xiàn)源遠流長的敦煌文化，敦煌是文化藝術(shù)在絲綢之路上的代名詞，諸多國家和民族的文化藝術(shù)匯集于此。敦煌開放的交流形式，吸收和融合各民族先進的文化，形成包容性的敦煌文化?！抖鼗鸵舢嫛返膭?chuàng)作源于敦煌，是一部展現(xiàn)敦煌文化藝術(shù)的優(yōu)秀作品，創(chuàng)作靈感來源于敦煌藝術(shù)和敦煌的風(fēng)土人情，采用民族交響樂形式，通過音樂創(chuàng)作表達對敦煌文化的贊美和熱愛。敦煌藝術(shù)激發(fā)了作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作，通過音樂的形式，敦煌壁畫走上舞臺變成動態(tài)的音樂藝術(shù)形式，這些靜態(tài)的壁畫變成動靜結(jié)合的藝術(shù)，豐富了藝術(shù)研究價值，敦煌壁畫給予藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，是一個龐大的文化藝術(shù)寶庫。

《敦煌音畫》中每個樂章都有不同主題，解讀敦煌文化的藝術(shù)價值，描繪歷史上絲綢之路的繁華。《莫高風(fēng)鈴》和《敦煌賦》兩個樂章表達對敦煌千年歷史文化的歌頌，《西涼樂舞》樂章中領(lǐng)略了開放的大唐文化，《將軍出行》展現(xiàn)軍隊儀仗的氣勢磅礴，《集市》表現(xiàn)集市交易活動，《飛天》表現(xiàn)現(xiàn)實和歷史之中敦煌文化在音樂中的特征。

在《敦煌音畫》第六樂章《飛天》中，音樂創(chuàng)作的靈感來源于敦煌飛天壁畫，作曲家使用了敦煌古樂譜素材，將敦煌壁畫與敦煌古樂譜結(jié)合起來，即美術(shù)與音樂的結(jié)合，使敦煌文化煥發(fā)出新的生命。敦煌自古就是各民族交流匯集之地，受多種文化影響，其藝術(shù)形式也必然受到各方面的影響，進一步突出敦煌文化的交融性、民族性、多樣性。

五、結(jié)束語

近年來，學(xué)者大多以壁畫和圖像學(xué)為出發(fā)點對敦煌飛天藝術(shù)進行了探析，本文在民族學(xué)的視域下對敦煌飛天壁畫的音樂圖像學(xué)的美學(xué)進行系統(tǒng)的發(fā)掘和論證，對《敦煌音畫》音樂創(chuàng)作予以關(guān)注。飛天形象源于印度，后來傳入我國，與我國的文化逐步融合，漸漸地形成中國式的飛天形象。敦煌文化藝術(shù)作為我國重要的歷史遺存，在不斷的豐富發(fā)展過程中，形成敦煌這座藝術(shù)寶庫，以及我國極具特色的敦煌飛天壁畫藝術(shù)。

參考文獻：

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[2]趙聲良.飛天藝術(shù)從印度到中國[M].南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2008.

[3]林耀華.民族學(xué)通論[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，1997.

[4]李榮有.中國音樂圖像學(xué)概論[M].北京：人民音樂出版社，2019.

[5]李澤厚.美學(xué)三書[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2003.

作者簡介：趙美麗（1992-），女，山西平遙人，碩士研究生，從事設(shè)計與美術(shù)、音樂美學(xué)、民族學(xué)等研究。