馬勒《大地之歌》的戲劇性解讀

摘 要：古斯塔夫·馬勒是歐洲晚期浪漫主義音樂的杰出代表，也是19世紀末至20世紀初德語國家舉足輕重的作曲家、指揮家。他的作品涵蓋面甚廣，而以中國“唐詩”為文本的《大地之歌》交響曲最為廣大中國樂迷所熟悉，本文通過對馬勒生平及創(chuàng)作背景的分析，延伸至音樂中戲劇性的探討，對六個樂章定義四重色彩進行細致的剖析，旨在更好地理解西方語境下的唐詩意境與馬勒所傳達的音樂精神內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：馬勒；大地之歌；戲劇性

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）36-00-03

“唐詩”作為中國古典文學的代表，一直受到西方專家學者的關(guān)注與探討。以中國“唐詩”為文本的《Das Lied von der Erde》（《大地之歌》）交響套曲，由著名奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860—1911）創(chuàng)作于1907年和1908年間，副標題為“一位男高音與一位女低音（或男中音）聲部與管弦樂隊的交響曲”，1911年11月20日由馬勒弟子布魯諾·瓦爾特（Bruno Walter）首演于慕尼黑。該作品文本部分是馬勒于德國作家漢斯·貝特格（Hans Bethge，1876—1946）所著的83首德譯唐詩集《Die Chinesische Fl?te》（《中國之笛》）[1]中汲取靈感，從中選用了七首唐譯詩作為其音樂中的文本部分，在創(chuàng)作時馬勒對七首譯詩作了些修改與調(diào)整添加，以更好地傳達他的精神世界與哲學理念。全曲共分為《大地悲愁飲酒歌》《秋日孤客》《青春》《佳人》《春日醉客》《告別》六個樂章。[2]

一、關(guān)于《大地之歌》音樂中的戲劇性

“所謂戲劇性，就是那些強烈的、凝結(jié)成意志和行動的內(nèi)心活動……[3]”當然，音樂本身是無法直接構(gòu)成戲劇性的，還需要具備戲劇角色與戲劇情境等特征。而詩歌恰好是一種抒情言志的文學體裁，語言高度凝練，依照一定的節(jié)奏韻律來形象地表達作者的情感與志向。盡管詩歌的適應(yīng)性很強，意義明確，但即使最富激情的文本也只能在受限的感情層面上發(fā)揮效用，而音樂卻可以自然而然地超越這個層面。音樂能夠極其直接、單純地呈現(xiàn)感情狀態(tài)和感情層次[4]。音樂通過詩詞的表達，被賦予戲劇性的功能，具有超越語言表達的優(yōu)勢。我們必須承認，音樂在感情和心理活動的部分，具有強大和微妙的通感作用。也正是音樂的這一特性，作曲家借助音樂中詩意的表達及音樂家的演繹，將豐富的內(nèi)心活動傳遞出去，形成與聽眾之間的共情。交響曲作品中加入詩歌文本以豐富音樂是馬勒常用的創(chuàng)作手法，這一做法使交響曲這種音樂形式變得更加戲劇化，加強和擴展了它的音樂敘事功能，使它不僅能描繪情感經(jīng)歷和戲劇性事件，還能表達哲學理念。馬勒熱愛詩歌，喜歡閱讀單詞的聲音，喜歡詩的節(jié)奏、韻律，而這些往往就是作曲家發(fā)揮想象力所需要的一切。

馬勒一生坎坷跌宕，可以說“死亡”在他的人生旅途中被刻上了深深的烙印，從他的《大地之歌》中感受到了“死亡之手”的觸摸及對世間的絕望。在馬勒藝術(shù)成熟期，“愛與死”的糾纏幾乎是家常便飯，沒有什么比身邊人的死亡更深刻地提醒我們作為凡人的脆弱：幼年時兄弟姐妹的相繼離世，大女兒瑪利亞的不幸隕落，以及愛情上的失意和身體的致命缺陷，這種種沉痛的打擊令人刻骨銘心，這一切的不幸也為《大地之歌》的創(chuàng)作動機埋下了不安的種子。曼陀鈴的使用讓人不禁聯(lián)想到了舒伯特《美麗的磨坊女》中流淌不息的“小溪”動機，也正是這一音樂動機帶來最終幸福破滅的圖景。圓號在這部龐大的交響作品中扮演著重要的角色，巨大的情緒反差體現(xiàn)在：如凱旋般的首章與如哀號般的終章。圓號作為典型的浪漫主義音響，是過去的呼喚，是記憶的呼喚，是距離的感性顯示[5]。馬勒的弟子布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）曾這樣描述這部作品：“世界在他面前被溫和的告別光芒所照亮”[6]。

生離死別的痛苦，以及作為“異鄉(xiāng)人”的猶太人身份都始終是他心中抹不去的陰霾，他的一生都在追問自己的命運何去何從，悲觀的宿命論色彩也不禁讓人懷疑，《大地之歌》想要傳達什么：是看清了世間本質(zhì)后的無力感，產(chǎn)生了“醉生夢死”般的消極態(tài)度？還是如萊昂納德·伯恩斯坦（Leonhard Bernstein）所說的“靈魂的永生”觀念，即“靈魂”死后與大地融為一體，實現(xiàn)“涅槃重生”？答案是什么并不重要，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，音樂的作用與魅力正是在于能夠解釋難以用文字表達的復雜情感。哲學家恩斯特·布洛赫（Ernst Bloch）曾說過：“當我們聆聽音樂時，我們真正聽到的是我們自己”。也許從馬勒《告別》樂章終末他自己編寫的幾句詩詞中能找到一絲蹤跡：我要返回故鄉(xiāng)，我的家園，永不在外漂泊流連。我心已寧靜，等候生命的終點?？蓯鄣拇蟮?，年年春天何處沒有芳草吐綠，百花爭艷！地平線上永遠會有曙光升起，長空湛藍，永遠……永遠……[2]

二、《大地之歌》音樂中的四重演變

（一）醉意退卻，只剩孤寂愁涼

引自李白詩作《悲歌行》的《大地悲愁飲酒歌》是該交響曲的第一樂章，馬勒借以詩中的意蘊隱晦地表達了人類的脆弱與生命的短暫。該樂章在一種不和諧的刺耳的，猶如一團竄動的火苗般聲響中展開，躁動不安的音符宣示著一切。作曲家在人聲首句就提示要“Mit voller Kraft.（用盡全力）”演唱，無數(shù)的高音跌宕起伏，如猛烈的海嘯般撲面而來，這將是對美酒、對人生和對世界發(fā)出的強烈宣告，也似乎向聽眾傳達著如同凱旋般勝利的場景。在小提琴和木管樂器充滿悲嘆色彩的鋪墊下，應(yīng)和著男高音如同醉酒般的熱血狂放，神秘的面紗正一步步被揭開。清醒后便是云淡風輕，在三次富于哲理的“Dunkel ist das Leben， ist der Tod?。ê诎抵髟咨?，黑暗即死亡！）”唱詞中，靈魂拷問般將一切歸于平靜?！洞蟮乇铒嬀聘琛窡o疑具有“強烈性和獨創(chuàng)性”——以“大地的苦難”為對象的悲痛與驚呼，以及中段夾雜的轉(zhuǎn)瞬即逝的、痛苦的溫柔都深刻地對大地、世界和生命作消極悲觀的陳述。反復三次的唱詞，如馬勒的“命運三錘擊”[6]般道盡這人世間的悲愁與無奈，也許他寧愿活在醉意闌珊的人生中不愿醒來。

引自錢起詩作《郊古秋夜長》的《秋日孤客》是該交響曲的第二樂章，該樂章馬勒定的基調(diào)是疲憊的。蒼茫凄涼的意境與潺潺流動的音樂相得益彰，表達了一個飄零天涯的游子在孤寂的秋夜中思念故鄉(xiāng)、倦于漂泊的愁楚之情。樂章在小提琴凄涼的旋律中緩緩展開，交叉應(yīng)和的雙簧管與單簧管仿佛是孤寂秋日中的哀鳴。隨著女低音聲部（亦可男中音演唱）的進入，字字句句如泣如訴、意味雋永，訴說著無盡的苦澀與惆悵。中國古人對“秋”的描述數(shù)不勝數(shù)，多是以悲愁、蕭瑟、孤獨等字眼來形容，馬勒的這一曲子也把握住了中國詩人對“秋”的精髓與意境?！肚锶展驴汀肥橇鶄€樂章中情緒最為悲愁的一首，全曲透著一股“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”的情境。從這里也不難看出，馬勒借以詩意的表達，訴盡他那落寞孤寂、疲憊不堪的心靈。

（二）恣意灑脫的青春

引自李白詩作《宴陶家亭子》的《青春》是該交響曲的第三樂章。描述的意境是與好友把酒言歡，暢懷青春的那份閑情逸趣?！肚啻骸窐氛率撬袠氛轮兄袊首顫夂竦恼鹿?jié)，在這一樂章中，木管樂器以悠然自得的五聲音調(diào)作為引子，猶如中國的長短笛，用其清新的音調(diào)勾勒出一幅充滿趣味的生動畫面。輕快的音樂響起，在男高音繪聲繪色的演唱中，一座古典的具有中國韻味的花園亭落仿佛映入眼簾。“飲酒聊天”是這一樂章的主題，馬勒借以輕松愉快的主題，表達心中那種對青春的歡樂和對美好的向往。中后段突然情緒轉(zhuǎn)換，提琴低沉如歌如泣的音色模仿長笛活潑的主題音樂動機給這一青春蒙上了一層陰影，似乎預示著美妙的青春只是鏡花水月，猶如詩句中池塘美妙的泡影夢幻般終將消散。但很快音樂又回到了活潑愉快的主題：今宵有酒今宵醉，又何必庸人自擾？！這是馬勒心中虛構(gòu)的理想世界，歡歌笑語與飲酒暢懷是他心中的美好愿景，似乎也從側(cè)面反映了馬勒對時光飛逝、美景易逝的無奈。

引自李白詩作《采蓮曲》的《佳人》是該交響曲的第四樂章。有意思的是，《佳人》樂章是幾個篇章中少有的白月光式的清新之作，也是唯一沒有“醉生夢死”消極情緒意味的樂章。《佳人》樂章在清新典雅的小步舞曲節(jié)奏中優(yōu)雅展開，充滿吸引力的女低音聲部輕柔地訴說著河岸邊，一對才子與佳人邂逅的故事。旋律靈活飄逸，極富戲劇張力和畫面感，延續(xù)了前一樂章對中國古典色彩的印象，反映出“日照新妝水底明，風飄香袂空中舉”的曼妙韻味。原詩作含蓄地表達出了少年男女之間的那種情意綿綿、嬌羞思春之情。而在馬勒的音樂中，似乎融入了西方思維與情境，描繪出一幅西方男女之間大膽直接表達愛意的畫面，缺少了東方男女之間的那種嬌羞與含蓄，讓人聽后感覺是一位金發(fā)碧眼的妙齡女郎，望見了不遠處騎著白馬的英俊少年，眼中迸射出愛情的火焰，言語中掩藏不住對喜愛之人滿是贊美的語句，一切都是那么的直接與奔放。從音樂中我們還能感受到曲子前后的巨大反差變化：前面還和風細雨的，突然間就狂風大作讓人猝不及防。不過這是馬勒慣用的手法，在他的其他作品中也有情緒巨大反差式的表達。雖然跟李白的原詩作都是描述同樣的事情，但東西方文化、語境、意境的不同，理解起來也就大相徑庭了。

（三）宛如一夢

引自李白詩作《春日醉起言志》的《春日醉客》是該交響曲的第五樂章。樂章中醉客與鳥兒間的囈語著實有趣，處處散發(fā)出春天的氣息。小提琴輕快、顫動的聲音如同鳥兒的鳴叫，在豎琴美妙的滑音襯托下，仿佛置身在美麗的大自然中。男高音斷斷續(xù)續(xù)的唱詞與不斷變換調(diào)性色彩的樂段，像是喝醉酒不能控制自己的言語的醉客，在迷迷糊糊與渾渾噩噩中對著樹上的鳥兒喃喃自語?？此朴腥さ谋澈螅嫦鄥s令人唏噓，也許可以這么理解這位醉客：回首平生，少年的歡情，壯年的襟抱已漸漸遠去，飛逝的歲月留下的只有命途多舛的凄絕記憶，還不如借以美酒在春夢中隨其消沉下去。結(jié)尾處的“春天與我何相干？且讓我沉醉不醒！”似乎正是傳達了作者“醉生夢死”的逃避現(xiàn)實的消極情緒。馬勒六個樂章中有四首都提到了“醉與酒”，三首提到了“睡與夢”，這不難讓人覺得，馬勒有想借以酒與夢抒發(fā)出“人生不過一場夢，不如進入睡鄉(xiāng)，忘情于夢中新生的幸福與青春”的感嘆！

（四）與大地的告別

第六樂章的《告別》分別引自孟浩然的《宿夜師山待丁大不至》與王維《送別》。《告別》樂章篇幅龐大，足足占了整部交響曲的一半。文本來自兩首不同的詩詞，但都有告別的寓意。作曲家給出了“沉重的”一詞的音樂提示：當哀悼的鐘聲響起，雙簧管那極具儀式感和穿透力的聲音劃破長空，在圓號的呼喚聲中，映射出這將是一段充滿悲情的旅途。悠遠綿長的大提琴，應(yīng)和著悲涼肅穆的長笛音調(diào)，烘托出“送別”的傷感意蘊。女低音低沉悲慟的聲音如同禱告，沉默地禱念著人世間的哀愁。音樂中隱隱約約能聽到似“腳步”的聲音，當然，在馬勒的其他作品中也能尋見同樣的“腳步”?！澳_步”走走停停，時而急促，時而緩慢，讓聽者仿佛隨著主人公的視角踏上了這不尋常的人生旅途。終末，歌手反復地演唱著“永遠”，氣若游絲般地發(fā)出最后的宣言，像是與大地做著最后的訣別。從pp（很弱）到ppp（極弱）再到pppp（最弱），直至最后的“完全漸死亡的漸弱至消失”，聲音隨著音樂逐漸減弱，直至最后幾小節(jié)接近虛無。緩慢而沉靜的樂句之間沉默得令人窒息，如同將死之人彌留之際向大地發(fā)出的最終愿景與心聲。

文字的盡頭是音樂，偉大的文本也為偉大的音樂家提供源源不竭的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)造性的動力。當然，馬勒并不是為那些文本所做的“配樂”，在他宏偉壯闊的交響詩篇里，音樂與文本“并駕齊驅(qū)”、相互映照、相互滲透、融為一體[6]。馬勒的交響曲音樂主題豐富、思想內(nèi)涵深刻，他的交響曲不僅僅因為它雄偉磅礴的氣勢，更在于他那以世界萬物、愛與悲、人類與創(chuàng)造、靈魂與救贖等極富于哲學理念的主題。他的音樂超越了民族、種族與國界，因為音樂能傳達人的思想與意志，馬勒將自己內(nèi)心深處的靈魂轉(zhuǎn)化為絢爛的音符，令聽者與之產(chǎn)生共鳴。這也許就是在普世價值觀下，馬勒作品至今常演不衰，令世人為之著迷與瘋狂的原因吧！

參考文獻：

[1]錢仁康.《大地之歌》詞、曲縱橫談[J].音樂研究，2001（01）：27-36.

[2]鄒仲之.冬之旅：歐洲聲樂套曲名作選[M].上海：上海音樂學院出版社，2011.

[3][德]古斯塔夫·弗萊塔克.論戲劇情節(jié)[M].張玉書，譯.上海：上海譯文出版社，1981.

[4][美]約瑟夫·克爾曼.作為戲劇的歌劇[M].楊燕迪，譯.上海：上海音樂學院出版社，2008.

[5][美]查爾斯·羅森.浪漫一代：19世紀上半葉的西方音樂風格[M].劉丹霓，譯.北京：北京大學出版社，2023.

[6][英]史蒂芬·約翰遜.馬勒和1910年的世界[M].張純，譯.北京：中國友誼出版公司，2022.

基金項目：江蘇高校哲學社會科學研究一般項目“交響性與戲劇性的有機統(tǒng)一——馬勒藝術(shù)歌曲的藝術(shù)指導教學研究”（項目編號：2021SJA0405）。

作者簡介：駱洋（1989-），男，江蘇南通人，博士，國家二級演員，從事聲樂演唱研究。